“En los hechos mi obra no es tan difícil como parece” Hugo Rivera-Scott
Este sábado 18 de octubre el artista Hugo Rivera-Scott acudirá a su exposición titulada “Diagramas”, que ha sido montada en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, donde recibirá a las personas que vayan a visitarla, para dialogar con ellas acerca de su experiencia de creación.
Será una oportunidad única de poder compartir una visita guiada por el propio artista, quien ha manifestado su interés por profundizar en la relación entre arte y público.
“Es muy especial lo que sucede cuando uno habla sobre la obra, compartiendo la experiencia uno acerca al visitante a los procesos que se han ido viviendo en la creación de cada una de las piezas y eso es, sin duda, un momento excepcional de acercamiento, pues mi obra no es tan difícil como parece” señala Hugo Rivera-Scott.

Diagramas

La serie de dibujos en tinta china sobre papel, que básicamente compone la muestra con el nombre de “Diagramas”, tuvo su inicio en la Valparaíso en el año 1970 y solo fue exhibida parcialmente durante esos años, en dos muestras colectivas en Santiago de Chile y en Cali, Colombia. Muchas de esas piezas se perdieron, permaneciendo solo 21 de ellas, las que para este proyecto que tuvo el apoyo de Fondart fueron debidamente restauradas. La serie, que quedó interrumpida por los acontecimientos políticos de esos años en el país, se mantuvo “encapsulada” en una carpeta, donde se conservaron, acompañando al autor en su prolongado exilio.

El proyecto de exposición “Diagramas” considera la exhibición de los 21 dibujos originales que quedaron del inicio del “proyecto” en los años setenta, más 25 obras recientes constituidas por algunas reconstrucciones de piezas extraviadas y otras nuevas elaboraciones; con estas se completa un total de cuarenta y seis obras abstractas originales, realizadas en tinta sobre papel, casi todas realizadas en formatos de 50 x 70 cm, que enmarcadas se transforman en piezas de 66 x 93 cm. A éste conjunto se han agregado dos obras anteriores al inicio de la serie: una pintura sobre tela de formato mediano realizada en 1968 y la reconstrucción de una obra escultórica del año sesenta y nueve, las que testimonian su producción del período.

Al corpus básico descrito se agrega obra realizada in situ que consiste en dos paneles azules esmaltados, que confinan y ordenan el espacio de exhibición. Estos paneles acogen el traspaso pictórico amplificado de tres diagramas provenientes de la serie original sobre papel, las que adquieren un singular carácter mural, como graffiti o pintura efímera.

Se agregan a la muestra dos proyecciones:

1. Un video de animación digital, el que a modo de otra obra proporciona una “explicación gráfica” de la propuesta de los “Diagramas” que es exhibido “en pantalla”.
2. Una proyección documental del registro fotográfico del proceso de montaje de la exposición que con el mismo nombre -y un número menor de piezas- fue presentada en la prestigiosa sala D21, en Santiago, durante julio y agosto del presente año.
La exposición podrá ser visitada hasta el próximo 26 de octubre, de lunes a domingo de 10 a 18 horas, entrada liberada.

“Aerodisco” se jugará por primera vez en el próximo Festival Puerto de Ideas

Manuela Infante, directora de teatro y coordinadora del proyecto: “Siempre me interesaron los deportes extraños”.

Manuela Infante es una destacada directora de teatro residente en Santiago, pero que últimamente viene mucho a Valparaíso a realizar clases a la carrera de teatro de la Universidad de Playa Ancha. También ha estado en el  Parque Cultural.  Baste recordar el extraordinario montaje de la lectura dramatizada de Tierra del Fuego, la obra de Gastón Salvatore, en Puerto de Ideas del 2012.  Ahora ha venido a supervisar su última apuesta: crear e implementar un nuevo deporte para Valparaíso.

