Este año, el Festival de Danza Contemporánea cumple 13 años desarrollándose en Valparaíso, con una constante apuesta hacia las creaciones coreográficas que involucran lenguajes propios, a través de particulares miradas, procesos creativos y el uso del espacio público, en torno a la danza.

Entre el 17 y el 26 de octubre de este año, se realizará el Festival Internacional Contemporáneo Danzalborde que cumplirá  13 años de trabajo sostenido en Valparaíso. En el marco del proyecto “Danzalborde, camino a los 15 años”  la versión 2014, abre la convocatoria a creadores de todo el país para postular sus obras e integrar la muestra nacional, que cuenta con apoyo del Fondo para el Desarrollo de las Artes y la Cultura FONDART Convocatoria 2014.

Este año, la impronta del Festival “conforma una totalidad que habla de calidad en el trabajo, integración de los cultores locales y también integración con la comunidad”, explica Iván Sánchez, uno de los directores del Festival.

Cada año el Festival Danzalborde abre sus puertas a las creaciones de artistas nacionales e internacionales en torno a la danza contemporánea, teniendo como escenario la ciudad,  los cerros, pero también formatos más tradicionales como sala y videodanza. La realización de esta fiesta de la danza, no sólo marca un antes y un después en la gestión cultural en el puerto, sino que ha permitido formar públicos, fieles seguidores de la danza contemporánea.

De acuerdo a Rocío Rivera, quien también es directora del Festival, “ha existido un reconocimiento nacional e internacional sobre el desarrollo que se ha propuesto desde esta ciudad y el Festival como un espacio que hace visible las distintos lenguajes de la danza contemporánea, que promueve también a los distintos creadores de danza que están enfocados en propuestas muy personales, y con un público que ha ido creciendo y que ha sido capaz de vivir ese proceso enfrentándose a obras que no necesariamente se puede decir que sean fáciles”.

La actual convocatoria, está dirigida a creadores, compañías, agrupaciones, colectivos y elencos profesionales de todo el país, para que postulen obras de sala e intervención urbana en el lenguaje de Danza Contemporánea, para integrar la programación 2014, que se desarrollará en el Parque Cultural de Valparaíso, el Teatro Municipal de Valparaíso, la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha y Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño.

“Estamos convocando a elencos y creadores, compañías independientes dedicadas a la danza contemporánea de todo el país que tengan interés en mostrar sus trabajos. La oportunidad está abierta para todo el mundo en las mismas condiciones en los formatos de intervención urbana y obras de sala. Nuestra idea es acoger allí de la mejor manera las condiciones que requieren los trabajos que se van a mostrar y este año hemos invitado a dos coreógrafas y bailarinas nacionales a ser jurado del festival”, informa Rocío Rivera.

Obras de sala

En la categoría de obras de sala, quienes participen pueden hacerlo con propuestas de obras de sala estrenadas en el período 2012 a 2014, que no hayan sido presentadas con anterioridad en la ciudad de Valparaíso, excepto las compañías de la misma región.

La línea curatorial del Festival Internacional Danzalborde, se centra en la presentación de obras de creadores profesionales de danza contemporánea, cuya obra coreográfica ofrezca una mirada particular de la puesta en escena, que refleje en su resultado artístico la búsqueda de un lenguaje propio y procesos creativos que incorporen investigación o desarrollos estéticos, generados a partir de influencias técnicas específicas y un diseño integral acabado.

Las postulaciones se encontrarán abiertas desde el lunes 11 de agosto, al lunes 1º de septiembre de 2014.  Los resultados de selección serán comunicados vía e-mail a todos los postulantes el día lunes 15 de septiembre de 2014.

Obras de intervención urbana

El Festival también considera las creaciones de intervención urbana, estrenadas en el período 2012 a 2014, que no hayan sido presentadas en versiones anteriores del Festival Danzalborde.

En este formato, los rasgos básicos de Intervención Urbana deben ser creaciones que trabajan con sitios específicos, se vinculan con el espacio y/o la arquitectura del lugar, propuestas creadas para el espacio público, que trabajan con él y sus condiciones particulares desde el lenguaje de la Danza Contemporánea y obras que puedan adaptarse a las condiciones y características del formato.

