“El último hombre en esquiar el Chacaltaya” de Eduardo Caballero

ARTISTA ESPAÑOL RADICADO EN CHILE PRESENTA OBRA CREADA EN BOLIVIA

 La presentación de su trabajo audiovisual se realizará este jueves 9 de agosto a las 18:30 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso con entrada liberada. Posterior a la proyección se realizará un Conversatorio con el artista.

La ausencia o la pérdida del último glaciar tropical existente inspira la obra de este artista español, Eduardo Caballero, quien a través de sus estudios de geografía, levanta obras de arte contemporáneo planteando una hipótesis de estudio, en esta ocasión con la metáfora del último esquiador en bajar por la colina del Chacaltaya, en Bolivia.

Este lugar fue un centro de esquí  reconocido, pero el cambio climático que ha conllevado el deshielo acelerado de algunos glaciares en el mundo, afectó también al Chacaltaya, quedando un lugar abandonado, cerrado, clausurado.

Caballero desarrolla su obra a través también de la presencia de dos hermanos, Adolfo y Samuel Mendoza, quienes suben todos los días a la cumbre del Chacaltaya para rogar a la Pacha para que vuelva a nevar  y se reabra el centro turístico.

“¿Desde qué lugar hablamos? Esa es la pregunta esencial que se hace “El último hombre en esquiar el Chacaltaya”. Hablamos desde una ausencia que se hace presencia al re-construirla a través de la memoria colectiva boliviana y de la memoria individual de Eduardo Caballero. Dos fuerzas chocan: progreso y ecologismo. Como escribiera Nietzsche “el desierto crece; ¡desgraciado del que oculta desiertos!”. Pero no es solo que estemos destruyendo nuestro planeta, ocultando el desastre medioambiental (“¡desgraciado del que oculta desiertos!”), sino que también desertificamos nuestro corazón. Por eso el viaje del que se habla en este vídeo no es únicamente el viaje iniciático de un místico de lo ancestral que está muy presente en lo cotidiano, del viaje de un joven europeo a un pasado de nieve y glaciales bolivianos, sino que también es el testimonio de un viaje hacia el corazón humano en búsqueda de una redención y una solución, de una unidad con la tierra y el cielo, con la nieve y el hilo, con las palpitaciones del mundo” sostiene Dionisio Cañas (Tomelloso, Ciudad Real, 1949) poeta y artista español, miembro fundador del colectivo Estrujenbank.

Ingresar al trabajo de Eduardo Caballero es conocer distintos lazos de amor y de afecto que lo afiatan a estas tierras tan lejanas de sus Islas Canarias, y son nuevos lazos de amistad que motivan sus acciones. No es sin dolor que recuenta las historias que fueron desvaneciendo a aquel glaciar, las mismas que dejaron a su tierra natal sin su cultura originaria.

“El Chacaltaya pasó de ser territorio de veneración en los cultos locales a la pista de esquí más alta del mundo, hoy clausurada por el cambio climático que afecta al globo entero. La economía del «turismo» como nueva dinámica de dominador/dominado es increpada por el artista a través de la ritualística sincrético-pagano tanto vigente como ficcionada. Potencia los anhelos de hiel en las alturas del Chacaltaya, generando alasitas de cumbres y de esquiadores miniatura y luego comercializándolas como vendedor ambulante durante la Feria de las Alasitas”, continuaba el crítico español.

“La obra de Eduardo caballero nos da ciertos destellos del estado actual del arte contemporáneo, el que por un lado puede ser muy conceptual pero que sin embargo se enraiza, se aferra a una acción o fenómeno local, trabajando con y en la comunidad, subyugando su voluntad a los propios códigos de los lugareños. Contar con esta proyección nos habla también de cómo el Parque es un espacio multicultural que da cabida a distintas expresiones, siendo un recinto de parada indiscutida para cientos de artistas del mundo” subrayó Nélida Pozo, Directora del arque Cultural.

La presentación de su trabajo audiovisual, “El último hombre en esquiar el Chacaltaya” , se realizará este jueves 9 de agosto a las 18:30 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso con entrada liberada. Posterior a la proyección se realizará un Conversatorio con el artista.

