La destacada bailarina francesa Louise Cazy realizará una residencia de danza todos los domingos de mayo para al final de las cuatro jornadas formar una compañía de danza de nombre “Instantes”.

Por un valor único de 10 mil pesos, los y las interesadas podrán venir este domingo y todos los domingos a partir de las 15 horas y hasta las 18 horas para formar parte de esta residencia de danza teatro contemporánea en la sala de danza 1 del edificio de transmisión del Parque Cultural de Valparaíso.

Claramente. apoyar este tipo de emprendimientos coincide con la intención del Parque de acelerar el movimiento de la danza en Valparaíso.

Para información e inscripción escribir al mail: instantes.danzateatro@gmail.com

Justo Pastor Mellado, director general del Parque Cultural de Valparaíso, se encuentra esta semana en México, invitado por la Dirección General del Acervo Histórico Diplomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, para participar en la presentación de la serie de seis libros que esta institución ha publicado, bajo el título “La búsqueda perpetua: lo propio y lo universal de la cultura latinoamericana”, bajo la coordinación de Mercedes de Vega.

Mellado participa junto a las investigadoras Esther Acevedo y Pilar García en la presentación del volumen 5, “México y la invención del arte latinoamericano, 1910 – 1950”.  Para este volumen, Mellado escribió el ensayo “El efecto Siqueiros”, en que reconstruye los viajes del muralista al Cono Sur, en su función triangular de artista, militante y agente: a Montevideo en 1929 y 1933; a Buenos Aires en 1932 y 1933, y a Chile, en 1941 y 1942. Mellado analiza el alcance de Siqueiros en la escena chilena de 1941 en su calidad de agregado cultural informal.

Como lo señalan Esther Acevedo y Pilar García en la Introducción General al volumen 5, que “para montar una operación de esta envergadura política y simbólica, fue preciso que el propio Siqueiros aceptara, de manera inconciente, el papel que la institucionalización de la revolución parecía haberle asignado. Porque, pese a todos los intentos por describir en filigrana la epopeya de un artista singular, lo que se aprecia indefectiblemente es el carácter de Siqueiros como representante de una mexicanizad que define en la insurgencia su relación con el Estado. Esa es la gran paradoja del efecto que Siqueiros encarna: hacer de la insurgencia una figura política y coreográfica”.

Todo este evento se desarrolla en en Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la ciudad de México.

Con la celebración del Día Internacional de la Danza el pasado domingo 29 de abril en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso, se aceleró el proceso de crecimiento de la danza en Valparaíso. Si bien el gran público presente que disfrutó de la presentación de los 26 coreógrafos invitados,  dio un marco sin igual, lo más importante de esta actividad fue que con la puesta en marcha de este tipo de actividades se contribuyó a sustentar un discurso en torno a la danza local y, de paso, apurar su maduración y crecimiento.

Lejos lo más emocionante de la jornada fue el homenaje a la maestra Carmen Beuchat, quien hizo conmocionar a un teatro repleto que no paró de aplaudirla.

Por la tarde, el director general del Parque, Justo Pastor Mellado, realizó una exposición al mundo de la danza que él llamo “Hipótesis para una danza expandida”, acá puedes escuchar su ponencia:

Justo Pastor Mellado, director general del Parque, durante el Día de la Danza celebrado el pasado domingo 29 de abril, realizó una ponencia ante la atenta mirada de coreógrafos, bailarinas y bailarines que repletaron la sala laboratorio para escucharlo y dialogar con él, acá puedes escuchar su exposición:

La jornada del martes recién pasado fue un espectáculo sobrecogedor. El teatro del Parque se engalanó con su maquinaria teatral, afores y cortinas, y dio la magnificiencia necesaria para recibir a la Orquesta Filarmónica de Santiago. 76 músicos en escena bajo la conducción del maestro José Luis Dominguez interpretaron a Brahms y Beethoven con maestría. Lejos los más conmovidos fueron los vecinos del Parque. Provenientes de la Quebrada Elías, Atahualpa, Cumming, calle Cárcel, La Leona o el Cerro La Loma, colmaron el teatro con su presencia. El Parque los invitó con agrado a compartir esta experiencia atiborrada de emoción.

Junto al estreno de las telas del teatro, que ya vinieron a vestir una desnuda sala que exponía su magnitud, hizo su aparición en sociedad un sofisticado sistema acústico que el teatro posee, el Constellation, que sin necesidad de amplificación alguna, realizó un trabajo sonoro de altísima calidad y mínima intervención.

El Constellation es un sistema de manejo acústico computacional de última generación que sólo dos teatros en Latinoamérica tienen implementado. Los dos se encuentran en Chile, uno en el teatro municipal de Las Condes y este, del Parque Cultural de Valparaíso.

