Territorio Sonora: Encuentro Amplificado fue el resultado de la Residencia Territorio Sonora, un trabajo que se desarrolló durante 10 sesiones iniciadas el sábado 23 de julio y que fueron guiadas por Paulina Villacura.

Se propuso demostrar que el lenguaje musical es incluyente y quien quiera puede practicarlo. La invitación fue a participar y compartir experiencias sonoras sin la necesidad de ningún conocimiento previo, solo las ganas de jugar, escuchar, compartir y respetarse para crear una banda sonora colectiva.

Paulina Villacura quedó muy feliz con la presentación, “ya que logramos esa confianza entre el grupo. Estoy muy contenta también por el apoyo técnico del Parque Cultural de Valparaíso y el apoyo en general. Logramos unir y demostrar que el lenguaje musical es un lenguaje que está abierto y todas y todos lo podemos hacer”.

“La idea fue botar las fronteras e integrarnos todas y todos, y eso era importante también para los compañeros oriundos de otro país, como Brasil, Argentina y Estados Unidos que participaron en esta residencia, por lo tanto se fue creando un nuevo territorio que no tuvo banderas ni fronteras”, agregó Paulina.

Para Mollie Westfall, una de las ocho integrantes del colectivo, dijo que “para mí la presentación fue un verdadero ritual de principio a fin, y la conexión con el público fue extraordinaria; hubo un rebote del público muy positivo, ya que hizo que se agrandara este ritual y se expandiera”.

Por otro lado, comentó que “el espacio fue increíble y agradezco a toda la producción técnica del Parque Cultural de Valparaíso de que todo sonara de manera perfecta”.

Sobre Paulina Villacura

Es creadora musical autodidacta. Sus inicios musicales, orientados y guiados por el blues, el jazz y el canto latinoamericano, se remontan a fines de los ’90 en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (ex Pedagógico) armando improvisadas bandas con los compañeros de Artes Plásticas.

Ha realizado creaciones musicales de proyectos de artes escénicas, audiovisuales y artes integradas, tomando como referencia primaria de su musicalidad la sonoridad ancestral, ocupando la tecnología como gran aliada.

Sábado 1 de octubre, 19 hrs. Esa fue la fecha y hora de la cita que reunía, después de varios años, a Elizabeth Morris con su público de la Región de Valparaíso. Este último llegó hasta el teatro del Parque para presenciar y escuchar el repertorio de canciones que tuvo por novedad composiciones de su nuevo disco “Los ojos del corazón” que sigue en la ruta de la fusión latinoamericana.

Luego de una exitosa gira por Europa y una presentación en Santiago, Elizabeth Morris, junto a una banda de connotados músicos nacionales, presentó en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso “Los ojos del corazón”.

La compositora y multinstrumentista, que ha compartido escenario con músicos extranjeros de la talla de Pedro Aznar, Víctor Heredia y Raly Barrionuevo, entre otros, brindó un concierto que duró cerca de una hora y treinta minutos; tiempo suficiente para que el público cantara sus canciones y se entregara con júbilo a una fiesta musical.

Carmen Prieto, reconocida cantautora de boleros, llegó a la cita y entregó su opinión señalando que “tenía mucha expectación por sus canciones. Fue muy bonita la presentación del día de hoy, con un público que la apaña y está con ella. Me gustó mucho, la bailé, coreé e hice palmas; me sentí muy identificada con todos los ritmos y canciones que ella hace. Bella jornada, muy buen público además. Y el espacio es maravilloso; Puedo decir que tienen una infraestructura hermosa e impactante, una calidad técnica a toda prueba. Este concierto lo dejó demostrado, realmente. La iluminación, el sonido, todo perfecto”.

Por su parte, Daniel Ramos, músico integrante de la Orquesta Andina de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, quien asistió en calidad de espectador comentó sobre el concierto “hermoso, muy lindo todo. Esta es la segunda vez que la veo y es excelente, su música, su trabajo, los músicos, todo. Un muy buen nivel”.

En el escenario del teatro del PCdV la cantautora estrenó en vivo el tercer sencillo de su nueva placa: “Como el aguacero”; el que se sumó a los dos ya conocidos “Ay, lunita” y “Noche y día”.