Las postulaciones se encontrarán abiertas desde el lunes 11 de agosto, al lunes 1º de septiembre de 2014, los resultados de selección serán comunicados vía e-mail a todos los postulantes el día lunes 15 de septiembre.

Las bases de ambas disciplinas están disponibles en la página www.danzalborde.cl

Cientos de habitantes de Valparaíso lograron entregar sus currículos y postular a los cupos laborales que ofreció la Feria Laboral 2014, actividad organizada por el Servicio Nacional de Capacitación y Empleo en esta ciudad puerto y efectuado en las óptimas dependencias que el Parque Cultural de Valparaíso posee.

El evento se desarrolló durante la mañana de este lunes   reuniendo a 25 empresas de la Región de Valparaíso, en donde se puso a disposición de sus asistentes 1.400 puestos de trabajo en comercio, logística, administración, operaciones y otros servicios. La Feria respondió a uno de los compromisos adquiridos con los alumnos del Centro de Formación de la Industria Chileno Francés, CFI, que tras su quiebra dejó inconclusos algunos procesos que están siendo asumidos por Sence.

El Director Regional (PT), Esteban Vega, recalcó el impacto social de la iniciativa, que logró convocar a los alumnos de CFI, pero además a cientos de porteños a quienes se hizo extensiva la invitación para participar de la Feria, a la que asistieron también  el Intendente de la Región de Valparaíso, Ricardo Bravo; el Gobernador de Valparaíso, Omar Jara y la Seremi del Trabajo, Karen Medina Eguiluz.

En los próximos días habrá dos ferias laborales, esta vez en las comunas de San Antonio y Quintero, organizadas por las respectivas Oficinas de Intermediación laboral, en conjunto con Sence.

En el mundo, en el Universo, en la vida -en cualquiera de las expresiones de su manifestación-, y en nuestra interioridad, está presente la diversidad del ‘fractal’. Esta palabra, describe un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular se repite a diferentes escalas. Esta superposición de realidades, conforman una estética, que hasta este libro, no se había abordado, es la “Estética de la Complejidad”.

Se trata de un libro, que está fundado en el Pensamiento Complejo difundido por el epistemólogo francés, Edgar Morín, y hace referencia a un modelo educativo creado por la autora desde su modelo, el ‘método implexo’. Este Método fue gestado para colaborar con la transformación educativa de las nuevas generaciones, que han de generar cambios vinculados necesariamente con la Naturaleza, una naturaleza que -habiendo sido sojuzgada y esquilmada por este modelo de desarrollo- también está en crisis y nos reclama la fundación de un nuevo patrón civilizatorio, de una manera diferente de estar en el mundo.

En este contexto de transición, son importantes los modelos que tenemos a la mano, y en los que podemos fundarnos para orientar los cambios. ¿ Pero, quiénes son esos modelos ?

Ciertos personajes de la Ciencia, la Espiritualidad, la Literatura, el Cine, el Arte…han sabido construir una vida peculiar, rompiendo la tendencia exigida por sus propios orígenes y pertenencias, expresando ‘rarezas’ y genialidades, que han orientado a las próximas generaciones para fundar otro tipo de ‘conciencia’, a ellos, en este libro se los denomina ‘sujetos complejos’.  Ellos, son quienes supieron reunir elementos aislados, desconectados, de una manera original y creativa, en el contexto del paradigma tradicional, que se destacó por separar, reducir, simplificar, reprimir y discriminar…

“Poseedores de vidas peculiares, de biografías curiosas, de eventos misteriosos, creativos, son quienes nos han puesto los ojos más abiertos.”

Este libro, está dedicado a Francisco Varela, neurobiólogo chileno, en cuya vida demostró que era posible hacer las cosas diferentes, y unió la Ciencia con la Espiritualidad, (“supo unir lo que estaba separado y refundó la belleza”), haciendo de este gesto y de esta búsqueda, un testimonio de su vida. Pero, ahora bien, qué relación tiene Francisco Varela, con Jorge Luis Borges, con Charles Darwin, con Karl Jung, con el cineasta chileno Guzmán (“Nostalgia de la ,Luz”), con Antoine de Saint Exupery, con Caín y Abel, o con Krasnoff ????.