“Siempre me llamaron la atención los deportes raros, además, la práctica de un deporte es como un drama vacío, tiene todas las partes de uno pero sin personajes, sin narración. Hemos creado colectivamente un nuevo deporte y lo presentaremos en noviembre próximo en el marco de la nueva versión de Puerto Ideas donde disputaremos un campeonato; por lo tanto es una creación de verdad y lo que verán será la disputa en cancha de este deporte; no será nada coreografiado, todo será real, un hecho de verdad, no una ficción como una obra de teatro” señaló Manuela Infante.

En este sentido, Infante recalcó que lo más importante ha sido el proceso de creación del deporte, pues todos los voluntarios participantes se han dado cuenta que en este juego han ido construyendo comunidad; una comunidad que antes no existía.  Lo cual da cuenta del deseo que tiene la gente de auto-pautearse, de auto-crearse, por voluntad propia.

“Durante el proceso de investigación escénica nos dimos cuenta de que la creación de un deporte es una especie de metáfora concreta, o dispositivo analógico, de la construcción de una comunidad. Es el proceso de formación de una mini sociedad, con sus delimitaciones espaciales (rayado de cancha), su legislación (reglamento) en permanente reforma, su vestuario que se va volviendo más específico y técnico dadas las necesidades de progreso y que a su vez revela una “moda”, el progreso de la tecnología –pelotas, canchas, etc.-, la delimitación temporal, las formas particulares de sociabilización que propone, sus jerarquías o relaciones de poder, etc.” apuntó Infante.

Multicancha Valpo

El proyecto Multicancha Valpo., que ya se encuentra en su fase final, consiste en la creación de un deporte local original, en un proceso de experimentación colaborativo. El proceso termina (aunque este quizás sea solo el comienzo) con el primer campeonato público del nuevo deporte,  que se denomina “La Copa”.

Vital apoyo de Puerto Ideas y el Parque Cultural

Esta idea no hubiera sido posible si en Puerto Ideas no les hubiera interesado el concepto y la materialización del mismo. “Sus organizadores valoraron que esta idea es un territorio intermedio entre la realidad y la ficción”, subrayó Manuela Infante.  “Asimismo -recalcó-  en un centro cultural clásico esta iniciativa no hubiera tenido cabida, pero en el Parque también entendieron muy bien esta apuesta y lo maravilloso de este gran complejo cultural es que si uno quiere ocupar el espacio, lo puede hacer”, enfatizó.

Aerodisco, el deporte

“La Creación”

El  objetivo principal de la primera etapa fue  la creación de un nuevo deporte para Valparaíso. Se convocó a 10 personas representativas de Valparaíso. Este grupo trabajó en conjunto en un entrenamiento deportivo de alto rendimiento – que es a su vez un proceso creativo. Este proceso tuvo lugar en un período de 4 meses, en jornadas de 3 horas, 4 días a la semana.

“La Multiplicación”

La idea fundamental  de esta etapa fue la creación de nuevos equipos para formar una liga del deporte creado y posteriormente competir en el primer campeonato comunitario de este deporte denominado “La Copa”. Cada equipo resultante de la etapa anterior tiene como objetivo la creación e instrucción de dos equipos más. De esta forma; si resultan dos equipos de 5 integrantes, cada uno de estos debe crear otros dos equipos de 5 integrantes cada uno.

“La Copa”

Consiste en realizar el primer campeonato comunitario de este nuevo deporte, el cual se realizará    en  el  marco  del  cuarto  festival  “Puerto  de  Ideas” a desarrollarse el próximo 7, 8 y 9 de noviembre . Se  realizará  una  jornada  en  la  cual  la  liga  de  equipos  resultantes  de  todo  el  proceso  de MULTICANCHA VALPO competirán en el primer campeonato comunitario de este nuevo deporte.

La cancha

La cancha, llamada Orbitorium y está compuesta de dos círculos concéntricos y de cuatro zonas de saque. La circunferencia principal consta de veinticuatro metros de diámetro y la del centro seis metros de diámetro, encontrándose en ésta última un arco en altura, lo que la convierte en la zona de puntos.

