El pasado viernes 21 de diciembre fue una noche deslumbrante. Contra todos los pronósticos, se realizaron tres actividades casi a la misma hora y en todos hubo un digno público. Dos obras de danza, una a las 20 horas en el edificio de Transmisión, Escalera de todos los días, debutaba con casi todas sus sillas tomadas. En el teatro, en tanto, comenzaba a cerrar su temporada de presentaciones el Colectivo ViceVersa con la obra Amor Reverso.

Pero, claramente, el plato fuerte de la noche era la inauguración de la exposición homenaje a los 60 años de Ciudad Abierta:  “Este vuelo  quebrado y anhelante que nos ha sostenido juntos en vigilia”.

Una compleja exposición en la sala de artes visuales montada  por alumnos y profesores de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Es una exposición homenaje a los 60 años de esta escuela y a los 40 años del proyecto artístico-creativo Ciudad Abierta emplazado en la localidad de Ritoque.

Fue una noche deslumbrante, en donde los designios filosófico-artísticos de todos aquellos quienes componen Amereida se cumplieron a cabalidad. Si bien la ceremonia inaugural se realizó en la misma sala, la bienvenida a la gran cantidad de invitados se desarrolló en la terraza del segundo piso en donde el bebestible y comestible fue dispuesto en, claro está, estructuras diseñadas y construidas para la ocasión, con ese toque contemporáneo y funcional que los caracteriza.

Componen la muestra por un lado 14 pizarras fundamentales cada una de las cuales contará con: una dimensión original, consistente en relevar la mano del arquitecto y del diseñador; una sección de documentación, donde se presentan escritos, notas, planos, fotografías y diagramas; y una dimensión poética, estableciendo un trazado del poema mentor, Amereida, en todos los pizarrones.

Además, hay 12 pizarrones de la travesía 2012, donde cada taller exponelo realizado este año en el continente americano, con especial atención a la travesía de Sao Paulo, la Bienal de Arte, la travesía a Nueva York y las travesías realizadas en Chile.

Asimismo, existen tres grandes láminas de papel que cuelgan de 2500 hilos de nylon y que conforman tres mantos cartográficos suspendidos en medio de la sala, en el que se proyectarán las obras, actos y proyectos que la Escuela ha desplegado en la extensión americana durante estos 60 años.

Hay esculturas de Claudio Girola y una de José Balcells, al ingreso.

La muestra estará abierta todo el verano y está pensada como work in progress, por lo que día a día irá avanzando la instalación.

Una imagen vale más que mil palabras.

Como Obra del Año 2012, fue reconocida la obra “Parque Cultural Valparaíso” de los Arquitectos HLPS por la facultad Arquitectura, Diseño y Construcción de la Universidad Mayor.

Por segundo año consecutivo esta Facultad reconoció a los profesionales y proyectos destacados de la escena nacional en las disciplinas de Arquitectura, Diseño y Construcción.

Durante la ceremonia  se entregó los premios a la Trayectoria en estas tres áreas y reconoció, además, a la Obra del Año, Obra Mínima y el Aporte Docente.

Como Obra del Año 2012, el comité académico reconoció la obra “Parque Cultural Valparaíso” de los Arquitectos HLPS – Holmes, Labbé, Portugueis, Spichiger, que aborda con eficiencia la reconversión de la ex cárcel de Valparaíso en un centro Cultural para la ciudad.

La categoría Obra Mínima premió a “Remodelación Sala Fanjzylber en edificio de Las Naciones Unidas, Vitacura” de 01 Arq, de los arquitectos, Pablo Saric, Cristian Winckler y Felipe Fritz.

El Premio Mayor a la Trayectoria en Construcción, recayó en Germán Molina Morel; mientras que la categoría Premio Mayor a la Trayectoria en Diseño, reconoce la destacada carrera de Alfredo Zolezzi Garretón.

Este año, el Premio Mayor al Aporte Docente, recayó en forma póstuma en el arquitecto, Andrés Elton Necochea, profesor de varias generaciones de arquitectos, que falleció en forma temprana.

