Una exploración coreográfica sobre el caer es la pieza de danza contemporánea del Colectivo Insinú que, en su segundo año de rodaje, se presentará finalmente en el puerto donde fue preparada , luego de ganar una convocatoria nacional para el 6º encuentro coreográfico de la Sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago, donde vio la luz por primera vez.

“Sien” será estrenada en Valparaíso en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso este jueves 30 de agosto a las 20:00 horas luego de un proceso iniciado el mes de marzo de 2018 con una convocatoria a entrenamientos abiertos en la cual participaron más de 30 personas.

Este ciclo de presentaciones que se extenderá por 4 días consecutivos en el mismo emblemático recinto de la ex cárcel hasta el 2 de septiembre, incluirá 3 nuevos intérpretes que se integran a profundizar esta investigación coreográfica y poética en torno a la sensación de caer, además de una remozada puesta en escena.

La obra integra en su realización diversos lenguajes tales como la danza contemporánea, el ninjitsu, el kalaripayatu para desarrollar la conciencia corporal necesaria para explorar las múltiples posibilidades que ofrece la sensación de caída a lo largo de los 45 minutos que dura la obra.

El Colectivo Insinú presentará “Sien” en 4 funciones, de jueves a domingo, todas las presentaciones  a las 20 horas. Las entradas tendrán un valor general de $3.000 y $2000 para estudiantes y adulto mayor, las cuales se podrán adquirir directamente en el Parque Cultural antes de cada función.

Insinú

El Colectivo Insinú fue fundado el año 2010 por Cristina Espinoza y Fabián Riquelme en la ciudad de Concepción con el objetivo de ir desarrollando una propuesta personal y grupal con independencia de las técnicas adquiridas, idea que los ha llevado a recorrer distintos lugares de Chile, Argentina, Bolivia, España e India. Radicados en Valparaíso desde el 2015, durante el 2017 se unen al elenco Daniela Miranda y Jorge Trujillo, y durante el presente proceso se suman Bárbara Trejo, Paola Cortes y Nikolas Aúd.

Ficha Artística

• Creación y Diseño integral: Colectivo *Insinú*
• Intérpretes: Cristina Espinoza, Fabián Riquelme, Daniela Miranda,  Jorge Trujillo, Nikolás Aúd, Bárbara Trejo, Paola Cortés
• Idea original: Fabián Riquelme
• Edición de sonido: Cristina Espinoza
• Técnica de iluminación: Alexis Orchessi
• Contenido audiovisual: Nikolás Aúd, Bárbara Trejo
• Comunicaciones: Jorge Trujillo

Video

 https://www.youtube.com/watch?v=Y0dpEKlHPv0

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Bases ID 03.2018 Cafetería

CALENDARIO LIC N°03.2018

Aclaraci_n 03.09.2018

Nueva Visita T_cnica 06.08.2018

Aclaración 05.09.2018

Licitación ID N° 03-2018

Declaración jurada – Comisión Evaluadora

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Bases ID 03.2018 Cafetería

CALENDARIO LIC N°03.2018

“La Deriva del Gesto y la Forma”, exposición colectiva

El pasado sábado 18 de agosto se inauguró en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso la muestra colectiva “La Deriva del Gesto y la Forma” que reúne el trabajo de  21 artistas contemporáneos nacionales.

Bajo la curaduría de Carlos Navarrete, esta exposición investiga mediante la convocatoria de los artistas, el panorama de la pintura abstracta chilena de los últimos tres decenios. Sin ser una muestra de corte histórico, la puesta en escena pretende investigar en la diversidad de lenguajes con que los artistas invitados comprenden la pintura.

La Muestra que puede ser apreciada hasta el 21 de octubre, con entrada liberada, “es el resultado de una investigación visual que, iniciándose a mediados de 2016, hoy toma forma en esta puesta en escena dividida en cuatro núcleos de trabajo. Los que a la manera de cuatro grandes masas continentales, configuran una gran extensión de tierra llamada abstracción. La que bien podría compararse a la teoría de la deriva continental y el consabido origen del súper territorio llamado ‘Gondwana’, el cual originariamente habría sido parte de una única masa llamada ‘Pangea’” señala Carlos Navarrete, su curador.

Por lo mismo, continúa Navarrete, “esta exhibición no tiene por objetivo ser una mirada historiográfica de lo que podría llamarse abstracción en la pintura chilena. Sino más bien, se plantea como un laboratorio de ideas visuales, en donde la exposición misma, es el primer hito de una serie de momentos creativos, en donde cada uno de los convocados aporta con su obra, una mirada a este modo de comprender la plástica” subraya.