Dos equipos de 3 a 5 jugadores deberán enfrentarse con el objetivo de lograr atravesar con un disco el arco ubicado al centro del Orbitorium.

El arco tiene 3 metros de altura y en su parte más alta consta de dos aros que se cruzan formando una figura de átomo. Cada vez que el disco cruce estos aros, sin cometer falta al reglamento del juego, será considerado como punto para el equipo que ejecutó el lanzamiento.

El elemento principal que permite el funcionamiento de este deporte es el disco. Se utilizará uno por partido y sólo será válida la manipulación de éste con las manos y con lanzamientos que permitan su deslizamiento correctamente por el aire.

https://www.youtube.com/watch?v=vzMqaKIdrN4&feature=youtu.be

Piezas de compositores nacionales disputarán el primer lugar en este evento organizado por el Instituto de Música PUCV, que se realizará entre el 13 y 18 de octubre de 2014.

El Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas es un espacio único en su tipo en regiones, de alto prestigio y consolidación en el tiempo. Desde el 2004 es organizado por el Instituto de Música (IMUS) de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) y a partir del 2013 es considerado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como un evento de “excelencia nacional”, categoría que sólo cinco certámenes de esta naturaleza ostentaron el año pasado.

Para la XI versión, que se desarrollará entre el lunes 13 y sábado 18 de octubre, el programa contempla 5 conciertos en diversos escenarios de Valparaíso –Centro de Extensión Edificio Cousiño, Parque Cultural de Valparaíso y Salón de Honor de la PUCV-, una mesa redonda, un taller, clases magistrales y conferencias de diversas temáticas, dirigidas tanto a estudiantes como académicos.

Una de las principales novedades de este año es el concurso de compositores, iniciativa que se enmarca dentro de una de las líneas de desarrollo del IMUS, que desde el año 2009 se vio coronada con la puesta en marcha del Programa de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales Mención Composición Musical.

“El concurso de composición es muy importante este 2014. Llegaron ocho obras inéditas y de distintas regiones del país. Solamente una será la ganadora, elegida por un jurado de primer nivel, y la obra será interpretada en el concierto final con el acompañamiento de la orquesta Marga-Marga, lo que es una novedad en esta versión”, explicó Enrique Reyes, director del Instituto de Música y director artístico del festival.

SORPRESAS 2014

Pero además, los organizadores consideraron para la undécima versión del certamen el lanzamiento de un disco de obras de antología, piezas seleccionadas por su calidad y que han sido presentadas en las versiones anteriores. “Este es el segundo disco con obras que se ha grabado, el 2006 fue el primero. Todas son canciones estrenadas en nuestro festival”, precisó Reyes.

Además, el directivo adelantó que el homenajeado de este año será el músico chileno José Vicente Asuar. “Consideramos que es un compositor fundamental en lo que es la música electroacústica. Tenemos en el Instituto una sala que lleva su nombre y que es tecnológica. Es para música que se construye a partir de los computadores y sonidos de sintetizadores”, precisó el académico. Este artista se sumará a la lista de homenajeados en versiones anteriores, como el propio maestro Darwin Vargas o Fernando García, Hernán Ramírez, Cirilo Vila, Jorge Peña Hen, Sergio Ortega, Gabriel Brncic y Gustavo Becerra, entre otros.

INVITADOS INTERNACIONALES

Este año el XI Festival Internacional de Música Contemporánea contará con la presencia de numerosos artistas y compositores internacionales. Uno de ellos es el maestro Pierre- Yves Artaud, destacado flautista francés. El profesional obtuvo el primer Premio en Flauta y Música de Cámara del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Artaud ha tocado junto a prestigiosas orquestas bajo la dirección de directores tales como Pierre Boulez, Jean-Claude Casadesus, Péter Eötvös, entre otros.

En 1965 fundó el Cuarteto de Flautas Arcadie y en 1985 la Orquesta de Flautas Francesa. A lo largo de su trayectoria ha recibido múltiples reconocimientos y premios internacionales.

