“Identidad en la diversidad” se denominó la clase magistral que dio el Director del Parque Cultural de Valparaíso, Jorge Coulon, a estudiantes de la escuela de arquitectura de la Universidad de Valparaíso.

El encuentro se realizó el pasado miércoles 19 de octubre en la sala Juan Araya de la facultad playanchina, la que repleta de una joven audiencia, escuchó atentamente las palabras de Coulon quién, con un lenguaje sencillo pero profundo logró capturar a los presentes.

Coulon, con la sencillez que lo caracteriza, hizo un periplo de los conceptos a través de la historia, pero sin alejarse de la contingencia y actualidad.

Imposible fue abstenerse de las demandas de toda una sociedad que pide fin a la violencia de género y el slogan “ni una menos” fue subrayado en más de una vez por el orador.

El Director del Parque matizó ambos conceptos, el de identidad y diversidad, contraponiéndolos y complementándolos, aludiendo a uno u otro, entendiendo que finalmente no puede haber diversidad si no hay identidad, pero ¿cuál es nuestra identidad? ¿tenemos una identidad chilena y cuál es ésta?….preguntas que fue respondiendo con ejemplos, con historia y con una cercanía que el público agradeció.

Este viernes 14 de octubre se inauguró en el Museo de Historia Natural de Puchuncaví la exposición “Iconos de la Ilusión”, de la fotógrafa porteña Mabel Arancibia. La artista crea esta exposición a través de un registro de la iconografía de las celdas de lo que fuera la antigua Cárcel Pública de Valparaíso, hoy Parque Cultural.

Un registro gráfico que vuelve a ser presentado con la idea de mostrar anhelos, fantasías y proyecciones de los presos a través de imágenes que se humedecen y descascaran, y cuya textura final adquiere un alto valor simbólico. Un rescate iconográfico realizado en lo que fueron los muros de las celdas, intervenidos por los presos del antiguo penal y desde donde se desprende un registro fotográfico simbólico del tiempo y la memoria.

Así lo señala Mabel Arancibia, al plantear que “son imágenes que nos revelan la doble función de fantasía y ruina, en la coyuntura de aquel que guarda o fija su idea de la belleza en la pared como punto de quiebre o fuga hacia el mundo exterior”.  Un mecanismo que permite hacer y rehacer las secuencias históricas de lo que fuera la cárcel pública de Valparaíso hasta 1999.

Las imágenes son principalmente de mujeres: desde la escultura de Venus del Nilo, la Virgen María, a las modelos de la época, como cuerpos cosificados para el deseo masculino, que invita a cada espectador y espectadora a interpretar esos rostros desde su experiencia.

“Considerando el carácter relacional del arte, en el vínculo entre el espectador y el lugar, se intenciona una recuperación de la memoria que es más que depósito, fábrica de sentido cuando va más allá del mercado. Memoria que alimenta el imaginario en un contexto de pérdida de referencias de tantas comunidades y grupos cuya existencia se diluye en el olvido de la experiencia y en la selva de estímulos de la producción audiovisual”, señala Mabel Arancibia.

La exposición fue montada por primera vez el año pasado en el Parque Cultural de Valparaíso. Para este año, el Programa Historia Social, Memoria y Derechos Humanos, perteneciente al área de Mediación Cultural, ha optado por la práctica de la circulación regional, que contempla su paso por las comunas de Puchuncaví y San Antonio.

“Iconos de la Ilusión” podrá ser visitada hasta el jueves 3 de noviembre en el Museo de Historia Natural de Puchuncaví, ubicado en Avenida General Velásquez 539.

En San Antonio podrá ser visitada desde la tercera semana de diciembre.

SOBRE LA ARTISTA

Mabel Arancibia Martínez nació en Valparaíso. Es Licenciada en Arte, mención en Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso (1993).  Se ha especializado en Arte Fotográfico. Ha realizado proyectos relacionados con la memoria social de Chile y ha participado en cortometrajes 16mm. Trabajó en la publicación del libro  Historia de los Orígenes de una Comunidad, pesca artesanal en la ciudad de San Antonio. Editorial LOM, proyecto Fondart (2002). En 2014 participó como artista invitada al Primer Coloquio sobre Escritura y Visualidad, Archivo y Memoria “Hacia un diálogo Interartístico Ecuatoriano-Chileno” realizado en la Universidad de Cuenca, Ecuador.

