Un jurado experto, dirigido por la investigadora Fátima Fernández de la Escuela de Arquitectura de Oporto Portugal, decidirá los primeros tres lugares.

Durante una semana estudiantes de arquitectura del país, guiados por arquitectos nacionales e internacionales, investigarán el sector de la Tornamesa ubicada en Barón, junto al muelle del mismo nombre, con la finalidad de proponer una cartera de proyectos que busque dar vida a este espacio que lleva muchos años en abandono.

Toda esta semana de trabajo e investigación que se realiza en el Parque Cultural de Valparaíso, se da en el marco del segundo del Workshop de Arquitectura Valparaíso Extremo, WAVE, organizado por la Escuela de Arquitectura UV en conjunto con el Grupo de Investigación Paisaje Cultural de la Universidad Politécnica de Madrid.

Al respecto, Gonzalo Herrera, arquitecto, académico y coordinador de extensión Escuela de Arquitectura Universidad de Valparaíso señaló que “esta segunda versión del Workshop de Arquitectura Valparaíso Extremo, lo hemos denominado New Wave y estará orientado a la zona de la Tornamesa, a un costado del Muelle Barón. El objetivo central es contar con una cartera de proyectos e ideas que nos permitan visualizar un futuro posible para un lugar que ha estado mucho tiempo en desuso y abrir la discusión ciudadana de qué podemos hacer en esa zona”.

Herrera agregó que “la dinámica para este Workshop buscará agrupar a estudiantes de arquitectura de distintas universidades, quienes serán guiados por un arquitecto. Durante una semana deberán investigar el sector de la tornamesa y proponer una cartera de proyectos para el lugar. Un jurado experto, dirigido por la investigadora Fátima Fernández de la Escuela de Arquitectura de Oporto Portugal, decidirán los primeros tres lugares”.

Finalmente, el académico de la UV puntualizó que “el objetivo del Workshop es ver cuáles son las propuestas de los estudiantes de arquitectura de la región y el país, enfrentados a una problemática real, permitiendo que estos proyectos se puedan convertir en un real aporte a la ciudad”.

Parque Cultural como centro de operaciones

En conjunto con el proceso de investigación de parte de los alumnos, esta segunda versión de WAVE que se realizará nuevamente en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso, contempla la realización de una serie de actividades complementarias, como charlas, clases magistrales y encuentros con los destacados invitados internacionales provenientes de España y Portugal.

“Para el Parque ya se está haciendo una costumbre trabajar en complicidad con las escuelas de arquitectura de la zona, podríamos decir que luego de la realización de la Bienal de Arquitectura del año pasado, este vínculo se afianzó aún más, transformando al Parque Cultural en el epicentro de la arquitectura regional y nacional” señaló Jorge Coulon, Director del Parque Cultural de Valparaíso.

Además, continúo Coulon, “eso habla de las condiciones únicas con que cuenta el Parque Cultural, su moderna y vanguardista infraestructura que lo hace destino ineludible para los más destacados arquitectos del mundo y para los estudiantes del área del país y de Sudamérica” subrayó el director del Parque.

Este segundo Workshop de Arquitectura Valparaíso Extremo – NEW WAVE – es organizado en conjunto con el Grupo de Investigación del Paisaje Cultural – GIPC, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y con la participación de profesores del Departamento de Arquitectura de la Escuela Superior Artística de Oporto y la Universidad de Valparaíso.

En él, se propone como área de proyectación el territorio que queda en uno de los márgenes abordados en la primera edición de WAVE. Esto es, el sector oriente de la Bahía, donde se ubica la Tornamesa Barón y las edificaciones aledañas, buscando el desarrollo de propuestas desde la particularidad del paisaje, que aborden la demanda futura de crecimiento de la actividad portuaria – origen histórico de la ciudad-, la inserción de Valparaíso en una realidad regional que va desde Los Andes al Pacífico, y el anhelo permanente de sus habitantes por conseguir un acceso al margen marino y, por otro lado, otorgar un destino acorde a las potencialidades que el conjunto de edificios de la Tornamesa Barón contiene. Tal como lo manifestó el profesor de la Escuela de Arquitectura de la UV, Pablo Mondragón García de las Bayonas, el centro de Valparaíso se encuentra en el mar.