En este libro, se aborda el tema de la belleza, y del dolor y de la destrucción que genera la ausencia de la misma, por eso, es necesario también referirse a la oscuridad y a la Sombra de nuestras almas, un tema tan presente en la Psicología Profunda de Karl Jung, que nos plantea la necesidad de la transformación de nuestra interioridad para permitirnos unirnos de modo integral a la Naturaleza.

Este libro es como un ‘mosaico’, que reúne, desde la transdisciplinariedad, temas muy diversos, el Desierto, los desaparecidos, los DD,HH., la Ciencia, la Literatura, el Cine, la Ecología, la Educación,  la Salud  y la Estética, son temas muy diversos que aparecen reunidos en una trama, de un ‘fractal’ que es el tejido propuesto por el Pensamiento Complejo.

El Arte, es parte de toda esta propuesta, porque no puede dejarse fuera de la Educación, de la Salud y de la Ecología, por eso este libro está lleno de imágenes y fotografías, de poemas, de ‘bellezas’ captadas, allí donde pocos la pueden ver; en lo pequeño, en lo sutil y en lo misterioso, hay misterio y belleza que puede transformarnos. La Mitología y los arquetipos siempre han colaborado con esta transformación, y evolución humana, por eso se cuelan en estas páginas, por eso, este libro nos invita a  remontarnos a nuestro mundo interior, y a las búsquedas de la propia Espiritualidad.

La autora invita a los lectores a compartir este ‘fractal’ que recrea las pautas  que forman parte de esta transición que atraviesa nuestra Civilización…silenciosas o estruendosas búsquedas de la crisis civilizatoria actual, en donde se expresa también el Universo.

Páginas 296, en 25 Capítulos.

El lanzamiento será este miércoles 27 de agosto a las 18 horas en la Sala de Lectura del Parque.

Antecedentes de la AUTORA

Desde este lunes 25 de agosto y durante todos los lunes hasta el mes de noviembre más un domingo al mes, el instructor de perros, Jorge Benavides,  comenzó a realizar sesiones de Agility en el Parque Cultural destinado a todos aquellos perros que cuenten con las herramientas básicas de convivencia social.

Aprovechando la amable explanada de pasto del Parque Cultural de Valparaíso que, por lo general se utiliza para la recreación, pero que también comparten muchos perros y sus amos en el cuidado y ejercicio de sus mascotas, Benavides propuso al Parque realizar su taller de Agility, entendiendo que la idea es promover sistemas de tenencia responsable en una ciudad saturada de perros sin amo.  Este tipo de iniciativas además pone de manifiesto un gesto de trabajo educativo que es necesario reforzar.

Agility es una modalidad competitiva donde un guía dirige a un perro sobre una serie de obstáculos, los cuales tiene que librar de manera limpia y lo más exacta posible, compitiendo contra reloj. Los perros generalmente participan sin correa, sin juguetes y sin incentivos. El guía no debe tocar al perro ni a los obstáculos, excepto de manera accidental. Consecuentemente, el control del guía radica en la voz, señales manuales, lenguaje corporal. Lo que requiere que el animal esté entrenado.

En su forma más sencilla, el circuito de agility consiste en un determinado número de obstáculos, en donde un juez diseñará el orden que el perro deberá seguir para así completar la prueba conforme al reglamento.

Los circuitos son lo suficientemente complicados para que el perro no pueda terminarlos correctamente sin dirección humana. Durante la competencia, el guía decidirá las estrategias a seguir para dirigir al perro a través del recorrido, combinando velocidad y precisión ya que ambas son igualmente importantes. Existen varias técnicas que ayudan a compensar la posible diferencia de velocidad humana y canina, fuerza o debilidad entre los perros y sus guías. Pero lo que más ha impulsado la popularidad de esta actividad deportiva es que el guía, ojalá su propio amo,  y el perro, se divierten.

Tips del Agility

1.    El Agility es un deporte abierto a todas aquellas personas que dispongan de uno o más perros (sea cual sea su raza, con o sin pedigree).

2.    Consiste en que los perros conducidos por sus guías sean capaces de  superar diversos obstáculos con el fin de poner en evidencia su inteligencia, obediencia, concentración, sociabilidad y su agilidad.