Uno de los músicos que participó en la grabación de este nuevo álbum, y también del concierto fue José Moraga, trombonista de Situación de Calle Big Band, sobre este último indicó “fue una experiencia muy enriquecedora, tuve la oportunidad de participar en la armonización de los trombones y grabé los tres trombones de ‘aguacero’, un hermoso tema. Y feliz de que me haya invitado y ser parte de esto. Y a parte de tocar en vivo no solo esa canción sino otras canciones en Santiago y ahora acá en el Parque”.

Finalmente, consultada por el concierto y la experiencia de tocar en el Teatro del Parque Elizabeth Morris opinó “realmente quedé impresionada con el lugar, el sonido, la técnica y todo es muy agradable tocar así. Y la recepción de la gente siempre es preciosa, porque hay mucha emoción. Y a mí me encanta conversar con las personas un poco al final y estar cerca. Así que estoy muy contenta de haber podido mostrar parte del trabajo nuevo acá. Además es un sitio de memoria, por lo que tiene mucha significación. Me voy muy feliz. Es increíble este lugar. Debiera convertirse en centro de acción porque están todas las condiciones para hacer muchas cosas en este lugar. Así que espero que se reactive todo y que haya mucha música pasando por este lugar”.

La iniciativa fue organizada por la ONG Integra Valpo y el Parque Cultural de Valparaíso, y hasta allá llegó Silvia Cartes, quien vino de visita a ver a una hija a la localidad y aprovechó la instancia para ver este encuentro. Precisamente comentó que “lo encontré excelente, me gustó mucho. La música me encantó y también la niña que bailó precioso. Las enseñanzas también fueron muy buenas”.

Por el lado de PCdV la actividad tuvo un carácter interdepartamental ya que fue organizada, diseñada y ejecutada conjuntamente por el Departamento de Mediación Artística y Cultural y el Departamento de Territorio y Redes. Dada la participación del primero de estos equipos de trabajo es que no solamente se expusieron bailes de cada país, sino que también hubo tiempo para enseñarles de forma grupal a toda persona que estuviera interesada en aprender. 

Jimi Molina, director del Conjunto Folclórico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso quien estuvo a cargo de la muestra de danzas tradicionales chilenas, dijo que “la modalidad me gustó mucho porque facilitó mostrar distintas danzas – Paloma del norte, Chamamé de la Patagonia y Cueca de destreza, de la zona central – y eso posibilitó el entusiasmo de la gente de la audiencia para finalmente realizar un pequeño taller de las danzas que habían visto. Es una muy buena iniciativa traer expresiones culturales a las distintas comunidades. Salir de los centros que generalmente monopolizan este tipo de actividades y llevarlas a los barrios para que la gente pueda acceder de una manera más práctica, rápida y sencilla”.

Ashley Darwit Parra, directora ejecutiva ONG Integra Valpo, entregó su visión de la actividad y señaló que “nuestra misión como ONG es la integración de los migrantes en la sociedad chilena y tiene que ver con el asentamiento. Creemos que, a través de la cultura, promocionando la cultura e impulsándola se puede derribar la xenofobia que está muy marcada en el territorio”.

Esta es la segunda actividad que la ONG Integra Valpo desarrolla en conjunto con el Parque Cultural en el marco del programa Territorio ParqueAbierto. Ashley Darwit Parra sostuvo que “nosotros como ONG nos conformamos el 2020 y empezamos a trabajar con el Parque Cultural a partir del 2021 a través del proyecto Territorio ParqueAbierto. En noviembre del año pasado hicimos otro encuentro intercultural donde hubo una muestra gastronómica de 5 países, también aquí en el Parque Urbano de Placilla”.

El programa Territorio ParqueAbierto se está ejecutando desde agosto del año 2021 en conjunto a cuatro localidades del territorio de la comuna de Valparaíso. El programa se realiza junto a la Dirección de Desarrollo Cultural, las oficinas de la Niñez y Migrantes de la DIDECO y Oficinas Municipales Zonales (OMZ) de la Municipalidad de Valparaíso. Y su principal característica es desarrollar los intereses que cada comunidad detectó en su entorno, poniendo el foco en la participación ciudadana y el fortalecimiento de la gestión cultural y local. Aquí las comunidades son las protagonistas, definiendo el horizonte del proceso de gestión y el desarrollo de actividades organizadas por ellas y para las personas que viven en sus territorios. 