El primer WAVE

En la primavera del año 2015, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso organizó el primer Workshop de Arquitectura Valparaíso Extremo (WAVE). En su primera edición, se abordaron dos territorios extremos del borde marítimo de la ciudad. Estos territorios correspondieron, por una parte, al margen que existe entre la Playa de Las Torpederas y la Playa San Mateo, y por otro, al borde costero entre el Muelle de la Caleta Portales y el Muelle Barón.

La primera versión del WAVE contó con la participación de profesores doctores del Departamento de Proyectos y del Grupo de Investigación del Paisaje Cultural – GIPC, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

El objetivo del Workshop apuntó al desarrollo de una aproximación a estos territorios, desde la particularidad del paisaje y desde los usos actuales y futuros.

Programa emitido en vivo el pasado jueves 20 de octubre a las 15 horas por radio Valparaíso, 102.5 FM. En la ocasión nos acompañó Marcela Reinoso para promover una actividad a beneficio de Camila Vallejos, joven madre de 24 años de Quilpué que necesita urgente un transplante de cornea. Luego visitó los estudios de la emisora una de las organizadoras del 15° Festival Internacional de danza contemporánea danzalborde, Rocío Rivera. Y, en la música en vivo nos adelantó parte de su segundo álbum, el cantautor porteño Luchín Salinas.

“Identidad en la diversidad” se denominó la clase magistral que dio el Director del Parque Cultural de Valparaíso, Jorge Coulon, a estudiantes de la escuela de arquitectura de la Universidad de Valparaíso.

El encuentro se realizó el pasado miércoles 19 de octubre en la sala Juan Araya de la facultad playanchina, la que repleta de una joven audiencia, escuchó atentamente las palabras de Coulon quién, con un lenguaje sencillo pero profundo logró capturar a los presentes.

Coulon, con la sencillez que lo caracteriza, hizo un periplo de los conceptos a través de la historia, pero sin alejarse de la contingencia y actualidad.

Imposible fue abstenerse de las demandas de toda una sociedad que pide fin a la violencia de género y el slogan “ni una menos” fue subrayado en más de una vez por el orador.

El Director del Parque matizó ambos conceptos, el de identidad y diversidad, contraponiéndolos y complementándolos, aludiendo a uno u otro, entendiendo que finalmente no puede haber diversidad si no hay identidad, pero ¿cuál es nuestra identidad? ¿tenemos una identidad chilena y cuál es ésta?….preguntas que fue respondiendo con ejemplos, con historia y con una cercanía que el público agradeció.

Este viernes 14 de octubre se inauguró en el Museo de Historia Natural de Puchuncaví la exposición “Iconos de la Ilusión”, de la fotógrafa porteña Mabel Arancibia. La artista crea esta exposición a través de un registro de la iconografía de las celdas de lo que fuera la antigua Cárcel Pública de Valparaíso, hoy Parque Cultural.

Un registro gráfico que vuelve a ser presentado con la idea de mostrar anhelos, fantasías y proyecciones de los presos a través de imágenes que se humedecen y descascaran, y cuya textura final adquiere un alto valor simbólico. Un rescate iconográfico realizado en lo que fueron los muros de las celdas, intervenidos por los presos del antiguo penal y desde donde se desprende un registro fotográfico simbólico del tiempo y la memoria.

Así lo señala Mabel Arancibia, al plantear que “son imágenes que nos revelan la doble función de fantasía y ruina, en la coyuntura de aquel que guarda o fija su idea de la belleza en la pared como punto de quiebre o fuga hacia el mundo exterior”.  Un mecanismo que permite hacer y rehacer las secuencias históricas de lo que fuera la cárcel pública de Valparaíso hasta 1999.

Las imágenes son principalmente de mujeres: desde la escultura de Venus del Nilo, la Virgen María, a las modelos de la época, como cuerpos cosificados para el deseo masculino, que invita a cada espectador y espectadora a interpretar esos rostros desde su experiencia.