3.    Esta disciplina requiere y pone en evidencia la buena armonía entre el can y su guía.

4.    Es por tanto necesario que los participantes posean las bases elementales de una buena preparación en obediencia y educación canina.

5.    El Agility puede practicarse de dos modos: como ocio, o competitivo, ambos modos son compatibles.

6.    Practicado como ocio tiene grandes ventajas. Hace que propietario y perro disfruten juntos, practiquen ejercicio físico, compartan alegrías e infortunios, y consigue una educación y obediencia del can incomparable.

7.    El Agility es sin duda un método idóneo de educación, obediencia y sociabilidad del perro.

Historia

La agilidad o el agility (en inglés) fue creado por el adiestrador canino Peter Meanwell en la primera mitad de los años ‘70. La popularidad y reconocimiento de este deporte se debe a su presentación durante el Show canino de Crufts en 1977, como una forma de entretener a los visitantes de esta famosa exposición canina. En 1978, se hizo la primera presentación formal consistente en dos equipos. La aceptación del público fue total al grado que inmediatamente se planeó organizar una presentación al año siguiente. Esta vez se incluyeron tres equipos. Rápidamente, está disciplina en ciernes, adquirió tantos seguidores y admiradores que se convirtió en una actividad deportiva. En 1980, el Agility fue reconocido de forma oficial como deporte canino por el Kennel Club (UK).

Agility en el Parque

Se trabajará en bloques de 4 sesiones, se desarrollarán técnicas para entrenamiento con obstáculos, para aprender a superar cada obstáculo. Es una dinámica grupal en donde mínimo deben existir  3 participantes y un máximo 6.

Todos los formatos apuntan a que el guía maneje a su perro. No se trabaja sólo con el perro, puesto que el perro respondería al instructor y no a su tenedor.

Para las personas que tienen a sus perros en “adiestramiento domicilio” con este mismo instructor, este agility será gratis, siempre y cuando ya tenga las herramientas de convivencia social.

Los valores que el instructor ha dispuesto son por 4 sesiones:
Adiestramiento domicilio $ 40.000.-
Adiestramiento básico $ 20.000.-
Agility $ 18.000.-

Programa Agility:

Agosto:
Lunes 25 de 17:30 a 18:30 hrs
Septiembre:
Lunes 1, 8, 15, 22, 29 de 17:30 a 18:30 hrs
Domingo 7 de 12:00 a 13:00 hrs
Octubre:
Lunes 6, 13, 20, 27 de 17:30 a 18:30 hrs
Domingo 5 de 12:00 a 13:00 hrs
Noviembre:

Lunes 3, 10, 17, 24 de 17:30 a 18:30 hrs
Domingo 2 de 12:00 a 13:00 hrs

https://www.youtube.com/watch?v=ci1pyEWJWLQ

Hoy finalizó el plazo para recibir peticiones de apoyo a proyectos Fondart. Con esto, lo que resta es que los que ya tomaron contacto para buscar apoyo a su idea, pueden comenzar a comunicarse a partir del martes 26 de agosto para solicitar el retiro o envío de la misma.

Ha sido un largo e intenso trabajo pues fueron muchas las solicitudes de apoyo a proyectos Fondart que llegaron al Parque Cultural de Valparaíso, se agradece la confianza y seriedad demostrada en cada una de las iniciativas presentadas.

La muestra Colosal, que se encuentra hoy radicada en la Sala de Artes Visuales del Parque, podrá ser visitada hasta fin el 31 de agosto. Si bien terminó una intensa serie de conversatorios aún se puede apreciar un interesante relato de iniciativas que se gestaron, concretaron y algunas que todavía perduran en los cerros siniestrados en el colosal incendio del pasado 12 y 13 de abril.

Para comprender esta compleja pero contundente muestra, compuesta por varios programas desarrollados de manera paralela y en forma independiente,  pero que finalmente van hilvanados por la idea común que imaginaron los tres gestores de esta iniciativa:  Gregorio Garretón, Gastón Reinoso y Justo Pastor Mellado, comité organizador de esta particular muestra.

