Se buscan contribuciones para la publicación que acompañará la exposición del proyecto “Entre líneas. Arquitectas modernas y su aporte disciplinar”, financiado por el Fondo FONDART Nacional, Convocatoria 2022 del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. El documento será revisado por un comité científico internacional y editado por integrantes del clúster de investigación Patrimonio y Modernidad del Centro del Patrimonio Cultural UC.

Esta publicación pretende dar espacio a una historia fundada en la intersección entre la modernidad, el género y la arquitectura construida en base a ensayos y testimonios que interpelen, expandan o conversen con los contenidos de la exposición que acompañarán. El llamado busca historias de arquitectas que hayan operado a lo largo y ancho de Chile, independiente de su casa de estudios y/o país de origen. Las contribuciones podrán tener un enfoque monográfico, abocado a una arquitecta o un grupo particular, así como una visión panorámica que aborde un tema, período o contexto específico; siempre y cuando se relacione con la arquitectura moderna. Esperamos que de ese diálogo –empapado de una modernidad ‘otra’ escasamente registrada en las historiografías vigentes– aparezcan puntos de convergencia y divergencia entre las arquitectas estudiadas por “Entre líneas”, sus pares y su contexto cultural extendido.

¿Te interesó? ¡Descarga la convocatoria completa aquí!

Recuerda que tienes hasta el viernes 8 de julio para enviar tu resumen. Para más información síguenos en Instagram como @patrimonioymodernidad o visita nuestra web entrelineasarquc.cargo.site

Sobre el proyecto:

“Entre líneas. Arquitectas modernas en Chile y su aporte disciplinar” es un proyecto financiado por el Fondo FONDART Nacional, Convocatoria 2022 del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Constituye la segunda etapa de un trabajo que busca elaborar una crítica justa a la labor de las arquitectas modernas en Chile y nutrir la historización de ese periodo a través de historias que difieren de aquello que, de momento, pertenece al canon disciplinar.

Su etapa germinal, apoyada por el Fondo Semilla ARQ UC 2020, se enfocó en la recolección de fuentes primarias que proviniesen directamente de las mujeres que habían sido parte de la Escuela de Arquitectura UC. El trabajo nació como reacción a su escasa presencia en el discurso disciplinar moderno, constatado mediante una revisión historiográfica. Su segunda etapa (2022-23) busca extender la red de colaboración de “Entre líneas” más allá de la Universidad Católica, y contempla la producción de una exposición y una publicación que permitan visibilizar, enriquecer y comprender en mayor profundidad dónde y cómo operaron las arquitectas modernas en Chile.

Desde el 14 de mayo hasta el 12 de junio de este año en curso se exhibe la exposición “Alidá, yeridá”, del artista visual Rafael Guendelman Hales, en Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso. Esta exposición tiene como punto de partida la biografía del propio artista quien a través de los recuerdos de su familia paterna cruza fronteras, generando relatos que tratan sobre asuntos migratorios, neoliberalismo, memorias y la construcción fáctica del Estado-nación. Estos relatos fotográficos y audiovisuales tienen como foco lo sucedido en Chile e Israel. Por medio de documentos de su memoria familiar y registros fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el artista en Chile, Israel y territorios ocupados de Palestina; emerge una obra que no permite indiferencia.

Desde el 14 de mayo hasta el 12 de junio de este año en curso se exhibe la exposición “Alidá, yeridá”, del artista visual Rafael Guendelman Hales, en Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso. Esta exposición tiene como punto de partida la biografía del propio artista quien a través de los recuerdos de su familia paterna cruza fronteras, generando relatos que tratan sobre asuntos migratorios, neoliberalismo, memorias y la construcción fáctica del Estado-nación. Estos relatos fotográficos y audiovisuales tienen como foco lo sucedido en Chile e Israel. Por medio de documentos de su memoria familiar y registros fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el artista en Chile, Israel y territorios ocupados de Palestina; emerge una obra que no permite indiferencia.

