Valparaíso será el anfitrión del Encuentro Macrozonal de artistas y/o cultores nacionales pertenecientes al Programa Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. La cita que se enfocará en el Patrimonio Cultural Inmaterial,  reunirá a los representantes de las regiones Metropolitana, Coquimbo, O`Higgins y Valparaíso, y se  llevará a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) los días 30 y 31 de agosto.

“Este Encuentro de Artistas y Cultores constituye un espacio para mirarnos y encontrarnos con historias, vidas y sueños que atesoramos en cada uno de nuestros territorios y que hoy compartimos en un diálogo fraterno” dijo la Directora del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Valparaíso, Nélida Pozo sobre esta reunión.

En el marco del convenio tripartito entre el CNCA, la Fundación para la Superación de la Pobreza y las municipalidades de diez comunas de las cuatro regiones, se genera esta instancia de participación ciudadana en el contexto del programa Servicio País Cultura, donde se desarrollan intercambios, residencias artísticas, proyectos comunales culturales y mayor acceso de las comunidades  a actividades formativas.

El encuentro tiene como objetivo permitir un intercambio de experiencias, una reflexión y valorización del patrimonio referente a tres temas: “Canto a lo poeta”, “folclore” y “artesanía”, que caracterizan a cada una de estas zonas de nuestro país, esto a partir del trabajo de los cultores y artistas locales que representan a cada región.

“Aquí nos reunimos para conocer las prácticas de artistas, cultores/as, folcloristas y artesanos/as reconociéndolas como herramientas para cuidar, valorar y mantener años de herencia y de cultura viva que renuevan el vigor de nuestro patrimonio cultural, que hacen de nuestro país un pueblo más cohesionado y respetuoso de su diversidad” agregó la seremi de Cultura.

En la oportunidad se desarrollarán diferentes actividades como seminario, talleres, muestras, encuentros artísticos y una ruta patrimonial que se realizará  en la ciudad puerto, además se contará con la actuación musical de la artista porteña Pascuala Ilabaca y Fauna.

Los encuentros macrozonales que cuentan con una inversión superior a los 70 millones de pesos a nivel nacional, se realizaban anteriormente por región, estrenando este año una nueva modalidad que agrupa a cuatro regiones geográficas y que se concretarán a lo largo del país  entre agosto y noviembre de 2014.

Fuente: CNCA.

“Exit”, un  experimento total in situ.

El viernes 29 y  el sábado 31 de agosto a las 20 horas la Agrupación Cultural Meconio presentará un nuevo trabajo de performance, poniendo en escena la articulación de  3 lenguajes: teatro + danza + butoh,  montados sobre una  banda  de sonido experimental que permite ya sea puntualizar  como  acentuar girones de movimiento y detenciones de gestos marcados por una energética singular que ha sido el sello de la compañía a lo largo de sus diversas creaciones.

La temática que se aborda en este trabajo es la condensación de las relaciones  humanas. A juicio de Francisca Tuñón, directora del montaje,  en este trabajo se cruzan diversas cadenas simbólicas   que  “se forman y deforman, se articulan y desarticulan con tan sólo un gesto, una mirada o un flujo de energía. Esto puede derivar en una relación silenciosa pero intensamente agresiva, en una palabra justa, una acción incorrecta, una situación excesivamente feliz o sensiblemente caótica y enfermiza”.

“Son diferentes situaciones cotidianas que se van construyendo en un lugar, en este caso, la Sala Danza 3 del PCDV; estás situaciones son jugadas y realizadas a través de atmósferas generadas por vocalización y sonido experimental + la fusión de estos 3 lenguajes en armonía (Teatro + Danza + Butoh); situaciones “protagonizadas” por nosotros, como en la Vida misma; sin roles sociales, sin personajes” puntualiza Tuñón.

“Exit” se realiza en un ambiente de estrecha relación con el público, que pasa de  espectador  a observador-participante, y luego, a  asume la posición de un performer que disuelve la jerarquía de los roles sociales: “Intentamos provocar el ir hacia la consciencia de hasta qué punto cegamos e invalidamos a nuestro Yo Contemplativo, a nuestro Yo Observador para vivir en un eterno Yo narciso” subraya una de las gestoras de Meconio.