Ya hoy quizás todo se ha dicho de Juan Radrigán. Obrero textil y sin estudios formales llegó ser uno de los más grandes dramaturgos de los últimos tiempos.

Sus textos, siempre cercanos a la realidad, la cual él conocía perfectamente, pero con un fuerte sello poético, cruda poesía, dirán algunos, pero no por ello con menos fuerza y elocuencia.

Ayer nos dejó Juan a sus 79 años, tras luchar los últimos 5 contra un cáncer que finalmente se lo llevó a un mejor-peor mundo.

En medio de esta batalla, Radrigán tuvo varios acercamientos con nuestro Parque, el más profundo y consistente fue una residencia que llevó adelante junto a un puñado -hoy privilegiado- grupo de dramaturgos y actores locales en el 2012, con quienes trabajó intensamente una vez por semana.

“Indicios de Teatralidad” se llamó aquella instancia que apuntaba a fortalecer la escena teatral local. Aquella residencia tomó como eje dramatúrgico y de producción de imágenes la obra “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, para llevar a cabo un proceso de investigación teatral en torno a la tríada espacio/cuerpo/texto, la cual culminó en una puesta en escena en el teatro del Parque.

A su vez, es imposible no recordar el estreno de “Amores de Cantina” en el Parque en el verano de 2012, a teatro repleto y con un elenco de primer nivel encabezado por María Izquierdo. Sin duda, uno de los mejores montajes que ha pasado por el Parque, sino el  mejor.

También imposible olvidar el texto del “Pueblo del Mal Amor”, obra montada por la compañía local La Peste que, a pesar de la extensa duración, aún revuelan en mi mente frases fuertes, cargadas de una poética que sólo Radrigán sabía imprimir a sus palabras.

Muchas y muchos hoy lo recuerdan como el más importante dramaturgo desde 1980 a la fecha, actrices y actores que trabajaron junto a él, traen a la memoria episodios épicos, hasta sublimes, dada las características propias de la personalidad del maestro. Un tipo que pese a los años es recordado por su hija como un punketa, un alma idealista y rebelde.

Se fue uno de los más grandes del Teatro en Chile, ese amante de lo profundo y lo popular que, con su letra tenaz y punzante, pudo radiografiar al Chile actual, sin prejuicios y con una mirada siempre crítica.

Se fue Radrigán y deja un inmenso vacío que quizás nadie pueda llenar, un vacío de valores y coherencia, un vacío de anhelos y sufrimientos, un vacío de amor y nostalgia al saber que el teatro nacional ha perdido al último de los grandes maestros de las tablas, que seguramente sus discípulos sabrán honrar.

La Junta de Vecinos 74 del Cerro Miraflores, hace un llamado a participar en esta “Minga” a todos aquellos Artistas Plásticos que deseen crear una obra por amor al patrimonio en cada una de las puertas de las 55 que posee Calle Atahualpa. La temática propuesta es flora, fauna, personajes y paisajes de nuestro país, se puede tomar uno o todos estos elementos para construir una obra utilizando pintura al óleo. El estilo será libre. El proyecto proveerá los materiales, comidas, un espectáculo de música y danza y la tradicional cena minguera.

Además se invita a artistas de las diferentes disciplinas (música, teatro, performance, circo, humor, títeres, cuentacuentos, y tantos otros, a presentarse en el escenario preparado para esta Minga.

La jornada de trabajo colaborativo se llevará a cabo el sábado 12 y el domingo 13 de noviembre entre las 11 y las 20 horas en la calle Atahualpa, sector Plaza El Descanso.

Las y los artistas plásticos deberán enviar un breve resumen de su quehacer artístico, una idea general de lo que desean plasmar en la puerta y una foto de alguna de sus obras al correo gucy@gucyurra.com;
al igual que las y los artistas de otras disciplinas interesados en participar en la programación artística y cultural.

En vivo conversamos con Felipe Lira, Director del Festival Internacional de Video-Danza “Movimientos Urbanos 3”; con Alexander Ortega de Cocinas Indígenas, que realizó taller en el Parque de la quinua, el cacao y los arropes en el marco de la celebración del Día Mundial de la Alimentación. En la música en vivo nos acompañó Aldo Talamilla, cantautor de Placilla. Todo el jueves 13 de octubre de 15 a 16 horas por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM.