Desde el Parque Cultural de Valparaíso conversamos con el artista chileno de ascendencia judía y palestina respecto de su obra “Aliyá, Yeridá”.

Rafael, ¿Cuáles fueron las vivencias personales o familiares que te llevaron a hacer este cruce de relatos de la construcción del Estado-nación entre Chile e Israel?

Desde hace unos años he venido trabajando en torno a la situación en Palestina. En específico, en “Sin tierra”, que fue mi primer proyecto en donde abordaba el tema, me concentré en la ocupación de Palestina. Ese proyectó surgió a partir de haber vivido 6 meses en territorio palestino ocupado, en Belén y Ramalá específicamente. Después de ese periodo volví a Chile y el proyecto se terminó vinculando a Chile e inevitablemente apareció mi familia (mi madre es descendiente de Palestinos y mi padre de judíos de Europa del este).

En Aliyá, Yeridá la operación fue un poco a la inversa. Desde que empecé a meterme en el tema Palestino, me parecía muy extraña la idea de Israel y todo el aparataje conceptual que había detrás para hacer convencer al mundo y a los propios judíos de que ese país tiene una justificación sólida para existir. Mi relación con la cultura judía ha sido leve, siempre me relacioné más con mi familia materna, quienes son palestinos cristianos. Sin embargo, mi papá vivió 10 años en Israel y mis abuelos 23, y ese antecedente, que de alguna manera siempre se mantuvo un poco oculto, terminó por aparecer cuando murió mi abuela y en la bodega de ella aparecieron muchos documentos y películas (Super 8). Desde ese momento me dieron ganas de hacer un trabajo que, a diferencia del anterior, pudiese concentrarse en Israel y la idea de sionismo. El desafío era intentar hacer un trabajo que pensase la idea de Israel de manera crítica, pero sin caer en estereotipos. De alguna manera esos archivos y la experiencia de mi familia paterna en Israel, eran la excusa perfecta para acercarme al tema desde algo mucho más cercano y asequible. También menos ambicioso y totalizante.

El proyecto nace desde algo muy genuino que es intentar entender esa migración a Israel y el encantamiento con algo que yo condeno. Es extraño Israel, por un lado, tiene un aspecto que es muy interesante y que tiene que ver con la capacidad que han tenido para armar un país en tan poco tiempo, generar arquitectura de vanguardia o reviviendo una lengua muerta como el hebreo pero, por otro lado, a costa del sufrimiento de todo un pueblo.

¿Cuáles son las similitudes que hay entre estas dos naciones para la construcción de los relatos que visualizas en la exposición?

Yo diría que son 3 países. Está Chile, Israel y Palestina. Para mi es imposible no hablar de Palestina cuando uno menciona Israel, y lo mismo al revés. Pero enfocándonos entre Chile e Israel, existen una serie de cosas que se sienten similares, o que yo al menos las veo en concordancia. Primero está la idea de que ambos países fueron fundados en territorios donde habitaba gente anteriormente, en el caso de Chile todos los pueblos originarios, en el caso de Israel los palestinos (más allá de la etnia o religión). Esa condición es algo que define a ambas sociedades. Nunca van a poder ser plenos sin reconocer ese pasado y presente (y repararlo empíricamente). Otra cosa que me llamaba la atención era la similitud en los proyectos políticos de las últimas décadas, en ambos hubo en los años 60 y 70 proyectos e ideas de izquierda muy revolucionarias, que fueron desapareciendo bastante dramáticamente. En Chile el giro se dió desde la Unidad Popular a la dictadura y la imposición del modelo neoliberal; en Israel, desde el Kibutz a una sociedad fragmentada y colonizadora. Una tercera similitud, que quizás puede ser más marginal, pero que al menos visualmente me parecía interesante, es la geografía. En ambos se dan paisajes muy similares. Existe una simbiosis visual que me permitió jugar con la relación de ambos espacios, fundiendo un poco las historias de ambos territorios y abriendo lecturas que se pueden conectar. Ambos pasados se pueden mezclar y confundir, algo de eso está presente en las obras.