Como parte de la continuidad de su trabajo en el  2014, Proyecto Cía. TeatroDanzaButoh promueve la apertura hacia  una nueva vivencia Performática,  en la que se invitan a diferentes intérpretes pertenecientes a diversas compañías y Proyectos Artístico Culturales de gran presencia  en la V Región.

Para esta ocasión, el juego experimental in situ cuenta con la participación de DIM ( Keny Huerta + Ariela Espinoza), Rossy Rossy, Franko Ruiz Vicencio de Cía. Teatro Experimento Pierrot, Javier Valenzuela Bravo, Alejandra Varela y Marco Valdivia de Colectivo Teatral La Pata Sucia . Se presentará en únicas funciones el viernes 29 y sábado 30 de agosto en la Sala Estudio,  del Parque Cultural de Valparaíso.

EXIT

29 y 30 DE AGOSTO

20:00 HRS.

Sala Danza 3, Edificio de Difusión, PCdV

Pre-venta $2.000

General $3.000 – Est. y 3era. Edad: $2.000

RESERVA DE ENTRADAS EN:

FB: Agrupación Cultural Meconio

Todas las cartas de apoyo solicitadas a proyectos Fondart, ya se encuentran listas para ser retiradas en la oficina de Programación de 10 a 14 y de 15 a 18 horas de lunes a viernes.

“Niña Deviento a Tierra”…un hogar en el cuerpo

PARQUE CULTURAL CIERRA MES DEL NIÑO CON OBRA PARA TODA LA FAMILIA

Montaje construido a partir de la estética del “patchwork”  se presenta  este jueves 28 de agosto a las 19 horas en el teatro del PCdV.

El Parque Cultural de Valparaíso cierra las actividades del Mes del Niño con una obra de teatro de carácter familiar, “Niña Deviento a Tierra”,  que se presentará este jueves 28 de agosto a las 19 horas.

Deviento es una niña con una asombrosa cualidad: su esencia principal es el aire; por lo tanto, puede volar. Sin embargo, no tiene la facultad de controlar su vuelo y nunca sabe cuándo despegará, ni cómo será su travesía, ni cuál será su próximo rumbo o  dónde aterrizará. Esta extraordinaria condición la convierte en una viajera permanente, conocedora de diversos lugares y personajes. Sin embargo, Deviento no valora su naturaleza, al punto de llegar a creer que su particularidad le impide tener un hogar.

Apuesta en diseño

La propuesta  estética de la obra proviene del modelo  del “patchwork”, que es una labor en la que se confecciona una gran tela a partir del uso de fragmentos de otras tela, formando un diseño original. Lo que define, en el fondo, al “patchwork” es que se trata de una labor en la que concurren trozos de tela encontrados y recuperados, productos del reacomodo y corte de otras prendas que tuvieron su historia.  La obra  combina de manera análoga fragmentos de lenguajes distintos ya recuperados y que provienen de las  artes escénicas, musicales y visuales (stop motion, artesanía y artes plásticas); como de la integración de texturas, colores y visualidades que remiten a una diversidad  de tiempos y lugares.

También se expande este concepto hacia lo artesanal, lo manual y lo orgánico, donde se recicla y  reutilizan  materiales que convocan a diversos artistas que dan vida a escenas específicas de la obra, a través  de la elaboración de vestuarios,  muñecos y elementos  escenográficos que ponen en evidencia   recursos simples, de una manufactura artesanal  que  valoriza el detalle y la rusticidad.

Propuesta musical

La escritura de la obra Niña Deviento a Tierra surge a partir  de la composición sonora-atmosférica y musical que Sol Inzunza  Barra realiza, utilizando su voz y una guitarra. Este viaje construye  cuadros audibles que representan  estados e imágenes, asociados al “ser  habitante  de la tierra”. De este  modo, comienzan a aparecer  situaciones, personajes y una “historia sonora”, que posteriormente se traduce en palabras.

Necesaria introspección

¿Cuál es tu hogar?  Esta es la pregunta de base. ¿Cuál es la función de tu ser en la tierra?  La obra pone de relieve una reflexión sobre la existencia y la condición humana, a través de  la búsqueda del eje vital de nuestro quehacer, donde podemos “servir” (entendiendo dos acepciones de esta palabra: “ser útil” y “estar al servicio”) montando  la noción de “un hogar en el cuerpo”.