Quinuas, cacao y arropes

Este 16 de octubre se celebra el Día Mundial de la Alimentación, proclamado en 1979 por la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y Alimentación) con el objetivo de concientizar a los pueblos del mundo sobre el problema alimentario mundial, y fortalecer la solidaridad en la lucha contra el hambre, la desnutrición y la pobreza.
La causa defendida este 2016 es “El clima está cambiando. La alimentación y la agricultura también”.

En el Parque Cultural de Valparaíso este día será celebrado con un Laboratorio Culinario a cargo de Cocinas Indígenas, una experiencia para conocer los sistemas alimentarios de la quinua, el cacao y arropes.

Cocinas Indígenas junto al Equipo Huerto-Invernadero, del Departamento de Mediación del Parque Cultural realizó a principios de septiembre la primera fase de cultivo experimental de quinua, una experiencia que ya se había realizado hace algunos años junto a la comunidad de Rodelillo.

“En Rodelillo, con Jorge Díaz, realizamos un trabajo en su huerto hace algunos años, y tuvimos excelentes resultados. Y ahora nace esto a raíz de que tras acercarme al área de Mediación del Parque a quienes les presenté esta propuesta y ya vemos cómo se están cruzando los caminos y se materializan iniciativas como la de este domingo.
El taller comenzará a las 11 de la mañana, y será un espacio para la reflexión, la celebración y para honrar a los antepasados”, señala Alexander Ortega de Cocinas Indígenas.

LA URGENCIA DE LA SOBERANÍA ALIMENTARIA

Concientizar, estimular y fomentar el consumo familiar respecto a los alimentos nativos y los granos andinos son algunos de los objetivos de esta iniciativa.

Lo realizado durante todo el año en el Huerto del Parque Cultural, -ubicado en el antiguo Patio Los Pimientos-, como la plantación de amaranto y de cinco variedades de quinua, representa la puesta en valor de los saberes ancestrales, la recuperación de la memoria y la invitación a redescubrir antiguas y nuevas formas de habitar el mundo desde la alimentación consciente, con mayor urgencia en un contexto de calentamiento global, de explotación de recursos naturales, de extractivismo y destrucción de la naturaleza.

“En medio de un mercado que acapara también el concepto de alimentación saludable para seguir generando ganancias para la industria alimentaria, defendemos la agricultura familiar, indígena y campesina”, agrega Ortega.

“Culturalmente esto tiene que formar parte de nuestro sistema de vida. Quizás estos superalimentos son más caros, pero te estás nutriendo de verdad, y su consumo sostenido en el tiempo será beneficioso. En esta bioagrodiversidad hay que amarse a través del alimento y la bebida, todos los días de la vida” subrayó Alexander Ortega de Cocinas Indígenas.

Ortega, finalmente, valoró otras iniciativas como la de “Bosques comestibles” y el desafío del cultivo experimental de quinua en el Parque Cultural. Resaltó la importancia de que la gente conozca las plantas, “pues muchas veces no sabemos de dónde provienen los alimentos que consumimos”, y la necesidad de conocer y separar las semillas para abastecer los huertos, hacernos cargo, colectivizar estos procesos, ser perseverantes y seguir apoyando la producción de agricultores, que en este proyecto en particular representan a más de 200 familias.

Para mayor información y coordinación de nuevos talleres, escribir a cocinasindigenas@gmail.com e informarse a través de la web www.parquecultural.cl

Seminarios y Cátedras Abiertas sobre Cultura, Memoria y Patrimonio

Se encuentran abiertas las inscripciones a todos los profesores y profesoras de la región para participar del programa Territorios del Conocimiento y la Educación: Seminarios y Cátedras Abiertas sobre Cultura, Memoria y Patrimonio, que desarrollarán a partir del viernes 28 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso en un esfuerzo conjunto entre la Fundación Rehue, el Consejo Nacional de la Cultura, la Universidad de Valparaíso y el Gobierno Regional.

Para esto se ha diseñado un modelo para el trabajo pedagógico de sitios de memoria el que será la base para el proceso formativo y que se aplicará a 50 profesores durante 12 jornadas considerando para ello 8 seminarios temáticos y 4 cátedras abiertas. Estos últimos se desarrollarán a partir de conferencias donde se trabajará con los alumnos, alumnas y participantes externos al proceso, sobre la condición histórica de las ciudades y sus desafíos patrimoniales y de memoria.