¿Qué significan las palabras “Aliyá, Yeridá” y qué sentido tienen dentro de tu obra?

Quiere decir subir y bajar en hebreo, pero también quieren decir irse a vivir a Israel e irse desde Israel a otro país. Hacer “aliyá” para los judios es una decisión de vida muy importante, es renunciar a su origen nacional e irse al país que define su cultura y religión. Israel es un país creado en 1948 y desde ese momento (y antes también) comienza una política de captación de judios para llenar su territorio. La disputa demográfica con los palestinos es compleja, es por eso que la idea de Aliyá y las empresas para hacer propaganda e invitar a gente a vivir a Israel son tan poderosas. Israel es un país que se debe autosustentar constantemente, debe siempre estar justificando su importancia.

En mi obra “Aliyá, Yeridá” tienen que ver con el tránsito que hizo mi familia, desde Chile a Israel y posteriormente, retornando a Chile de manera parcelada. Mi tío llega tras estar 2 años en Israel, mi papá 10 y mis abuelos 23. Un tránsito que es como dice la palabra, ascendente en relación a la idea que tenían de Israel y descendente en cuanto es un proyecto que los decepciona, o que de alguna manera los hace querer retornar. Especialmente a mi tío y a mi papá. Esta idealización de Israel es una de las paradojas de esta palabra, ir a Israel como un sueño que al momento de vivirlo allá termina no siendo tal y conlleva el retorno. Ese arco narrativo también me parecía simbólico para hablar lo que nombraba antes, sobre los proyectos idealistas de sociedad y como se fueron cayendo a fines del siglo pasado.

En general, los conceptos que rondan el título se pueden leer de manera transversal en otros lugares y experiencias, creo que tiene que ver con las ideas y los ajustes de estas a través de la experiencia. Me interesa la idea del plan y lo que realmente termina sucediendo.

Estudiantes de tercer año de la carrera de Gestión en Turismo y Cultura de la Universidad de Valparaíso visitaron la exposición

En visita realizada el 25 de mayo, antecediendo el Día de Los Patrimonios que se celebró el sábado 28 y domingo 29 de mayo, el curso vino específicamente a ver la exposición de Rafael Guendelman Hales. Consultada por este interés, la dicente Macarena Frutos comentó lo siguiente: “Nos interesó esta exposición en particular ya que vincula el patrimonio vivo, que somos nosotros como humanidad, con el sufrimiento de tener que salir de tu país desarraigarte e iniciar tu vida en un mundo distinto y partir de nuevo. Entonces todo el legado y memoria, que también es patrimonio cultural inmaterial se vincula con el patrimonio. Es por este motivo que vinimos a ver esta exposición, pues es una muestra muy interesante tanto por la curatoría como por la carga simbólica que contiene“.

Constanza Guerra, alumna de tercer año de la carrera señaló: “me llamó la atención que se contará esta historia con imágenes reales. Y que bueno que hayan existido personas que quisieran dar a conocer sus relatos”.

El jueves 26 de mayo visitaron el Parque Cultural de Valparaíso los cursos de pregrado en “Historia del tiempo presente” y “Enseñanza de la historia reciente”, parte del programa formativo del Instituto de Historia y Ciencias Sociales de la Universidad de Valparaíso, quienes junto a sus profesoras Ivette Lozoya y Graciela Rubio, realizaron una visita dialogada sobre el conjunto urbano-histórico y sitio de memoria.

Profesionales del Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos los recibieron para revisar in-situ los procesos de modelamiento del paisaje urbano-histórico del área protegida desde el siglo XVIII al presente, así como sus diferentes etapas constructivas y ciudadanas, recorriendo su trayectoria desde comienzos del siglo XIX hasta el presente, destacando la actual Iniciativa de Inversión que tiene por objetivo significar y poner en valor el sitio de memoria.

