El sábado 28 y el domingo 29 de mayo se celebró en el Parque Cultural de Valparaíso el Día del Patrimonio, actividad que se celebra en Chile desde el año 2000, con el objetivo de vivir una jornada festiva y de reflexión sobre los valores, el rol y el significado de la herencia cultural.

De esta manera, y a lo largo de estos 16 años, la celebración ha buscado relevar la relación entre Patrimonio y la sociedad chilena, este 2016 con énfasis en la memoria popular y la resignificación de la vida de barrio. Feria vecinal, visitas guiadas, conversatorios con artistas, talleres, exposiciones y degustaciones culinarias fueron algunas de las actividades vividas el fin de semana recién pasado.

TEATRO Y MIRADA LOCAL

Desde el Parque Cultural, también se releva la importancia de celebrar el mes del Teatro con teatro, con la presencia de dos reconocidas compañías, como son ICTUS y ATEVA, de Santiago y Valparaíso respectivamente. La importancia de ambas compañías radica principalmente en la memoria de un país, y para muchos, en cómo esto se relaciona con el patrimonio vivo, pues desde hace algún tiempo se plantea la necesidad de ver el patrimonio más allá de los edificios y cascos históricos de las ciudades, de humanizarlos frente a la soledad de los abandonados inmuebles.

La obra “La noche de los volantines” de la compañía ICTUS con una asistencia de cerca de 500 asistentes, es estrenada en 1989 con el inicio de la postdictadura, y según afirma la compañía, volver a presentar el 2016 es poner el acento en que todo está por empezar, a construirse, y por eso la necesidad de entender, reparar y no olvidar.

Se realizó además el Laboratorio Teatral para Artistas Escénicos: “Deconstrucción de una escena de creación colectiva”, que estuvo a cargo de las actrices María Elena Duvauchelle, Paula Sharim, y Roberto Poblete en ejercicio y dirección, todos de la Compañía Teatral Popular ICTUS. Además, el conversatorio a cargo de las compañías ICTUS y la Agrupación Teatral de Valparaíso (ATEVA), realizado el domingo, también a cargo del actor y director Roberto Poblete.

VISITAS GUIADAS Y FERIA VECINAL

Las visitas guiadas son recorridos por las diferentes instalaciones e historia del lugar. Al interior del Parque se encuentra el Polvorín, almacén de pólvora de la Quebrada Elías, la construcción en pie más antigua de Valparaíso, que data de 1807; la ex galería de reos (de la ex cárcel pública) que fue levantada a comienzos del siglo XX, luego del terremoto de 1906 que azoló a Valparaíso. Hoy remodelado, cuenta con salas de ensayos para prácticas de la comunidad artística local, el Espacio Invernadero, la Sala de Teatro y Sala de Artes Visuales y el moderno Edificio de Difusión que fue levantado el 2011. Las visitas del día domingo  tuvieron una gran recepción, con una asistencia de 530 personas.

En su octava versión, la Feria Vecinal del Parque convocó a más de 2500 asistentes que pudieron disfrutar de las muestras de diseño, artes, orfebrería, productos naturales, gourmet. Además de las presentaciones al aire libre pensadas para toda la familia. Un espacio de encuentro, que se continuará realizando durante el 2016.

 LOCURA SINFÓNICA Y CONCIERTO MATAMBRE

Una divertida y alocada presentación de variette y música realizaron las y los payasos de “Los maestros de las cosquillas”, un espectáculo presenciado por alrededor de 120 personas.
La cocinera, protagonizada por Sustancia, que en sus ansias de ser cantante, hace sus labores culinarias al ritmo de una bella ópera. Charkicán se presentó como el hombre más fuerte en la historia de la Humanidad, y como un adorable bebé que termina interpretando una canción en honor a sus desgracias. Custodio Patilla deleitó al público con su imitación de Michael Jackson, luego en conjunto, las y los payasos se unen en coreografía e interpretan a los zombies de thriller, comiéndose los piojos de las y los espectadores.

También el día domingo se presentó la agrupación musical “Matambre”, nacida en Valparaíso el 2008, y dedicados al rescate del sonido de las cantinas porteñas de principios del siglo XX. Su propuesta incluye ritmos como el swing, foxtrot, boleros, cumbias y valses porteños. La presentación fue presenciada por cerca de 200 personas.

Además hubo degustación culinaria con Cocina La Mestiza, cocineros de la Cuenca San Juan de Dios, el espectáculo “Danzas Circulares” y La sopa de piedras, Historias de Pedro Urdemales, Cuentacuentos y títeres. Todas las actividades contaron con una gran asistencia de público, convirtiéndose el Parque Cultural en un gran espacio de fiesta para todas las edades, en una celebración que confirma que el patrimonio debe ser habitado, debe ser vivo, que nos invita a no permanecer callados, y como dice Pedro Lemebel, “reteniendo a la fuerza la sensación de un espacio conocido. Tal vez, los restos de un muro, el marco de una puerta tambaleándose a punto de caer”.

Montaje de danza contemporánea explora la odisea de la migración con una mirada esperanzadora.

La obra, de autoría del bailarín y coreógrafo nacional Joel Inzunza Leal, se presentará los días 4 y 5 de junio en el Parque Cultural de Valparaíso, y desde el 9 al 19 de junio en el Teatro Principal del Centro Cultural Matucana 100.

Una atrevida apuesta de danza contemporánea se presenta en el Parque Cultural de Valparaíso luego de una residencia artística de más de 20 días en dependencias de este emblemático espacio cultural porteño y en colaboración con el Centro Cultural Matucana 100.