En el acto participaron diversas autoridades culturales de la región, como Patricia Mix Jiménez, seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso; y Nélida Pozo Kudo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso.

Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, invita a la comunidad a imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.

“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales” (Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana).

En estas memorias colectivas y prácticas de resistencia, junto al Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana, participaron:

Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espindola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo

La exposición estará abierta hasta el 16 de noviembre. El horario de la Ex Galería de Reos es de martes a domingo, de 10.00 a 20.00.

A través de una muestra de proceso de los distintos proyectos seleccionados, el próximo sábado 24 de septiembre en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) se dará fin a la novena versión de los Encuentros Coreográficos Nacionales, programa de fomento y difusión de la danza contemporánea impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.

La jornada de cierre contempla la presentación de las propuestas coreográficas In versus de Ninoska Soto y Gabriel Miranda (Pseudónimo Compañía, Región Metropolitana), Zoológico de lo no extinto aún de Sandra Acevedo (Región de Coquimbo), Paisaje vértice de Alan Ibáñez  (Región Metropolitana) y Fernandinis la colibrí de Eveleen Rojas (Región de Valparaíso), todos trabajos que se exhibirán por primera vez al público en modalidad de apertura de proceso, en un recorrido gratuito que se extenderá entre las 19:30 y las 22:00 horas por distintos puntos del Parque Cultural Valparaíso. El mismo sábado, pero en formato online, se exhibirá un fragmento de Eloísa, propuesta del coreógrafo Manuel Jaramillo (Región de Los Lagos) que se podrá ver durante todo el día a través del canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.

“A lo largo de su historia este programa ha contribuido de manera permanente al desarrollo y reconocimiento disciplinar de la danza en Chile, logrando visibilizar la diversidad coreográfica de los distintos territorios a nivel nacional”, afirmó la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

En la edición de este año, el programa puso el foco en los procesos creativos que se llevan a cabo previo al estreno de la obra, marcando una diferencia con lo que se venía haciendo en sus versiones anteriores. Otra de las novedades, es que por primera vez contó con una dirección artística, rol que asumió la destacada coreógrafa nacional de la Región de Valparaíso, Rocío Rivera Marchevsky.

Así, por más de seis meses, las y los coreógrafos participaron de distintas actividades de acompañamiento e intercambio artístico, tanto de manera virtual como presencial, en espacios como el Teatro Municipal de Santiago, el Centro Cultural Tierra de las Artes (Región del Maule) y en el Parque Cultural de Valparaíso. En este último lugar, se desarrolló una residencia que incluyó instancias de trabajo colaborativo junto a las áreas de producción, mediación y al equipo escenotécnico que se desempeña en el Parque Cultural, lo que permitió nutrir las distintas propuestas que se podrán ver el próximo 24 de septiembre.

Por su parte Nélida Pozo Kudo, directora ejecutiva del PCdV señaló que “estos encuentros tienen por objeto reconocer, promover y hacer visible la creación coreográfica nacional poniendo el énfasis en las distintas etapas del proceso creativo. Esto nos parece relevante porque permite abrir un nuevo espacio para compartir reflexiones y preguntas de las comunidades con las y los artistas y/o directores. Por otro lado, nos da mucho gusto que se utilice este espacio que siempre está abierto a los procesos participativos que vinculan el arte con la ciudadanía”.

Prácticas abiertas de danza

Las actividades de cierre de los Encuentros Coreográficos Nacionales, entre el 21 y el 24 de septiembre, se realizarán las siguientes prácticas abiertas de danza facilitadas por parte del equipo de la actual edición del programa: “Movimiento infinito” a cargo de Alan Ibáñez (21 de septiembre, 18:30 a 20:00 hrs.), “Tejidos perceptibles, contacto improvisación” a cargo de Rocío Rivera (22 de septiembre, 10:00 a 12:00 hrs.), “Zoológica, habitar danzando» a cargo de Sandra Acevedo (22 de septiembre, 18:30 a 20:00 hrs.) y “Cuerpo en trance” a cargo de Pseudónimo compañía (23 de septiembre, 18:30 a 20:00hrs.). En tanto, de manera virtual a través de la plataforma Zoom, el coreógrafo Manuel Jaramillo guiará una práctica “Cuerpa infinita, de la emoción al movimiento”, el día 24 de septiembre a las 11:00 hrs.

Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos. Estas prácticas cuentan cupos limitados y las inscripciones ya se encuentran disponibles en el sitio web del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El pasado martes 13 de septiembre, estudiantes del Colegio Winterhill de Viña del Mar visitaron el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel con motivo de la conmemoración del mes de la memoria que vive este establecimiento. Cumplidos 49 años del golpe, más de 200 alumnas y alumnos de 7º básico a 4º medio tuvieron la oportunidad de realizar una visita dialogada en las instalaciones de este sitio de memoria que fue el principal centro de detención e interrogatorio de la Región de Valparaíso según los informes Valech y Rettig. La visita fue facilitada por Walkiria Jorquera Iturrieta, ex presa política en distintos recintos y sobreviviente de la dictadura cívico-militar, como parte de un programa que desarrolla el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural que tiene por objetivo desarrollar procesos de pedagogía de la memoria junto a estudiantes secundarios de la región.

El Colegio Winterhill tiene 47 años de existencia y durante la dictadura cívico-militar se destacó en la zona por tener una férrea postura en contra del régimen. Camila Véliz González, directora académica del establecimiento educacional, contó que “la historia del colegio está unida con lo que pasó en la dictadura pues se volvió un bastión de resistencia frente a ella. Entonces conmemoramos en septiembre el mes de la memoria, realizando actividades que permitan ir a nuestras raíces, facilitando conectar con las experiencias de estudiantes. En ese sentido, venir aquí cumple con tal objetivo”.

A su vez, Darío Fernández Gajardo, profesor de lenguaje, comentó que “el colegio tiene una relación familiar y fundacional respecto a la resistencia a la dictadura. Y siempre ha sido un espacio de memoria a nivel educativo. Y por lo mismo, ya que se cumplieron 49 años del golpe de Estado el domingo pasado, veníamos planificando salir con estudiantes y hacer un ejercicio de memoria activa y presencial aquí en el Parque Cultural Ex Cárcel, no tan solo con el espacio sino también vincularlo con la historia del colegio con este espacio que fue, alguna vez, centro de detención política y tortura de personas que trabajaron y aún trabajan en el Winterhill”. 

Por su parte, Walkiria Jorquera Iturrieta indicó que “hoy me tocó acompañar una visita dialogada en la ex cárcel donde participaron estudiantes de 7º básico a 4º medio del Colegio Winterhill. La visita fue muy provechosa porque preguntaron mucho, estuvo centrada en la ex cárcel y su rol como prisión política. Pudimos revisar, a través de la historia de Chile, los distintos momentos donde hubo presos políticos acá en la ex cárcel. Es importante estas visitas con los colegios por lo que significa la transmisión de la memoria y que los jóvenes puedan trasladarse a distintos momentos históricos que este país ha vivido, fundamentalmente, en la defensa de sus derechos”.

La profesora de teatro y profesional que lleva más de treinta años de trabajo en el establecimiento, Graciela Chila Navarro Espinoza, mencionó que “la visita de hoy es para que los chicos conozcan que acá, en pleno centro de Valparaíso, hubo un lugar en el que se torturó y donde hubo presos políticos que no estaban de acuerdo con la dictadura. Y nosotros como proyecto (educativo) tenemos que recordar esa historia, y somos parte de esa memoria porque nuestro colegio nació en 1975, en plena dictadura, para acoger a profesores exonerados e hijos de presos políticos”.

Erick Fuentes Góngora, Jefe del Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural concluyó indicando que “este espacio es un vestigio, testimonio material y simbólico de diversos procesos que experimentó la ciudad, el país y el Cono Sur, que hoy proyectamos como un espacio para la reparación integral; como un recurso educativo y escenario para la crítica de las condiciones del presente, poniendo al centro en un momento de cambio, la formación de ciudadanías críticas desde el derecho a las memorias. Allí no sólo aparece entonces el trauma que supuso el golpe y la dictadura, sino que la emergencia de las prácticas de resistencia de las comunidades y sus territorios, junto a la conciencia compartida de sus proyectos colectivos, históricos y transformadores aún en desarrollo”.