En la instancia el colectivo reflexionó críticamente sobre nuestra historia local y urbana en vista de las distintas capas de memorias que han ido emergiendo en el proceso, destacando por cierto no sólo la última dictadura cívico-militar sino la defensa militar de la bahía y una trayectoria de la prision política de más de un siglo.

.

Tras la primera versión del Santiago Web Fest, realizada en diciembre pasado con el nombre de W-FEST, y en la que se presentaron más de 60 producciones nacionales dentro de la primera gran Retrospectiva del formato, la segunda versión de este certamen comienza a calentar sus motores para lo que será el evento en noviembre. De esta manera, las actividades oficiales iniciarán con el W Lab,  primer laboratorio regional de proyectos de webserie al que podrán presentarse los que están en etapa de escritura de guión, teaser, o capítulo piloto.

Como la idea es fomentar la producción de contenidos de webseries en regiones, sólo se podrán presentar propuestas que tengan su origen en una región distinta a la Metropolitana.

Los proyectos seleccionados participarán de una residencia en la Región de Valparaíso, con gastos de alojamiento y traslados interregionales cubiertos, donde recibirán retroalimentación por parte de dos destacados tutores de nivel internacional: el chileno Vladimir Rivera destacado escritor y guionista de series como “Gen Mishima”, “Vida por Vida”, “No nos quieren ver”, entre otras, y el uruguayo Eduardo Maquieira, autor de producciones como “El Coraje”, “María Fracasada” y “Maestra Veneno”, esta última premiada en los festivales de Roma, Seúl y Rio Web Fest.

De acuerdo con las bases, que ya pueden revisarse aquí, la convocatoria para proyectos se inicia a partir del 11 de mayo  y se cierra el 30 de junio de 2022. Luego, un jurado especialmente convocado por el medio digital OTRASSERIES.CL conocerá sobre estas postulaciones y resolverá sobre los proyectos pudiendo seleccionar hasta un máximo de 10 propuestas. El laboratorio se realizará entre el 17 y el 21 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso, donde al término de la actividad habrán exhibiciones de webseries abiertas al público. El Festival cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para consultar más información sigue la cuenta de Instagram @wfest_otrasseries y consulta por DM.

La tarde del 25 de mayo tenía algo especial, a las 18:30 hrs. se presentaba la Orquesta Sonidos de Luz en la Sala Estudio del Parque Cultural. La Orquesta, compuesta de 6 personas no videntes, llegó hasta Valparaíso con un disco bajo sus brazos y las ganas de conectarse con la audiencia y dar lo mejor de sí. Y fue exactamente lo que ocurrió.

A las 18:50 hrs. se inició un concierto que emocionó a las personas presentes y que les hizo participar y disfrutar de una interpretación llena de alegría, compromiso y calidad. La Orquesta entró con todo y abrió los fuegos interpretando la composición de Pee Wee Ellis que el aclamado bajista Jaco Pastorious hizo propia: “The Chicken”.

Bastó con solo escuchar aquella canción para comprender que lo que se venía había que disfrutarlo con los oídos del alma bien despiertos. Luego siguieron acordes de Bossa Nova, Standards de Jazz, “Gracias a la Vida” de Violeta Parra, “What a Wonderful World” de Louis Armstrong e “Isn’t she lovely” de Stevie Wonder.

Héctor San Martín, quien se integró a la Orquesta Sonidos de Luz en el año 2008, comentó: “Lo que más me gusta es sentir al público emocionado, me gusta sentir a la gente que se alegra con nosotros; sentir la alegría del público, de uno y de mis compañeros”. Javiera Gálvez, también percusionista, dio su opinión sobre la experiencia de estar en la orquesta: “los ensayos se disfrutan, los chiquillos son secos y esto demuestra que se puede hacer lo que se quiera si es que uno se lo propone”. Otro integrante que contó sus vivencias con la orquesta fue Edson González: “La orquesta está compuesta de músicos muy buenos, que se han desarrollado y han crecido en lo profesional y en lo humano. Tienen que seguir confiando en sí mismos ya que el fruto de tocar hoy, es producto de un trabajo que demuestra sus capacidades”.

