“Altares de la Ausencia”

Fiel a su condición de lugar de memoria, el Parque Cultural de Valparaíso inaugura el jueves 11 de septiembre  la exposición “Altares de la Ausencia”, del fotógrafo Gastón Salas.

Para la producción de este ensayo fotográfico, Gastón Salas recorrió lugares del país (Paine, La Serena, Coquimbo, Santiago, Huelquén y Temuco) visitando familiares de detenidos-desaparecidos. Quince de estas familias le abrieron sus puertas y le permitieron fotografiar objetos que habían pertenecido a sus familiares desaparecidos. El acto fotográfico pasa a ser
una operación de restitución de indicios que señalan, afectivamente, un vacío, que es parcialmente colmado por una palabra que solicita la comparecencia del objeto. Luego viene la puesta en escena mínima para encuadrar y re-componer la carga de una presencia sustituta,  que registra la posición de los objetos en un contexto de inquietante re-configuración
de la memoria.

“Son objetos celosamente preservados en la intimidad de un hogar. Madres, hijas, hermanas y esposas que custodian sin consuelo piezas personales con un afecto infinito. Índices frágiles de una identidad arrebatada en una arremetida artera e invisible. “Altares de la Ausencia” son fotografías de objetos, naturalezas muertas que se despliegan sobre mesas y manteles como evidencias de una existencia pasada y un devenir implacable. Mientras la muerte triunfa revelando el proceso de desvanecimiento del cuerpo, los objetos que formaron parte de una vida, configuran una traza personal, un símbolo de esa vida íntima que se mantiene y perdura después del fin”, señala Gastón Salas.

Y agrega: “Estos objetos conservan un significado latente, son una evidencia, una prueba de su existencia, son el documento y la fuente que nos habla de realidades pasadas y presentes, estas piezas nos permiten relatar la historia de lo que les ocurrió”.

Dossier Los Altares de la Ausencia.

Este sábado 6 de septiembre a las 19.00 hrs, en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso,  la Orquesta Andina de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso realiza  el  concierto  “Nueva Canción Chilena”, destinado a interpretar  obras de  Violeta Parra, Víctor Jara, Inti Illimani, Quilapayún, Luis Advis, Ortiga, entre otros.

En el concierto “Nueva Canción Chilena”, la Orquesta Andina re-significa  las piezas más importantes de este movimiento a través de un formato sonoro que heredera las principales opciones formales que caracterizaron una coyuntura musical decisiva en la historia de la música popular y de la música  contemporánea de nuestro país, forjando las bases  para una  memoria del futuro.

Esta presentación es producto  de la estrecha colaboración que  se ha establecido entre el PCdV  y el  Instituto de Música de la PUCV,  para levantar un programa de calidad en la escena regional, dando lugar  tanto a  músicos emergentes como a agrupaciones ya consolidadas,  como la Orquesta Andina con sus doce años de existencia.

Reseña Orquesta Andina

Nace en el año 2002 en Valparaíso- Chile, fundada por el compositor y académico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Félix Cárdenas Vargas, siendo pionera en Chile en este tipo de formato. Su estructura sonora está compuesta por distintas familias de instrumentos nativos y mestizos de Latinoamérica, tales como sikus, quenas, tarkas, charangos, tiples, guitarras, bombos legüero, marimba, entre otros. Su repertorio se ha nutrido desde distintas vertientes musicales con raíz en las expresiones musicales de Latinoamérica y en especial las tradiciones musicales de los pueblos originarios,  poniendo un especial énfasis en la creación de nuevas formas de expresión sonora desde la experimentación. Su catálogo de estrenos absolutos y en Chile, contempla obras de diversos compositores chilenos y latinoamericanos, tales como Patricio Wang (Chile/Holanda), Sergio Ortega (Chile), Edgar Varcarcel (Perú), Félix Cárdenas (Chile), Andrés Belfanti (Argentina), Fabián Contreras (Chile), Guillermo Eisner (Uruguay), Luís Jimenes (Chile), Fabián Durán (Chile), Camilo Gamonal (Chile), entre otros.