En este sentido, “recibir esta muestra colectiva nos da una radiografía del arte contemporáneo actual en materia de abstracción y sus distintas técnicas, soportes y desplazamientos que son un buen material de estudio y apreciación para los amantes de las artes visuales y sobre todo, para alumnas de alumnos de carreras afines que podrán analizar y discutir en torno a las propuestas de esta exposición, transformando al Parque en un ente catalizador de las prácticas artísticas” enfatizó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Uno de los férreos pilares para levantar esta muestra colectiva es la permanente búsqueda de ciertos artistas, en los últimos 30 años, por mantener viva la llama de la pintura abstracta. Ya sea a través de un trabajo personal, silencioso y constante; o bien, tomando el lenguaje de la abstracción como punto de partida para indagar en las fronteras de la pintura. Aspecto que cada uno de los convocados, asumen como el santo y seña de un concepto a expandir en el poroso territorio de la pintura contemporánea.

Los artistas que participan son: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofia Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz-Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

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El universo cancionístico bulle en la Región de Valparaíso en una suerte de explosión creativa y emocional que pone a circular miradas nuevas sobre la vida cotidiana desde la música. Cinco de estos proyectos de la nueva horneada se presentarán en dos conciertos en el Parque Cultural de Valparaíso, los días 24 de agosto y 5 de septiembre, a las 20 horas.

“La canción funciona como un dispositivo cultural aglutinante, como muestra y expresión de un estado de cosas, como una vía de acción”, señalan desde MúsicadelSur, sello local que produce este ciclo, poniendo de relieve la dimensión política que tienen hoy las relaciones que se establecen colaborativamente desde la cultura y específicamente desde la música.

Viernes 24/08

Javiera y Lavanda: Acaban de lanzar su primer EP, “Incendio”, producido por Fernando Cubillos, que realza el oficio de Javiera como compositora y la solidez de su banda, en 4 canciones que suenan a pop y folk.

Lican Rai: “Toco Madera” fue su primer disco de 2016. Hoy se encuentra en plena producción de su segundo trabajo, producido por Lautaro en Estudios Fábula, bajo etiqueta MúsicadelSur. El folclor del futuro.

Rosa Moribunda: Una de las mayores apariciones del último tiempo en Valparaíso, con una mezcla de rock, jazz y psicodelia de alta carga poética. En etapa de postproducción de su primer disco, grabado en Raíces Estudio Creativo, salen a comerse el mundo.

Miércoles 05/09

Técnicas Manuales: “Las Torpederas” (Sello Recolector) ha sido su disco debut y ya los tiene encumbrados como uno de los eslabones imperdibles de la música chilena 2018. Con un vivo potente y lúdico, vienen para hacer la fiesta y deslumbrarnos.

No Bailo: Con un disco homónimo estrenado en abril de este año (MúsicadelSur) los sanantoninos apuestan a hacerse parte del repertorio nacional con canciones llenas de melancolía y furia. En este concierto, además, estrenan su tercer single y video.

Ambos conciertos son con entrada libre y aporte voluntario

Más información en músicadelsur@hotmail.es

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Instagram @musicadelsur_chile

Taller de Producción Ejecutiva Teatral  a cargo de Carolina González, fundadora y productora de la destacada Compañía Tryo Teatro banda.

• Qué es la producción ejecutiva/ Diferencias Gestión
• Síntesis de los modelos de producción existentes
• Ciclo  de la producción (pre producción- producción- exhibición)
• Profundizar en la fase de pre producción
• Presentar el modelo particular de Tryo Teatro Banda
• Experiencia seguimiento montaje en Teatro San Martín de Buenos Aires (Modelo de Teatro Público)
• 3, 4 y 5 de septiembre desde las 17 a  20 hrs. en Sala de Proyección.
• Taller gratuito, 20 cupos.
• Inscripciones en: natalia.tryoteatro@gmail.com, indicando “Taller Valparaíso”

Carolina González es Fundadora  y Productora Ejecutiva de la compañía Tryo Teatro Banda desde el año 2000. Actriz de formación principal, Diplomada en Gestión y Administración Cultural en la Universidad Católica de Chile, Especializada en Producción y Gestión Ejecutiva Escénica en CELCIT, Buenos Aires (2008 y 2018). ha participado en diversos seminarios entre ellos  Política, Derecho y Gestión Internacional de la Cultura y las Artes, Fundación Ortega y Gasset , Buenos Aires.

Es productora de una de las compañías con más trayectoria de la escena independiente compañía independiente desde los años 2000 , con participación en Festivales y Ferias Internacionales de Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, Uruguay, Cuba, México, EE.UU, España y Reino Unido.

Trilogía del Olvido en el Parque Cultural

Compañía Urgente Delirio presenta “Retorno”, “Cabildo” y “1983, un día 08 de marzo”.