La visita dialogada concluyó junto a la intervención en los muros de la Ex Galería de Reos del colectivo Pésimo Servicio y una perfomance de estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Valparaíso.

Desde el mes de mayo que el equipo del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso viene trabajando en las residencias de este segundo año, las que tienen como eje editorial al “tiempo y todas sus versiones”. A partir de julio, las artistas residentes empezaron a hacer uso de los espacios que dispone el Parque para llevar a cabo sus creaciones. A fines de ese mes se encontraron junto a sus equipos y compartieron sus procesos en un hito llamado “Ingreso II”.

El tiempo ha avanzado y en los primeros días de septiembre se realizó “Ventana I”, hito que busca el intercambio de imaginarios entre artistas residentes, sus equipos y un público específico. El público asistió de forma presencial a las salas de ensayo para ver y ser parte del proceso de creación de las obras que dirigen Savka Pancic (teatro) y María Soledad Clares (danza). Así entonces “Ventana I” consiste en un despliegue artístico de las prácticas específicas de cada directora residente, cuyo objetivo es expandir sus procesos creativos y dinamizarlos a partir del vínculo con diversos perfiles de públicos en coordinación con el Departamento de Mediación Artística y Cultural del PCdV.

El jueves 1, a las 10 hrs., personas mayores llegaron a presenciar el proceso que lleva a cabo Savka Plancic y su equipo de trabajo. Al ser consultada por la experiencia, una vez finalizada la actividad, la directora residente indicó que “vinieron personas mayores a ver y ser parte del ensayo, lo que para nosotros es muy importante ya que el grupo de trabajo nuestro no excede los 35 años de edad. Entonces tener una percepción más amplia y entender cómo se percibe el tiempo en distintos rangos etarios, resulta esencial en el proceso de investigación ya que interrumpe mi propia percepción y la revoluciona. Así que esta jornada ha servido para tener material y seguir trabajando”.

Por otro lado, Amelia Silva, una de las asistentes a la actividad, contó que “me gustó todo, el interactuar, el atreverme, perder un poco la vergüenza, hacer algo desconocido para mí. Atreverme a hacer cosas que no había hecho nunca, salir adelante, escribir, hacer algo. Estoy súper agradecida de que los jóvenes nos incluyan, porque nosotros estamos con mucho peso, con muchos pudores y vergüenzas. Entonces me voy encantada”. Consultada por el proceso creativo comentó que “me parece súper interesante. No sabía que se podía interactuar así desde este punto de vista. Creo que va a ser un gran aporte para la obra y me parece interesante también que nosotros seamos un aporte para ellos, para los jóvenes”.

El viernes 2 de septiembre a las 16 hrs. se encontraron María Soledad Clares y su equipo de trabajo con el público, compuesto de personas que ocupan los espacios del Edificio de Transmisión (ex Galería de Reos) para ensayar y/o desarrollar talleres artísticos relacionados, en este caso, con la danza. Al ser consultada también por la experiencia señaló que “me gustó mucho porque la idea es que vengan personas de afuera a participar. Entonces, mediante los ejercicios que se hicieron y las creaciones que realizaron, reforzaron mi idea de establecer cómo va el cuerpo en relación al tiempo. Y tal como dice Danilo (Danilo Llanos, director artístico del Área de Creación) es súper importante abrir los procesos; yo nunca había hecho esto de hacer un montaje e invitar a otra gente a que vaya a mirar, a opinar y a participar. Me encantó esta iniciativa”.

Por su parte Vaitiare Vargas, una de las asistentes a esta jornada, dijo que “llegué a esta actividad porque una amiga ensaya en las salas de Parque junto a mi pololo y nos contó que se realizaría esta actividad. Consulté si podía venir y me dijeron que sí. Y la sensación que me queda es que lo que sucede afuera se puede llevar a la corporalidad y eso permite que se pueda jugar con algo que puede ser relativo al tiempo. En un inicio muchos cuerpos, pero al pasar el tiempo nos transformamos en uno solo”.