Una mirada crítica sobre el cambio climático y la migración, desde la experiencia propia, es la que plasma el bailarín y coreógrafo chileno Joel Inzunza, a través de su compañía de danza, en su última apuesta titulada “Antes de Partir”. El director, Joel Inzunza, explicó que “ambos temas son los que marcan al gran protagonista de la obra: el refugiado, el que se ve obligado a huir de su lugar de origen porque las consecuencias de la degradación ambiental ponen en peligro su existencia o afectan su calidad de vida. Entonces, la migración se convierte en una estrategia de adaptación y el lugar de migrante es un terreno cargado de incertidumbre. En la obra, quisimos plasmar el cuerpo como único territorio que no se le puede quitar, por tanto, aun cuando se ve obligado a moverse sin un lugar fijo, es una estrategia para seguir vivo. El cuerpo del refugiado se convierte finalmente en su único hogar” de allí, justamente es que los participantes del montaje no vistan ropa alguna en la presentación, tan sólo vestidos con líneas de colores sobre su cuerpo desnudo.

ANTES DE PARTIR, es una co-producción entre el convenio del centro Cultural Matucana 100 y del Parque Cultural de Valparaíso, realizada en colaboración a través de una Residencia entre las ciudades de Valparaíso y Santiago. La música original está compuesta por Claudio Clavija, con la interpretación de 13 bailarines de diferentes nacionales, y con un equipo total de 20 personas quienes han aportado en el proceso creativo de la obra desde sus miradas personales hacia la temática.

Al respecto Inzunza destacó que “esta experiencia nos ha permitido generar una dinámica interesante como compañía, de exploración de la emocionalidad y de la corporalidad, con una mayor madurez y exigencia en lo que queremos mostrar, porque a través de este proceso nos dimos cuenta que el recorrido emocional del migrante tiene que ver con experiencias culturales, y donde la transitoriedad espacial es también emocional. Finalmente, el viaje del migrante puede ser físico, es decir, moverse desde un lugar geográfico a otro, pero también es un viaje emocional que implica pisar fuerte, remover el lugar donde estás y generar una afirmación de sí mismo, de estar vivo”.

El director de Matucana 100, Juan Cristóbal Gumucio explicó que “este montaje permite consolidar el trabajo que venimos realizando con Parque Cultural desde el año pasado y es la primera coproducción con residencia en el Parque y estreno en las dos ciudades, todo esto liderado por uno de los coreógrafos jóvenes más relevantes de la escena contemporánea como es Joel Inzunza”.

Una mirada similar es la que tiene el Parque Cultural de Valparaíso sobre el proceso de residencia dirigido por Inzunza, el que resulta relevante en relación con la necesaria articulación de diferentes instituciones culturales con los creadores de la danza en este caso, que permita circulación de experiencias y obra entre las regiones. “Antes de partir es una de las acciones que realizamos en convenio con M100 y que esperamos, por su nivel de propuesta y proceso, que circule también por otras regiones diferentes a Valparaíso y Santiago”, explicó Jorge Coulon, Director del Parque Cultural de Valparaíso.

Cabe destacar que desde su apertura, el Parque ha puesto especial énfasis en favorecer espacios de creación y discusión en torno a la danza como disciplina, “hemos desarrollado programas que vinculan la danza con la arquitectura, con la filosofía, con el teatro, hemos contado con programas internacionales como Movimiento Sur, contamos con la presencia anual de Danzalborde, una de las plataformas más importantes de la danza contemporánea para Valparaíso y el país y con una importante red a nivel internacional”, finalizó Coulon.

La obra se presentará los días sábado 4 y domingo 5 de junio en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso con una entrada general de $5.000, mientras que en Santiago se presentará en la Sala Principal del Centro Cultural Matucana 100, desde el 9 al 19 de junio, con funciones de jueves a domingo. Las entradas estarán disponibles en boleterías de ambos centros, y en http://www.ticketek.cl/ para M100.

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=H-ZlsiXuRPY

• Estreno está pronosticado para el 2017 en el Lincoln Center de Nueva York.
• En las antiguas caballerizas del cerro Panteón se rodó parte del documental, con la Orquesta de Cámara del Parque Cultural interpretando en vivo la ópera Fidelio.

Desde el 20 y hasta el 29 de mayo recién pasado estuvo en Valparaíso, exactamente en los cerros Cárcel, Panteón y La Loma el equipo audiovisual de la mega y enigmática producción que está llevando adelante el director de cine norteamericano Kerry Candaele,  sobre la vida y obra del destacado compositor Ludwig van Beethoven.

Su apuesta documental contempla el rodaje de una trilogía que aborda de una manera misteriosa al destacado compositor.  Ya filmó la primera película “Following the Ninth” (2013) que recoge las huellas de la Novena Sinfonía en distintas partes del mundo. La segunda, en proceso de producción y rodaje, “Love and Justice, in the footstep of rebel Beethoven’s  Opera” (Amor y Justicia, tras los pasos de la ópera rebelde de Beethoven) tiene una muy particular historia que la liga a Chile, historia que conmocionó a Candaele a tal punto, que decidió trasladar su equipo de producción a Valparaíso y rodar en 10 días gran parte de su segunda apuesta documental.

Beethoven y Peña Hen

“Amor y Justicia” se basa en Fidelio, la única ópera que escribiera Beethoven en los años 1804 y 1805, justo cuando se entera que va a quedar sordo. La historia cuenta la vida de Florestán, un hombre que lleva 3 años encarcelado cerca de Sevilla por razones políticas. ¿Cómo se relaciona esto con Chile? Mientras comenzaba el rodaje, una amiga chilena le habló del director de orquesta y compositor Jorge Peña Hen, asesinado a comienzos de la dictadura en 1973 en La Serena. Peña Hen  creó en 1964 la primera Orquesta Sinfónica Infantil que existió en Sudamérica con un fuerte contenido social al enrolar en ella a jóvenes pobres de la región de Coquimbo, apostando mediante esta herramienta un método efectivo para erradicar la pobreza. Sin embargo, su sueño sucumbe cuando inexplicablemente es detenido tras el Golpe, acusado de internar armas al país luego de regresar de Cuba tras una gira con la orquesta infantil.