Asimismo, estará el músico Pablo Cetta, director del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” y director del Doctorado en Música, Área Composición, de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Pontificia Universidad Católica Argentina. En su trayectoria ha dirigido importantes proyectos de investigación acreditada, varios de ellos destinados al desarrollo de software de aplicación en procesamiento digital de sonido, composición asistida y diseño de interfaces. Además ha recibido múltiples reconocimientos, publicando libros y artículos referidos a su disciplina.

Los intérpretes Sandra Sánchez Cuervo, clarinetista, y Diego Gómez, flautista, ambos de nacionalidad colombiana y académicos de la Universidad de Antioquía de Colombia, participarán también en distintas instancias durante el desarrollo de la actividad, como las conferencias y clases magistrales que se realizarán todo los días en la sede del IMUS, en el Cerro Concepción de Valparaíso.

El festival porteño, desde su primera versión, se ha caracterizado por fundarse en un perfil abierto a todas las estéticas y propuestas, condición que le ha otorgado un sello distintivo en el universo de los eventos de esta naturaleza tanto a nivel regional, como nacional e internacional. Es, por definición, un espacio de exploración y experimentación en el cual están llamadas a dialogar y a encontrarse con y desde la música, todas aquellas expresiones artísticas que, movidas por un genuino deseo de dialogar e interrelacionarse, estén dispuestas a hacerlo.

Como es tradición este evento se realizará gracias al apoyo del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; la Dirección de Vinculación con el Medio de la PUCV; la Dirección del Centro de Extensión Duoc UC y la Dirección del Parque Cultural de Valparaíso. (Fuente: PUCV- IMUS).

El Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV) llevará a cabo su V versión entre el 31 de octubre y el 9 de noviembre de 2014.

Obra de teatro “Cuentos Pequeños”

En el marco del 4° Encuentro Internacional de Títeres organizado por la Fundación Teatromuseo  del Títere y el Payaso.

Sábado 11 de octubre, 20 horas, teatro del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Un pintoresco desfile de divertidos personajes representados a través de distintas partes del cuerpo, es lo que trae la compañía peruana Hugo & Inés.

La obra y el trabajo del dúo de Hugo Suárez e Inés Pasic destaca por el impresionante trabajo corporal que sostiene al montaje, pensado especialmente en los niños y la familia en general.

“Primero habíamos comenzado a hacer un espectáculo que se llamó “Regreso a la oscuridad”, y que consistía en un show hecho a cuatro manos. Mi esposa era la otra titiritera. Luego fue naciendo la idea de ir subiendo por el brazo, por el codo, por el hombro, la barriga, el pie y utilizar todas esas zonas del cuerpo que normalmente no han sido utilizadas en el teatro de los títeres. La idea nació así” explica Suárez.

La compañía fue fundada por Hugo Suarez e Inés Pasic en 1986. Desde 1989, ellos están interesados en trabajar sobre las posibilidades expresivas de cada parte  del cuerpo: el pie, la rodilla, el vientre, el rostro, el codo, etc. conformando muñecos de carne y hueso,  dando vida a personajes sorprendentes.

Es así como la frente de Hugo, sus rodillas y sus brazos se transforman en protagonistas de breves y luminosas historias.

Cuentos Pequeños

“Cuentos Pequeños” es una la recopilación de diferentes personajes y números que la compañía ha montado a lo largo de su carrera. Los muñecos creados son el producto de una fusión entre el mimo y los títeres, dando lugar  a un personaje compuesto con  diferentes partes del cuerpo que no han sido usadas convencionalmente.

“Cuentos Pequeños” es un desfile pintoresco de curiosos y divertidos personajes que, en los breves momentos de su existencia sobre la escena pretenden atrapar aquellos pequeños momentos poéticos que se encuentran escondidos en la vida diaria; narrando con sus sueños y frustraciones, con sus éxitos y fracasos, el eterno drama de la tragicomedia humana.