Con más de 150 personas se presentó Ronny Mancilla para realizar su “Concierto de Título”, que contemplaba la interpretación de 6 piezas musicales, acompañado de 9 músicos invitados: Michael Landau, Álvaro Leiva, Cristian Aguilar, Francisco Peña, Mario Figueroa, Moisés Maturana, Javier Guzmán, Raúl Arancibia, José Díaz.

Ronny que tiene un largo trayecto vinculado a la música desde el 2001, año que ingresa al Conservatorio de Música de la PUCV, y ya para el 2005 se matricula formalmente en la carrera de Interpretación Musical. El martes daba fin a su largo proceso de estudio, y optaba al grado de Intérprete Musical, mención en percusión.

El espectáculo que duró aproximadamente una hora y media, abrió con “Concierto para timbales y ensamble de percusión”, pieza que duró alrededor de  15 minutos, y que dio el paso para la sucesión de los temas: “Prelude and Blues”, “American Suite”, “Rebond B.”, “Concierto para marimba, vibráfono, y orquesta” y finalizó con “María Cervantes”, pieza con un ritmo latino, que marcó la diferencia entre sus antecesoras.

La comisión calificadora se conformaba por el Director del Instituto, Enrique Reyes, Jefe de investigación Ernesto Cárcamo, Profesor guía José Díaz, y un profesor invitado desde Santiago. Quienes tenían que evaluar a Mancilla y otorgarle el grado académico al que optaba.

Historia bailada de una escalera y sus habitantes

“Escalera de todos los días” es la primera creación de la Compañía Instantes que viene a cerrar el trabajo de investigación, observación y creación que la compañía desarrolló en la escalera Los Hermanos Montgolfier del cerro Panteón en residencia artística en el Parque Cultural de Valparaíso.

Compañía Instantes es dirigida por la ciudadana francesa Louise Cazy quién, radicada en Valparaíso, decide armar su propia compañía de danza-teatro con artistas porteños.

Para ello, Cazy comienza a utilizar los espacios de danza especializada con que cuenta el Parque Cultural y, tras un afanoso proceso de audiciones y encuentros semanales, logra conformar su propia compañía que denomina Instantes.

Tras varios meses de intenso trabajo, ensayo y entrenamiento, Compañía Instantes da a luz su primer montaje que denominaron “Escalera de todos los días”, obra que nos cuenta la historia de una escalera emblemática de Valparaíso, la escalera de los hermanos Montgolfier a través de sus recuerdos, su cotidianeidad y las miradas de sus habitantes.

Inspirada y desarrollada por el espacio urbano, la obra nos propone subir y bajar la escalera al ritmo de sus instantes de vida, instantes de hoy y de ayer, instantes de múltiples sabores. Desde el sabor suave de una infancia inocente y juguetona hasta el sabor amargo del descuido, en donde los cuerpos van construyendo un espacio de sueño y esperanza.

Este innovador montaje se presentará este viernes, sábado y domingo en el patio de Los Pimientos del edificio de Transmisión, ex galería de reos, del Parque Cultural de Valparaíso a las 20 horas con una adhesión de $2.000.

Louise Cazy

En mayo 2012, la ingeniera en urbanismo y bailarina francesa Louise Cazy,  crea la Compañía Instantes con el deseo de unir Patrimonio & Artes Escénicas. La Compañía se crea para aportar una reflexión sobre la ciudad desde lo local, sus lugares, su memoria, su patrimonio, su cultura y su identidad. Desde su creación, Instantes cuenta con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso, de la Alianza Francesa de Valparaíso / Viña del Mar y de la radio Valentín Letelier de Valparaíso.

Por más información, pueden visitar instantesdanzateatro.wordpress.com o escribir a instantes.danzateatro@gmail.com.

Ficha Técnica de la obra

Dirección : Louise Cazy.

Coreografías:  Louise Cazy con las colaboración de los intérpretes.

Música: Eduardo Rivas y Rodrigo Benítez.

Intérpretes: Natalia Balut, Louise Cazy, Catalina González, Ingrid Ramírez, Eduardo Rivas.

Producción: Agencia Virgen / Ideas culturales.