Entre quienes asistieron se encontraba Lorena Carvajal, directora teatral de la Compañía Voces en el Silencio, quien entregó su visión sobre esta experiencia: “maravillosa función, agradezco al Parque Cultural de Valparaíso estas oportunidades que dan, la apertura que tienen de invitar a esta orquesta y espectáculos variados que enriquecen el alma”.

La Orquesta Sonidos de Luz, es una iniciativa de la Fundación Luz. Fundación que lleva un laborioso y dedicado trabajo para y con personas ciegas. Inició su andar en 1924, con un grupo de jóvenes amigas motivadas por Ester Huneeus, más conocida como Marcela Paz, que fundaron la “Sociedad Protectora de Ciegos Santa Lucía”, y a los pocos años construyeron, en 1936, el “Hogar de Ciegos Santa Lucía” ubicado en la comuna de San Miguel.

Esta orquesta nace precisamente de la educación que reciben en el Colegio Santa María, que está a cargo de la Fundación y que cuenta con el profesor Cristóbal Rojas (seleccionado dentro de los mejores 50 profesores del mundo en el el certamen internacional de Global Teacher Prize 2021). Cristóbal es el director de esta la orquesta y quien, a pesar de no encontrarse presente en la presentación realizada ayer en el Parque Cultural de Valparaíso, puede estar muy orgulloso del desempeño musical de quienes dirige.

Sofía Villavicencio, Directora Ejecutiva de la Fundación Luz, luego de la presentación comentó su parecer: “Este concierto me emociona pues denota como ha madurado la orquesta, ya que si cierras los ojos no te das cuenta que son personas ciegas las que están interpretando los instrumentos. Por lo mismo son ellos quienes representan la apertura de puertas, demostrando que la discapacidad no es una barrera para ellos. Si ellos dan un paso entonces la sociedad también puede dar otro. Y es necesario que lo haga”.

La presentación de ayer de la Orquesta Sonidos de Luz estuvo compuesta por:

Bernabé Catalán: clarinete / Javiera Gálvez: cajón peruano, ride y hithat / Edson González: guitarra eléctrica / Arturo Moraga: teclado / Patricio Paine: bajo / Emanuel Ortiz: yembé / Héctor San Martín: Congas.

La actividad organizada por el Departamento de Mediación, Formación y Educación del Parque Cultural de Valparaíso logró reunir a centros culturales de la región para construir vínculos de colaboración.

Con el objetivo de intercambiar prácticas y saberes en torno a la mediación cultural y artística y proyectar una Red de trabajo conjunto a nivel regional, el Departamento de Mediación, Formación y Educación del Parque Cultural de Valparaíso, convocó a distintos actores a la jornada denominada “Parquemedia 2022”.

El encuentro reunió a organizaciones y centros culturales para conocer su trabajo, construir vínculos de colaboración y desarrollar un programa conjunto, según contextos, intereses y necesidades a nivel local.

“Parquemedia 2022” comenzó cerca de las 11:00 horas en la Sala Estudio del Parque Cultural con la exposición virtual de Ana Rusche de CLACSO, quien desde Brasil habló sobre “El rol actual de la mediación artística, pos pandemia”. Posteriormente, Gonzalo Bustamante de la Red de Mediación Artística, se refirió a las “Estrategias para la mediación artística” y a “Cómo se articula una red de mediación”.

Según indicó Bernardo Zamora, jefe del Departamento de Mediación, “hace muchos años que queríamos hacer un encuentro de mediadores, queríamos conocer otras experiencias y en este espacio de diálogo buscamos intencionar una red de mediadores culturales y definir cuándo y dónde reunirnos. El objetivo de hoy era el encuentro y el diálogo y eso se logró, la idea es que entre todos y todas organicemos lo que viene para el futuro”.

