Esta semana están finalizando las actividades de la Academia Artística Movimiento Sur, “La escena más allá del movimiento”, la primera edición del nuevo foro para las artes escénicas en Chile que presentó nuevas ideas sobre el movimiento en las artes escénicas y ofreció a los artistas de diferentes campos, un espacio de trabajo en la intersección de la danza, teatro, performance y otros medios.

Luego de la destacada participación en los diversos seminarios, clínicas, talleres y espectáculos, y tras haber  quedado conmovidos por los montajes “Sand table” y “Dark Matter”, Movimiento Sur termina con la residencia de Christopher Roman con una sala colmada de interesados.

Acercamiento a los métodos de improvisación Forsythe: crear posibilidades y hacer eleccionesm fue el título con que Christopher Roman denominó su residencia.

El cuerpo está atravesado por un conjunto de políticas predeterminadas que dependen de una compleja serie de factores que preceden su llegada al mundo. La historia familiar, la cultura, la raza, el género, el credo, el ADN, todos juegan un rol en la coreografía del cuerpo y sus actitudes. Por otra parte, la manera en que venimos al mundo, las impresiones externas que recibimos, el modo en que contactamos con ellas y establecemos relación, implican una predisposición a una particular forma de ser, moverse, pensar, reaccionar, crear y relacionarse. Estos elementos pueden manifestarse como fortalezas y como debilidades en un artista. Para confiar en lo que sabemos que somos capaces de lograr, puede que también asumamos un estancamiento, en forma de desconfianza e inseguridad frente a aquello con lo que no nos encontramos tan dispuestos o no nos resulta tan fácil conseguir. Volver al cuerpo y a nosotros mismos para abrir posibilidades es la base de este taller. Las que inicialmente pueden parecer tareas pedantes se convierten en el potencial emergente para generar un ímpetu inesperado y abrir una senda creativa hacia algo aún inexplorado, y aun así, propio del artista. El objetivo es salirnos de nuestro propio camino. El uso de las Tecnologías de Improvisación desarrolladas por William Forsythe y los artistas del Ballett Frankfurt/The Forsythe Company, al igual que el material temático de su repertorio pasado y actual, serán la base de esta investigación y punto de partida para la generación de ideas.

Christopher Roman inició formalmente su entrenamiento en The School of Cleveland Ballet, y continuó en The School of American Ballet, NYC, en ambos casos con beca completa. Fue convocado como integrante del cuerpo de baile de Pacific Northwest Ballet y como solista y figura principal de Miami City Ballet de Edward Villella, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, The Pennsylvania Ballet y también como artista invitado de Sasha Waltz y de Complexions Contemporary Dance Company.

Durante los últimos 12 años, Christopher ha sido bailarín principal del Ballet de Frankfurt y de la Compañía Forsythe, en la que colaboró con la creación de 25 trabajos originales. En 2005 cofundó la compañía 2+ junto con el diseñador de videos Philip Bussmann -ex The Wooster Group- creando trabajos para el Festival de Danse en Cannes, Künstlerhaus Mousonturm en Frankfurt, Tanzkongress, Berlin y Gallus Kunstfoyer, Frankfurt am Main. Por su cuenta, ha creado obras para The Russian Ballet Theatre, The Pennsylvania Ballet, The Philadelphia Fringe Festival, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Cadance Festival Holland y Skulpturenpark en Graz.

Ha sido maestro de ballet y asistente coreográfico de las obras de William Forsythe realizando sus puestas en el mundo entero; la más reciente en colaboración con Sylvie Guillem y Nicolas Le Riche para el trabajo original Rearray en el Sadler’s Wells de Londres. Es profesor de ballet clásico y de workshops de improvisación, y en 2010 fue nombrado Score Manager y Coordinador Educativo de Motion Bank en una iniciativa en asociación con Forsythe Company. Fue en su rol de maestro de ballet y asistente que se convirtió en investigador clave del proyecto Synchronous Objects de Ohio State University. La obra de William Forythe You made me a monster ganadora del Bessie Award fue creada conjuntamente con Roman, quien recibió también en 2009 el más alto galardón del teatro alemán: Der Deutsche Theaterpreis DER FAUST, en la categoría mejor performance de danza con I don’t believe in outer space.