Esta obra es un viaje de autoconocimiento profundo: en Deviento, la protagonista de la obra lucha entre lo que realmente es, lo que quiere ser y lo que la sociedad dicta que debe ser.  El miedo, el dolor y la  duda definen  su trayecto, en cuyo curso construye el autoreconocimiento  que la conducirá encontrar en amor de si misma, como condición de la felicidad.

Ficha:

Título de la obra: Niña Deviento a Tierra

Jueves 28 de agosto, 19 horas, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Duración: 45 minutos

Texto, Música y Dirección: Sol Inzunza  Barra.

Elenco:  Sophía Cecchetto, Rosario Farías Diseño Integral:  Loreto Contreras.

Escenografía: Raúl Aguirre y Claudio Díaz.

Elementos escenográficos: Pablo Araya,  Claudio Díaz, Daniela Reyes  y LAV, Laboratorio Artístico Viviente.

Vestuarios: Loreto Contreras,  Gina Franzani y Mayra Olivares (Taller El Litre).

Muñecos: Loreto Contreras, Ximena Donaire y Polo Fernández.

Realización Video Stop Motion: Constanza  Venegas.

Arte Video Stop Motion: Ximena Donaire, Loreto Contreras.

Dirección Video Stop Motion: Sol Inzunza Barra.

Grabación sonido: Jorge Castro.

Equipo Técnico y Producción: LAV.

Este año, el Festival de Danza Contemporánea cumple 13 años desarrollándose en Valparaíso, con una constante apuesta hacia las creaciones coreográficas que involucran lenguajes propios, a través de particulares miradas, procesos creativos y el uso del espacio público, en torno a la danza.

Entre el 17 y el 26 de octubre de este año, se realizará el Festival Internacional Contemporáneo Danzalborde que cumplirá  13 años de trabajo sostenido en Valparaíso. En el marco del proyecto “Danzalborde, camino a los 15 años”  la versión 2014, abre la convocatoria a creadores de todo el país para postular sus obras e integrar la muestra nacional, que cuenta con apoyo del Fondo para el Desarrollo de las Artes y la Cultura FONDART Convocatoria 2014.

Este año, la impronta del Festival “conforma una totalidad que habla de calidad en el trabajo, integración de los cultores locales y también integración con la comunidad”, explica Iván Sánchez, uno de los directores del Festival.

Cada año el Festival Danzalborde abre sus puertas a las creaciones de artistas nacionales e internacionales en torno a la danza contemporánea, teniendo como escenario la ciudad,  los cerros, pero también formatos más tradicionales como sala y videodanza. La realización de esta fiesta de la danza, no sólo marca un antes y un después en la gestión cultural en el puerto, sino que ha permitido formar públicos, fieles seguidores de la danza contemporánea.

De acuerdo a Rocío Rivera, quien también es directora del Festival, “ha existido un reconocimiento nacional e internacional sobre el desarrollo que se ha propuesto desde esta ciudad y el Festival como un espacio que hace visible las distintos lenguajes de la danza contemporánea, que promueve también a los distintos creadores de danza que están enfocados en propuestas muy personales, y con un público que ha ido creciendo y que ha sido capaz de vivir ese proceso enfrentándose a obras que no necesariamente se puede decir que sean fáciles”.

La actual convocatoria, está dirigida a creadores, compañías, agrupaciones, colectivos y elencos profesionales de todo el país, para que postulen obras de sala e intervención urbana en el lenguaje de Danza Contemporánea, para integrar la programación 2014, que se desarrollará en el Parque Cultural de Valparaíso, el Teatro Municipal de Valparaíso, la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha y Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño.

“Estamos convocando a elencos y creadores, compañías independientes dedicadas a la danza contemporánea de todo el país que tengan interés en mostrar sus trabajos. La oportunidad está abierta para todo el mundo en las mismas condiciones en los formatos de intervención urbana y obras de sala. Nuestra idea es acoger allí de la mejor manera las condiciones que requieren los trabajos que se van a mostrar y este año hemos invitado a dos coreógrafas y bailarinas nacionales a ser jurado del festival”, informa Rocío Rivera.