A continuación un extracto de un artículo que escribieron respecto a Colosal:

“El incendio del 12, 13 y 14 de abril fue calificado por nosotros como una CATÁSTROFE COLOSAL. Pero esta denominación la recogimos de las declaraciones de eminentes investigadores, que además, son profesores de muchos de ustedes. Son profesores que desde hace décadas han venido advirtiendo a las autoridades sobre la fragilidad de nuestro sistema de vida.

La primera respuesta de la sociedad civil ante la emergencia fue la que definió el voluntariado de los estudiantes. En esos días, alguien dijo que esta había sido la más grande marcha de estudiantes. No es broma. Pero la marcha ya había comenzado. No pretendo desmerecer a nadie, pero los estudiantes de arquitectura de Valparaíso poseen una relación estructural con la ciudad, porque ha habido, se ha instalado aquí una enseñanza que ha construido un sistema de relevamiento, de observación, de etnografía “de pacotilla”, que ha logrado montar un método porteño de percepción del territorio. Digamos, incluso, que la ciudad es el laboratorio privilegiado de la enseñanza de arquitectura, porque es aquí donde se exponen los más grandes desafíos de la vernacularidad sistematizada, por el discurso académico, y por el discurso de la normalización, tanto de los títulos de dominio como del dominio de los títulos.

Hay que relevar este hecho fundamental que en estos últimos días ha sido puesto en duda. Los estudiantes dieron una de las primeras respuestas luego del Incendio y junto a los mismos habitantes de los cerros, lograron conformar una masa crítica a escala urbana. Este fue el momento preciso en que la Universidad abrió sus puertas para salir a la calle a MANIFESTAR su interés por el desarrollo de la ciudad. Manifiesto hecho con manos en la tierra, en apoyo del resto de ciudadanos.

Sin embargo, esta situación ha planteado una importante pregunta: ¿qué ocurre con este vínculo validado entre las dos masas críticas? Vínculo que existió durante los primeros días después de la catástrofe y que poco a poco decantó en iniciativas de “reconstrucción” para los habitantes afectados. Reconstrucción que se realizó y se seguirá realizando en los más diversos aspectos de la vida estudiantil así como también de las más diversas carreras.

Lo que cabe ahora, como una gran oportunidad para reformular el modo de habitar la ciudad, es PROYECTAR el futuro de Valparaíso. Como estudiantes, como masa crítica, como futuros arquitectos, sosteniendo este vínculo amplio e incluyente entre sociedad, cultura, academia y vida humana.

Este es el desafío para COLOSAL, como un momento y un lugar de decantación y de convergencia de proyectos, de discusión de ideas acerca de cómo reconstruimos la trama urbana.

La idea es que el PCdV sea el lugar que alberga este encuentro de ideas e iniciativas para Valparaíso”.

Como todo un éxito calificaron la Coordinadora de los talleres, Macarena Denis y Paulina Ferreti, monitora de esta iniciativa específica, la realización de este taller del Festival Ojo de Pescado, que por primera vez, y a petición del Parque, se efectúa en dependencias de una escuela de los cerros porteños, la República El Salvador del C° Cordillera.

Durante las 5 sesiones el equipo que llevó adelante este taller se instaló en la escuela República El Salvador para trabajar con 20 niños de tercero y cuarto básico (9 y 10 años) que, a pesar de ser muy inquietos, lograron concentrarse y motivarse con este entretenido juego de sombras que transformaron en un pequeño corto audiovisual que podrá ser visto en la jornada de clausura del Festival, el próximo sábado 23 de agosto en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

La idea fue iniciar a los niños en la técnica del teatro de sombras pero trasladándolo a la animación y confeccionar una pequeña película. Si bien el guión venía propuesto por las encargadas, un cuento de monstruos, los niños diseñaron los personajes y la escenografía. Además, los alumnos se turnaron en los distintos roles de la producción, hicieron cámara, daban la acción y el corte, viviendo el sueño de estar grabando una pieza audiovisual. Hoy, en la última jornada, los niños grabaron las voces de la mini producción que no superará los 3 minutos.