En el marco de la exposición Grabado Manifiesto, que culmina este domingo 12 de agosto, y por petición del Parque en torno a generar acciones de mediación con la comunidad artística local, es que se desarrollará el  Seminario titulado:

“Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo”, el próximo viernes 10 de agosto de 2012, entre 10:30 y las 18:30 horas en la Sala Laboratorio del Edificio de Difusión.

Dentro del conjunto de las artes visuales, el grabado es quizás el más versátil en posibilidades. Cabe destacar, que a través del tiempo, se ha apoyado en la evolución tecnológica de la empresa gráfica y lo que esta le ha brindado, aplicando las herramientas que le son útiles permitiéndole multiplicar las opciones creativas.

En vista de lo anterior, podríamos preguntar: ¿Donde están las fronteras del noble y antiquísimo arte del grabado? Sin lugar a dudas que estas existen, se pueden encontrar tanto en el respeto de ciertas tradiciones, en los criterios de la experimentación, en la existencia de una matriz, o en las variadas clasificaciones técnicas.

Todos estos temas se desarrollaran en el Seminario “Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo”.

Programación General

· 10:30 a 11:00 hrs. Realización de acreditación

· 11:00 a 11:30 hrs. Presentación a cargo del Director del Parque Cultural de Valparaíso, Justo Pastor Mellado.

· 11:30 a 12:30 hrs. “Huella y procesos”, presentación de la obra de Beatriz Leyton.

· 12:30 a 13:00 hrs. Café.

· 13:00 a 14:00 hrs. “Matriz Efímera/Reciclaje”, presentación de Virginia Maluk.

· 14:00 a 15:30 hrs. Break.

· 15:30 a 16:30 hrs. “Proyectos Editoriales”, presentación de Claudio Romo.

· 16:30 a 16:45 hrs. Café.

· 16:45 a 17:45 hrs. El agua y su desconstrucción, presentación de Víctor Maturana.

· 17:45 a 18:15 hrs. Mesa redonda.

· 18:15 a 18:30 hrs. Cierre.

Para incribirse, descarque el siguiente documento PDF y envíelo al encargado de Mediación del PCdV, Sidhartha Corvalán, mail: sidcorvalan@pcdv.cl.

Inscripción Seminario Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo

El martes 7 de agosto a las 19:30 horas se inaugura el 3er Festival Internacional de Videodanza de Chile y la muestra Bianual de INTERFACE.

 El viernes 10, a las 20.30 horas en el PCdV, se presentará RESIDUA, performance interactiva, en tiempo real que propone la participación del espectador al interior de la obra.

Entre el 7 y el 10 de agosto se realizará una nueva versión del encuentro bianual INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología; y la tercera versión del Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) que tendrán como sede oficial 2012, la ciudad de Valparaíso: Parque Cultural de Valparaíso y Balmaceda Arte Joven. Ambas actividades son dirigidas y producidas por la artista chilena Brisa MP bajo el sello de Caída Libre.

Interface

Interface es un encuentro propone una serie de actividades que tienen por objetivo repensar el cuerpo humano en el contexto del Arte, la Ciencia y la Tecnología, formando y motivando a artistas nacionales a investigar, crear y producir obras transdisciplinarias derivadas de las artes escénicas y performativas.

La primera versión de Interface (2008) se realizó en la Biblioteca de Santiago y la segunda versión (2010) tuvo como sedes esta misma institución y el Espacio Arte & Tecnología de la Universidad de Santiago donde se realizó una exposición de Artes visuales interactivas curada por la artista Yto Aranda.