Obras de sala

En la categoría de obras de sala, quienes participen pueden hacerlo con propuestas de obras de sala estrenadas en el período 2012 a 2014, que no hayan sido presentadas con anterioridad en la ciudad de Valparaíso, excepto las compañías de la misma región.

La línea curatorial del Festival Internacional Danzalborde, se centra en la presentación de obras de creadores profesionales de danza contemporánea, cuya obra coreográfica ofrezca una mirada particular de la puesta en escena, que refleje en su resultado artístico la búsqueda de un lenguaje propio y procesos creativos que incorporen investigación o desarrollos estéticos, generados a partir de influencias técnicas específicas y un diseño integral acabado.

Las postulaciones se encontrarán abiertas desde el lunes 11 de agosto, al lunes 1º de septiembre de 2014.  Los resultados de selección serán comunicados vía e-mail a todos los postulantes el día lunes 15 de septiembre de 2014.

Obras de intervención urbana

El Festival también considera las creaciones de intervención urbana, estrenadas en el período 2012 a 2014, que no hayan sido presentadas en versiones anteriores del Festival Danzalborde.

En este formato, los rasgos básicos de Intervención Urbana deben ser creaciones que trabajan con sitios específicos, se vinculan con el espacio y/o la arquitectura del lugar, propuestas creadas para el espacio público, que trabajan con él y sus condiciones particulares desde el lenguaje de la Danza Contemporánea y obras que puedan adaptarse a las condiciones y características del formato.

Las postulaciones se encontrarán abiertas desde el lunes 11 de agosto, al lunes 1º de septiembre de 2014, los resultados de selección serán comunicados vía e-mail a todos los postulantes el día lunes 15 de septiembre.

Las bases de ambas disciplinas están disponibles en la página www.danzalborde.cl

Cientos de habitantes de Valparaíso lograron entregar sus currículos y postular a los cupos laborales que ofreció la Feria Laboral 2014, actividad organizada por el Servicio Nacional de Capacitación y Empleo en esta ciudad puerto y efectuado en las óptimas dependencias que el Parque Cultural de Valparaíso posee.

El evento se desarrolló durante la mañana de este lunes   reuniendo a 25 empresas de la Región de Valparaíso, en donde se puso a disposición de sus asistentes 1.400 puestos de trabajo en comercio, logística, administración, operaciones y otros servicios. La Feria respondió a uno de los compromisos adquiridos con los alumnos del Centro de Formación de la Industria Chileno Francés, CFI, que tras su quiebra dejó inconclusos algunos procesos que están siendo asumidos por Sence.

El Director Regional (PT), Esteban Vega, recalcó el impacto social de la iniciativa, que logró convocar a los alumnos de CFI, pero además a cientos de porteños a quienes se hizo extensiva la invitación para participar de la Feria, a la que asistieron también  el Intendente de la Región de Valparaíso, Ricardo Bravo; el Gobernador de Valparaíso, Omar Jara y la Seremi del Trabajo, Karen Medina Eguiluz.

En los próximos días habrá dos ferias laborales, esta vez en las comunas de San Antonio y Quintero, organizadas por las respectivas Oficinas de Intermediación laboral, en conjunto con Sence.

En el mundo, en el Universo, en la vida -en cualquiera de las expresiones de su manifestación-, y en nuestra interioridad, está presente la diversidad del ‘fractal’. Esta palabra, describe un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular se repite a diferentes escalas. Esta superposición de realidades, conforman una estética, que hasta este libro, no se había abordado, es la “Estética de la Complejidad”.

Se trata de un libro, que está fundado en el Pensamiento Complejo difundido por el epistemólogo francés, Edgar Morín, y hace referencia a un modelo educativo creado por la autora desde su modelo, el ‘método implexo’. Este Método fue gestado para colaborar con la transformación educativa de las nuevas generaciones, que han de generar cambios vinculados necesariamente con la Naturaleza, una naturaleza que -habiendo sido sojuzgada y esquilmada por este modelo de desarrollo- también está en crisis y nos reclama la fundación de un nuevo patrón civilizatorio, de una manera diferente de estar en el mundo.