Luego de compartir un almuerzo, los y las representantes de cada organización participaron en una actividad de mediación, conociendo la historia del Parque y compartiendo una pequeña actividad junto al artista Lucax Santana. Luego, se dio una instancia de conversación, diálogo y conclusiones del trabajo.

Carla Oliva, encargada de Territorios y del área educativa del Museo Artequín de Viña del Mar, calificó como nutritivo el encuentro “en términos de vinculación con otros pares sobre experiencias de mediación, al mismo tiempo un espacio donde se llegaron a acuerdos de extender este encuentro hacia otras instancias, de potenciar nuestros conocimientos y difundirlos y compartirlos entre nosotros para que la red se consolide en el tiempo”.

Por su parte, Cristóbal Racordon de Centex Valparaíso, concluyó que esta convocatoria es una “iniciativa importante, por la necesidad que existe de articular experiencias en común entre los equipos de mediación de la región, ya que no somos muchos y no nos conocemos ni estamos al tanto de lo que estamos haciendo”. Destacó, además, “la necesidad de articularse, reunirse y de hacer una comunidad, aspirar a ser una red interconectada y en diálogo”.

“Parquemedia 2022” tiene como antecedentes algunas actividades que permitieron generar un programa pertinente con los objetivos e intereses de los espacios culturales invitados. Para esto, los contenidos del encuentro se construyeron en conjunto de manera remota, donde se propusieron temas como intercambio de experiencias de mediación artística, estrategias en diseño de mediación, el rol de la mediación artística en la cadena creativa, el rol actual de la mediación artística, pos pandemia y mediación artística con enfoque en comunidades con necesidades diversas, entre otros.

Participaron en esta instancia el Centro de Extensión del Mincap (Centex Valparaíso), Escuela Popular de Artes de Achupallas (EPA), Corporación Educación, Arte y Cultura (CEAC), Museo Artequín Viña del Mar, Espacio Comunitario Santa Ana, Museo Baburizza, Teatro Museo del Títere y el Payaso, Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro Tsonami, Teatro Municipal de Quilpué Juan Bustos Ramírez y la Red de Mediación Artística de Santiago.

Ayer miércoles 18 de mayo a las 18:30 hrs. se abrieron las puertas de la Sala Estudio del Parque, la iluminación de la sala ya proyectaba un concierto intimista. El público llegó desafiando la fría tarde porteña. A las 18:50 hrs. Toto Álvarez, productor de Acéfalo Records, dio la bienvenida y el pase para que el dúo italiano empezara a crear un ambiente musical y sonoro que maravilló a quienes estuvieron presentes.

Passepartout Duo se destaca por crear sus instrumentos y desarrollar a partir de ellos su música, la que tiene por característica alejarse de toda categorización. La tarde de ayer estuvieron presentando Sounds Commons su reciente placa, con un set en vivo que utiliza percusión acústica e instrumentos electrónicos portátiles.

Su música mezcló electrónica y acústica, creando ambientes sonoros que hicieron divagar a quienes siguieron atentamente su música. Así lo cuenta Jorge Marín quien asistió y contó su parecer: “fue como una película con distintas escenas: algunas más abstractas otras más dramáticas; fue como estar viajando”.

Finalizado el concierto, el público pudo hacerles preguntas a Nicoletta Favari y a Christopher Salvito, la mayoría de estas tuvo que ver con los procesos electroacústicos de los instrumentos que tocan. En torno a las preguntas Nicoletta reflexionó: “Hemos podido presentarnos con públicos de distintas edades, esta mañana presentamos nuestra música a niñas y niños e hicieron las mismas preguntas. Quizás la música les impresiona de distintas maneras, pero lo que despierta su curiosidad es la misma”.

Consultado por cuál ha sido la influencia musical que ha inspirado a Passepartout Duo, Christopher señaló: “la principal influencia han sido artistas que conocemos en nuestros viajes, pues siempre estamos conociendo a estas personas y lo que hacen en sus distintas disciplinas intentamos traducirlo a nuestra música”.