Los seminarios de capacitación se realizarán los días viernes desde las 09:00 horas a partir del 28 de octubre y las cátedras abiertas a partir del jueves 3 de noviembre a partir de las 18:30 horas.

Haga click acá para inscribirse:

https://goo.gl/forms/Rc20U5ZGTA4bdUEn1

Este martes 4 de octubre finalizaron los talleres de Biodanza y Radioteatro para Adultos Mayores que se desarrollaron desde el mes de junio en el Parque Cultural de Valparaíso. Ambos talleres se desarrollaron de manera gratuita y con el objetivo de poner a disposición de este segmento etáreo un espacio de encuentro, esparcimiento e intercambio de experiencias y saberes.

El taller de Biodanza estuvo a cargo de Susana González, y tuvo como objetivo disminuir los estados de salud degenerativos, aumentar el bienestar físico y la salud en general, aprender técnicas de autoayuda, fortalecer la energía vital, mejorar la flexibilidad y el equilibrio, aumentar la atención, trabajar el ánimo y el humor, además de generar espacios de desarrollo a nivel personal y colectivo a través de la música, el canto, el movimiento y el encuentro.

Por su parte, en taller de Radioteatro, guiado por el actor Armando Bastías, abordó cada martes y jueves aristas teóricas y prácticas, además de grabaciones de radioteatro, trabajo de voz, expresión corporal, dinámicas y preparación física. Las y los participantes trabajaron los textos de Dr.Mortis y Giovanni Pappini.

El cierre de ambos talleres se realizó el martes 4 de octubre a las 17 horas en la Sala Estudio, con la presentación de las mujeres del Taller de Radioteatro.

El taller de “Bordados de la Memoria” a cargo de Walkiria Jorquera,
que también es parte del programa de Talleres para Adultos Mayores continúa hasta el mes de enero. Además el Espacio de Lectura para Adultas y Adultos Mayores se encuentra disponible durante todo el año como espacio de lectura permanente.

El Parque Cultural a través de su área de Mediación Cultural, pretende seguir resignificando este espacio, más allá de la transmisión de saberes, oficios y prácticas, con especial atención en las y los adultos mayores de   Valparaíso, por los aportes en la transmisión de memoria y la urgencia de revertir su invisibilización social a través de espacios para el encuentro y la convivencia.

Vuelven al país para decir adiós

“No nos moverán”, “Hemos dicho basta” y “El que no salta es momio” son canciones que el grupo popularizó durante la Unidad Popular, coreadas en las manifestaciones y que trascendieron a su época.

El Gitano Rodríguez, Payo Grondona y José Miguel Márquez de Illapu, fueron parte de la banda en algún momento de su dilatada trayectoria.

Esta mítica banda se presentará este lunes 10 de octubre a las 19 horas, en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Transcurridas ya cuatro décadas desde su partida al exilio, Tiemponuevo, uno de los grupos emblemáticos de la Nueva Canción Chilena (NCCh), regresará en octubre para actuar en Santiago y Valparaíso en una gira de despedida del país que siempre estuvo al centro de sus motivaciones y afectos.

La NCCh perpetuó en el inconsciente colectivo canciones que han atravesado generaciones y que siguen siendo escuchadas, sean o no sus contenidos plenamente insertables en las actuales luchas del pueblo chileno.

“El pueblo unido jamás será vencido”, “Venceremos”, “La batea” y “Ni chicha ni limoná” son algunos de esos temas de poderoso simbolismo en Chile y el exterior. También figuran en ese registro “Hemos dicho basta”, “No nos moverán” y “El que no salta es momio”, tres canciones que en su momento alcanzaron tanto o más poder enfervorizante que las anteriores.

Ejemplo de ello es que la primera acompañó el discurso pronunciado en cadena nacional por Salvador Allende al asumir el gobierno, mientras que la segunda fue lanzada al aire en Radio Magallanes apenas el presidente terminó su postrero discurso el 11 de septiembre de 1973.

Quienes las cantaron a lo largo del país eran tres jóvenes que en Valparaíso conformaron en 1970 el trío musical Tiemponuevo, de amplia repercusión musical en el Chile de entonces. Ellos eran el odontólogo Roberto Rivera, y los hermanos Sergio y Raúl Sánchez, también odontólogo el primero y profesor normalista el segundo.

Alineaciones anteriores al inicio formal de conjunto incluyeron a Osvaldo “Gitano” Rodríguez y Payo Grondona, con quienes los músicos de Tiemponuevo coincidieron en la organización de las primeras peñas porteñas y viñamarinas.