Luego de una exitosa temporada enmarcada en el ciclo “Historias de Dictaduras” en Museo de la Memoria en julio pasado, llega al Parque Cultural  la compañía Urgente Delirio con Teatro en Resistencia y 3 obras que dan secuencia aun mismo relato, historia que da cuenta de la fractura que vive  una misma familia en estado de dictadura, proponiendo al espectador poner en el cuerpo y la escena temas como violación, tortura, exilio, ejecución política, reparación, perdón y nunca olvido, a través de una narración donde el mismo elenco son sus protagonistas, trabajando en primera fuente los testimonios en vida y también en muerte que se exponen en la obra.

Trilogía del Olvido, aborda estas tres creaciones escénicas de teatro testimonial y escritura de la memoria, la primera es “Retorno” el jueves 16 de agosto a las 20 hrs;  continúa con “Cabildo”, herida cortopunzante con rotura del corazón en su reestreno este viernes 17 de agosto a las 20 hrs. y, por último, su estreno y cierre de esta trilogía con “1983, un día 08 de marzo” para el sábado 18 de agosto también a las 20:00 hrs., la adhesión a cada obra es completamente voluntaria.

“La creación de le Trilogía se desarrolló en contexto de toma del Parque Cultura de Valparaíso Ex Cárcel, donde el colectivo de actores y actrices porteñas de Urgente Delirio, fueron participantes activos de la movilización, que busca un espacio cultural participativo y de puertas abiertas, en donde sus diversas comunidades (artísticas, territoriales y de memoria) formen parte de un modelo de gestión comunitaria en construcción constante, entendiendo el Parque como un sitio de memoria y de profundo sentido comunitario. Hoy, este espacio ganado por la ciudadanía abre las puertas de su teatro para este Colectivo de creación escénica porteña, que nos contará a través de un relato estéticamente bello y éticamente honesto, su mirada con respecto a la violencia de Estado y la ausencia de reparación, verdad y justicia” señaló Isolda Torres, Directora de la Compañía.

En este sentido, para Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural, subraya que “recibir esta trilogía es muy coherente para la ex cárcel, toda vez que este recinto fue lugar de reclusión política durante todo el tiempo que se mantuvo en funcionamiento, primero con los derrotados de la Guerra Civil de 1891, luego con los presos anarquistas de comienzos del siglo XX, más tarde en otros períodos de gobiernos difíciles como con Ibañez del Campo, hasta llegar a los marinos antigolpistas que fueron detenidos antes del Golpe de Estado de 1973 y ya la historia conocida con la reclusión política de los simpatizantes a la Unidad Popular y todos los combatientes que estuvieron presos por resistir a la dictadura cívico-militar de Pinochet” enfatizó la Directora.

Sobre la Trilogía del Olvido

“Cabildo, herida corto punzante con rotura de corazón”, estrenada en la ex galería de reos de la entonces llamada Ex Cárcel en un septiembre de 2005, coloca en escena la historia de amor de Berta Manríquez, madre de la autora y directora de trilogía y de su primer marido, Faruk Aguad, quien fue ejecutado por militares en Cabildo junto a cinco militantes comunistas en octubre de 1973.

“Retorno”, estrenada en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel en septiembre de 2016, presenta la historia fragmentada de cuatro integrantes de una misma familia que sufre las consecuencias del exilio político en plena dictadura militar en Chile. Una madre e hija que deben guardar la vida entera dentro de un container que viajará de mar a mar para pisar el suelo que nunca debieron dejar.

“1983, un día 08 de Marzo”  es el montaje que viene a finalizar esta triada teatral que trata sobre la prisión política y tortura que resistieron las  mujeres de la familia directamente relacionada con el elenco y la autora relatos vividos durante la dictadura de Pinochet. Con este estreno la autora y directora de Teatro URGENTE DELIRIO pretende cerrar un ciclo creativo dedicado a la reparación personal, familiar y, por qué no, de un país que no debe olvidar si no por lo contrario debe recordar y exigir verdad y justicia para lograr recomponer la historia país.

Trilogía del Olvido

Retorno: jueves 16.

Cabildo: viernes 17.

1983: sábado 18.

Todas a las 20 hrs, entrada voluntaria.

Teatro Parque Cultural, calle Cárcel 471, C° Cárcel.

Teaser:

https://www.youtube.com/watch?v=jzX_rzadj58

Ai Weiwei con “Marea Humana”

ARRIBA AL PARQUE CULTURAL EL ÚLTIMO TRABAJO DEL ARTISTA CHINO MÁS CONTROVERTIDO DEL ÚLTIMO TIEMPO

El próximo miércoles 15 de agosto a las 17 horas se exhibirá este destacado documental que aborda la crisis mundial de los refugiados y sus implicancias en toda la humanidad.