Finalmente Toto Álvarez comenta su parecer de este primer Micronconcierto de Acéfalo y su realización en el Parque: “20 años de Acéfalo, haciendo conciertos de música experimental en Valparaíso y celebrando con este concierto de Passepartout Duo en Parque Cultural. Contento de estar aquí porque es lo que hace falta, utilizar los espacios y salas que hay en la ciudad, porque definitivamente hay que pegarle un empujón a la actividad musical en Valparaíso. Y estas salas están impecables para tocar, hay que darle rodaje y llenar de música estos lugares”.

La actividad de Acéfalo Records no para y durante este año se encontrará grabando un vinilo llamado: “Hitos Sonoros, órganos de tubo en Chile”. Además estará en la preproducción de su reconocido festival para noviembre.

Educadoras y técnicos de los jardines infantiles de administración directa de la JUNJI de las comunas de Viña del mar y Valparaíso, más la provincia de Marga Marga recibirán valiosa capacitación gracias al importante convenio suscrito entre la institución de educación parvularia y el Parque Cultural Valparaíso.  

Con la firma del convenio se dio inicio al primero de los talleres de formación de educadoras y técnicos, que tendrá una duración de tres días, jornadas en que las profesionales se acercarán al teatro y aprenderán aplicarlo como una herramienta significativa y relevante en el aula.

Durante estos tres días los equipos educativos tendrán acceso a temáticas como la pedagogía teatral, expresión corporal y autocuidado, relato oral y fomento lector, ejercicios de proyección vocal y metodologías para el uso de materiales didácticos en el aula, entre otros temas.

“Como JUNJI estamos felices de generar un trabajo mancomunado con el Parque, que permita fortalecer los conocimientos de nuestras funcionarias para la entrega de una mejor educación en el aula. Si bien nuestros equipos están en constante capacitación, requeríamos de fortalecer los conocimientos vinculados a las artes, los que son muy relevantes porque nos permiten desarrollar en los niños y las niñas habilidades blandas y creativas, muy necesarias para la vida y la vinculación con el entorno”, sostuvo Elizabeth Alarcón, directora regional de la JUNJI Valparaíso.

Por su parte, la directora ejecutiva del Parque Cultural Valparaíso, Nélida Pozo Kudo indicó que: “firmar este este convenio con JUNJI es de vital importancia para el Parque Cultural porque sabemos lo significativo y transformador que puede ser para las personas tener oportunidades de participación cultural desde temprana edad y hoy estamos formalizando una relación que permitirá, sin duda,  garantizar derechos culturales de niñas y niños para que vivan experiencias artísticas y culturales en sus respectivos jardines, acompañados de las educadoras y técnicas que hoy comienzan esta capacitación. Del mismo modo, estamos generando nuevas alternativas para que la comunidad de la JUNJI asista a diversas actividades que vamos a programar para su disfrute y para promover nuevos aprendizajes que se construyen desde el espacio público, en una huerta comunitaria, desde un teatro, desde la galería de artes visuales y otros dispositivos que ponemos a su disposición“.

Cabe mencionar que los talleres serán dictados por Estefanía Aedo, Melisa Torrealba y Fabiola Díaz, actrices y licenciadas en arte escénico, integrantes de la compañía “La Coraje” con 10 años de trayectoria en el desarrollo de proyectos ligados a la educación artística.

Hace unos días se realizó una visita dialogada sobre el conjunto urbano-histórico y sitio de memoria a una delegación de federaciones sindicales de Metro de Latinoamérica, encontrándose dirigencias de Argentina, Medellín, Ciudad de México y Panamá.

Profesionales del Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos los recibieron para revisar in-situ los procesos de modelamiento del paisaje urbano-histórico del área protegida desde el siglo XVIII al presente, así como sus diferentes etapas constructivas y ciudadanas, recorriendo la trayectoria histórica de la ciudad con énfasis en el movimiento obrero, sus demandas y movilizaciones sociales a lo largo del siglo XX.