“Considerando el carácter relacional del arte, en el vínculo entre el espectador y el lugar, se intenciona una recuperación de la memoria que es más que depósito, fábrica de sentido cuando va más allá del mercado. Memoria que alimenta el imaginario en un contexto de pérdida de referencias de tantas comunidades y grupos cuya existencia se diluye en el olvido de la experiencia y en la selva de estímulos de la producción audiovisual”, señala Mabel Arancibia.

La exposición fue montada por primera vez el año pasado en el Parque Cultural de Valparaíso. Para este año, el Programa Historia Social, Memoria y Derechos Humanos, perteneciente al área de Mediación Cultural, ha optado por la práctica de la circulación regional, que contempla su paso por las comunas de Puchuncaví y San Antonio.

“Iconos de la Ilusión” podrá ser visitada hasta el jueves 3 de noviembre en el Museo de Historia Natural de Puchuncaví, ubicado en Avenida General Velásquez 539.

En San Antonio podrá ser visitada desde la tercera semana de diciembre.

SOBRE LA ARTISTA

Mabel Arancibia Martínez nació en Valparaíso. Es Licenciada en Arte, mención en Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso (1993).  Se ha especializado en Arte Fotográfico. Ha realizado proyectos relacionados con la memoria social de Chile y ha participado en cortometrajes 16mm. Trabajó en la publicación del libro  Historia de los Orígenes de una Comunidad, pesca artesanal en la ciudad de San Antonio. Editorial LOM, proyecto Fondart (2002). En 2014 participó como artista invitada al Primer Coloquio sobre Escritura y Visualidad, Archivo y Memoria “Hacia un diálogo Interartístico Ecuatoriano-Chileno” realizado en la Universidad de Cuenca, Ecuador.

Ya hoy quizás todo se ha dicho de Juan Radrigán. Obrero textil y sin estudios formales llegó ser uno de los más grandes dramaturgos de los últimos tiempos.

Sus textos, siempre cercanos a la realidad, la cual él conocía perfectamente, pero con un fuerte sello poético, cruda poesía, dirán algunos, pero no por ello con menos fuerza y elocuencia.

Ayer nos dejó Juan a sus 79 años, tras luchar los últimos 5 contra un cáncer que finalmente se lo llevó a un mejor-peor mundo.

En medio de esta batalla, Radrigán tuvo varios acercamientos con nuestro Parque, el más profundo y consistente fue una residencia que llevó adelante junto a un puñado -hoy privilegiado- grupo de dramaturgos y actores locales en el 2012, con quienes trabajó intensamente una vez por semana.

“Indicios de Teatralidad” se llamó aquella instancia que apuntaba a fortalecer la escena teatral local. Aquella residencia tomó como eje dramatúrgico y de producción de imágenes la obra “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, para llevar a cabo un proceso de investigación teatral en torno a la tríada espacio/cuerpo/texto, la cual culminó en una puesta en escena en el teatro del Parque.

A su vez, es imposible no recordar el estreno de “Amores de Cantina” en el Parque en el verano de 2012, a teatro repleto y con un elenco de primer nivel encabezado por María Izquierdo. Sin duda, uno de los mejores montajes que ha pasado por el Parque, sino el  mejor.

También imposible olvidar el texto del “Pueblo del Mal Amor”, obra montada por la compañía local La Peste que, a pesar de la extensa duración, aún revuelan en mi mente frases fuertes, cargadas de una poética que sólo Radrigán sabía imprimir a sus palabras.

Muchas y muchos hoy lo recuerdan como el más importante dramaturgo desde 1980 a la fecha, actrices y actores que trabajaron junto a él, traen a la memoria episodios épicos, hasta sublimes, dada las características propias de la personalidad del maestro. Un tipo que pese a los años es recordado por su hija como un punketa, un alma idealista y rebelde.

Se fue uno de los más grandes del Teatro en Chile, ese amante de lo profundo y lo popular que, con su letra tenaz y punzante, pudo radiografiar al Chile actual, sin prejuicios y con una mirada siempre crítica.

Se fue Radrigán y deja un inmenso vacío que quizás nadie pueda llenar, un vacío de valores y coherencia, un vacío de anhelos y sufrimientos, un vacío de amor y nostalgia al saber que el teatro nacional ha perdido al último de los grandes maestros de las tablas, que seguramente sus discípulos sabrán honrar.