Graba su primer disco (homónimo) el año 2008. En el 2009  produce el disco “Misa Alférez-Kafeñ” , con obras de Félix Cárdenas. Se ha presentado con destacados artistas de la escena nacional e internacional, entre otros, con la cantautora Elizabeth Morris, el guitarrista Esteban Espinoza, el charanguista Freddy Torrealba, el emblemático grupo Quilapayún (Francia), Kollahuara, Pascuala Ilabaca, Carmen Prieto, la Orquesta de Marga Marga dirigida por Luis José Recart, y la destacada chelista María Kliegel (Alemania).

Ha participado en importantes eventos, tales como: Inauguración del Forum de las Culturas 2010 desarrollado en Valparaíso-Chile; Gira al Norte Grande, Zona Central y Sur de Chile (2010), en celebración al Bicentenario de Chile; Celebración de los 475 años de Valparaíso (2011); Inauguración del Centro de Extensión del Senado de Chile (2011); participación en el Festival de las Artes con el montaje “VALPARAMATTA”, en homenaje al gran pintor chileno surrealista Roberto Matta (2011);  participación en Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas (2006-2013)

Durante el año 2012 realizó una serie de conciertos en Chile celebrando sus 10 años de vida, que culminó con la grabación del concierto en vivo “10 Años de Orquesta Andina”, que finalmente se publica en mayo del 2014. En marzo del 2013, es invitada a Mendoza a participar del III Festival Internacional de Música Latinoamericana de los siglos XX y XXI, organizado por la Universidad de Cuyo, Argentina; Montaje “KIÑERUN” junto a la Orquesta de Cuerdas Marga Marga, dirigida por el maestro Luis José Recart (2013); Participación en las “46 Semanas Musicales de Frutillar” en el gran teatro Tronador de dicha ciudad (2014).

Lo que viene

Esta nueva temporada de “Territorios de la Música en el Parque” contempla  otros dos conciertos  durante el mes de septiembre. El primero tendrá lugar el domingo 7 a las 18 hrs,  con la presentación  del Ensamble de Percusiones Viña del Mar que interpretará “Ritmus”, programa musical y puesta en escena de un repertorio  que contempla el empleo de instrumentos clásicos de percusión,  incluyendo la sonoridad de elementos cotidianos con los que  recrea un  nuevo y elaborado mundo rítmico .

El segundo concierto se realizará  el sábado 13 a las 19 horas,  con una jornada marcada por el jazz, la música gitana y del medio oriente a cargo de las bandas locales “Manush” y “Viridian”.  Por una parte, el “jazz gitano”  rescata la identidad del puerto a través del “Jazz Huachaca” de “Manush” y, por otra,  “Viridian” suma lo gitano  un repertorio que nos hace viajar a Medio Oriente y  a la Europa Judía a través de la música Klezmer.

Desde el 18 de agosto a la fecha se ha desarrollado una intensa agenda de Visitas Guiadas en el Parque Cultural de Valparaíso. Grupos de distintas procedencias, la mayoría con fines educativos: escolares de Puchuncaví, liceanos, estudiantes universitarios de Arquitectura de la Universidad de Chile, de Arquitectura de Medellín y artistas de Korea en la Muestra Colosal, completan al nutrido y variado abanico de personas que por primera vez visitan el Parque Cultural de Valparaíso.

Escolares y estudiantes secundarios son traídos por sus profesores de Historia o de Arte a conocer el Centro Cultural que funciona donde antes antiguamente estaba la Cárcel Pública de la ciudad. Los universitarios, en su más amplia dimensión de arquitectura y diseño, se acercan junto a los docentes para apreciar el conjunto arquitectónico y la historia del recinto. Inclusive, la carrera de Arquitectura de la Universidad de Chile, tiene en su programa académico de primer año visitar el Parque Cultural todos los años.