Cerca de 40 estudiantes de segundo año medio del Liceo Bicentenario Técnico Profesional de Minería de Cabildo, llegaron este viernes hasta el Parque Cultural de Valparaíso, en el marco del Ciclo de Apreciación Artística del Departamento de Mediación, Formación y Educación.

La actividad se realizó al interior del Teatro del Parque, donde fueron recibidos por su directora ejecutiva Nélida Pozo, quien destacó la importancia de acercar el trabajo de las artes escénicas, no solo a la educación media, sino que a establecimientos de otros territorios de la región.

“Nos parece muy importante generar esta instancia de participación cultural de las y los jóvenes estudiantes del Liceo Minero de Cabildo que tuvieron la oportunidad de compartir diálogos y reflexiones en torno a las artes escénicas y sus procesos creativos, montajes, dirección escénica, entre otros, en el contexto del programa de Apreciación Artística del Parque, lo que permite complementar sus aprendizajes curriculares. Esto es posible gracias a una alianza con el Festival Síntesis Teatral”.

Este año, el énfasis del Festival está en visibilizar y poner en valor los procesos creativos de las obras, y la vinculación y llegada hacia otros territorios, a través de la modalidad presencial para acercar de manera sustancial la experiencia artística.

Durante la jornada, los alumnos y alumnas tuvieron la posibilidad de escuchar y dialogar con Hugo Castillo, director del Festival, quien señaló que esta actividad “hace mucho sentido a lo que son los objetivos de nuestro festival, porque además de ser un espacio de encuentro y de exhibición de los trabajos de los creadores de Valparaíso, se ha propuesto en los últimos años diversificar, ampliar el alcance a artistas y personas interesadas en las artes escénicas de otras comunas, con el objetivo de descentralizar las prácticas, generar espacios de formación, de intercambio y de mediación artística”.

Un momento entretenido se generó junto a Rodrigo Estay, Jefe Técnico del PCdV, quien habló sobre los aspectos técnicos del teatro y el equipo que trabaja detrás de una muestra escénica. Por otro lado, la visita consideró un conversatorio con Franco Ruiz, director de la Compañía Experimento Pierrot y de la obra “Contrapunto para dos voces cansadas”, que se exhibe esta misma tarde. 

Romina Estay, profesora de Lenguaje del Liceo Bicentenario Técnico Profesional de Minería destacó la importancia de la mediación: “Venimos de una localidad muy pequeña, donde las oportunidades de apreciar teatro o cultura son bastante bajas, entonces traer a los niñas y niñas hasta acá resulta muy enriquecedor porque se les abre el mundo. Acá les han hablado de nuevas carreras que pueden estudiar, han visto cómo es el proceso de montaje, etc. Eso permite vincularlo al curriculum que vemos en el área de lenguaje y resulta maravilloso, porque son nuevas oportunidades, ven un nuevo mundo, conocen nuevas experiencias y visitar un parque cultural no es una oportunidad que tengan habitualmente”.

Por otra parte, Constanza Acosta, alumna del establecimiento dijo que “fue una actividad bastante bastante original, porque venir a un teatro y ver todo el proceso que hay detrás de una obra, muchas veces uno no lo aprecia completamente. Fue gratificante y nos incentiva a buscar más expresiones artísticas, porque no se ve en los colegios, esto nos incentiva a buscar teatro, arte y muchas cosas más que hagan volar nuestra imaginación”.

Misma opinión tiene el alumno Pablo Cifuentes, a quien la actividad le pareció “excelente y con muy buena acogida. Actualmente, los jóvenes no están muy interesados por el mundo cultural y artístico y qué mejor manera de que se pueda demostrar a los y las estudiantes que es algo bacán, impresionante y atractivo”.

La jornada finalizó con un recorrido por las dependencias del Parque Cultural, junto a la encargada de Mediación, Claudia Solís, quien relató a los alumnos y alumnas parte de la historia de este dispositivo cultural, declarado recientemente Sitio de Memoria por el Estado de Chile.