Esta emotiva historia caló hondo en Kerry Candaele, y decidió virar su plan de rodaje trasladándose  a Chile encomendando dos propósitos al productor chileno Daniel Olmos: uno, recopilar todo el material posible sobre Jorge Peña Hen y, dos, conformar una orquesta para interpretar Fidelio.

Nace una orquesta

En la primera visita a Chile en el verano recién pasado, Candaele tomó contacto también con el grupo Inti Illimani, del cual es admirador y los invitó también a ser parte de este gran proyecto. Fue en ese momento que Jorge Coulon, líder del grupo y actual director del Parque Cultural de Valparaíso vio a la incipiente orquesta,  quedando maravillado por el producto obtenido en tan corto tiempo. Fue así que decidió apostar por estos jóvenes y por su director de tan sólo24 años, Ignacio Barra, y los invitó a conformar la Orquesta de Cámara del Parque Cultural, agrupación que ya ensaya periódicamente en las salas del Centro Cultural y que inclusive ya hizo su estreno en sociedad en la Iglesia Anglicana Saint Paul del cerro Concepción de Valparaíso el pasado 8 de mayo.

Artistas de primer nivel

A la gran performance de estos jóvenes músicos que integran la Orquesta de Cámara del Parque Cultural, se han unido los profesionales  Rodrigo Navarrete como  Director de Escena (actual reggisseur del Teatro Municipal de Santiago) y los cantantes Paulina González Melgarejo (Soprano),  Javier Weibel Hormazábal (Barítono),  Alexis Sánchez Silva (Tenor) y Arturo Espinoza Bravo (Bajo).

• Ya preso en la Cárcel de La Serena, Jorge Peña Hen, estando incomunicado, compuso antes de morir su última composición, escribiéndola con palos de fósforos.
• En su estadía en Chile, el director norteamericano tomó contacto con la hija y la nieta de Peña Hen, las invitó al rodaje e inclusive la nieta, María Belén Espinoza Peña, actúa en una hermosa escena bajo la lluvia que pudo rodar este domingo a mediodía cuando el aguacero se dejó sentir en el puerto.

Video grabación en caballerizas C° Panteón, domingo 29 de mayo:

https://www.youtube.com/edit?video_id=nVWcR6sL76c&video_referrer=watch

El próximo martes 31 de mayo se inician los talleres artísticos para adultos mayores que se desarrollarán hasta septiembre en el Parque Cultural de Valparaíso. Los talleres son gratuitos con previa inscripción y tienen como objetivo poner a disposición de este segmento etario espacios de encuentro, esparcimiento e intercambio de experiencias y saberes.

En un país como Chile, donde conforman el 15% de la población y donde cada año hay 100.000 nuevas adultas y adultos mayores; en una ciudad como Valparaíso, con el mayor número de éstos a nivel país y con geografías complejas que se suman a las muchas veces precarias condiciones de vida, jubilaciones insuficientes e invisibilización social a sus deseos, sueños y demandas, el Parque Cultural de Valparaíso invita a todas y todos los adultos mayores a sumarse a los talleres pero también a toda la vida social, artística y cultural que ocurre en este importante espacio cultural porteño.

BIODANZA: INCENTIVANDO VIVENCIAS INTEGRADORAS

La biodanza es una vivencia integradora, de sanación, que busca hacernos sentir la intensidad dl aquí y ahora. El taller estará a cargo de Susana González, y se realizará todos los martes, a partir del 31 de mayo y durante 4 meses, desde las 10:00 a las 12:00 horas, con el objetivo de disminuir los estados de salud degenerativos, aumentar el bienestar físico y la salud en general, aprender técnicas de autoyuda, fortalecer la energía vital, mejorar la flexibilidad y el equilibrio, aumentar la atención,  trabajar el ánimo y el humor, además de generar espacios de desarrollo a nivel personal y colectivo a través de la música, el canto, el movimiento y el encuentro.

RADIOTEATRO: TRABAJO ASOCIATIVO Y RESCATE DE LA MEMORIA

Definido como un género que confirma el vínculo indisoluble entre radio e imaginación, el radioteatro tuvo sus comienzos en Chile en 1932, y representó una de las principales actividades radiales durante las décadas de 1940, 1950 y 1960. En la actualidad, siguen existiendo intentos de recuperación, pero principalmente desde el rescate de la memoria de este importante género radial donde converge el teatro, el humor, la música, las radiografías sociales y la estética sonora.

El taller de radioteatro, guiado por el actor de dilatada trayectoria Armando Bastias, es un taller teórico y práctico de 24 sesiones, a realizar los días martes y jueves de 15:00 a 18:00 horas. Comienza el próximo 31 de mayo y finaliza en el mes de septiembre, jornadas en las que se trabajarán dos grabaciones de radioteatro de hasta diez minutos cada una y una muestra en escena final, a partir de un trabajo de voz y expresión corporal, es decir dinámicas y preparación física, e historia del radioteatro donde se trabajará con textos de Dr. Mortis y Giovanni Pappini.