Las delegaciones que visitaron el Parque y que fueron atendidas por Sidhartha Corvalán, del área de Mediación del PCdV, fueron las siguientes:

Delegación de alumnos, docentes Escuela de Arquitectura UC

Alumnos y académicos Universidad de Medellín , Colombia

Delegación estudiantes, docentes y otros profesionales Proyecto Wilëf, Depto. de Educación Municipal de Puchuncaví

Delegación de alumnos, docentes Escuela de Arquitectura U. de Chile

Delegación de alumnos y docentes   Liceo José Fco. Vergara, de la especialidad de Gráfico ( Celebración día del Técnico Profesional)

Delegación de Concejales y Encargado de Cultura de distintos Municipios del país.

WEUPIFE, LA FUERZA DE LA MICROHISTORIA

El re-estreno de este montaje multidisciplinario será mañana miércoles 3 de septiembre a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, entrada con aporte voluntario.

Con un montaje que reúne diversas disciplinas de las artes escénicas, Weupife, la cultura de la orilla es la búsqueda de la identidad porteña a partir de nuestros primeros habitantes: los Changos. Esta cultura forjada por el mar, sus playas, caletas y roqueríos aún persiste en la memoria de nuestros cuerpos. Weupife es el reencuentro con la Historia de Valparaíso, contada desde el principio.

Este proyecto se basa en la historia oral y experiencia de Jorge Chamber Galea, padre de Milka y Carolina, quienes han reconstruido a través de la microhistoria de su progenitor un hilo conductor que comienza en la génesis misma del poblamiento de la ciudad por su pueblo originario.

Jorge Chamber Galea, músico y compositor porteño cuyo trabajo artístico entrelazado a esta ciudad compone un viaje hacia la semilla de nuestra identidad.

Esta propuesta artística es retomada por Weupife, profundizando los conceptos de VIAJE, MEMORIA Y OLVIDO cómo una síntesis del choque de fuerzas que significó la colonización española y la imposición de la cultura ilustrada occidental.

Weupife es entonces nuestra microhistoria porteña, la subjetividad mestiza e híbrida presente en sus habitantes. Esta pieza multidisciplinaria concebida como una ópera rock, constituye además, una búsqueda desde las artes escénicas de aquella cultura olvidada que emergerá a través de la reconstrucción de la memoria colectiva presente en el cuerpo del artista.

Por ello, Weupife tiene la potencialidad de llegar al espectador porteño pulsando la memoria de sus cuerpos, el gen mestizo-chango que viaja en ellos. De ahí que la propuesta escénica busca el acercamiento con el público desde la experiencia perceptiva, donde el lenguaje y la técnica se encontrarán al servicio de la comunicación.

En este sentido, Chile posee una cultura predominantemente oral y musical, por ello la obra narra gran parte de los acontecimientos descritos a través de la música, en busca de un lenguaje universal. La relación que se establece por tanto con el espectador es directa, el único requisito es abrir alguno de los múltiples sentidos del cuerpo para percibir.

Para cumplir este objetivo, Weupife, la cultura de la orilla se construye como una pieza teatral que reúne diversas disciplinas escénicas: teatro, danza, circo y música para ofrecer un espectáculo que apela a los sentidos del público convirtiéndose en una experiencia y a la vez un viaje por su propia microhistoria.

El re-estreno de este montaje será mañana miércoles 3 de septiembre a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, con entrada de aporte voluntario.