En este contexto de transición, son importantes los modelos que tenemos a la mano, y en los que podemos fundarnos para orientar los cambios. ¿ Pero, quiénes son esos modelos ?

Ciertos personajes de la Ciencia, la Espiritualidad, la Literatura, el Cine, el Arte…han sabido construir una vida peculiar, rompiendo la tendencia exigida por sus propios orígenes y pertenencias, expresando ‘rarezas’ y genialidades, que han orientado a las próximas generaciones para fundar otro tipo de ‘conciencia’, a ellos, en este libro se los denomina ‘sujetos complejos’.  Ellos, son quienes supieron reunir elementos aislados, desconectados, de una manera original y creativa, en el contexto del paradigma tradicional, que se destacó por separar, reducir, simplificar, reprimir y discriminar…

“Poseedores de vidas peculiares, de biografías curiosas, de eventos misteriosos, creativos, son quienes nos han puesto los ojos más abiertos.”

Este libro, está dedicado a Francisco Varela, neurobiólogo chileno, en cuya vida demostró que era posible hacer las cosas diferentes, y unió la Ciencia con la Espiritualidad, (“supo unir lo que estaba separado y refundó la belleza”), haciendo de este gesto y de esta búsqueda, un testimonio de su vida. Pero, ahora bien, qué relación tiene Francisco Varela, con Jorge Luis Borges, con Charles Darwin, con Karl Jung, con el cineasta chileno Guzmán (“Nostalgia de la ,Luz”), con Antoine de Saint Exupery, con Caín y Abel, o con Krasnoff ????.

En este libro, se aborda el tema de la belleza, y del dolor y de la destrucción que genera la ausencia de la misma, por eso, es necesario también referirse a la oscuridad y a la Sombra de nuestras almas, un tema tan presente en la Psicología Profunda de Karl Jung, que nos plantea la necesidad de la transformación de nuestra interioridad para permitirnos unirnos de modo integral a la Naturaleza.

Este libro es como un ‘mosaico’, que reúne, desde la transdisciplinariedad, temas muy diversos, el Desierto, los desaparecidos, los DD,HH., la Ciencia, la Literatura, el Cine, la Ecología, la Educación,  la Salud  y la Estética, son temas muy diversos que aparecen reunidos en una trama, de un ‘fractal’ que es el tejido propuesto por el Pensamiento Complejo.

El Arte, es parte de toda esta propuesta, porque no puede dejarse fuera de la Educación, de la Salud y de la Ecología, por eso este libro está lleno de imágenes y fotografías, de poemas, de ‘bellezas’ captadas, allí donde pocos la pueden ver; en lo pequeño, en lo sutil y en lo misterioso, hay misterio y belleza que puede transformarnos. La Mitología y los arquetipos siempre han colaborado con esta transformación, y evolución humana, por eso se cuelan en estas páginas, por eso, este libro nos invita a  remontarnos a nuestro mundo interior, y a las búsquedas de la propia Espiritualidad.

La autora invita a los lectores a compartir este ‘fractal’ que recrea las pautas  que forman parte de esta transición que atraviesa nuestra Civilización…silenciosas o estruendosas búsquedas de la crisis civilizatoria actual, en donde se expresa también el Universo.

Páginas 296, en 25 Capítulos.

El lanzamiento será este miércoles 27 de agosto a las 18 horas en la Sala de Lectura del Parque.

Antecedentes de la AUTORA

Desde este lunes 25 de agosto y durante todos los lunes hasta el mes de noviembre más un domingo al mes, el instructor de perros, Jorge Benavides,  comenzó a realizar sesiones de Agility en el Parque Cultural destinado a todos aquellos perros que cuenten con las herramientas básicas de convivencia social.

Aprovechando la amable explanada de pasto del Parque Cultural de Valparaíso que, por lo general se utiliza para la recreación, pero que también comparten muchos perros y sus amos en el cuidado y ejercicio de sus mascotas, Benavides propuso al Parque realizar su taller de Agility, entendiendo que la idea es promover sistemas de tenencia responsable en una ciudad saturada de perros sin amo.  Este tipo de iniciativas además pone de manifiesto un gesto de trabajo educativo que es necesario reforzar.