BORDADOS DE LA MEMORIA: UN ACCIÓN FEMENINA DE JUSTICIA Y DIGNIDAD

Los “Bordados de la Memoria” liderados por mujeres de América Latina, en contextos de violencia política, representan la analogía de la aguja penetrante en la tela/de la mujer bordando el tejido social. Bordar representa un arma contra el olvido, el rito de memoria para las y los desaparecidos, el mecanismo de sobrevivencia para quienes han sufrido la violencia del Estado en tiempos de dictaduras, guerras, crisis y democracias.

Es por ello que este taller, facilitado por Walkiria Jorquera y asociado al Programa Archivo, Memoria y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso, pretende poner en valor las historias y memorias de mujeres bordadoras y sobrevivientes de los centros de tortura de la región de Valparaíso. Con una metodología de carácter práctico, un enfoque narrativo y empírico, y una propuesta pedagógica se trabajará en base al diálogo y el trabajo manual, para la trasmisión de ideas y reflexiones en torno a la Verdad y la Justicia, que aporten a la recuperación de sentido de las subjetividades femeninas para a su vez hacer fisura a las memorias de violencia política narradas en voces exclusivamente masculinas.

El taller se realizará los días lunes de 15:00 a 17:30 horas durante los meses de junio, julio, agosto y septiembre. Inicio: lunes 6 de junio.

Para Sidhartha Corvalán Gómez, Jefe de Mediación del Parque Cultural, realizar esta iniciativa en un espacio tan particular que fue la Ex Cárcel, que pasó de ser un espacio de reclusión a uno de resignificación, tiene un doble sentido, pues no es sólo la transmisión de un saber, de un oficio, de una práctica en particular, sino un espacio para compartir experiencias, testimonios, un lugar de encuentro y un lugar desde donde resignificar”.

Señala además que a partir de junio se llevará adelante el funcionamiento del Espacio de Lectura de las y los adultos mayores, disponible como espacio de lectura permanente, y consolidar la participación de este segmento de la población en las diferentes actividades culturales,

Inscripciones a los correos:

Biodanza y Radioteatro: mdelavega@pcdv.cl

“Bordados de la Memoria”: pespinoza@pcdv.cl

Más información al teléfono: +569 96469132

En el marco de la Semana de la Educación Artística el pasado jueves 26 de mayo se realizaron en el Parque Cultural de Valparaíso dos presentaciones dirigidas a las y los estudiantes del Liceo Pedro Montt. La primera de ellas fue “Mistral”, a cargo de los Maestros de las Cosquillas y luego “Limítrofe: La pastora del Sol”, a cargo de la Compañía Limitada.

Ambas creaciones artísticas tienen como protagonistas a mujeres del norte de Chile: Lucila Godoy Alcayaga/Gabriela Mistral nacida en Vicuña, y Gabriela Blas Blas/La pastora nacida en Alcérreca, muy cerca de Arica. Con historias de vida diferentes, el tardío reconocimiento social y la misoginia vivida en Chile por la poeta, y la violencia de Estado sufrida por Gabriela/La Pastora tras la desaparición de su hijo en el desierto, tienen una causa común en un Chile donde no se aceptan otras palabras a las ya escritas, otras formas de amar, otras formas de sentir el mundo. Son las leyes inmutables, anacrónicas, los roles de género, las  dobles opresiones: por ser mujer y lesbiana, por ser mujer e indígena. Son las triples opresiones por ser pobres.

GABRIELA MISTRAL:

A través del humor, del lenguaje clown, de recursos sonoros y objetos, las y los payasos de la compañía “Los Maestros de las Cosquillas” nos muestran la vida de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, un recorrido por su infancia en la ciudad de Vicuña, un retrato de la relación de sus padres. Las primeras mudanzas junto a su madre y cómo convivía al interior de la escuela junto a sus compañeras y compañeros. Una historia clara, lúdica, donde la risa se vuelve protagonista, conjugado de manera caótica con hacer visible sus poemas, pero también su lucha como feminista, subestimada e invisibilizada por los círculos de poder masculinos de los espacios literarios, pero también del Estado de Chile y sus gobiernos. Algunas gotas de ironía también para representar haber recibido primero el reconocimiento institucional en el extranjero a través del Premio Nobel de Literatura, y años más tarde el Premio Nacional. La confirmación de un país y de un Estado misógino, que incluso en estos días intenta arrebatarle el contenido político a su obra, atribuyéndole a la poeta sólo un tono suave maternal, alejado de la fortaleza de una mujer que vivió y sintió como poeta, como lesbiana, como feminista.

GABRIELA BLAS BLAS: La pastora del Sol

A través de un montaje sencillo, la compañía de teatro Limitada trae a la memoria este hecho ocurrido el año 2007, y nos invita a reflexionar sobre la violencia del Estado chileno hacia los pueblos originarios, la inoperancia de las instituciones públicas: Carabineros, Tribunales de Justicia y Centros de Menores. Además de dejar al descubierto conflictos sociales como la feminización de la pobreza y la explotación laboral de zonas aisladas de los centros urbanos de poder.

Gabriela del Carmen Blas Blas nació el 2 de febrero de 1983 en Fondo Huaylas, o de Huaylillas, diez kilómetros al norponiente de Alcérreca. Alcérreca es un caserío ubicado a 197 kilómetros de Arica y fue conocida a nivel mediático luego de ser condenada por extraviar a su hijo Domingo Eloy con resultado de muerte. La pastora aymara cuidaba llamos en el altiplano cuando dos de ellos se perdieron. Su hijo, de tres años quedó solo envuelto en su aguayo mientras Gabriela salía a buscarlos. El cuerpo de Domingo Eloy apareció en julio de 2008, siendo ella misma quien denunció la desaparición, sin embargo fue detenida y responsabilizada por la muerte.