Weupife, la cultura de la orilla

Dirección: Milca Galea y Carolina Galea  Dramaturgia: Carolina Galea  Basado en la obra de Jorge Chamber Galea  Coreografía: Milca Galea  Elenco:Rodolfo Cepeda, Humberto Cerda, Ingrid Flores, Leonardo Gatica, Milca Galea, Cristian Retamal, Pablo Rivera, Brenda Tello, Mariela Valdebenito, María Daniela Villanueva, Diego Vera, Danae Alvarez.  Composición Musical: Jorge Chamber Galea  Arreglos musicales: Multietnia  Dirección de Arte y Escenografía: Lorena Retamal  Diseño de Vestuario: Carolina Cornejo, Danae Alvarez  Diseño de Iluminación: Jorge Espinoza  Diseño Gráfico y Fotografía: Rens Veninga  Sonido: Francisco León.

Estas Primeras Jornadas se desarrollan en el marco del Proyecto de Investigación: IDENTIDAD, TERRITORIO Y PAISAJE DE LA CUENCA  DE ORIGEN DE VALPARAÍSO, investigación que desarrolla un equipo académico interdisciplinario de la Universidad de Valparaíso, con el propósito central de reconocer un determinado repertorio de  costumbres y formas de  vida, y como estas formas de vida se han ido transmitiendo a las siguientes generaciones.

Para ello se ha definido, en la investigación señalada, un territorio específico denominado cuenca de origen de Valparaíso, territorio en el que históricamente se inicia la ocupación del suelo y del borde costero, generando formas de ser y de sentir que van siempre ligadas al territorio y al paisaje, con la actividad portuaria y aquellas actividades relacionadas al producto del mar.

Esta Primera Jornada de Historia Local, con el tema Ciudad Puerto: Paisaje-Identidad-Aportes Culturales, apunta a reconocer y dialogar a partir del conocimiento de otras áreas portuarias del país, sus aportes culturales y el reconocimiento de estos aportes al desarrollo, con el propósito de reconocer parámetros investigativos que puedan ser comunes a las diferentes ciudades puerto.

Valparaíso será el anfitrión del Encuentro Macrozonal de artistas y/o cultores nacionales pertenecientes al Programa Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. La cita que se enfocará en el Patrimonio Cultural Inmaterial,  reunirá a los representantes de las regiones Metropolitana, Coquimbo, O`Higgins y Valparaíso, y se  llevará a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) los días 30 y 31 de agosto.

“Este Encuentro de Artistas y Cultores constituye un espacio para mirarnos y encontrarnos con historias, vidas y sueños que atesoramos en cada uno de nuestros territorios y que hoy compartimos en un diálogo fraterno” dijo la Directora del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Valparaíso, Nélida Pozo sobre esta reunión.

En el marco del convenio tripartito entre el CNCA, la Fundación para la Superación de la Pobreza y las municipalidades de diez comunas de las cuatro regiones, se genera esta instancia de participación ciudadana en el contexto del programa Servicio País Cultura, donde se desarrollan intercambios, residencias artísticas, proyectos comunales culturales y mayor acceso de las comunidades  a actividades formativas.

El encuentro tiene como objetivo permitir un intercambio de experiencias, una reflexión y valorización del patrimonio referente a tres temas: “Canto a lo poeta”, “folclore” y “artesanía”, que caracterizan a cada una de estas zonas de nuestro país, esto a partir del trabajo de los cultores y artistas locales que representan a cada región.

“Aquí nos reunimos para conocer las prácticas de artistas, cultores/as, folcloristas y artesanos/as reconociéndolas como herramientas para cuidar, valorar y mantener años de herencia y de cultura viva que renuevan el vigor de nuestro patrimonio cultural, que hacen de nuestro país un pueblo más cohesionado y respetuoso de su diversidad” agregó la seremi de Cultura.

En la oportunidad se desarrollarán diferentes actividades como seminario, talleres, muestras, encuentros artísticos y una ruta patrimonial que se realizará  en la ciudad puerto, además se contará con la actuación musical de la artista porteña Pascuala Ilabaca y Fauna.

Los encuentros macrozonales que cuentan con una inversión superior a los 70 millones de pesos a nivel nacional, se realizaban anteriormente por región, estrenando este año una nueva modalidad que agrupa a cuatro regiones geográficas y que se concretarán a lo largo del país  entre agosto y noviembre de 2014.