Tal como Quilapayún e Inti Illimani construyeron cada uno un sello identificador, Tiemponuevo hizo lo propio. Comenzando por soslayar los vocablos indígenas y los ponchos en boga, privilegiando, respectivamente, un nombre en español y ropa común y corriente.
Musicalmente, lo suyo fue usar una amplia gama de ritmos populares que unidos a letras de innegable contenido social dieron como resultado canciones que eran rápida y entusiastamente aceptadas por los trabajadores, a quienes el conjunto dedicaba su quehacer.

Blues, guarachas, mambos, bossa nova, go-go, polkas y spiritual inundaron su discografía pre Golpe, compuesta por tres discos larga duración y al menos cinco singles. El porqué de esa opción diferente a otros músicos de la NCCh, es explicada por el director del conjunto, Roberto Rivera, recordando las risas de campesinos al ver sus instrumentos andinos y a los jóvenes comunistas porteños que en sus fiestas bailaban cumbias, valses peruanos y corridos, prefiriendo esos ritmos para pasarlo bien antes que a las entonces denominadas canciones de protesta.

“En ese momento dije que teníamos que hacer canciones de la ciudad, usando los ritmos que más llegaban a la gente, pero con letras que las hicieran comprender el proceso de cambios sociales y sumarse a él”, rememora Rivera.

Su incesante derrotero de apoyo al gobierno de la Unidad Popular le granjeó a Tiemponuevo reconocimientos, como haber sido elegido por el cineasta Aldo Francia para componer e interpretar el tema central de la película “Ya no basta con rezar”.

Tras el Golpe Militar, dos de sus tres miembros (Roberto y Sergio) salieron al exilio, primero hacia Argentina y después a la República Democrática Alemana, donde terminaron radicándose, mientras que Raúl decidió permanecer en Chile.

Durante estos 43 años fuera del país el grupo se mantuvo activo, aunque con distintas formaciones que incluyeron hasta 1977 al fallecido Payo Grondona y luego a otros músicos chilenos y extranjeros, como José Miguel Márquez, histórico miembro de Illapu. Uno de aquellos cambios fue determinado por el prematuro fallecimiento de Sergio Sánchez.

En 1988, en plena campaña del No, Tiemponuevo reingresó subrepticiamente a Chile para actuar en distintos actos de apoyo a la recuperación de la democracia, tal como lo había hecho hasta esa fecha en muchos países europeos, africanos y latinoamericanos.

También en el exilio el grupo grabó otros cinco discos e hizo e interpretó música incidental para películas, documentales, programas de televisión y obras de teatro. Al explicar su decisión de poner término a una trayectoria de casi 50 años, Roberto Rivera dijo que la idea fue madurando lentamente, conforme fueron pasando los años. “No fue una idea repentina”, dijo el músico, añadiendo que, “en todo caso, esto no significa renunciar e irse a la casa y olvidar principios de dignidad, solidaridad, amor y respeto con el maravilloso pueblo chileno, que siempre ha sabido salir del más oscuro ‘oscurantismo’ por sus propios medios”.

Despedirse en Chile, complementó, obedeció “a la impresión de que la gran mayoría de los chilenos interesados pensaban que el grupo había dejado de existir y su presencia se reducía a un par de canciones que sobrevivieron en el tiempo”.

En tanto, para Jorge Coulon, Director del Parque Cultural de Valparaíso y miembro de Inti Illimani, es un verdadero honor contar con Tiemponuevo en el Parque Cultural, “pues son parte de una bella y única historia, el nacimiento, creación y proliferación de la nueva canción chilena que marcó a toda una generación y a una parte importante de la sociedad que se identificó con una forma de ver la sociedad” manifestó.

Su adiós por Chile
Junto a Roberto Rivera, hoy de 77 años, Tiemponuevo es actualmente conformado por Luis González (chileno, ingresó en 1979, percusión y primera voz) David Sandoval (peruano, ingresó en 1988, guitarra, otros instrumentos de cuerda, voz) y Carlos Mejía (peruano, ingresó en 1992, vientos andinos, charango, tiple, mandolina, voz).

Las últimas actuaciones del conjunto tendrán como escenario a Santiago y Valparaíso. En la capital, Tiemponuevo actuará en la sala América de la Biblioteca Nacional, el 18 de octubre, a las 19 horas (entrada liberada) ocasión en que también hará entrega de su legado a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos. También cantará en el Museo de la Memoria, el 21 del mismo mes, a las 20 horas (entrada liberada).