Eduardo Caballero

Nacido en Santa María de Guía, Gran Canaria, España, en 1987. Residente en Santiago de Chile desde 2013. Licenciado en Geografía por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y posteriormente realiza diversos cursos y clínicas en arte contemporáneo, en lugares como México y Santiago de Chile, entre otros.

Su trabajo se enfoca en los diferentes ámbitos de la geografía reflexionando sobre la migración, la representación cartográfica, los riesgos naturales, las dinámicas humanas y la mística asociada. Incorpora nuevas formas de representación a la geografía a través del arte contemporáneo.

Video Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=dTLilEDtqLI

Delegación internacional de expertos que participaron en el “Congreso Regional Latinoamericano InSEA 2018: Cartografías de la educación artística y la multiculturalidad visual” visitaron el Parque Cultural de Valparaíso

Los días 25, 26 y 27 de julio, el Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado en colaboración con Educarte, organizaron en Santiago el “Congreso Regional Latinoamericano InSEA 2018: Cartografías de la educación artística y la multiculturalidad visual”, que reunió a cerca de 80 expositores/as especialistas, provenientes de Chile, Latinoamérica y otros países del mundo, para socializar sus trabajos sobre investigación, experiencias y acciones pedagógicas de educación artística, favoreciendo redes colaborativas para el fortalecimiento del área en la región. InSEA es el acrónimo de la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (International Society for Education through Art) y es la primera oportunidad en que el Congreso se realiza en Chile.

El Departamento de Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio estuvo a cargo de la gestión asociada a la visita al Parque Cultural de Valparaíso, impulsando un diálogo internacional que buscaba potenciar el encuentro de diversas miradas y procedencias culturales sobre las artes y la educación desde América Latina, desde la actividad de museos y centros culturales chilenos.

El itinerario de la delegación fue contar con una recepción institucional en Sala de Lectura del Edificio de Difusión por parte de la Directora Ejecutiva, Nélida Pozo, y el equipo del Departamento de Mediación Artística y Cultural, liderado por Bernardo Zamora. Al respecto, la Directora Ejecutiva señaló que” el Parque tiene una vocación de educar en las artes innegable, que desde esta gestión queremos fortalecer, impulsando un área formativa sumamente necesaria en la ciudad que en el Parque podemos desarrollar pues contamos con la infraestructura y la voluntad para concretar” puntualizó.

A partir de lo anterior, se procedió a compartir un café y luego a realizar una visita guiada por el Parque a través de la dinámica para estas instancias diseñada por la profesional responsable del área de Educación, Isabel Varela, en donde se explican los orígenes y el proceso de desarrollo institucional a la fecha, incluyendo una visita a distintas instalaciones, el Espacio-Creativo y las exposiciones en curso en la institución.

Luego de aquello, el profesional responsable del área de Gestión Patrimonial, Erick Fuentes, les compartió las labores técnicas respecto de los monumentos históricos y el sitio de memoria, recorriendo la Casa de Pólvora de Valparaíso (1807) -vestigio colonial del Plan de Defensa General de Valparaíso como ciudad-puerto- y la ex Cárcel Pública de Valparaíso (1846) –vestigio de la modernización del sistema carcelario y principal recinto de la región, con uso transversal para la prisión política desde la guerra civil de 1891 hasta fines de la dictadura militar-, respectivamente.

El Programa de Formación Regional organizado por Revuelo en colaboración con el Departamento de Danza de la Universidad de Chile y el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), buscan aportar en el desarrollo disciplinar descentralizando, fomentando y potenciando a personas interesadas en el ámbito de la creación escénica contemporánea.

El diseño de estos módulos está focalizado para entregar herramientas técnicas y metodológicas, potenciando y acompañando a las distintas generaciones de creadores que desean poner en escena sus ideas o proyectos creativos. Desde este lugar un grupo de docentes con experiencia en el ámbito de la creación del Departamento de danza la Universidad de Chile y artistas independientes compartirán sus experiencias y conocimientos teóricos y prácticos.

Objetivo General

Potenciar inquietudes creativas a un grupo diverso de nuevos creadores, facilitando el aprendizaje de herramientas de orden teóricas y prácticas para los procesos creativos y por ende la puesta en escena de estas.