Fuente: CNCA.

“Exit”, un  experimento total in situ.

El viernes 29 y  el sábado 31 de agosto a las 20 horas la Agrupación Cultural Meconio presentará un nuevo trabajo de performance, poniendo en escena la articulación de  3 lenguajes: teatro + danza + butoh,  montados sobre una  banda  de sonido experimental que permite ya sea puntualizar  como  acentuar girones de movimiento y detenciones de gestos marcados por una energética singular que ha sido el sello de la compañía a lo largo de sus diversas creaciones.

La temática que se aborda en este trabajo es la condensación de las relaciones  humanas. A juicio de Francisca Tuñón, directora del montaje,  en este trabajo se cruzan diversas cadenas simbólicas   que  “se forman y deforman, se articulan y desarticulan con tan sólo un gesto, una mirada o un flujo de energía. Esto puede derivar en una relación silenciosa pero intensamente agresiva, en una palabra justa, una acción incorrecta, una situación excesivamente feliz o sensiblemente caótica y enfermiza”.

“Son diferentes situaciones cotidianas que se van construyendo en un lugar, en este caso, la Sala Danza 3 del PCDV; estás situaciones son jugadas y realizadas a través de atmósferas generadas por vocalización y sonido experimental + la fusión de estos 3 lenguajes en armonía (Teatro + Danza + Butoh); situaciones “protagonizadas” por nosotros, como en la Vida misma; sin roles sociales, sin personajes” puntualiza Tuñón.

“Exit” se realiza en un ambiente de estrecha relación con el público, que pasa de  espectador  a observador-participante, y luego, a  asume la posición de un performer que disuelve la jerarquía de los roles sociales: “Intentamos provocar el ir hacia la consciencia de hasta qué punto cegamos e invalidamos a nuestro Yo Contemplativo, a nuestro Yo Observador para vivir en un eterno Yo narciso” subraya una de las gestoras de Meconio.

Como parte de la continuidad de su trabajo en el  2014, Proyecto Cía. TeatroDanzaButoh promueve la apertura hacia  una nueva vivencia Performática,  en la que se invitan a diferentes intérpretes pertenecientes a diversas compañías y Proyectos Artístico Culturales de gran presencia  en la V Región.

Para esta ocasión, el juego experimental in situ cuenta con la participación de DIM ( Keny Huerta + Ariela Espinoza), Rossy Rossy, Franko Ruiz Vicencio de Cía. Teatro Experimento Pierrot, Javier Valenzuela Bravo, Alejandra Varela y Marco Valdivia de Colectivo Teatral La Pata Sucia . Se presentará en únicas funciones el viernes 29 y sábado 30 de agosto en la Sala Estudio,  del Parque Cultural de Valparaíso.

EXIT

29 y 30 DE AGOSTO

20:00 HRS.

Sala Danza 3, Edificio de Difusión, PCdV

Pre-venta $2.000

General $3.000 – Est. y 3era. Edad: $2.000

RESERVA DE ENTRADAS EN:

FB: Agrupación Cultural Meconio

Todas las cartas de apoyo solicitadas a proyectos Fondart, ya se encuentran listas para ser retiradas en la oficina de Programación de 10 a 14 y de 15 a 18 horas de lunes a viernes.

“Niña Deviento a Tierra”…un hogar en el cuerpo

PARQUE CULTURAL CIERRA MES DEL NIÑO CON OBRA PARA TODA LA FAMILIA

Montaje construido a partir de la estética del “patchwork”  se presenta  este jueves 28 de agosto a las 19 horas en el teatro del PCdV.

El Parque Cultural de Valparaíso cierra las actividades del Mes del Niño con una obra de teatro de carácter familiar, “Niña Deviento a Tierra”,  que se presentará este jueves 28 de agosto a las 19 horas.