Anímate

Este montaje peruano se presentará en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso en el marco del 4° Encuentro Internacional de Títeres que organiza la Fundación Teatromuseo  del Títere y el Payaso, “Anímate”.

“Cuentos Pequeños” Cia Hugo& Inés

Sábado 11 de octubre, 20 horas.

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Entrada liberada.

https://www.youtube.com/watch?v=G-6nCtehj58

Tres compañías nacionales y cuatro obras de jóvenes coreógrafos,  integrarán la programación oficial del 13 Festival Internacional Danzalborde,  con diferentes propuestas escénicas y de investigación del movimiento.

Tras un riguroso trabajo  de selección entre 48 postulaciones de compañías nacionales, tres serán las agrupaciones que integrarán la programación de sala y cuatro compañías emergentes, se presentarán en diferentes formatos en el 13 Festival Internacional Danzalborde, que abre sus actividades el día 17 de octubre hasta el 31 del mismo mes, con una intensa cartelera de presentaciones.

Iván Sánchez, co Director de Danzalborde señala respecto de la selección de compañías nacionales: “lo principal es que las obras que se escogieron a nivel nacional tienen que entrar en un relato con el contexto general del Festival, por ende,  cuando son observadas y escogidas, no son pensadas como hecho aislado, sino que tienen que complementar una mirada. Estoy contento con la selección donde está el trabajo de “Paisajes” de Paula Sacur, quien trabaja con un eje temático sobre una técnica especifica de danza, al interior de un universo creativo que ella despliega con invitados incluso.  Hay de orden más perfomativo, que es la obra de Alejandro Cáceres y Molina “2 guitarras”. Hay una apuesta de la investigación del movimiento en clásica, que es de Francisca Espinoza. Cada una de las obras, abre otro punto de vista que obviamente dialoga con la programación internacional general “.

Para las  obras de sala se seleccionó las siguientes propuestas nacionales:

“Clásica” de Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán, quienes se presentarán en el Parque Cultural de Valparaíso.

“Paisajes” de Paula Sacur, que se presentará en la Sala de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

“2 guitarras” de Molina, Cáceres y Bacelli, que se presentará en el Teatro del Centro de Extensión Edificio Cousiño Duoc UC.

“Clásica”

De Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán.

Reseña:

“Clásica” se relaciona con el ejercicio práctico de generar presente desde los hechos y registros del pasado. Cada intérprete cuestiona, valida e insiste sobre sus propias prácticas, abriendo una percepción cíclica de la historia que permite la proximidad y la distancia hacia las ideas y la corporalidad.

“Paisajes”

De Paula Sacur.

Reseña:

“Paisajes”, es la construcción escénica de dibujos corporales y sonoros que representan cierta extensión del terreno cuerpo femenino que dialoga en distintos niveles, posicionándose desde una mirada lúdica e irónica, visitando distintos clichés del rol femenino. Los resignifica como estrategias de empoderamiento de género. Se manipulan los clichés como: la inocencia, la femineidad rosa, la vulnerabilidad, invirtiéndolos para transformarlos en herramientas de poder. Esta operación aplicada intencionalmente desde una lectura posmoderna.

“2 Guitarras”

De Molina/ Cáceres / Bacelli

Reseña:

Construida en la noción de improvisación libre, alterna entre la producción de sonido y movimiento y sus creadores/intérpretes transitan entre las funciones de músico y bailarín, llegando a mezclar, unir o confundir ambas por momentos. En un espacio provisto de 2 Guitarras eléctricas, un par de sillas, amplificador, efectos y objetos para intervenir las guitarras, la obra deviene del acto mismo de tocar los instrumentos, en cualquiera de sus posibilidades y formas; de manipular los objetos, las sillas, producir sonido, los cuerpos y su estar, sus acciones/movimientos y su presente en la improvisación, interactuar y componer con el otro y con el espacio, de modo que todo está para darse a escuchar, tanto como para darse a ver.

Obras emergentes de jóvenes coreógrafos o regionales: un nuevo espacio para creadores en formación.