Destinatarios

Bailarines, actores, performers y todas aquellas personas interesadas en la creación escénica, mayores de 18 años, que busquen herramientas y acompañamiento profesional para sus procesos de creación y puesta en escena.

– Profesionales o semi-profesionales de las artes escénicas con experiencia en la creación escénica.

– Profesionales de otras disciplinas con experiencia demostrable en creaciones escénicas (artistas plásticos, cineastas, escritores, poetas, arquitectos, psicologas, sociologos, antropologas, medicos, etc).

– 15 cupos máximo

Metodología

– Cursos de especialización de fines de semana.

– Cursos técnicos

– Horas de Investigación / Creación (autónomas)

– Muestras de proceso y finales

Cronograma

Fecha de inicio: 24 de Agosto 2018

Fecha de término: 8 de Diciembre 2018

100 Horas directas.

Fechas de Módulos

24 y 25 Agosto

7 y 8 Septiembre

21 y 22 Septiembre

5 y 6 Octubre

19 y 20 Octubre

2 y 3 Noviembre

19 y 20 Noviembre

30 Noviembre y 1 Diciembre

2 Diciembre, Muestra.

Horarios

Viernes : 17:00 a 21:00 hrs.
Sábado : 11.00 a 17:30 (30 min de pausa)

Valor

Costo total por los 8 módulos $ 240.000-
Por cada módulo $ 40.000

Directores
Luis Corvalán Correa / Natalia Diaz Medina

Idea y organiza
Revuelo

Colaboran:
Departamento de Danza Universidad de Chile.
Parque Cultural Valparaíso

Descarga la Ficha de Postulación AQUÍ

Contacto
espaciorevuelo@gmail.com

La instancia, que congrega a organizaciones de la sociedad civil y a instituciones públicas y privadas, volvió a trabajar en este importante monumento histórico y sitio de memoria de la región.

La “Mesa Regional de Cultura, Memoria y Derechos Humanos de Valparaíso” es una coordinadora que pretende recuperar la memoria histórica sobre la dictadura militar, educar en derechos humanos y fomentar una cultura de paz en las nuevas generaciones. Con ya cuatro años de existencia, la Mesa sigue trabajando sobre la “Ruta de la Memoria de Valparaíso” -proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio-, restando inaugurar un nuevo memorial en el sitio de memoria de Melinka-Puchuncaví. Este último memorial concluirá un inédito e histórico proceso de gestión que, en lo que va del presente año, ya cuenta con las marcas territoriales instaladas en el Parque Cultural de Valparaíso, el Balneario La Ballena y, recientemente, en el Cuartel Silva Palma.

Además de estas acciones de señalización y la declaratoria de nuevos sitios de memoria, la Mesa se encuentra trabajando arduamente en todos los preparativos de lo que será el “I Encuentro Regional por la Memoria”; acto artístico-cultural a realizarse en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso el próximo 1 de Septiembre. Este acto estará comprendido por tres bloques de programación que darán cuenta de la violencia política de la dictadura militar, de las redes de solidaridad, y de las actuales formas de resistencia, respectivamente.
La próxima reunión de la Mesa se llevará a cabo el próximo viernes 17 de Agosto a las 11 hrs. en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso, encontrándose abierta la participación a la comunidad regional.

A propósito de los dramáticos hechos acontecidos en el ámbito de la justicia, las agrupaciones de derechos humanos integrantes de la Mesa Regional han decidido suscribir la Declaración de la Red de Sitios de Memoria. Ver declaración aquí: Declaración Pública

La Mesa Regional de Cultura, Memoria y Derechos Humanos de Valparaíso está compuesta por representantes de la SEREMI de Culturas, Artes y Patrimonio de Valparaíso; Parque Cultural de Valparaíso; Universidad de Playa Ancha; Instituto Nacional de Derechos Humanos – Sede Regional de Valparaíso; Programa de Reparación y Atención Integral de Salud (PRAIS) del Servicio de Salud de Viña del Mar-Quillota; Alcaldía Ciudadana de Valparaíso; Corporación Municipal de Valparaíso; Dirección Regional de Gendarmería de Valparaíso; Comisión de Derechos Humanos de Valparaíso; Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos de Valparaíso; Agrupación de Ex Presas/os Políticos de ValparaísoColectivo de Ex Presos Políticos de Valparaíso; Colectiva Bordadoras por la Memoria, Agrupación de Marinos Antigolpistas; Asociación Cuartel Silva Palma; Asociación Cárcel del Buen Pastor de Valparaíso, Corporación de Memoria y Cultura Melinka-Puchuncaví; entre otras organizaciones de la sociedad civil e instituciones de la región.