Actividad anticipa la próxima versión del Festival Internacional de Fotografía

En su primera estadía en América Latina visitará Valparaíso este viernes 15 de agosto a las 19 horas.
Anders Petersen es un fotógrafo sueco, nacido el 3 de mayo en 1944 en Solna, pero que vive y trabaja en Estocolmo. Cuando cumplió sus 14 años, la familia de Anders Petersen se trasladó a Karlstad, Värmland, donde éste se encontró con los artistas Karin Bodland y Lars Sjögren. Luego, hacia 1961, se instaló durante algún tiempo en Hamburgo para aprender alemán e intentar escribir y pintar.

Posteriormente, entre 1966 y 1968, estudió en la Escuela de Fotografía de la Universidad de Estocolmo, recibiendo la influencia de Christer Strömholm. Entre 1973 y 1974 estudió en la Escuela Superior de Cine, Televisión, Radio y Teatro de Estocolmo conocida como Dramatiska Institute.

Cofundador del grupo de fotógrafos suecos SAFTRA, en 1970 comenzó a trabajar como fotógrafo independiente colaborando con diferentes publicaciones suecas. Luego abandona esta actividad y se dedica a realizar publicaciones, como su primer libro titulado “Gröna Lund” en 1973 y, luego, en 1976, “En dag på circus”, aunque su reconocimiento vino en 1978 con el libro “Café Lehmitz”.

Ha escrito una veintena de libros y ha expuesto en numerosas galerías de Europa y Asia: su primera exposición individual la realizó en la Bienal de París de 1969. En 1967 había iniciado un proyecto en el Café Lehmitz de Hamburgo, local frecuentado por prostitutas y homosexuales, que consistió en hacer fotografías de las personas que iban al mismo lugar, durante un período de tres años.

Sus resultados aparecieron en el libro Café Lehmitz publicado en 1978 (siendo reeditado en 2004), considerado a la fecha como uno de los libros más influyentes en la historia de la fotografía europea. Ya en 1977 se había podido contemplar su obra en los Encuentros de Arles. Después expone en Karlsruhe (1979), Houston (1988) y Estocolmo (1991). En 1999 realizó una gran retrospectiva que fue exhibida en Gotemburgo, Amberes y Herten.

Fue elegido Fotógrafo del año en los Encuentros de Arles de 2003, y en el 2006 fue uno de los cuatro nominados del Deutsche Börse Photography Prize. En el 2007 recibió el premio especial del jurado por su muestra Exaltation of Humanity. En el 2008 recibió el Premio Dr. Erich Salomon y en 2009 recibió el premio de Libro de Autor en los encuentros de ese año por su libro “From back home” (con JH Engström), que también sería elegido como el Mejor libro de fotografía sueco en 2009 y ganador del Design Bronze Lion en Cannes. En 2012 fue nominado al Mejor libro de fotografía sueco por su libro SOHO y fue premiado con PhotoBook of the Year por City Diary en Paris Photo y la Aperture Foundation.

En 2003 y 2004 fue profesor de fotografía en la Universidad de Goteborg. Ha impartido diversos talleres en Barcelona (2007) y Madrid (PhotoEspaña), entre otros lugares.
En su primera estadía en América Latina, Anders Petersen realizará una charla pública sobre su obra este viernes 15 de agosto a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

La participación del autor se plantea como la actividad más importante de la quinta versión de Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV) que este año se realizará entre el 31 de octubre y el 9 de noviembre en el propio PCdV. Lo que se debe rescatar es el hecho que el FIFV, en los hechos, comienza este 15 de agosto, si bien la exposición y las residencias están localizadas en noviembre. Justamente, porque la conferencia está vinculada con el trabajo de residencia de creación que realiza en estos precisos momentos con un grupo de fotógrafos locales.

El resultado de esta residencia será presentado en la muestra que se inaugura el 31 de octubre y que pone de manifiesto el valor que tanto el PCdV como el FIFV le otorgan a los procesos de trabajo productivo y de crítica de la fotografía. Es así como el trabajo expuesto será convertido en un libro que, a su vez, será presentado en la versión 2015 del FIFV.