La Junta de Vecinos 74 del Cerro Miraflores, hace un llamado a participar en esta “Minga” a todos aquellos Artistas Plásticos que deseen crear una obra por amor al patrimonio en cada una de las puertas de las 55 que posee Calle Atahualpa. La temática propuesta es flora, fauna, personajes y paisajes de nuestro país, se puede tomar uno o todos estos elementos para construir una obra utilizando pintura al óleo. El estilo será libre. El proyecto proveerá los materiales, comidas, un espectáculo de música y danza y la tradicional cena minguera.

Además se invita a artistas de las diferentes disciplinas (música, teatro, performance, circo, humor, títeres, cuentacuentos, y tantos otros, a presentarse en el escenario preparado para esta Minga.

La jornada de trabajo colaborativo se llevará a cabo el sábado 12 y el domingo 13 de noviembre entre las 11 y las 20 horas en la calle Atahualpa, sector Plaza El Descanso.

Las y los artistas plásticos deberán enviar un breve resumen de su quehacer artístico, una idea general de lo que desean plasmar en la puerta y una foto de alguna de sus obras al correo gucy@gucyurra.com;
al igual que las y los artistas de otras disciplinas interesados en participar en la programación artística y cultural.

En vivo conversamos con Felipe Lira, Director del Festival Internacional de Video-Danza “Movimientos Urbanos 3”; con Alexander Ortega de Cocinas Indígenas, que realizó taller en el Parque de la quinua, el cacao y los arropes en el marco de la celebración del Día Mundial de la Alimentación. En la música en vivo nos acompañó Aldo Talamilla, cantautor de Placilla. Todo el jueves 13 de octubre de 15 a 16 horas por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM.

Quinuas, cacao y arropes

Este 16 de octubre se celebra el Día Mundial de la Alimentación, proclamado en 1979 por la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y Alimentación) con el objetivo de concientizar a los pueblos del mundo sobre el problema alimentario mundial, y fortalecer la solidaridad en la lucha contra el hambre, la desnutrición y la pobreza.
La causa defendida este 2016 es “El clima está cambiando. La alimentación y la agricultura también”.

En el Parque Cultural de Valparaíso este día será celebrado con un Laboratorio Culinario a cargo de Cocinas Indígenas, una experiencia para conocer los sistemas alimentarios de la quinua, el cacao y arropes.

Cocinas Indígenas junto al Equipo Huerto-Invernadero, del Departamento de Mediación del Parque Cultural realizó a principios de septiembre la primera fase de cultivo experimental de quinua, una experiencia que ya se había realizado hace algunos años junto a la comunidad de Rodelillo.

“En Rodelillo, con Jorge Díaz, realizamos un trabajo en su huerto hace algunos años, y tuvimos excelentes resultados. Y ahora nace esto a raíz de que tras acercarme al área de Mediación del Parque a quienes les presenté esta propuesta y ya vemos cómo se están cruzando los caminos y se materializan iniciativas como la de este domingo.
El taller comenzará a las 11 de la mañana, y será un espacio para la reflexión, la celebración y para honrar a los antepasados”, señala Alexander Ortega de Cocinas Indígenas.

LA URGENCIA DE LA SOBERANÍA ALIMENTARIA

Concientizar, estimular y fomentar el consumo familiar respecto a los alimentos nativos y los granos andinos son algunos de los objetivos de esta iniciativa.

Lo realizado durante todo el año en el Huerto del Parque Cultural, -ubicado en el antiguo Patio Los Pimientos-, como la plantación de amaranto y de cinco variedades de quinua, representa la puesta en valor de los saberes ancestrales, la recuperación de la memoria y la invitación a redescubrir antiguas y nuevas formas de habitar el mundo desde la alimentación consciente, con mayor urgencia en un contexto de calentamiento global, de explotación de recursos naturales, de extractivismo y destrucción de la naturaleza.

“En medio de un mercado que acapara también el concepto de alimentación saludable para seguir generando ganancias para la industria alimentaria, defendemos la agricultura familiar, indígena y campesina”, agrega Ortega.