Desde el  1 al 9 de agosto se llevará a cabo una nueva versión Festival de Teatro de Mujeres, Gesta. Su programación está compuesta por 12 obras de teatro-  6 cortos teatrales y 6 obras- además de 9 actividades de mediación como talleres , laboratorios escénicos y espacios de reflexión en torno al género en escena.

Durante un año en el cual el movimiento feminista chileno  liderado por estudiantes universitarias remeció la sociedad chilena generando un rechazo cerrado contra prácticas de acosos e inequidad de derechos para las mujeres, el Festival de Teatro Porteño de Mujeres, Gesta, cobra una mayor relevancia, al proponer espacios de creación teatral y encuentro entre actrices, dramaturgas y directoras de la región.

Paula Céspedes directora de esta iniciativa que surgió en 2014, recuerda que todo comenzó cuando junto a un grupo de actrices egresadas de la Carrera de Teatro de  Universidad de Playa Ancha organizaron un encuentro para reunir los trabajos de sus compañeras de universidad.

“Con la distancia del tiempo creo que fuimos visionarias porque lo que nos motivó en ese momento  fue la inequidad de estrenos dirigidos por mujeres que percibíamos, algo que hoy es imposible negar. La ola feminista es un impulso para que este festival crezca y deje de ser solo una plataforma de difusión de obras”.

La  respuesta a la  convocatoria que  se realizó durante abril y mayo, tuvo una  muy buena respuesta por parte de las interesadas en comparación a años anteriores, aumentó en un 40%. A la postulación llegaron cerca de 60 propuestas.

“Además este año sumamos  actividades de mediación y espacios de aprendizaje en distintas áreas relacionadas al género. Nuestra proyección es pasar de ser una plataforma de difusión a una que apoye los procesos de producción y creación” explica Paula Céspedes.

Por esa razón, este año sumaron talleres de  diseño escénico, exploración vocal, dramaturgia, performance entre otros. El inicio de los talleres será el 6 de agosto y se extenderán hasta el 8 de agosto. Las interesadas puedes escribir a convocatoriagesta@gmail.com. Para la realización de las 9 actividades de formación el Festival cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Valparaíso y Balmaceda Arte Joven, espacios donde se realizarán estas actividades.

Este año es la segunda oportunidad en que este evento recibe el apoyo financiero de Fondos de Cultura para su realización.

Programación teatral de mujeres

Con la presentación de la aplaudida obra “Groenlandia” (2016) dirigida por Ángela Cabezas y con una sólida actuación de Javiera Osorio, Festival Gesta  el próximo 01 de agosto a las 20:30 horas abrirá una extensa semana de Festival. Esta obra ha recorrido importantes teatros como es Tombre 4 de Buenos Aires espacio dirigido por Claudio Tolcachir.

La puesta en escena nos muestra a una mujer que decide abandonar a su hija de cinco años y decide no volver a su casa. Prepara su  huida y su destierro emocional hacia Groenlandia. Una historia sobre el deseo de romper lo dado, el incansable deseo de amor, el miedo, el anhelo de libertad.

En total son 6 obras y 6 cortos teatrales que se presentarán previamente a la función central. Las jornadas comenzarán a las 20 :00 horas. Todas las funciones están programadas en el Parque Cultural de Valparaíso ( ex cárcel) y el  valor de la entrada es de $1.000 pesos, sin embargo el 31 de julio desde las 14 hasta las 16 horas se regalarán entradas dobles para las funciones en el mismo Parque Cultural.

Miércoles 1 de agosto   

“La Construcción de una mujer sin órganos”, Cía. Tinta Negra.