Cumplido un hito más en el derrotero del Área de Creación e Investigación de Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso, las residentes y sus equipos de trabajo se preparan para la semana de “Agitaciones”, a realizarse a partir del 10 de octubre.

Este proyecto está inspirado en la historia de Valparaíso y el tango como expresión de baile y de música, que desde el año 2014 es parte del patrimonio intangible de la ciudad. Durante todo el siglo XX Valparaíso, en su calidad de puerto, escribe su historia en torno a la llegada de migrantes, entre ellos músicos argentinos. Los migrantes formaron clubes o espacios de encuentro, sitios donde se bailó y se tocó tango desde finales de los años 30, volviéndose cada vez más popular hasta 1973, año en que la dictadura cívica militar en Chile mermó toda manifestación cultural hasta casi borrarla.

Por tal razón, el proyecto busca rescatar los registros de tangos escritos en Chile, incluyendo tangos compuestos por chilenos que al día de hoy permanecen invisibilizados. En este contexto, se quiere relevar la figura de músicos olvidados mediante la recuperación de sus partituras, las que serán arregladas para formato de orquesta típica de tango. En ese sentido, se contempla la grabación de 8 tangos en formato digital, además de la creación de una plataforma multimedia para la visibilización de los resultados de la investigación.

Para explicar más en detalle el desarrollo de este proyecto, a continuación dejamos una entrevista realizada a los tres integrantes del equipo de trabajo:

¿Cómo nace la idea del proyecto?

El proyecto viene pensándose desde hace 2 años, centrándonos principalmente   en   la pregunta sobre cómo entender lo patrimonial en relación con el tango, específicamente desde la música en nuestro medio cultural. Ahí surge la necesidad de encontrar repertorio inédito, desconocido, escrito por chilenos y chilenas, pero también por migrantes llegados a Chile que escribieron y publicaron partituras de tango y vals en ciudades como Santiago y Valparaíso, y que son una evidencia muy temprana del tango en la ciudad. Por supuesto que esos tangos a los que hacemos referencia fueron escritos entre las tres primeras décadas del siglo XX y que nunca han sido grabados y mucho menos arreglados para un formato de orquesta típica.

¿Qué particularidad adquieren los tangos escritos en Chile o compuesto por chilenos, dado que el tango a nivel popular tiene un arraigado origen argentino?

Los tangos escritos en Chile o escritos por algún chileno o chilena no tienen necesariamente una particularidad compositiva, ni tampoco alguna temática que los diferencie de las publicaciones de la época. Son más bien partituras que responden a los modelos más populares de la época, por lo mismo no es raro encontrar partituras editadas en Valparaíso, Concepción o Santiago incluso de finales del siglo XIX con el título de Tango Habanera, por ejemplo. Lo interesante de estos tangos que en este proyecto rescatamos, es que permite poner nombre a quienes publicaron o escribieron tangos o intentos de un tango que para la época se encontraba también en  transformación y evolucionando desde la composición y desde lo instrumental.

¿El acervo porteño jugó un rol clave en esta relación entre la historia de Valparaíso y el tango como expresión de baile y de música?

En relación con el origen del tango, claro. Si lo miramos desde la lógica comercial, decir que el tango es argentino, es un atractivo cultural potente, pero lo cierto es que el tango surge en la zona del Río de La Plata. No es en la pampa argentina o en el norte argentino, es desde este lugar donde se produce la diseminación del tango a distintas ciudades a lo largo de su desarrollo histórico. Valparaíso es uno más de los lugares donde el tango mostró presencia que deja vestigios y estas partituras dan cuenta de eso.

Hay toda una generación de músicos chilenos que en Valparaíso formaron sus primeras orquestas de tango en la ciudad en los años del siglo pasado. Estos músicos fueron nuestro primer testimonio vivo del tango en la ciudad y tenían una influencia de las orquestas que en esos años sonaban en las radios de Valparaíso.  Este acervo cultural está centrado en el testimonio de estos viejos músicos que ya fallecieron, pero que forman parte de la historia local del tango. Dentro de la nueva generación de músicos y músicas de tango, existió un contacto directo con los viejos músicos, compartiendo escenarios y experiencias que nos permiten entender el devenir histórico del tango en la ciudad.