El miércoles 18 de abril, en la oficina del director del PCdV tuvo lugar el encuentro de tres actores que formaron parte del elenco que participó en el montaje de “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, en 1960, bajo la dirección de Marcos Portnoy. Arnaldo Berríos, Silvio Viancos y Víctor Carlson, fueron invitados por el PCdV para conversar sobre las condiciones de montaje de dicha obra, ya que este ha sido reconocido como un acontecimiento clave en la historia del teatro porteño contemporáneo. De este modo, en vista de que Victor Carlson está de visita en Valparaíso desde Caracas (Venezuela), donde reside desde hace más de 30 años, fue posible realizar este encuentro.

La conversación fue registrada por el equipo del PCdV, en el marco de constitución del Archivo Sonoro del Centro de Documentación. Esta ha sido la primera acción de producción de archivo que realizamos en el PCdV, dispuestos como estamos a recomponer y reconfigurar la producción de insumos para la escritura de historia de las prácticas artísticas en la escena porteña.

En el curso de la conversación se pudo establecer algunas situaciones que resultan esclarecedoras del rol que tuvo ATEVA en la constitución de un campo teatral local, pero sobre todo, del carácter “movimientista” que conducía una pasión métodologizada por el talento y el rigor liderado por Marcos Portnoy, sobre quien resulta un deber, reconstruir documentariamente su legado. De este modo, una conversación registrada por el equipo del PCdV es más que un simple registro; sino la fijación institucional de unas palabras que son convertidas en diagrama de nuevas tareas de registro, para ser transcritas y re-elaboradas por sus participantes, en la perspectiva de construir un gran fondo discursivo.

Las reflexiones en torno al significado de contar con un movimiento teatral, que incorpora artistas del teatro, la arquitectura, la docencia, la filosofía, constituyen un material de gran valor que permite activar acciones de transmisión a las nuevas generaciones y organizaciones teatrales locales. Registrar el relato de los encuentros entre creadores chilenos, actores, dramaturgos, directores, que han sido parte de la génesis de importantes textos y obras, permite aportar una mirada de valor indiscutible al teatro porteño.

Recoger los relatos de este elenco de vasta trayectoria relacionados con el trabajo del actor frente a un texto no realista como Godot, cuando la formación teatral ha sido siempre de base realista, el entrenamiento en relación a un estudio de “mesa” arduo y exigente, ensayos de gran consistencia discursiva y de improvisación, permiten visualizar un proceso de profesionalización de tal envergadura, que permitió crear escuela. Muchos actores porteños han sido alumnos de estos maestros, el trabajo del Parque a través de la documentación, los pone en un nuevo escenario relacional, abre las miradas y favorece la reconstrucción de la historia teatral porteña.

El 24 de abril visita Valparaíso el curador de la 30a Bienal de Sao Paulo, Luis Enrique Pérez Oramas, en compañía de su asistente Isabela Villanueva. CIUDAD ABIERTA es uno de los invitados a participar en dicha bienal. El PCdV ya ha iniciado la exhibición de la segunda exposición de encuadre, CIUDAD ABIERTA. Esto ha significado acoger entre el 9 y el 12 de abril el Taller Valparaíso, como anticipación de la exposición que tendrá lugar a partir del mes de diciembre próximo. El PCdV modifica la noción de exhibición, poniendo atención en la puesta en escena de los procesos de conocimiento. En este caso, no solo de la historia de CIUDAD ABIERTA (de la escuela de arquitectura de la PUCV), sino poniendo en función la naturaleza de su intervención en la reflexión contemporánea sobre ciudad y territorio.

La visita de Luis Enrique Pérez Oramas tiene por objeto definir las condiciones finales de participación de CIUDAD ABIERTA en la Bienal de Sao Paulo. Esta supone la producción de dos acciones: la primera, a realizarse a fines de mayo o comienzos de junio, en Ritoque, con presencia de una delegación del equipo de la Bienal que viene a realizar una acción específica, que se conecta con la segunda acción, que consiste en la producción de la presencia efectiva de la poética de CIUDAD ABIERTA, en el lugar de montaje de la Bienal, el Parque Ibirapuera (Sao Paulo).

El director general del PCdV, Justo Pastor Mellado, acompañará a Luis Enrique Pérez Oramas en esta visita, en su calidad de consultor del curador, para la producción del envío chileno a esta bienal. El PCdV está, de este modo, vinculado a este desafío de producción de un montaje que contempla, además, la participación de Juan Luis Martínez, Diego Maquieira y Sandra Vázquez.