16.00 horas

“Groenlandia”

20.30 horas

Jueves 2

20.00 hrs “La Despechada”  de Camila Pichuante. (teatro Clown)

El fin de este espectáculo es bufonear la situación de la mujer (o/y hombres) y su constante ansiedad de tener un amor.

“Étnicas, varieté de circo contemporáneo”

Dirección: Sol Catalán Intérpretes: Katherine Álvarez, Pau Masciangelo, Gina Alfonso, Karen Arriagada, Claudia Sánchez. Universo  Sonoro: Janis Moon, Escenografía: María Fernanda Brooks

Colectivo Libres, lindas y locas

20.30 hrs

Viernes 3

“Catalina de los Ríos” (telonera)

Cía.

20.00 horas

A partir de un collage caótico de imágenes esta voz irá configurando nuevos posibles discursos, mucho más tajantes, intransigentes con el mundo masculino, y -por qué no decirlo-, consecuentes a la realidad con la que coexisten cientos de mujeres día a día.

Francisca Zuñiga Miquelin – dramaturga / Ivana Paz Urtubia Vargas – Actriz 

“Niños Caca”

Cía. Teatrósfera

20.30 horas

“Los niños caca” es una obra de denuncia que nace a partir de las demandas constantes de los pobladores del pueblo El Melón de la comuna de Nogales (V región) por el mal funcionamiento de una planta de aguas servidas, que a través de procedimientos de teatro documental y testimonial, busca visibilizar una problemática social, medioambiental y de salud pública que no ha sido resuelta a pesar de la insistencia y desesperación de un pueblo entero.

Dirección: Javiera Vilches,  Dramaturgia y asistencia de dirección: Carla Avilés

Sábado 4

“CARNE no come CARNE” (teloneras)

18.00 horas

El colectivo La Hermana Mayor cuestiona  los hábitos y costumbres que se repiten a través de una herencia cultural como es el consumo de la industria cárnica. Una performance con una mirada crítica sobre esta industria

“Cuerpo Urbano” (Danza)

18.15 horas

Propuesta de danza teatro que habla del cuerpo y lo cotidiano, la rutina y el transitar en la calle. Cómo en  diferentes espacios públicos y contextos sociales repercuten en el cuerpo. Asó como la rutina, el acelerado ritmo de vida de las personas, la exposición callejera, el acoso sexual callejero.

Directora: Catalina Matus/ Interpretes: Claudia Carvacho, Marú Kidungünewün, Catalina Matus /Cesar Benavidez, interprete y compositor musical.

“LASTESIS” (teloneras)

Cía. Teatropikal

20.00 hrs

LasTesis es una puesta en escena en pequeño formato que valiéndose de la técnica del collage/pastiche vincula performance, experimentación sonora y la valoración gráfica, visual y escénica de ensayos teóricos -tanto de creación propia como de otras autoras- sobre teorías y reflexiones en torno a problemáticas de género desde una perspectiva feminista.

“Dipirona”

Cía. La Odiosa

20.30 horas

La obra aborda  una temática actual y latente sobre la violencia obstétrica, desarrollando una potente critica al sistema de salud chileno.

Beatriz Ester López Bruna, autora y actriz/ Ximena Amparo Cañas Abell, productora y actriz/ Karina Diaz Diaz, actriz./ Camila Teresa Acevedo Cáceres, actriz/ Lisset Andrea Tapia Torres, actriz/ Romina Didith Tonini Guerrero, actriz/ Daniela Sepúlveda, Técnico.

Domingo 5

“Antupainko ó Hijos del flujo” (teloneros)

20.00 hrs

“Requiem” / Cía La Malinche

20.30 hrs

A través de su dramaturgia y puesta en escena se busca conmover y colocar emociones en el espectador frente a la humanidad de personajes que se han extraviado en su propia historia familiar. La escena dará la oportunidad de poner en fricción el teatro con la realidad para intentar recomponer una historia que se funda en el equívoco, la contradicción, el delirio y la esperanza. Fabiola Ruiz, aborda en esta obra la problemática de los hijos de torturadores, denominados como las otras víctimas de la dictadura, quienes cargan con una historia familiar silenciada, que busca su redención.