En tanto para la categoría de obras emergentes de jóvenes coreógrafos, el jurado resolvió seleccionar a las siguientes obras, las que las que serán convocadas a participar en muestras de sala y acciones de intervención urbana, al respecto, co Director del Festival Danzalborde Iván Sánchez destacó:  “se decidió abrir una línea nueva que es de emergentes o representantes regionales,  estamos abriendo un espacio nuevo para cuatro coreógrafos: uno  de Santiago, dos de Valparaíso y una compañía de Rancagua,  para que presenten segmentos de sus obras o bien se trasladen a espacios públicos de la ciudad,  con la idea de comenzar a generar una comunicación entre compañías profesionales y estos directores emergentes jóvenes, que están en sus primeros procesos de creación.”

Las obras seleccionadas en esta categoría son:

“Malalma. Parasomnia para 4 cuerpos”

Compañía Fugitiva (Valparaíso)

Reseña:

Malalma es un cuento corporal que relata el encuentro (en un trastorno del sueño) de cuatro almas errantes que escapan de un extraño atardecer que parece alba. Una Parasomnia para 4 cuerpos. Malalma: una frágil distancia que nos separa de las dimensiones realidad y sueño, la luz y las sombras, lo humano y lo bestial, lo sagrado y lo mundano, el cuerpo y el alma. Es una reflexión a cerca de nuestro ser, conductas y hábitos humanos en medio de una sociedad empobrecida espiritualmente.

“Mira que te mando que te esfuerces y seas valiente”

Compañía Rasgos (Santiago)

Reseña:

Una temática intensa con tintes contemplativos donde los intérpretes declaran y hacen afirmaciones sobre el cuerpo, el alma, la valentía, el esfuerzo, la carne, la piel. Impele al artista y al público a responder al mandato del Dios-o-el-principio que habita en cada cosa.

“Orientación de sitio, medidas a escala cuerpo”

Colectivo Incapié (Valparaíso)

Reseña:

Desde trabajos de improvisación y secuencias coreográficas, cada cuerpo se presenta en escena como un descifrador del espacio. Los cuerpos comienzan a dialogar desde un espacio personal  para ir progresivamente a dialogar con el espacio del otro, desde lo netamente cuantificable hasta la distancia entre espacio y cuerpos.

“Las montañas no lloran”

Compañía Cuatroojos (Rancagua)

Reseña:

Es una obra de danza teatro   con música en vivo y visuales, que se mezclan para desarrollar el conecpto de desapego a través de un lenguaje poético y abstracto, lleno  de simbolismos , que abren al espectador la posibilidad de hacer lecturas personales de las imágenes entregadas . Cada objeto dispuesto en escena adquiere una carga simbólica que sirve como hilo conductor para la interpretación de las escenas.La obra plantea poéticamente la transformación de una imagen, resignificando la imagen en sí misma.

Descargue el programa completo del Festival:

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Festival “Entrecuerdas”

Este viernes 10 de octubre se realizará en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso una jornada llena de virtuosismo cuando se desarrolle una de las jornadas del Festival “Entrecuerdas” que reúne a lo más granado de la escena de los exponentes de la guitarra a nivel mundial entre el 3 y el 30 de octubre.

En sus 15 años, el Festival Entrecuerdas ha reunido a los más selectos y virtuosos guitarristas dando cuerpo a un evento que este año reúne a más de 23 guitarristas que realizarán más de 60 conciertos en varias ciudades del país.

Junto a la región metropolitana, que oficia de sede principal, se unen este año presentaciones en Valparaíso, Talca, Linares, Curicó, Constitución y Valdivia, reuniendo a cultores de música contemporánea, folclor, fusión y flamenco, entre otras, “aunque este año estaremos más bien enfocados en la música clásica” señaló Alberto Cumplido, fundador y gestor de esta iniciativa que cuenta con financiamiento del Consejo de la Cultura para realizar este Festival por dos años más.