El jueves recién pasado se inauguró la segunda muestra visual que el Parque monta en la espléndida sala de expocisiones que se encuentra en el edificio de Difusión. Pintura Latente con 9 pintores locales, impresionó gratamente al gran público asistente aquella tarde. Si bien la primera muestra visual en el marco de Sentimental, Objetual, fue todo un acontecimiento, con alrededor de 7 mil asistentes mientras estuvo en exposición, jugó en su contra la temporada estival y el poco acostumbramiento del público local a esta nueva sala y su incansable horario, de lunes a domingo de 10 a 18 horas.
Esta vez, con Pintura Latente, y Salvador Amenábar, Patricio Bruna, Patricio Caldera, Roberto Cárdenas, Jaime Garnham, Antonio Guzmán, Mario Ibarra, Gonzalo Ilabaca y Eduardo Mena en escena, la cosa tuvo un giro inesperadamente esperado. Es decir, la gran sala de artes visuales de 462 metros cuadrados de superficie se colmó de una marejada de personas ávidas por ver, mirar y comentar. Ese apetito voraz lo podrán saciar hasta el 10 de junio.

El jueves 18 de abril tuvo lugar la Segunda Sesión de Cocina Porteña, a cargo de Ursula Franco, chef del restaurant Amaya. En la presentación del acto, le correspondió al director del PCdV, Justo Pastor Mellado, precisar los términos de esta iniciativa que combina una acción culinaria específica con una ambientación de arte contemporáneo, en el marco de SENTIMENTAL.

No se trata de acoger, entonces, a un grupo de invitados para que vengan a almorzar al Parque.

En primer lugar, los chefs invitados vienen a realizar una acción estética en otro contexto que sus restaurantes. Ellos han aceptado ser objeto de un forzamiento, seguido de un desplazamiento de función.

En segundo lugar, es el Parque quien invita a un grupo de agentes de la ciudad, para promover una cercanía que no se obtendría de otro modo, en otro lugar, en otra condición, en torno a la comensalidad propuesta como figura de hospitalidad del PCdV. Esto es lo que ha definido la selección de los invitados. Es en este tramo de relaciones que el equipo de dirección trabaja, estableciendo condiciones de interlocución con actores diversos de la vida cultural de la ciudad.

En tercer lugar, lo que el equipo instala como necesidad es la definición de un concepto de cocina porteña, que será clave para determinar los términos de referencia para la habilitación del espacio de restaurant, en el propio PCdV.

En cuarto lugar, las sesiones de cocina porteña están pensadas como un enunciado institucional del Parque, en torno a las condiciones de producción de objetos culturales. Lo anterior, no es un protocolo de intenciones sino la realización de acciones programadas que se han venido ejecutando, articuladas con otras iniciativas, para dar a entender el PCdV como un promotor de formas de existencia y de acción dentro de un marco real existente.

En este sentido, las sesiones de cocina porteña configuran un régimen de encuentro, produciendo una forma de acción estética que toma como punto de partida la intersubjetividad (montaje de lo próximo) y que tiene como tema central el “estar juntos”.

El viernes 20 de abril tuvo lugar en el PCdV la reunión ordinaria de la Comisión Nemesio Antúnez. Por ley, la Comisión tiene por objeto elaborar los informes que permitan al Ministerio de Educación determinar los edificios públicos que deban ornamentarse gradualmente con obras de arte. El texto de la ley emplea esta palabra: “ornamentar”. La ley fue redactada en los años sesenta. Sin embargo, la Comisión fue organizada recién durante los años noventa.

Durante esta década ha sido su tarea modernizar, es decir, problematizar, esta noción de ornamentación pública, sin modificar el texto de la ley. La realidad es dinámica y la situación de la escultura en el espacio público, pero sobre todo, la idea que se tiene del arte público, hoy, se ha modificado. De modo que la Comisión ha tenido un rol activo en la incorporación de obras de arte, sobre todo, en el espacio escolar. Sin embargo, este rol directo en los espacios escolares se ha expandido hacia otros espacios, principalmente culturales. Aunque ha habido una tendencia a reconfigurar las relaciones entre artistas, espacio público y mobiliario urbano, estableciéndose un campo de discusiones y debates que son claves hoy día.

La reunión de la Comisión Antúnez en el PCdV tenía el valor de un rito de cierre. Desde el 2010, la Comisión participó activamente en la organización del concurso para proveer de obra de arte al conjunto arquitectónico que el Parque representa. Esto tuvo como resultado declarar nulo el concurso porque el jurado estimó que el proyecto de arquitectura definía de tal modo así mismo, que no permitía la adjunción de ningún tipo de obra que fuese adjuntada. Al menos, con el respeto debido, tomando en cuenta el conjunto de obras que concurrieron al concurso. De todos modos, queda en claro que la buena arquitectura no admite la adjunción posterior de obras, de la naturaleza que sea. Lo que introduce un elemento clave en el debate sobre arte en espacios públicos.

Justamente, para profundizar en este debate y, sobre todo, para evaluar el trabajo de la propia comisión y proyectar su política de arte público, se tomó la decisión de realizar un encuentro sobre el estado del arte público, en nuestro país, en el mes de octubre próximo, en el PCdV, al que asistirán artistas, críticos, gestores culturales y -sobre todo- funcionarios del Estado, provenientes de las áreas de educación, obras públicas y vivienda.