Interface se inaugurará el próximo martes 7 de agosto en el Parque Cultural Valparaíso a las 19:30 horas junto con el Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) y la performance de los artistas locales Constanza Piña y la intervención sonora dirigida por Fernando Godoy.

FIVC

En tanto, el FIVC es un festival independiente, con convocatoria internacional y único en su género en nuestro país. En esta versión 2012, FIVC trae lo mejor de cinco continentes, en la que se podrán apreciar múltiples propuestas de Videodanza, Cinedanza y Documental.

Del continente Americano, se exhibirán trabajos de Videodanza con incorporación de otros lenguajes, reflexiones estéticas sobre el cuerpo y reflexiones acerca de la relación tiempo-espacio a través del tratamiento de imagen y sonido.

Desde Europa en la propuesta de Cinedanza se presentarán obras que se aproximan a las estéticas y narrativas de la producción cinematográfica.

Por primera vez este Festival además presentará piezas Documentales, dos obras de alto valor artístico e histórico en co-producciones de España-Francia y Mali-Italia-Chile.

El 3er Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) se inició en Santiago el pasado 25 de julio continuando con su programación del 2 al 4 de agosto en el Centro Cultural de España, para trasladarse desde 7 al 10 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso.

Programa en el PCdV

Martes 7

17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 1.

19:30 a 19:45 hrs Inauguración.

19:45 Performance-tech: HEROINA por: Constanza Piña ++ Isabel Croxato.

20:15 a 20: 45 Intersonora: 20:15 a 20: 45 Intersonora: HABITACIÓN FEEDBACK por: Fernando Godoy ++Rodrigo Ríos + Felipe Araya + Raúl Díaz;

Vino de honor.

Miércoles 8

17:30 a 19:00 Muestra oficial FIVC 3.0. Programa 2.

19:15 a 19:50 Muestra especial FIVC 3.0 artistas locales (Región de Valparaíso).

20:00 a 21:00 Panel de Conversación:

“VIDEODANZA: CURADURÍA Y PROCESOS CREATIVOS”.

Invitados: Rocío Rivera (Directora Festival Danza al Borde), Bárbara Trejo (Bailarina y creadora de obra de videodanza “Dulcemente”), Claudia Brito ( Bailarina y creadora de obra de videodanza “Impasse” . Modera: Brisa MP

Jueves 9

17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 7.

19:00 Intersonora: REFLECT, improvisación sonora y visual. Por: Esteban Agosin

19:30 a 19:50 Performance a pedido, acción libre: DE LA SERIE TRANSFORMANCE. Por: Alejandra Muñoz

20: 00 a 21:00 Panel de conversación:

“SONIDO ARTE Y TECNOLOGÍA” Panelistas: Diego Alberti (artista y profesor argentino), Fernando Godoy (artista y productor chileno), modera y participa: Esteban Agosin (artista y profesor chileno).

Viernes 10

17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 4 (Documentales)

18:45 A 19:45 Conferencia:

“TRANSCORPORALIDAD Y EXOBIOLOGÍA. El cuerpo humano leído desde la Ciencia Ficción” Por: Marcelo Novoa (Poeta, guionista, y crítico literario. Profesor universitario. Director editorial Puerto de Escape)

19:50 a 20:20 Intersonora: CAJA RESONANCIA. Por. Ana María Estrada ++ Carla Gaete;

20:30 a 21:00 Performance-Tech: RESIDUA por: Obra de los artista trasandinos Diego Alberti y Fabián Nonino con la ejecución de la bailarina Valeria Cuesta.