¿Cómo fue el proceso de relevar la figura de músicxs olvidados mediante la recuperación de sus partituras?

Lo más entretenido de esto es que son nombres que recién están surgiendo y que ponemos en circulación desde su música, música trabajada y arreglada para formato de orquesta típica. Poner nombre y apellido a eso que llamamos patrimonio dentro del tango, es fundamental para entender de qué se habla cuando decimos patrimonio y tango en nuestro medio cultural; hay alguien que antes que nosotros forjó ese patrimonio, hay un cuerpo y una obra que hace tangible ese patrimonio. Estos tangos con el título de su compositor o compositora más el aporte de músicos y músicas que hicieron el arreglo de cada partitura, son un aporte sustancial para entender la idea de patrimonio en el puerto.

¿Quiénes son los músicos chilenos que lograron visibilizar a través de sus partituras?

Son en su mayoría compositores y compositoras no conocidos. Si hay un rock star dentro de los músicos que incluimos, ese es el músico chileno Osman Pérez Freire que vivió en Buenos Aires también. Es uno de los músicos con más publicaciones de tangos y estaba vinculado directamente con los modelos compositivos del tango bonaerense de principios de siglo XX.

¿En qué consistirá la creación de la plataforma multimedia?

El sitio web que está pensado para este proyecto, permitirá poner en circulación las obras rescatadas y arregladas para el formato de orquesta típica; para quienes no están familiarizados con el concepto de orquesta típica,  esto se refiere a la formación instrumental de una orquesta de tangos que tiene como punto de inflexión la conformación instrumental de 4 bandoneones, 3 violines, una viola, chelo, contrabajo, piano y cantantes.

Los músicos y músicas que conforman la orquesta que grabará los tangos, son quienes cultivan hoy el estilo en ciudades como Valparaíso y Santiago. Por lo mismo este proyecto permite establecer un vínculo entre nuestro pasado cultural en relación al tango con las y los cultores de hoy.

En este espacio se podrá acceder a la música grabada, partituras, podcast, vídeos y en general, a toda la información que releva el proyecto.

¿Cuál es la participación de las instituciones involucradas en el proyecto?

El proyecto es financiado por el Fondo del Patrimonio Cultural. Por otra parte, instituciones como el Parque Cultural de Valparaíso, el Departamento de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, el Teatro Municipal de Valparaíso y SENAMA Valparaíso, han apoyado el proyecto facilitando su ejecución. Además, queremos destacar la colaboración del Fondo Margot Loyola, Fundación Tango Chile, el programa radial “Tangos en el Puerto”, Taller Blanco y Templo Silbante.

¿Cómo la comunidad puede conocer el proyecto?

Bueno, precisamente, queremos invitar a toda la comunidad porteña y en especial a las personas mayores, así como a las músicas y músicos de la región, a participar este 29 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso, a la primera actividad gratuita y abierta al público, en la cual podrán conocer el proyecto.

La jornada consiste en la participación del ensayo final de la orquesta, en el que se interpretará la música que posteriormente grabaremos. Además, habrá una instancia de presentación del proyecto y, posterior al ensayo, se abrirá el intercambio con las y los músicxs de la orquesta.

El programa Agentes Multiplicadores de Salud, fue implementado en 2015 por el Centro Gerópolis de la Universidad de Valparaíso. Su objetivo es promover estilos de vida saludables en personas mayores. El programa desarrolla competencias en líderes comunitarios y personas que estén interesadas en el bienestar de este segmento de la población.

Uno de sus cuatro módulos se llama “Intervención social” y este año sus clases se llevaron a cabo en la Sala de Lectura del Parque Cultural, contando a su vez con la participación de profesionales del Departamento de Territorio y Redes del PCdV. Javiera Basáez Silva, encargada del área de vinculación del centro Gerópolis y coordinadora del programa Agentes Multiplicadores de Salud indicó que “el día de hoy finalizó un módulo llamado “Intervención social”, con una propuesta hecha por Parque Cultural de Valparaíso desde la gestión cultural, para el levantamiento, diseño, diagnóstico, planificación, ejecución y evaluación de proyectos culturales enfocados en las personas mayores y sus comunidades. Y en esta alianza colaborativa que ya lleva años con el PCdV, pudimos desarrollar esta nueva experiencia del módulo. Participaron dirigentes sociales de las comunas de Quillota y de Valparaíso a cargo del Departamento de Territorio y Redes del Parque Cultural”.