Dramaturgia y dirección: Fabiola Ariadna Ruiz/ elenco: Cristian Díaz, María Angélica Luzzi, Maricel Muñoz, Paula Ruiz, Estefanía Aedo/

Se firma acuerdo entre Directorio y Asamblea General de Socias y Socios

Este fin de semana se reanudan las funciones en la emblemática institución.

Un día histórico se vivió hoy en el Parque Cultural de Valparaíso cuando tras 52 días de movilización la Asamblea de Socias y Socios y el Directorio de la institución llegaron a un acuerdo que permite destrabar el conflicto, volver a abrir el recinto a la comunidad y que se reanuden las funciones a público.

Tras múltiples reuniones y gestiones se consiguió aunar voluntades, llegar a un documento que contempla compromisos  que satisfacen a ambas partes y avanzar para hacer de este Parque Cultural un centro que sea cada vez más participativo.

El Directorio de la Asociación sesionó el martes 24 de julio y, en unanimidad, aprobó una propuesta de Acuerdo para habilitar un proceso de incorporación de nuevos integrantes en la Asamblea de Socios con la finalidad de ampliar y fortalecer la participación de la comunidad artístico-cultural.

Por otra parte, también aprobó la implementación de una “Mesa Técnica Tripartita”, instancia ya comprometida con el Sindicato de Trabajadores del Parque Cultural en el Acuerdo de levantamiento del paro de sus funciones, lo que asegurará un diálogo permanente entre los trabajadores de la Asociación y la comunidad artístico-cultural representada por la Asamblea de Socios en el Directorio de la Asociación.

Dicha mesa de trabajo, contribuirá al levantamiento y operativización de las propuestas que se incorporarán en el plan de gestión que la Dirección Ejecutiva debe entregar para su aprobación en el Directorio de la Asociación, incorporando además el documento, entregado por la Asamblea de Socios al Directorio en la Asamblea Ordinaria realizada el pasado 18 de julio, como un valioso insumo producto de un intenso trabajo de reflexión realizado por la comunidad artístico-cultural en los últimos casi dos meses.

Por otro lado, para la comunidad representada en la Asamblea de Socios y Socias, el presente acuerdo constituye la consolidación de las aspiraciones por hacer del Parque Cultural un espacio democrático en su utilización, que solo puede ser propiciado por un proyecto socio cultural inclusivo y recíproco a través del ejercicio del arte y la existencia de las culturas en todas sus dimensiones, propiciando la creación de un modelo de gestión participativo y diverso donde los y las integrantes que han sido parte de esta comunidad durante los último 18 años de existencia en tanto EX Cárcel y Parque Cultural de Valparaíso, disfruten de un espacio de participación efectivo, a la vez que de una construcción conjunta del devenir del Parque Cultural.

Acuerdo:

Acuerdo Asamblea y Directorio

Video:

A la larga el galgo a la liebre mata

El nuevo espectáculo de la compañía viñamarina Flamenco Triana, “A la larga el galgo a la liebre mata” se presentará este 28 y 29 de julio.

Esta obra de flamenco argumental, es una creación del destacado bailaor y coreógrafo Gabriel Aragú quien, radicado en Sevilla, ha realizado estudios avanzados en la disciplina, fusionando además este arte con la danza contemporánea y el teatro.  

Flamenco Triana destaca por reconocido trabajo en la escena del baile español, así como también, por la novedosa conformación de la compañía, una familia completa dedicada al flamenco y con una larga trayectoria de éxitos en los tablaos, tanto en escenarios nacionales como internacionales, recientemente invitados a la Feria de Sevilla, en España.

“A la larga el galgo a la liebre mata”, es una obra que busca exponer y reflexionar sobre los problemas  que existen en las relaciones humanas, esto a través de interesantes personajes que transitarán por diferentes estados, expresados con el movimiento interpretativo delicado y audaz del flamenco.

Sábado 28 de julio 20:00 Hrs.

Domingo 29 de julio 19:00 Hrs.

VENTA DE ENTRADAS www.welcu.com o al contacto + 56 9 86178970

Síganos en Facebook:  Centro Cultural Flamenco Triana   – Twitter: @Centro Triana