Charla de Anders Petersen en Valparaíso
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso
Fecha: Viernes 15 de agosto.
Horario: 19:00 horas.
Dirección: Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso
Inscripciones en www.fifv.cl y en link ubicado en www.pcdv.cl

Exposición “Tipos Latinos”

Hoy se puede señalar que la Bienal Latinoamericana de Tipografía es la verificación de la producción tipográfica en Latinoamérica y un estímulo constante para estudiantes y profesionales.
El martes 12 de agosto a las 19:30 horas se inauguró exposición de la VI Bienal de Tipografía Latinoamericana, denominada “Tipos Latinos”.

La Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos, es la instancia más importante de encuentro y evaluación de los profesionales latinoamericanos que desarrollan la disciplina tipográfica, tanto en el área de la composición de textos, diseño editorial, aplicación digital para visualización de contenidos en pantalla y el diseño de fuentes tipográficas.

Organizada por el colectivo Unión de los Tipógrafos, la Bienal ha sido el punto de encuentro tanto para estudiantes, profesionales y entusiastas de la tipografía, generando un creciente interés entre la comunidad del diseño, la comunicación y las letras.
Hoy se puede señalar que la Bienal Latinoamericana de Tipografía es la verificación de la producción tipográfica en Latinoamérica y un estímulo constante para estudiantes y profesionales.

La Jura

Durante los días 11 al 13 de marzo, en el mismo Parque Cultural, el Jurado de la Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana se reunió para evaluar los 501 proyectos que dieron respuesta a la convocatoria pública. Al final de la tercera jornada, y después de deliberar amplia y libremente, los miembros del jurado seleccionaron un total de 78 proyectos que conforman la muestra de Tipos Latinos 2014, otorgando esta vez un total de 5 Constancias de Excelencia.

Tipos Latinos

Es un espacio tipográfico internacional integrado por 14 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.
Su propósito principal fue llevar a cabo la Bienal de Tipografía Latinoamericana, que en 2014 llegará a su sexta edición, continuando lo realizado en las bienales de 2012, 2010, 2008, 2006 y 2004.

Para ello, Tipos Latinos promueve el desarrollo de actividades que complementan y enriquecen la exposición principal: charlas, talleres y documentales. La muestra se presenta en simultáneo en todos los países de la región y realiza un extenso itinerario por varias ciudades, incluyendo algunas fuera de Latinoamérica. El programa completo puede ser apreciado en la web www.tiposlatinos.com.

Charlas

Al igual que en las versiones anteriores y con el objetivo de ampliar el paisaje tipográfico, se desarrolla un ciclo de conferencias en torno a la disciplina que permiten establecer vínculos con especialidades afines del diseño gráfico para enriquecer el diálogo académico y profesional. Este ciclo es abierto a todo público y es de acceso gratuito.

En esta oportunidad las conferencias internacionales estarán a cargo de los diseñadores: César Puertas (Colombia, Magister en diseño de tipografía de la Real Academia de Artes en La Haya (KABK), La Haya), Cristóbal Henestrosa (México, Maestro en diseño tipográfico por el Centro de Estudios Gestalt, Veracruz) y Juan Pablo del Peral (Argentina, Especializado en Tipografía por UBA, Buenos Aires).

Estas conferencias se desarrollarán entre el 12 y el 14 de agosto.


Talleres

Los Talleres son impartidos por profesionales de destacada trayectoria en el ámbito del diseño local e internacional, los talleres son gratuitos y con un número acotado de cupos, a los cuales se puede acceder previa inscripción.
Los talleres se impartirán en el Parque Cultural Valparaíso, el 13 y 14 de agosto.

Programa 6BTL2014_Valparaíso

Desde el 11 y hasta el 16 de agosto se está desarrollando el Taller de Stop Motion en el marco del 3° Festival Ojo de Pescado en dependencias del edificio de Transmisión -ex galería de reos- guiado por la animadora Pamela Barrios.
El taller está destinado a niños y niñas interesados en dar sus primeros pasos en la animación, utilizando una técnica que les permite animar objetos cotidianos o muñecos diseñados y modelados en plasticina.
Cuando se reproducen las fotografías se genera una ilusión, dándole vida a los objetos o personajes que en un inicio no la tenían, todo esto en base a historias creadas por ellos mismos.
Todo este intenso y hermoso trabajo finalizará con un cortometraje, estimulando de esta manera, la creatividad e imaginación en los niños y niñas participantes provenientes de distintos colegios de la ciudad.