Carmen Cisternas Rojas proveniente de la localidad de Rodelillo, al ser consultada por su experiencia en el módulo, comentó que “fue más que nada para tener más conocimiento, porque yo ya que llevó más de 6 años de dirigente social, en un club de adulto mayor. Entonces uno aprende y de eso se trata, porque hay que seguir aprendiendo. En el club somos 33 socias y ya hemos ganado proyectos”.

Osvaldo Pino Manríquez, proveniente de Quillota, comentó su parecer: “este taller nos sirvió para identificar qué es un proyecto, adelantar en como planificar una actividad y que pueda presentarse como proyecto al gobierno, al SENAMA, a FONDART o el Fondo Social Presidente de la República, por tanto es una instancia muy productiva para nosotros”.

Durante esta última jornada, las personas mayores pudieron recorrer el Parque Cultural de Valparaíso y enterarse de la historia de este espacio ciudadano, centro cultural y sitio de memoria.

Estudiantes del primer y segundo ciclo básico de la Escuela Intercultural Pedro Cariaga del cerro Playa Ancha, junto a escolares de enseñanza media del Colegio Pedro Montt del cerro Cárcel, asistieron a la tercera jornada de la 16º Muestra de Cine + Video Indígena efectuada el jueves 25 de agosto. La iniciativa fue organizada conjuntamente por el Museo de Arte Precolombino, la Subdirección de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y el Parque Cultural de Valparaíso.

La jornada se realizó en la Sala de Lectura del PCdV y tuvo como motivo central las cosmovisiones y creencias de los pueblos originarios. Se exhibieron tres cortometrajes y una película. Una vez finalizada la muestra se realizaron dos talleres: el primero a cargo de Silvia Vega Valiente y trató sobre hierbas medicinales del Pueblo Aymara. El segundo fue de repostería con pertinencia indígena al Pueblo Mapuche y lo impartió Natalia Fuentes Leal.

Al consultarle su parecer de la experiencia del taller, Silvia Vega Valiente, Walichiri de la Asociación Indígena Pachakuti Multicultural de Valparaíso, mencionó que “hoy estuvimos con estudiantes que vinieron a visitar el Parque, hablando sobre plantas medicinales, las que se encuentran aquí (en el Parque), en las veredas y en los cerros. Pudimos compartir conocimiento, porque también conocían algunas plantas medicinales, ya que eso es intrínseco a las familias porteñas. Yo les traje una muestra para que pudieran ver. Así que feliz de estar con estudiantes y de que volvamos a esta medicina ancestral de los pueblos”.

Marcela Arriagada Rivera, asesora de interculturalidad de la Escuela Intercultural Pedro Cariaga, comentó, a su vez, que “nuestra escuela trabaja la interculturalidad desde hace más de 6 años y sensibilizamos a los niños acerca de la cosmovisión de los pueblos originarios, en este caso de los Pueblos Aymara y Mapuche. Esta actividad nos resulta muy valiosa para fortalecer nuestro proyecto educativo institucional y para que ellos vayan conociendo de otras culturas, porque vimos cortometrajes de México que fueron muy interesantes”. Por su parte, Felipe Bravo, profesor de filosofía del Colegio Pedro Montt, dijo que “me pareció interesante la diversidad porque comenzamos con una proyección de imágenes de distintas comunidades y cosmovisiones; para luego dar paso a talleres prácticos que permiten aterrizar conceptos para niñas y niños, así que es un buen tránsito el que pudieron disfrutar”.

Finalmente, Enyerke Blanco, estudiante de segundo año medio, entregó su parecer: “Me gustó mucho la actividad y conocer los orígenes de Chile, porque yo soy de Venezuela, y saber cómo eran antes las cosas aquí fue muy entretenido”.