La pastora pasó tres años en prisión preventiva y condenada a 10 años en un juicio que luego fue anulado. En el segundo proceso la pena se elevó a 12 años. Un hecho real, crudo, para no olvidar, que es resultado de una investigación y un puesta en escena que resignifica lo limítrofe/las perisferias/los ghettos sociales, esos que nos alejan, nos distancian, nos enemistan y nos hacen creer que somos menos hermanos/hermanas de lo que realmente somos.

Programa emitido en vivo el pasado miércoles 25 de mayo por las ondas de radio Valparaíso 102.5 FM. En la ocasión estuvimos conversando telefónicamente con la actriz Paula Sharim sobre la obra “La Noche de los Volantines” y difundiendo todas las alternativas del Día del Patrimonio Cultural.

Sábado 28 y domingo 29 de mayo

Este domingo 29 de mayo se celebra en todo el país el Día del Patrimonio Cultural de Chile y el Parque Cultural nuevamente se suma a esta fiesta de la ciudadanía abriendo sus edificios y preparando un completo panorama para la familia.

Este año, además, el Parque Cultural ha querido relevar en el Mes del Teatro a dos  de las más antiguas compañías de teatro del país, Ictus y Ateva, de Santiago y Valparaíso, respectivamente, entendiendo que este grupo de actores y actrices son también un patrimonio vivo del país.

Como ya es tradición, el Parque Cultural de Valparaíso abrirá sus puertas para celebrar el Día del Patrimonio Cultural de Chile año 2016, realizando distintas actividades para engalanar el Parque y recibir a toda la comunidad que ya toma como una tradición la celebración de este emblemático día.

Si bien el énfasis en el inicio de la celebración del Patrimonio Cultural estuvo dado a relevar los bienes inmuebles, los edificios y cascos históricos de las ciudades, hace algunos años ya que se viene subrayando también la importancia del patrimonio inmaterial, como las tradiciones y costumbres así como a las personas que los protagonizan.

De este manera, este año el Parque Cultural junto con realizar Visitas Guiadas a sus edificios que datan de un siglo distinto cada uno: el Polvorín, construcción en pie más antigua de Valparaíso que data de 1807, la ex galería de reos que fue levantado a comienzos del siglo XX luego del terremoto de 1906 que azoló a Valparaíso y el moderno Edificio de Difusión, que fue levantado en el 2011; también ha preparado un programa especial para la familia, organizando una nueva versión de la Feria Vecinal con números artísticos en la explanada central y un encuentro especial con los más longevos actores y actrices del país, pertenecientes a las compañías Ictus de Santiago y Ateva de Valparaíso, que nacieron en las tablas en la década del ‘50 y ‘60 del siglo pasado, respectivamente.

Junto con el rescate de sus edificios y de artistas de dilatada trayectoria, el Parque también ha organizado una degustación culinaria con los Cocineros de la Cuenca del C° San Juan de Dios, con la finalidad de relevar el arte culinario asentado en la cocina popular porteña.

Programa

Feria Vecinal, Visitas Guiadas, Conversatorios con artistas, Talleres, Exposiciones y degustaciones culinarias para los asistentes entre las 10:00 y 19:00 horas del domingo 29 de mayo próximo.

 Obra Teatral “La noche de los volantines”, Compañía Teatro Popular ICTUS. Sábado 28 de mayo, 20:00 horas. “La noche de los volantines” es la primera obra que la Compañía Teatro Popular ICTUS  estrena con la vuelta a la democracia en Chile. En 1989 aún era difícil hablar de lo que nos estaba pasando como país. Sin embargo, este montaje que la compañía presentará en el Parque toma con fuerza el proceso que inicia esta tan mencionada transición y pone el acento en que está todo recién por empezar a construirse y para ello es necesario entender y reparar. Ahora, en 2016, el remontaje de esta obra cobra un sentido parecido al de aquella época, 26 años después nos encontramos hablando de la profunda incertidumbre en la que hemos caído respecto a nuestra existencia en un país donde parece que la memoria se fragiliza cada vez más. Retirar invitaciones en el Parque de 10 a 14 y de 15 a 19 horas hasta el viernes 27 de mayo.