En Valparaíso, su principal actuación será en el Parque Cultural de Valparaíso, este lunes 10 de octubre, a las 19 horas (entrada $3.000). Habrá otras presentaciones para grupos específicos de pobladores, trabajadores y estudiantes.

Como muchos artistas que salieron al exilio y que no regresaron a Chile, el nombre de Tiemponuevo fue quedando en el olvido para las nuevas generaciones. Lo que sí se ha perpetuado son sus canciones icónicas. De ellas, algunas como “Hemos dicho basta” – compuesta por el autor uruguayo Mauricio Vigil y reelaborada por Rivera para alentar la participación de los estudiantes en las luchas sociales- siguen teniendo plena vigencia:

“Ya son demasiados que la pasan mal,
“Hemos dicho basta y echado a andar,
“Nadie en este mundo nos puede parar,
“Empezó la lucha y vamos a triunfar,
“Por fin la justicia llegará a reinar,
“Hemos dicho basta y echado a andar”.

Perfomance coreográfica

La obra “Jaula Uno, Ave Dos”, está basada en la historia de Mirta Carrasco, mujer que vivió dos décadas encerrada por su familia en un gallinero, en la comuna de Colina, se presentará este sábado y domingo en el Parque Cultural de Valparaíso.

La obra llega a la cartelera luego de 20 años de su estreno, y se vale del realismo mágico para desarrollar un homenaje a Mirta Carrasco, una mujer que durante dos décadas vivió encerrada por su familia en un gallinero en la comuna de Colina y presentar una metáfora sobre los acontecimientos de la dictadura, donde la tortura, el encierro y el vuelo son elementos de una herida abierta que marcó al país y que se expresa en la puesta en escena.

Dentro de los desafíos propuestos por su directora, Vicky Larraín, está en lograr que las sensaciones del intérprete se traspasen al espectador a través de los distintos símbolos que emergen en el proceso de expiación, como la jaula, la danza de la cueca sola, las animitas y el barro.

“Jaula Uno, Ave Dos” es una obra de danza Teatro, creada en la década del ‘90 con financiamiento del Consejo de la Cultura y las Artes y reestrenada con el mismo financiamiento como parte del “Patrimonio Coreográfico chileno” por parte del área de danza del Consejo de la Cultura y las Artes en el año 2016.
Esta obra de 50 minutos de duración es una performance coreográfica inspirada en la Historia de Mirta Carrasco – denominada por la prensa de los ‘90 como “La Mujer Gallina” – cuya historia causó impacto nacional al saberse que fue encerrada durante 20 años en un gallinero por su familia en la comuna de Colina.

Esta creación escénica busca realizar un acercamiento sensible y entregar una visión crítica de la condición de la mujer en esa época. La versión original fue dirigida y actuada por Victoria Larraín, destacada coreógrafa, bailarina y performer chilena que en esta ocasión reestrena la obra bajo su dirección y actuación sumando esta vez la actuación de Marjorie Ávalos quien realiza una nueva coreografía inspirada en la ya realizada en la década de los ‘90 la cual dialoga escénicamente con fragmentos, interpretados por Larraín, de la memoria coreográfica y de las circunstancias vividas en dictadura.

Catalogada como “reflexiva, directa y emotiva” durante sus primeros días de presentación en junio pasado en Santiago, logró poner en escena recursos del realismo mágico para hacer de este performance coreográfico una metáfora sobre los acontecimientos de la dictadura, donde la tortura, el encierro y el vuelo son elementos de una herida abierta que marcó a un país y que se ve expresada en la puesta en escena.

Vicky Larraín cuenta con una vasta trayectoria, que la hizo merecedora en mayo de 2015 de la medalla de sello de excelencia, reconocimiento entregado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, homenajeando su aporte a la disciplina de la danza.

La música del performance coreográfico está a cargo de Luis Barrie, quien ha desarrollado en Chile un programa de registro del paisaje sonoro y quién desarrolló la instalación en el pabellón chileno para la Expo Shanghai 2010 y Expo Milán 2015. Además, cuenta con la participación de Francisca Lazo en el diseño integral de la obra.

Sábado 8 y domingo 9 a las 20 horas en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, retirar invitaciones en la oficina de informaciones.