Producción Audiovisual: Microfilms – Álvaro García Silva.

Fotografías: Andy Tiznado Martens.

Parodia y danza en torno a los fracasos amorosos

Este viernes y sábado a las 21 horas se presenta el exitoso montaje de danza teatro Amor Reverso del Colectivo de Danza ViceVersa, cerrando así un ciclo de presentaciones en distintos escenarios porteños.

El teatro del Parque será el escenario en el que se desarrollará esta obra inspirada en las cantantes de los años cincuenta y sesenta de la bohemia porteña de los bares de Valparaíso.

Carolina Contreras, directora y una de las intérpretes de Amor Reverso, define la pieza como una obra lúdica y sensual que desarrolla el acto femenino de cantar  fracasos amorosos, haciendo patente la atemporalidad, la humanidad y la cotidianidad del amor.

La obra se estructura como un concierto musical nocturno que presenta en escena el show de tres artistas. Cada uno de estos espectáculos funciona como un cuadro, y cada uno de estos cuadros está relacionado por las transiciones que naturalmente se dan entre la aparición de un artista y otro en el contexto del concierto.

Este montaje se inicia con la observación y reflexión de las relaciones amorosas. De esa observación se desprenden situaciones y emociones como el enamoramiento, la desilusión, la ilusión, el fracaso, el deseo, la pasión; las que van fraguando el carácter de las relaciones, su intensidad, su trascendencia, su durabilidad o su fractura.

Cuando los seres humanos están enfrentados al amor, representan en su rostro, en su cuerpo, en su mirada, en su voz; un tono particular, una actitud que los revela como seres felices o como desdichados. Esa relación que se establece entre una situación amorosa y una determinada corporalidad resulta ser un gran punto de partida para la creación de una obra de danza contemporánea. Desde la investigación de esas corporalidades se desprenden y establecen nuevas posibilidades, en términos de lenguaje y movimiento.

Colectivo ViceVersa

Surge el año 2011 en la ciudad de Valparaíso bajo la dirección de Carolina Contreras. En sus primeras investigaciones, abarca la danza desde la comicidad y la parodia. Trabaja sobre el movimiento y el pensamiento contemporáneo, con diversas propuestas en torno al cuerpo en escena, a lo femenino y a lo masculino, a la exageración del movimiento y a la teatralidad.

Gran parte del año 2012, el Colectivo ha estado ensayando y entrenando en las salas de danza del Parque Cultural de Valparaíso, y algunas de sus integrantes participando en alguno de los varios seminarios y clínicas que se efectuaron en el área de la danza, herramientas que les han permitido llevar adelante procesos de constante creación y trabajo, movilizando su capacidad artística.

Amor Reverso

Obra de danza dirigida  e interpretada por Carolina Contreras en conjunto con  Keny Huerta, Ariela Espinoza del Colectivo de Danza Viceversa y con la actuación de Verónica Márquez.

Este sábado 22 se realizará la muestra de un taller de hip hop impartido por el  Programa Cultural del Centro de Reinserción Social de Gendarmería, implementado para los usuarios que cumplen condena en libertad.

Marión Silva, asistente social es la profesional a cargo de este innovador taller para los jóvenes que pueden aprender y exponer este arte callejero con uno de los raperos más conocidos en la zona, como es Roberto Herrera, integrante del grupo “Arte Elegante” reconocido exponente del hip hop local.

El programa consiste en la grabación de 4 temas que son interpretados por los más de 10 integrantes que conforman el grupo, en donde el monitor, utiliza su capacidad de improvisación y crea el coro, luego cada uno de los integrantes, escribe su propia estrofa, y después lo conjugan para crear una sola pieza.

Roberto destaca la participación de los jóvenes durante el mes que ha durado el taller, pues se ha producido un grado de responsabilidad y compromiso hacia la actividad que no había experimentado en otros talleres que ha realizado, y agrega que estar en la sala de ensayo, es una motivación por la calidad del sonido y espacio que tienen para la grabación.