Video:

Más información:

INTERFACE, ENCUENTRO INTERNACIONAL BIANUAL DE ARTE, CUERPO, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

www.cuerpoytecnologia.cl

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE

www.videodanza.cl

Parque Cultural de Valparaíso

www.pcdv.cl

Hace un par de días, el director general del Parque, Justo Pastor Mellado, viajó a Antofagasta a colaborar en la residencia que realizó el artista visual, Fernando Prats, quien próximamente estará montando su trabajo en el PCdV. En su paso por la perla del norte el director se reunió con la Revista Fill y, en conjunto, visitaron el compeljo habitacional Huanchaca-Caliche, hoy Torres Pérez Zujovic. Bloques sesenteros que han tenido un buen pasar como edificación pública. Son enormes y complejos, dotando a la ciudad de una impronta particular. Reunirse con ellos y abordar cuestiones similares a las nuestras, preocupaciones por la ciudad y territorio, fue una buena transferencia de información y conocimiento.

Además, hace tan sólo unos días, Mellado, terminó de impartir un ciclo de clases a alumnos de arquitectura de la Universidad de Talca. Ayer no más, estuvo en el lanzamiento del Festival Puerto Ideas en Santiago. Estuvo, hace unas semanas, viajando a Chillán asesorando la restauración del mural del mexicaco González Camarena. Estuvo en Buenos Aires en los preparativos del lanzamiento de un libro. Como parte de la Comisión Nemesio Antúnez, participó en la elección de una escultura para el aeropuerto de Iquique, concurso que finalmente declararon desierto.

Desplazamientos de Justo Pastor que van expandiendo la teoría del Parque y estableciendo nexos necesarios que finalmente conlleven a fortalecer la principal misión del Parque, realzar las prácticas artísticas locales. Con estos desplazamientos del director, cual obispo pentecostal, se instala el Parque, se recojen experiencias y se elaboran exposiciones, clínicas y residencias que, tomados por la escena porteña, motiven y eleven sus capacidades.

En esta segunda parte de la residenca que está realizando Juan Radrigán con 9 dramaturgos locales analizando y reescribiendo el texto de la obra “Esperando a Godot” de Beckett, trabajo que lleva más de tres meses durante todos los sábados en la mañana, se suma esta nueva y potente parte de este trabajo de revalorización y puesta en valor de dos hitos de la historia del teatro porteño: “Un extraño ser con alas” texto de García Marquez montado por la Compañía El Cité en el año 1989 y dirigido por Juan Edmundo González y “Esperanado a Godot”, mítica obra del teatro del absurdo estrenada en Valparaíso por la Compañía Ateva en el año 196o, fecha que fija el comienzo de la profesionalización del teatro regional. Este primer gran hito de la dramaturgia local ha implicado un tremendo esfuerzo por parte del Parque para llevar acabo esta iniciativa: primero, teniendo a la figura de Juan Radrigán todos los sábados y, ahora, realizando esta audición llevada adelante por Marcos Guzmán, quien dirigirá esta nueva versión de “Esperando a Godot” catalogado como un “indicio de montaje”, pero agregando un texto inédito de Juan Radrigán.

La audición que comenzó este jueves de 10 a 15 horas y que continuará mañana viernes, y sábado, en una primera etapa, ha reunido a parejas de actores de diversas compañías locales quienes deben preparar un texto de la obra de alrededor de 10 minutos. De entre los más de 30 actores que audicionarán, Guzmán y Francisca Márquez, su asistente, deben seleccionar a al menos 5 actores para comenzar el montaje que se estrenará en noviembre próximo en el teatro del Parque.

Los actores se han tomado muy en serio este proceso y han estado ensayando y llegando varios minutos antes para reconocer la sala. Sin duda, esta audición, releva el quehacer del teatro porteño y pone en valor la labor artística del actor.

Curiosamente, este viernes y sábado se inanugura en el Parque la obra Audición en Teatro Container, que junta a un par de actores que van, justamente, a la misma frenética, nerviosa y adrenalítica acción de audicionar.