La jornada que se vivirá en el teatro del Parque Cultural este viernes 10 a partir de las 19:30 horas, contará con la participación de una de las estrellas de esta nueva versión de Entrecuerdas, el mexicano Daniel Salceda de 16 años, virtuoso solista que viene precedido de una impecable trayectoria en su país y en los escenarios más importantes del mundo.

Asimismo, el viernes disfrutará del espléndido escenario del PCdV, el grupo local HoloSur, cuarteto conformado recientemente , compuesto por músicos de alta calidad y que han dispuesto su talento y experiencia en el ámbito de la música de cámara y solista, para conformar una sólida propuesta artística, teniendo como meta transformarse en una agrupación referente a nivel continental. HoloSur debutó este año en el Salón de Honor Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y está integrado por Moa Edmunds, Pablo Palacios, Sebastián Avello y Esteban Espinoza, su director, quien hace unos meses lanzó su primera placa justamente en el teatro del Parque Cultural y que ahora lo vuelve a lanzar en el marco de este festival.

Concierto Entrecuerdas: Daniel Salceda -HoloSur

Viernes 10 de octubre

19:30 horas

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Entrada liberada

Video Daniel Salceda, 6 de octubre 2014, Entrecuerdas Santiago: https://www.youtube.com/watch?v=-RZc5vRGECQ

El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, Ibermúsicas, se encuentra realizando en el Parque Cultural la reunión del Comité Intergubernamental de la entidad que aglutina a países miembros del programa como Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Paraguay, Perú y Uruguay y  la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB). Este comité es el organismo que dirige el programa y cada Estado miembro designa una autoridad de las Artes Musicales como su representante.

El inicio de la sesión de trabajo fue presidida por la Subdirectora Nacional de Cultura, Lilia Concha y por el recientemente nombrado Secretario Ejecutivo del Fondo de la Música del CNCA, Ricardo Lira, quien también es miembro del directorio del PCdV.

Los alcances de esta reunión se podrán conocer una vez finalizada la jornada de trabajo de este viernes.

“Las cosas también tienen mamá”

Compañía La Mona Ilustre presenta este montaje teatral que invita a revisar nuestras biografías.

Juliette Jacquot, la protagonista, regresa a su casa de infancia después de veinte años de ausencia. Vuelve al lugar que la vio crecer y que se encuentra igual que cuando se fue, reencontrándose con un pasado que pensó haber dejado atrás. Sin embargo, nada ha cambiado. Sus juguetes evocan recuerdos de niñez, destellos de una memoria que es necesario reconstruir.

En este viaje al pasado no  está sola. Su amigo Pedro Santos la ayuda a aventurarse en aquellos íntimos recuerdos que la harán perderse en un mundo maravilloso que jamás pensó recuperar. Así se inicia la obra “Las cosas también tienen mamá” de la compañía chileno-franco-española: La mona ilustre, de destacada figuración a nivel nacional e internacional.

Este montaje es el segundo, correspondiente al programa Ciudad Escenario del ciclo de teatro para la familia que organiza el Parque Cultural de Valparaíso. La semana recién pasada esta misma compañía  ya presentó, con tremendo éxito, la obra “Juan Salvador Tramoya”.

Mona Ilustre

En sus 5 años de trabajo, la compañía La mona ilustre se destaca por crear relatos sencillos y populares que se mueven en lo lúdico con la manipulación de objetos y marionetas.

“Las cosas también tienen mamá” se presentará el próximo jueves 9 de octubre, a las 20 horas, en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso con entrada completamente liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Compañía: Colectivo La Mona Ilustre

Género (s): Experimental – Drama

Director: Miguel Bregante

Actores: Adriana Sanhueza, Paula Barraza, Francisca Artaza, Isidora Robeson

https://www.youtube.com/watch?v=1BlWJt6qCmI

Cierre del ciclo con la obra  “Los peces no vuelan” el miércoles 26 de noviembre, a las 20 horas en el  teatro del PCdV.

Estados Financieros Trimestre II