• Visitas Guiadas, domingo 29 de mayo, 10:00 a 15:00 horas. Las visitas guiadas se realizarán con salidas cada una hora atendiendo un número máximo de 50 personas por cada recorrido, quienes deberán inscribirse previamente al momento de llegar al recinto. Es un recorrido por las diferentes instalaciones y la historia del lugar, poniendo énfasis en la actual misión y objetivos del Parque Cultural. Al interior del Parque Cultural de Valparaíso se encuentra el almacén de pólvora de la Quebrada Elías, más conocido como el Polvorín, construcción levantada  en la época colonial tardía, entre 1807 y 1810, siendo la edificación arquitectónica en pie  más antigua de la ciudad. Asimismo, los asistentes podrán visitar el antiguo edifico  de la ex – cárcel pública de la ciudad, el que hoy remodelado contiene salas de ensayo para prácticas de la comunidad artística local. Además, el recorrido contempla conocer el Espacio Invernadero,  la Sala de Teatro y Sala de Artes Visuales ubicadas en el nuevo Edificio de Difusión, la explanada y  patio central, pasillos y terrazas exteriores.
• Laboratorio teatral para artistas escénicos: “Deconstrucción de una escena de creación colectiva”, domingo 29 de mayo, 10 horas, Compañía Teatro Popular ICTUS, a cargo de las actrices María Elena Duvauchelle y Paula Sharim con el trabajo de Roberto Poblete en el ejercicio y dirección. (Inscripción previa al e-mail  hnavarro@pcdv.cl cupos limitados!)
• Octava Feria Vecinal Parque Cultural, domingo 29 de mayo, 11:00 a 19:00 horas. Actividad que reúne a un grupo de expositores de las áreas del diseño, arte, orfebrería, productos naturales, gourmet, entre otros, quienes  comercializarán sus productos durante el evento. La actividad contempla una programación artística con presentaciones al aire al aire para toda la familia. Un espacio de fomento para el desarrollo de las diferentes áreas del diseño, gastronomía y emprendimiento local, además de permitir abrir más espacios de participación y encuentro con la comunidad.
• Conversatorio Compañía Teatro Popular ICTUS y Agrupación Teatral de Valparaíso – ATEVA, domingo 29 de mayo, 12 horas. Conversatorio entre artistas reconocidos y de  larga trayectoria de Santiago y Valparaíso a cargo del actor y director Roberto Poblete. Ictus celebra 60 años y quiere compartir esta alegría  en el Parque compartiendo sus resultados de creación colectiva, sus constantes transformaciones como grupo, su forma de trabajo también colectivo y fundamentalmente cruzar  experiencia entre de maestros del teatro que han visto pasar medio siglo de la historia del teatro chileno.
• “LOCURA SINFÓNICA”, domingo 29 de mayo, 15:00 a 16:00 horas. Los payasos nos presentan una divertidísima y alocada variette con tintes musicales. Variadas son las rutinas que van desde la cocinera, en la cual Sustancia, la glotona, en sus ansias de ser cantante, hace sus labores culinarias al ritmo de una bella ópera. A su vez, Charkican viene a presentarse como el hombre más fuerte en la historia de la humanidad y también como un adorable bebe que termina interpretando una canción en honor a sus desgracias. Custodio Patilla nos deleita con una magistral imitación de Michael Jackson, es aquí donde los payasos se unen en coreografía y locura al interpretar a los zombies de thriller llegando a comerle los piojos a los espectadores. Sin duda esta y otras rutinas de esta tropa de payasos serán el deleite de grandes y chicos.
• Concierto “MATAMBRE”, domingo 29 de mayo, 17:00 horas Agrupación musical formada en 2008 dedicada al rescate del sonido de la cantina porteña de principios del siglo XX. Su propuesta musical incluye ritmos como swing, foxtrot, boleros, cumbia y valses porteños, entre otros. Son ganadores del Fondo Nacional de la Música 2014, con el cual editaron su primer disco “Las canciones del barrio puerto”. Formaron parte del disco “Volveré a triunfar”, en homenaje al cantante porteño Jorge Farías, editado por el sello discográfico de la Universidad de Valparaíso, con el tema “Ven y dime la verdad”.

El Parque Cultural de Valparaíso ha querido programar la función teatral y las actividades complementarias con Ictus, un Laboratorio y un Conversatorio, en el marco de la celebración del Día del Patrimonio Cultural Nacional, entendiendo que este grupo de actores son muestra viva de nuestro Patrimonio Cultural, manifestado en actores de una dilatada trayectoria.

La obra cuenta con la actuación de destacados actores del elenco original como Edgardo Bruna y José Secall, en esta ocasión, se suma Otilio Castro y Adela Secall. La dirección está a cargo de Paula Sharim.

La noche de los volantines es la primera obra que Ictus estrena con la vuelta a la democracia en Chile. En 1989 aún era difícil hablar de lo que nos estaba pasando como país. Sin embargo, este montaje que se presentará  en el Parque Cultural de Valparaíso el próximo sábado 28 de mayo a las 20 horas, toma con fuerza el proceso que vive actualmente el país, en donde al parecer ha llegado el momento de volver a construir, donde debemos entender los procesos, para reparar y avanzar.

Ahora, en el 2016, el remontaje de esta emblemática obra cobra un sentido parecido al de aquella época, 26 años después el país se encuentra hablando de la profunda incertidumbre en la que hemos caído respecto a nuestra existencia en un país donde parece que la memoria se fragiliza cada vez más.

Ictus celebra 60 años y quiere compartir esta alegría  en el Parque Cultural mostrando sus resultados de creación colectiva, sus constantes transformaciones como grupo, su forma de trabajo también colectivo y fundamentalmente cruzar  experiencia entre de maestros del teatro que han visto pasar medio siglo de la historia del teatro chileno.

La obra cuenta con la actuación de destacados actores del elenco original como Edgardo Bruna y José Secall, en esta ocasión, se suma Otilio Castro y Adela Secall. La dirección está a cargo de Paula Sharim.

Además, el Parque Cultural de Valparaíso ha querido programar la función teatral y las actividades complementarias con Ictus, un Laboratorio y un Conversatorio, en el marco de la celebración del Día del Patrimonio Cultural Nacional, entendiendo que este grupo de actores son muestra viva de nuestro Patrimonio Cultural, manifestado en actores de una dilatada trayectoria.

La trama

Tres empleados públicos reunidos en lo que aparentemente es un pub, apartados del centro de la diversión del lugar, envueltos en la borrachera de la búsqueda de Raúl, su cuarto inseparable amigo, intentan llegar a un lugar conocido, intentan saber dónde están, en qué momento están y si podrán salir de este lugar que aún no pueden habitar.

Laboratorio con ICTUS

El Laboratorio teatral para artistas escénicos denominado “Deconstrucción de una escena de creación colectiva” estará a cargo de las actrices María Elena Duvauchelle y Paula Sharim con el trabajo de Roberto Poblete en el ejercicio y dirección. El objetivo de este ejercicio es mostrar y desentrañar las claves de la creación colectiva a través de una deconstrucción teatral de una escena que fue parte de una obra emblemática del grupo, “Atascados en Salala”, y cuyos ejes dramáticos y creativos representan muy ampliamente lo que es ICTUS. La deconstrucción de la escena, nos dará posibilidad también de comprender cómo en la creación artística y dramatúrgica de una pieza completa de creación colectiva influyen no solo las posturas artísticas, estéticas e ideológicas de un grupo sino que también el azar y la contingencia.