Agility es una modalidad competitiva donde un guía dirige a un perro sobre una serie de obstáculos, los cuales tiene que librar de manera limpia y lo más exacta posible, compitiendo contra reloj. Los perros generalmente participan sin correa, sin juguetes y sin incentivos. El guía no debe tocar al perro ni a los obstáculos, excepto de manera accidental. Consecuentemente, el control del guía radica en la voz, señales manuales, lenguaje corporal. Lo que requiere que el animal esté entrenado.

En su forma más sencilla, el circuito de agility consiste en un determinado número de obstáculos, en donde un juez diseñará el orden que el perro deberá seguir para así completar la prueba conforme al reglamento.

Los circuitos son lo suficientemente complicados para que el perro no pueda terminarlos correctamente sin dirección humana. Durante la competencia, el guía decidirá las estrategias a seguir para dirigir al perro a través del recorrido, combinando velocidad y precisión ya que ambas son igualmente importantes. Existen varias técnicas que ayudan a compensar la posible diferencia de velocidad humana y canina, fuerza o debilidad entre los perros y sus guías. Pero lo que más ha impulsado la popularidad de esta actividad deportiva es que el guía, ojalá su propio amo,  y el perro, se divierten.

Tips del Agility

1.    El Agility es un deporte abierto a todas aquellas personas que dispongan de uno o más perros (sea cual sea su raza, con o sin pedigree).

2.    Consiste en que los perros conducidos por sus guías sean capaces de  superar diversos obstáculos con el fin de poner en evidencia su inteligencia, obediencia, concentración, sociabilidad y su agilidad.

3.    Esta disciplina requiere y pone en evidencia la buena armonía entre el can y su guía.

4.    Es por tanto necesario que los participantes posean las bases elementales de una buena preparación en obediencia y educación canina.

5.    El Agility puede practicarse de dos modos: como ocio, o competitivo, ambos modos son compatibles.

6.    Practicado como ocio tiene grandes ventajas. Hace que propietario y perro disfruten juntos, practiquen ejercicio físico, compartan alegrías e infortunios, y consigue una educación y obediencia del can incomparable.

7.    El Agility es sin duda un método idóneo de educación, obediencia y sociabilidad del perro.

Historia

La agilidad o el agility (en inglés) fue creado por el adiestrador canino Peter Meanwell en la primera mitad de los años ‘70. La popularidad y reconocimiento de este deporte se debe a su presentación durante el Show canino de Crufts en 1977, como una forma de entretener a los visitantes de esta famosa exposición canina. En 1978, se hizo la primera presentación formal consistente en dos equipos. La aceptación del público fue total al grado que inmediatamente se planeó organizar una presentación al año siguiente. Esta vez se incluyeron tres equipos. Rápidamente, está disciplina en ciernes, adquirió tantos seguidores y admiradores que se convirtió en una actividad deportiva. En 1980, el Agility fue reconocido de forma oficial como deporte canino por el Kennel Club (UK).

Agility en el Parque

Se trabajará en bloques de 4 sesiones, se desarrollarán técnicas para entrenamiento con obstáculos, para aprender a superar cada obstáculo. Es una dinámica grupal en donde mínimo deben existir  3 participantes y un máximo 6.

Todos los formatos apuntan a que el guía maneje a su perro. No se trabaja sólo con el perro, puesto que el perro respondería al instructor y no a su tenedor.

Para las personas que tienen a sus perros en “adiestramiento domicilio” con este mismo instructor, este agility será gratis, siempre y cuando ya tenga las herramientas de convivencia social.

Los valores que el instructor ha dispuesto son por 4 sesiones:
Adiestramiento domicilio $ 40.000.-
Adiestramiento básico $ 20.000.-
Agility $ 18.000.-

Programa Agility:

Agosto:
Lunes 25 de 17:30 a 18:30 hrs
Septiembre:
Lunes 1, 8, 15, 22, 29 de 17:30 a 18:30 hrs
Domingo 7 de 12:00 a 13:00 hrs
Octubre:
Lunes 6, 13, 20, 27 de 17:30 a 18:30 hrs
Domingo 5 de 12:00 a 13:00 hrs
Noviembre:

Lunes 3, 10, 17, 24 de 17:30 a 18:30 hrs
Domingo 2 de 12:00 a 13:00 hrs

https://www.youtube.com/watch?v=ci1pyEWJWLQ

Hoy finalizó el plazo para recibir peticiones de apoyo a proyectos Fondart. Con esto, lo que resta es que los que ya tomaron contacto para buscar apoyo a su idea, pueden comenzar a comunicarse a partir del martes 26 de agosto para solicitar el retiro o envío de la misma.