La técnica del acroyoga consiste en hacer posiciones del yoga pero apoyado en otra persona, se requiere de otra persona para realizar los ejercicios y la idea final es poder realizar un yoga más acrobátcio, mucho más dinámico y exigente con el cuerpo. Consuelo es una chica acróbata del Parque La Laguna que se encuentra entrenando en el Parque y además dictando un taller de acroyoga. Todos los lunes, miércoles y jueves de 9 a 10 de la mañana está impartiendo este novedoso taller que ya ha comenzado una preparación previa en base a yoga e iniciación a la acrobacia. Dos motivadas alumnas no faltan a clases y esperan lo antes posible empezar a practicar la técnica del acroyoga.

Para mayor información escribir a vergara.consu@gmail.com.

Escucha la entrevista acá:

Aimet y Norma son dos jóvenes provenientes de un poblado del sur de Perú, Chincha. De 19 y 20 años respectivamente, cultivan la danza afroperuana desde que tienen uso de razón. Llevan el movimiento en la sangre y, a pesar de estar estudiando Psicología en su país, no cesan de cultivar los movimientos en donde pueden. El Centro Cultural Ilu Lafquen que utiliza dependencias del Parque para ensayar armó esta iniciativa de Seminario y viajó a Chincha y convenció a los padres de las chicas para poder venir a una mini gira a Chile con ellas, no fue una tarea fácil ya que nunca antes habían salido del país. Luego se dictar este Seminario práctico este fin de semana en el Parque, se trasladan a Concepción para efectuar el mismo Seminario durante la próxima semana en la capital penquista y volver el otro sábado y domingo a Santiago para seguir danzando y enseñando estos ritmos que las caracterizan. Sin duda una tremeda experiencia no sólo para ellas, si no para todos los interesados que se inscriban y participen de este espacio de transferencia intercultural.

Entrevista:

Video promocional:

En el momento que el equipo del PCdV prepara el montaje para la proyección de Valparaíso, mi amor de Aldo Francia en el marco de las VI Jornadas de Historia del Arte, nos ha caído encima la noticia del fallecimiento de Chris Marker. Esta es una verdadera caída que nos obliga a señalar cuál es la deuda conceptual y política que tenemos con Chris Marker. ¿Y por qué es tan importante para nosotros? Por un asunto muy simple: fue el guionista de A Valparaíso, de Joris Ivens. Cuando hizo este trabajo ya había realizado el documental Joli mai (El bello mes de mayo). Era un ensayo documental sobre la situación de París después de los acuerdos de Evian, que ponían fin a la guerra de Argelia. Era la primera vez en una década que Francia no estaba en guerra, con nadie. De modo que había que registrar la ficción que significaba levantarse, en París, en ese día del primero de mayo de 1962. Era una manera de resolver, también, el fin del Plan Marshal. Es decir, el triunfo de la post-guerra estadounidense. No hay que olvidar que es en 1962 que Raushenberg gana el gran premio de la Bienal de Venecia. París ya había dejado de ser la capital del arte moderno. Si en 1962 Chris Marker realiza Joli mai, lo hace a diez años de su colaboración –como periodista y ayudante- con Alain Resnais, que realiza Noche y niebla (1952), el extraordinario documental en que pone en escena el colaboracionismo francés durante la ocupación alemana. De ahí que sea un aporte fundamental en la concepción poética de A Valparaíso. Es su texto en que escuchamos en off, como soporte del escurrimiento crítico de la narración que organiza la lectura del imaginario porteño.

Como señala Rodrigo González en la edició de La Tercera del martes 31 de julio: “Chris Marker, que decía haber nacido en Mongolia, tuvo una particular conexión con Chile. Escribió el guión de A Valparaíso (1965), el documental de Joris Ivens, y ya a principios de los años 70 fue productor de La batalla de Chile, de Patricio Guzmán, a quien le facilitó parte del celuloide necesario para hacer la película. Por esta misma época participó junto a Miguel Littin en la dirección de la entrevista que Régis Debray le hizo al Presidente Salvador Allende. Muchos años después, en 1985, Marker dirigió un cortometraje sobre Roberto Matta, que se llamó Matta 85. Por esa misma época, en 1983, los tópicos de la memoria y el tiempo se vuelven a repetir en Sans soleil, acerca de una viajero en el tiempo y el espacio. La cinta fue premiada en Berlín y es una especie de homenaje a Hitchcock y Tarkovsky”.