Conversatorio ICTUS – ATEVA

Instancia de conversación a partir de las experiencias de Ictus y la Agrupación Teatral de Valparaíso, ATEVA, artistas reconocidos y de  larga trayectoria de Santiago y Valparaíso a cargo del actor y director Roberto Poblete. El objetivo es compartir sus resultados de creación colectiva, sus constantes transformaciones como grupo, su forma de trabajo también colectivo y fundamentalmente cruzar experiencias entre maestros del teatro que han visto pasar medio siglo de la historia del teatro chileno.

Función obra: sábado 28, 20 horas, RETIRAR INVITACIONES EN EL PARQUE DESDE EL LUNES 23.

Laboratorio: domingo 29, 10 horas.

Conversatorio: domingo 29, 12 horas.

La larga trayectoria de Ictus

La historia de ICTUS parte con una disidencia, la de un grupo de estudiantes de tercer año del Teatro Ensayo de la Universidad Católica (TEUC) que en 1955 decide abandonar dicho plantel en procura de una experiencia teatral distinta. La necesidad de dotar contenido a lo que hasta ese momento era solo una insatisfacción compartida los conduce a una indagación genealógica cuyo resultado es el estreno de La tertulia de los dos hermanos y Las suplicantes, las dos primeras obras del grupo, ambas en 1956.

Aunque las dificultades de tomar distancia del modelo de teatro universitario provocan algunas deserciones, el grueso de sus integrantes logra aglutinarse gracias a un sostenido trabajo de experimentación que imprime un primer rasgo de identidad al grupo. La segunda mitad de esa década estará centrada en los intentos por asentar un trabajo teatral distintivo, elaborando respuestas prácticas a las limitaciones técnicas y la precariedad material, en un marco de ausencia de referentes teóricos definidos. Esta mezcla de intuición, plasticidad y apertura marca los primeros años de ICTUS como “grupo experimental”.

La década de 1960 es el punto inflexión que posibilita el tránsito hacia la institucionalizacion. La instalación en la sala La Comedia en 1962, que desde ese momento se convertirá en base y trinchera de ICTUS, trae consigo exigencias que imponen una organización más compleja.

En 1969 ICTUS cruza las paredes de La Comedia y prueba su fórmula creativa en Televisión Nacional de Chile con el programa “La Manivela”, emitido sin interrupciones hasta 1973.

Tras el Golpe de Estado de septiembre de 1973, la censura y la restricción a los derechos civiles convierten a la sala La Comedia en espacio de resistencia. Las obras de ICTUS comienzan a vocalizar los miedos y esperanzas de una comunidad política que lentamente se rearticula.

El férreo compromiso de los actores y actrices de ICTUS con la recuperación de la democracia y la defensa de los derechos humanos convertirán a la compañía en un referente indiscutido de la escena cultural de la post-dictadura.

Reafirmando ese compromiso histórico, ICTUS se apresta a celebrar sus primeros 60 años como una de las compañías más antiguas del continente y donde han trabajado generaciones de artistas conjurados en la inquebrantable promesa de seguir haciendo de este teatro un espacio de libertad.

Este lunes 23 de mayo el Parque Cultural de Valparaíso dio inicio a la Semana de la Educación Artística que se extenderá hasta el próximo viernes 27. La compañía “Malabicirco” fue la encargada de inaugurar esta iniciativa que por cuarto año consecutivo reúne a artistas, profesoras, profesores y estudiantes, con el objetivo de poner en valor la educación artística en el currículum escolar, y en la formación de nuevas miradas, sensibilidades, y lecturas respecto a las artes.

Estudiantes y profesoras de los liceos Técnico de Valparaíso Estudiantes de los talleres de Gimnasia y Comparsa de Banderas, interesados en el trabajo y la creación artística compartieron con los integrantes de la compañía circense “Malabicirco”, espacio donde las y los jóvenes tuvieron una introducción al oficio y mundo de las artes circenses, además de escenas del última espectáculo de la compañía titulado “Valpo, un Viaje del Cerro al Plan”.

Este martes se realizó la presentación de la obra teatral “Shakespeare in Love” de la compañía Live Language Theater (Teatro Educativo, EE.UU), que nos traslada hasta el día en que el joven dramaturgo Williams Shakespeare ha finalizado su obra “Romeo y Julieta”. El público sentado, las luces apagadas, las cortinas se abren como antesala del estreno. Cuando de pronto, los puritanos asaltan el Teatro, y declaran que todos los teatros de Inglaterra serán cerrados. Permanecen, sin huir sólo parte del público y Wendy, la limpiadora del Teatro, quienes conformarán una nueva compañía de teatro.

Las actividades continuarán durante estos días con Visitas Guiadas y Conversatorio de muestra de cerámica contemporánea “Tejido Sostenible y Otros Objetos”, de la artista visual María Fernanda Guzmán (Quilpué). Jueves 26, 10:30, 12:00 y 15:00 horas

Función y foro Teatro Clown “Mistral”, a cargo de la compañía “Los Maestros de las Cosquillas”. Un espectáculo que nos presenta la vida de una de las escritoras más importantes de Chile y América Latina, de una manera lúdica, a través de elementos sonoros, accesorios y música en vivo, donde los actores y actrices van transformándose en los distintos personajes/personas presentes en la vida de Gabriela con fantasía, ingenio y humor. Jueves 26 de mayo, 11:00 horas.