Deviento es una niña con una asombrosa cualidad: su esencia principal es el aire; por lo tanto, puede volar. Sin embargo, no tiene la facultad de controlar su vuelo y nunca sabe cuándo despegará, ni cómo será su travesía, ni cuál será su próximo rumbo o  dónde aterrizará. Esta extraordinaria condición la convierte en una viajera permanente, conocedora de diversos lugares y personajes. Sin embargo, Deviento no valora su naturaleza, al punto de llegar a creer que su particularidad le impide tener un hogar.

Apuesta en diseño

La propuesta  estética de la obra proviene del modelo  del “patchwork”, que es una labor en la que se confecciona una gran tela a partir del uso de fragmentos de otras tela, formando un diseño original. Lo que define, en el fondo, al “patchwork” es que se trata de una labor en la que concurren trozos de tela encontrados y recuperados, productos del reacomodo y corte de otras prendas que tuvieron su historia.  La obra  combina de manera análoga fragmentos de lenguajes distintos ya recuperados y que provienen de las  artes escénicas, musicales y visuales (stop motion, artesanía y artes plásticas); como de la integración de texturas, colores y visualidades que remiten a una diversidad  de tiempos y lugares.

También se expande este concepto hacia lo artesanal, lo manual y lo orgánico, donde se recicla y  reutilizan  materiales que convocan a diversos artistas que dan vida a escenas específicas de la obra, a través  de la elaboración de vestuarios,  muñecos y elementos  escenográficos que ponen en evidencia   recursos simples, de una manufactura artesanal  que  valoriza el detalle y la rusticidad.

Propuesta musical

La escritura de la obra Niña Deviento a Tierra surge a partir  de la composición sonora-atmosférica y musical que Sol Inzunza  Barra realiza, utilizando su voz y una guitarra. Este viaje construye  cuadros audibles que representan  estados e imágenes, asociados al “ser  habitante  de la tierra”. De este  modo, comienzan a aparecer  situaciones, personajes y una “historia sonora”, que posteriormente se traduce en palabras.

Necesaria introspección

¿Cuál es tu hogar?  Esta es la pregunta de base. ¿Cuál es la función de tu ser en la tierra?  La obra pone de relieve una reflexión sobre la existencia y la condición humana, a través de  la búsqueda del eje vital de nuestro quehacer, donde podemos “servir” (entendiendo dos acepciones de esta palabra: “ser útil” y “estar al servicio”) montando  la noción de “un hogar en el cuerpo”.

Esta obra es un viaje de autoconocimiento profundo: en Deviento, la protagonista de la obra lucha entre lo que realmente es, lo que quiere ser y lo que la sociedad dicta que debe ser.  El miedo, el dolor y la  duda definen  su trayecto, en cuyo curso construye el autoreconocimiento  que la conducirá encontrar en amor de si misma, como condición de la felicidad.

Ficha:

Título de la obra: Niña Deviento a Tierra

Jueves 28 de agosto, 19 horas, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Duración: 45 minutos

Texto, Música y Dirección: Sol Inzunza  Barra.

Elenco:  Sophía Cecchetto, Rosario Farías Diseño Integral:  Loreto Contreras.

Escenografía: Raúl Aguirre y Claudio Díaz.

Elementos escenográficos: Pablo Araya,  Claudio Díaz, Daniela Reyes  y LAV, Laboratorio Artístico Viviente.

Vestuarios: Loreto Contreras,  Gina Franzani y Mayra Olivares (Taller El Litre).

Muñecos: Loreto Contreras, Ximena Donaire y Polo Fernández.

Realización Video Stop Motion: Constanza  Venegas.

Arte Video Stop Motion: Ximena Donaire, Loreto Contreras.

Dirección Video Stop Motion: Sol Inzunza Barra.

Grabación sonido: Jorge Castro.

Equipo Técnico y Producción: LAV.