Estrenada en agosto de 2017 en la competencia del 74° Festival de Cine de Venecia, el documental del artista chino Ai Weiwei, uno de los artistas contemporáneos más importantes de la actualidad, expone con detalle la crisis humanitaria en torno al drama de los refugiados en todo el mundo. A través de esta obra el artista nos invita a reflexionar sobre nuestra forma de enfrentarnos a nuestros procesos de inmigración.

Human Flow (Marea Humana) de Ai Weiwei es la producción cinematográfica más reciente del artista, donde documenta la crisis mundial de los migrantes, ahondando en las vidas que hay detrás de las imágenes que impactan a los espectadores de todo el mundo. Culturas diferentes, odiseas inciertas y finales abiertos.

Esta exhibición que ya tuvo su primera visualización en Santiago, se da en el marco de la exposición Inoculación, primera exposición en Chile de Ai Weiwei y es presentada por Fundación CorpArtes junto a Moneda Asset Management, quienes vieron al Parque Cultural como el lugar propicio para ser exhibido en regiones.

Marea Humana

Más de 65 millones de personas en todo el mundo han sido obligadas a salir de sus hogares para escapar del hambre, el cambio climático y la guerra en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial. Un viaje épico de la película conducido por el artista renombrado internacional Ai Weiwei, da una expresión visual de gran alcance a esta migración humana masiva.

El documental fue rodado en 23 países, combinando cámaras profesionales y el celular personal del artista. 22 millones de personas fueron registradas como refugiadas en 2016, año en que Marea Humana fue filmado, con muchos de ellos cruzando fronteras de manera riesgosa, sin tener certeza de que alguna vez podrían regresar a sus países de origen. Con la intención de entender la situación de los refugiados en las costas de Europa con mayor profundidad, Ai Weiwei viajó a la isla griega de Lesbos, en donde pudo ver de forma directa cómo niños, mujeres y ancianos llegaban hasta allí en balsas.

Con este trabajo, el artista intenta mostrar que la crisis de los refugiados es, como él mismo lo ha declarado, una “crisis mundial y humanitaria”.

“Como artista, creo en la humanidad y veo esta crisis como mi propia crisis. Veo a todas esas personas bajándose de las balsas como mi familia. Ellos podrían ser mis hijos, podrían ser mis padres, podrían ser mis hermanos. No me considero nada diferente a ellos. Podemos hablar idiomas completamente distintos y tener diferentes creencias, pero los entiendo. Como yo, ellos también temen del frío y no les gusta estar bajo la lluvia o sentir hambre. Como yo, ellos necesitan una sensación de seguridad”, dice el artista.

Ai Weiwei agrega “como ser humano, creo que cualquier crisis o dificultad que ocurre a otro ser humano debe ser considerada como si nos pasara a nosotros. Si no tenemos ese tipo de confianza en el otro, estamos en graves problemas y viviremos esos muros y divisiones que nos llevarán a un futuro en las sombras”.

El documental es sólo uno de los últimos trabajos de Ai en torno a los refugiados. Paso seguro (Safe Passage), obra que también aborda esta temática, es una instalación creada por el artista que se compone por cientos de chalecos salvavidas –originalmente usados por refugiados– que han revestido importantes edificios, como el Konzerthaus de Berlín, y que, desde fines de mayo, cubrió las columnas del Archivo Nacional de Santiago, como parte de la muestra Inoculación.

“La Fundación CorpArtes vio en nuestro espacio multicultural el lugar idóneo para exhibir esta última pieza del destacado artista chino, no sólo por nuestra infraestructura de calidad sino que también entendiendo que Valparaíso es una ciudad con una gran cantidad de población migrante, representando más del 5 % de la población actual de la comuna, de allí la sensible importancia de exhibir esta gran obra en el Parque Cultural ex cárcel” señaló Nélida Pozo, Directora de este emblemático espacio cultural.

“Marea Humana” además de estar presente en la Sección oficial largometrajes del Festival de Venecia en el 2017, también estuvo nominado a mejor documental en los Satellite Awards.

Sorteo de Catálogo

A través de la página web www.parquecultural.cl se puede acceder a un concurso para llevarse dos catálogos a todo color de casi 200 páginas, participa!.

“Marea Humana” se exhibirá el miércoles 15 de agosto a las 17 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel, entrada liberada.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=DVZGyTdk_BY

Fuentes:

http://artishockrevista.com

Fundación CorpArtes

Para participar solo debes inscribirte haciendo click aquí

Inscríbete y participa para ganarte un catálogo del artista chino más controversial del momento, además te puedes inscribir para venir a ver “Marea Humana” (Human Flow).

Marea Humana – Human Flow
Producción cinematográfica más reciente del artista, que evidencia la crisis mundial de los refugiados y sus implicancias para toda la humanidad. Participa de esta actividad única que se exhibe en el marco de su primera exposición en Chile: Inoculación.
El documental se exhibirá el próximo 15 de agosto a las 17 hrs en el Teatro del Parque.