Las canciones que ya vienen ensayando serán presentadas para la familia y amigos este sábado 22 de diciembre a las 17:00 horas en la Sala 2 de música, ubicada en el edificio de Transmisión, ex galería de reos.

Ayer, a eso de las 12 del día arribó a las dependencias del Parque Celso Molina, encargado de la estructura que sostendrá a los 10 mejores proyectos sustentables y desarrollo social del concurso lanzando por Entel, Chile Ericsson y Fundación Desafío de Humanidad en mayo pasado, el que iba dirigido a estudiantes secundarios y universitarios de siete regiones del país, y que buscaba fomentar la implementación de este tipo de proyectos para la ciudadanía.

Celso Molina, diseñador y dueño de “Triandgo”,  es el responsable de la instalación y que para ser coherente con el concepto expuesto por los organizadores, la infraestructura está hecha a base de tubos de cartón desechados por las grandes empresas, que dan forma a un pabellón, mesas y sillas, coloreados con los tonos característicos de la empresa telefónica.

Molina destaca el aumento del uso de estos materiales y alude a que hoy,  lo “ecosustentable” es lo que está marcando una fuerte pauta a nivel nacional. Es por esto mismo que desde este año, el diseñador ha dado un vuelco en su carrera y se ha enfocado en la utilización de recursos reciclados, apelando que desde siempre desechó mucha basura, sin darse cuenta del impacto medioambiental que generaba.

La exposición tendrá lugar en la terraza del segundo piso del edificio de Difusión mañana miércoles 19 de diciembre, y durante todo el día se podrá visitar la exhibición.

Desde hace meses, silenciosamente, se juntan algunos pintores de la escuela de bellas artes en la oficina de Justo Pastor Mellado para reflexionar sobre las obras que ellos están llevando adelante. Conversan, discuten y avanzan en los procesos de sus obras. Poco a poco, este grupo se fue entusiasmando y llevando cada vez más obras a la oficina del director general del Parque, lo que fue ocasionando un acopio en el espacio que hizo pensar en trasladarse a otra sala y desplazar el espacio crítico creativo a un espacio permanente de praxis y análisis.

Desde comienzos de diciembre que los pintores se fueron con camas y petacas a una sala del edificio de Transmisión en la ex galería de reos, pudiendo de esta manera contar con un amplio espacio que utilizan constantemente.

Un espacio de análisis de obra se fue transformando en uno de clínica y de una oficina a una sala como corresponde.

Luego de 5 jornadas colmadas de trabajo, terminó hoy el Seminario de Improvisación en danza dictado por el francés Yanael Plumet. Gestado por el grupo de danza de Concepción Escénica en Movimiento y gracias al apoyo del Consejo de la Cultura y del Parque, esta instancia se pudo concretar concitando gran interés tanto en la capital de la octava región como en Valparaíso. El trabajo estuvo centrado más en el “estar” que en el “hacer” y para comprender mejor el proceso conversamos a mitad de semana con Camila Contreras de la agrupación penquista y con el propio Yanael Plumet.

Cerramos el año con una nueva sesión de comida porteña, esta vez ejecutada magistralmente por vecinas y vecinos de distintos cerros porteños.

Bajo la curatoría culinaria de Ritta Lara, dueña y chef del restaurant Cariño Malo, el viernes pasado se realizó una exquisita puesta en escena de algunos de los más típicos platos de comida casera.

Calugas de pescado y palta rellena, unos imperdibles que no podían estar ausentes en la entrada.

Una clásica mechada con arroz.

Una leche asada y muchos alfajores caseros, dieron el dulzor necesario para detenerse y evocar los sabores tradicionales durante esa jornada degustados.

Todo muy bien acompañado con vino con durazno, chirimoya y frutilla y culminado con enigmático bajativo: el apiao.

Ianella del barrio Santa Elena; Ruth del Cerro Toro, Solange  de Playa Ancha y don René (Fumanchú) de Rodelillo bajo la atenta mirada de Ritta se encargaron de dar cuerpo y vida esta inolvidable mezcla de sabores típicos.

La iniciativa fue posible gracias al Centex (Centro de Extensión del Consejo de la Cultura) y al PCdV.