Durante la realización de las VI Jornadas de Historia del Arte (1, 2 y 3 de agosto) será proyectada en la sala de Laboratorio, en el tercer piso del edificio de Difusión, el film de Aldo Francia Valparaíso, mi amor. Esta proyección será ininterrumpida y corresponde a una “instalación” del equipo del PCdV, mediante la cual expresa sus saludos a los invitados nacionales y extranjeros a las jornadas. Esta es una manera de exponer un caso concreto de un efecto italiano de transferencia. Aldo Francia cuenta en su libro Nuevo cine latinoamericano en Viña del Mar, que asistir en 1949, enParís, a la proyección de Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, le cambió la vida. Este efecto italiano posee una eficacia simbólica decisiva en la organización del campo intelectual porteño de los años sesenta-setenta. La fundación del Cine Club de Viña del Mar en 1962, le permitió a Aldo Francia organizar un modo de ver que significó hacer-a-ver a otros, un conjunto de obras que serían la referencia para un trabajo formal de envergadura que tomaría cuerpo en la organización de los Festivales de cine latinoamericano.

A propósito de este mismo tema es que hemos subido un texto de Pamela Bionzobás en la sección documentos de nuestra web.

Kate McIntosh realizó sendos laboratios con jóvenes de las artes escénicas y con niños, respectivamente. En el marco de la Academia Artística Movimiento Sur, la escena más allá del movimiento, esta destacada artista efectuó dos laboratorios de danza contemporánea: “Simplemente no sabemos. Encontrando formas para soltar la certeza” y  “El mal uso / Desplazar – Haciendo una instalación preformativa” que reunió a un nutrido grupo de exponentes de las artes escénicas de la zona y de Santiago.

Asimismo el pasado sábado 28 de julio efectuó un taller para niños denominado “Hermoso Problema: Re-imaginando el mundo” que congregó a muchos niños entre 7 y 12 años, más de lo esperado. Esta actividad se encuadró además en el fortalecimiento del aéra de Mediación cultural del Parque, que acercó a varios niños a esta particular experiencia.

Kate, guardando las proporciones, con ambos grupos aplicó más menos los mismos criterios, haciendo a los participantes imaginar el mundo de otra manera, que las cosas se pueden nombrar de otra forma o simplemente que uno puede romper convencionalismos para creer que hay otros estadios de la mente y del universo por explorar o tan sólo reconocer. Mientras los niños y niñas se entretuvieron con la creación de trampas, los mayores disfrutaron de la experiencia a fondo, con un alto grado de motivación y participación.

Kate McIntosh, es un artista que trabaja en teatro, performance y el video. Originaria de Nueva Zelanda, y formada inicialmente en danza, se ha presentado internacionalmente desde 1995- en su mayoría en danza-teatro, incluyendo nuevas obras con Wendy Houstoun (Reino Unido), Meryl Tankard Australian Dance Theatre, Cie Michele Ana de Mey (Bélgica), Random Scream (Bélgica) y Simone Aughterlony (Suiza).

Desde el año 2000 Kate se encuentra con base en Bruselas, donde dirige su propio trabajo – en los últimos años esto ha creado dos solos (All Natural, y Loose Promise) y 3 performances de grupo (“Hair From the Throat”, “Dark Matter”, “Untried, untested”). También dirige videos cortos, los que han sido presentados en festivales y exposiciones alrededor del mundo.

Kate es miembro fundadora de Bélgica Performance Collective y la banda punkrock Poni. También ha sido expositora invitada por el Icelandic visual arts, colectivo de artes visuales Klink@Bank en varias ocasiones.