“Culturalmente esto tiene que formar parte de nuestro sistema de vida. Quizás estos superalimentos son más caros, pero te estás nutriendo de verdad, y su consumo sostenido en el tiempo será beneficioso. En esta bioagrodiversidad hay que amarse a través del alimento y la bebida, todos los días de la vida” subrayó Alexander Ortega de Cocinas Indígenas.

Ortega, finalmente, valoró otras iniciativas como la de “Bosques comestibles” y el desafío del cultivo experimental de quinua en el Parque Cultural. Resaltó la importancia de que la gente conozca las plantas, “pues muchas veces no sabemos de dónde provienen los alimentos que consumimos”, y la necesidad de conocer y separar las semillas para abastecer los huertos, hacernos cargo, colectivizar estos procesos, ser perseverantes y seguir apoyando la producción de agricultores, que en este proyecto en particular representan a más de 200 familias.

Para mayor información y coordinación de nuevos talleres, escribir a cocinasindigenas@gmail.com e informarse a través de la web www.parquecultural.cl

Seminarios y Cátedras Abiertas sobre Cultura, Memoria y Patrimonio

Se encuentran abiertas las inscripciones a todos los profesores y profesoras de la región para participar del programa Territorios del Conocimiento y la Educación: Seminarios y Cátedras Abiertas sobre Cultura, Memoria y Patrimonio, que desarrollarán a partir del viernes 28 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso en un esfuerzo conjunto entre la Fundación Rehue, el Consejo Nacional de la Cultura, la Universidad de Valparaíso y el Gobierno Regional.

Para esto se ha diseñado un modelo para el trabajo pedagógico de sitios de memoria el que será la base para el proceso formativo y que se aplicará a 50 profesores durante 12 jornadas considerando para ello 8 seminarios temáticos y 4 cátedras abiertas. Estos últimos se desarrollarán a partir de conferencias donde se trabajará con los alumnos, alumnas y participantes externos al proceso, sobre la condición histórica de las ciudades y sus desafíos patrimoniales y de memoria.

Los seminarios de capacitación se realizarán los días viernes desde las 09:00 horas a partir del 28 de octubre y las cátedras abiertas a partir del jueves 3 de noviembre a partir de las 18:30 horas.

Haga click acá para inscribirse:

https://goo.gl/forms/Rc20U5ZGTA4bdUEn1

Este martes 4 de octubre finalizaron los talleres de Biodanza y Radioteatro para Adultos Mayores que se desarrollaron desde el mes de junio en el Parque Cultural de Valparaíso. Ambos talleres se desarrollaron de manera gratuita y con el objetivo de poner a disposición de este segmento etáreo un espacio de encuentro, esparcimiento e intercambio de experiencias y saberes.

El taller de Biodanza estuvo a cargo de Susana González, y tuvo como objetivo disminuir los estados de salud degenerativos, aumentar el bienestar físico y la salud en general, aprender técnicas de autoayuda, fortalecer la energía vital, mejorar la flexibilidad y el equilibrio, aumentar la atención, trabajar el ánimo y el humor, además de generar espacios de desarrollo a nivel personal y colectivo a través de la música, el canto, el movimiento y el encuentro.

Por su parte, en taller de Radioteatro, guiado por el actor Armando Bastías, abordó cada martes y jueves aristas teóricas y prácticas, además de grabaciones de radioteatro, trabajo de voz, expresión corporal, dinámicas y preparación física. Las y los participantes trabajaron los textos de Dr.Mortis y Giovanni Pappini.

El cierre de ambos talleres se realizó el martes 4 de octubre a las 17 horas en la Sala Estudio, con la presentación de las mujeres del Taller de Radioteatro.

El taller de “Bordados de la Memoria” a cargo de Walkiria Jorquera,
que también es parte del programa de Talleres para Adultos Mayores continúa hasta el mes de enero. Además el Espacio de Lectura para Adultas y Adultos Mayores se encuentra disponible durante todo el año como espacio de lectura permanente.

El Parque Cultural a través de su área de Mediación Cultural, pretende seguir resignificando este espacio, más allá de la transmisión de saberes, oficios y prácticas, con especial atención en las y los adultos mayores de   Valparaíso, por los aportes en la transmisión de memoria y la urgencia de revertir su invisibilización social a través de espacios para el encuentro y la convivencia.