Ha sido un largo e intenso trabajo pues fueron muchas las solicitudes de apoyo a proyectos Fondart que llegaron al Parque Cultural de Valparaíso, se agradece la confianza y seriedad demostrada en cada una de las iniciativas presentadas.

La muestra Colosal, que se encuentra hoy radicada en la Sala de Artes Visuales del Parque, podrá ser visitada hasta fin el 31 de agosto. Si bien terminó una intensa serie de conversatorios aún se puede apreciar un interesante relato de iniciativas que se gestaron, concretaron y algunas que todavía perduran en los cerros siniestrados en el colosal incendio del pasado 12 y 13 de abril.

Para comprender esta compleja pero contundente muestra, compuesta por varios programas desarrollados de manera paralela y en forma independiente,  pero que finalmente van hilvanados por la idea común que imaginaron los tres gestores de esta iniciativa:  Gregorio Garretón, Gastón Reinoso y Justo Pastor Mellado, comité organizador de esta particular muestra.

A continuación un extracto de un artículo que escribieron respecto a Colosal:

“El incendio del 12, 13 y 14 de abril fue calificado por nosotros como una CATÁSTROFE COLOSAL. Pero esta denominación la recogimos de las declaraciones de eminentes investigadores, que además, son profesores de muchos de ustedes. Son profesores que desde hace décadas han venido advirtiendo a las autoridades sobre la fragilidad de nuestro sistema de vida.

La primera respuesta de la sociedad civil ante la emergencia fue la que definió el voluntariado de los estudiantes. En esos días, alguien dijo que esta había sido la más grande marcha de estudiantes. No es broma. Pero la marcha ya había comenzado. No pretendo desmerecer a nadie, pero los estudiantes de arquitectura de Valparaíso poseen una relación estructural con la ciudad, porque ha habido, se ha instalado aquí una enseñanza que ha construido un sistema de relevamiento, de observación, de etnografía “de pacotilla”, que ha logrado montar un método porteño de percepción del territorio. Digamos, incluso, que la ciudad es el laboratorio privilegiado de la enseñanza de arquitectura, porque es aquí donde se exponen los más grandes desafíos de la vernacularidad sistematizada, por el discurso académico, y por el discurso de la normalización, tanto de los títulos de dominio como del dominio de los títulos.

Hay que relevar este hecho fundamental que en estos últimos días ha sido puesto en duda. Los estudiantes dieron una de las primeras respuestas luego del Incendio y junto a los mismos habitantes de los cerros, lograron conformar una masa crítica a escala urbana. Este fue el momento preciso en que la Universidad abrió sus puertas para salir a la calle a MANIFESTAR su interés por el desarrollo de la ciudad. Manifiesto hecho con manos en la tierra, en apoyo del resto de ciudadanos.

Sin embargo, esta situación ha planteado una importante pregunta: ¿qué ocurre con este vínculo validado entre las dos masas críticas? Vínculo que existió durante los primeros días después de la catástrofe y que poco a poco decantó en iniciativas de “reconstrucción” para los habitantes afectados. Reconstrucción que se realizó y se seguirá realizando en los más diversos aspectos de la vida estudiantil así como también de las más diversas carreras.

Lo que cabe ahora, como una gran oportunidad para reformular el modo de habitar la ciudad, es PROYECTAR el futuro de Valparaíso. Como estudiantes, como masa crítica, como futuros arquitectos, sosteniendo este vínculo amplio e incluyente entre sociedad, cultura, academia y vida humana.

Este es el desafío para COLOSAL, como un momento y un lugar de decantación y de convergencia de proyectos, de discusión de ideas acerca de cómo reconstruimos la trama urbana.

La idea es que el PCdV sea el lugar que alberga este encuentro de ideas e iniciativas para Valparaíso”.