También el día jueves  las 15:00 horas se presentará la obra “Limítrofe: La pastora del Sol”, con la compañía de Teatro Limitada (Santiago), donde una mujer se presenta ante la policía de la frontera chilena para denunciar el secuestro de su hijo de cuatro años, extraviado en el altiplano nortino mientras ella pastoreaba unas llamas. Diálogos entre la pastora y la carabinera como diálogos ininteligibles de lenguajes y códigos. Muchos conflictos sociales en evidencia, las tradiciones del pueblo aymara, la culpa asociada a las mujeres, la construcción social de “la buena o la mala madre”, las torturas, y el abuso de poder de las policías.

El programa completo realizado por el Parque Cultural busca además potenciar el desarrollo permanente de iniciativas que vinculan las artes con públicos más amplios y diversos. Se suma a lo desarrollado durante el mes de mayo en el Seminario de Mediación Cultural para Docentes denominado “Motivaciones y Narrativas en la persona del Mediador de Cultura”, donde fue posible integrar metodologías, técnicas lúdicas y sensoriales como aprendizajes en ámbitos de la gestión cultural, emocional y cognitiva.

El desarrollo de estas y otras iniciativas pretende además hacer frente a los conflictos y contradicciones vigentes durante los últimos gobiernos, donde a partir del año 2011  se comenzó en muchas escuelas, liceos y colegios a reducir las horas de Educación Artística bajo el argumento de haber otras asignaturas más relevantes – para los indicadores, el lucro y las lógicas del mercado-. Crear, creer y confiar en todas las artes, como catalizador fundamental de un país distinto, es poner en valor las subjetividades y el trabajo de artistas, profesoras, profesores, trabajadores de la cultura, y de todas y todos quienes comprenden su relevancia política y social.

Talleres Artísticos para Adultos Mayores

Parque Cultural de Valparaíso

Mayo, junio, julio, agosto, septiembre año 2016

Ven, participa y disfruta de nuestro Parque y toda la oferta artística y cultural destinada a los adultos mayores y toda la familia.

Todos los talleres son gratuitos previa inscripción!  

Más informaciones al cel. +569 96469132

Talleres

1. Taller de Biodanza para Adultos Mayores.

Facilitadora: Susana González

Día y Hora: Martes de 10:00 a 12:00 horas

Tiempo de Duración: 4 meses

Cupos disponibles: 20

Inscripciones: mdelavega@pcdv.cl

Inicio de clases: martes 31 de mayo

Descripción: La Biodanza es un Sistema de Integración Humana, de renovación orgánica, reeducación afectiva y re-aprendizaje  de las funciones originarias de la vida. Su Metodología consiste en incentivar vivencias integradoras, por medio de la música, el canto, del movimiento y de situaciones de encuentro en grupo. En Biodanza el proceso de Integración Humana actúa mediante la estimulación de las funciones primordiales de la conexión con la vida, que permite a cada individuo integrarse a sí mismo, a la especie y al universo.

Contenidos:

Renovación Orgánica: / Reeducación Afectiva  / Reaprendizaje de las Funciones Originarias de la Vida / Vivencias Integradoras / Creatividad: / Trascendencia

Objetivos: Disminuir los estados de salud degenerativos / Aumentar el bienestar físico y la salud en general / Aprender técnicas de autoayuda  /Fortalecer la energía Vital / Mejorar la flexibilidad y el equilibrio / Aumento de la atención  / Elevar el estado de ánimo y el humor / Generar espacios de desarrollo como individuo y ser social.

1.  Taller de manualidades “Bordados de la Memoria”.

Facilitadora: Walkiria Jorquera

Día y Hora: Lunes de 15:00 a 17:30 horas

Tiempo de Duración: 4 meses

Cupos disponibles: 20

Inscripciones: pespinoza@pcdv.cl

Inicio de clases: lunes 06 de junio.

Descripción: Este taller busca transmitir y difundir la historia reciente en torno a la Memoria y los Derechos Humanos, de la mano y la experiencia de las mujeres bordadoras sobrevivientes de álamo 3, que habitan la región de Valparaíso. La metodología es de carácter práctico, con un enfoque narrativo y empírico, que busca rescatar la historia no oficial, rescatando las vivencias del taller de artes y oficios del centro de detención y exterminio álamo 3. La propuesta pedagógica adhiere  la educación no formal que vigoriza la transmisión de oficios y la comunicación a partir del diálogo y el trabajo manual, generando instancias de reflexión, desarrollo y transmisión de las ideas de memoria, verdad y justicia. Este taller estará dirigido por Walkiria Jorquera, participante en el taller laboral álamo 3, su vasta experiencia en cuanto a los bordados y la transmisión de las enseñanzas en materia de Derecho Humanos estará presente en todas las sesiones.

3.      Taller de Radio Teatro para Adultos Mayores.

Facilitador: Armando Bastias

Fecha: Martes y Jueves

Hora: 15:00 a 18:00 horas

Tiempo de Duración: 4 meses

Cupo: 20 cupos

Inscripciones: mdelavega@pcdv.cl

Inicio de clases: martes 31 de mayo

Descripción: Taller teórico – práctico dirigido a adultos mayores buscando  el trabajo asociativo y el rescate de la memoria como estímulo e impulso del trabajo final. 24 sesiones en total.

Contenidos: Taller de voz y  Expresión corporal: dinámicas y preparación física de actor / Historia del radioteatro: Trabajo analítico e interpretativo de  los textos de Dr.Mortis  y Giovanni Pappini.

Objetivos

Dos grabaciones de radioteatro de hasta diez minutos cada una y una muestra en escena final.