La Banda Imaginaria es una agrupación de músicos autodidactas que desarrollan composiciones propias dentro del estilo que han denominado Jazz Huachaca. Este particular acercamiento al jazz hace de esta agrupación una apuesta novedosa y pintorezca, que le dan aún más colorido a la escena artística cultural de la zona.

Esta agrupación se encuentra ocupando las salas de ensayo de música en donde están grabando su primer disco de manera totalmente autónoma.

La Banda Imagina junto a teatro Bohemia han conformado la Agrupación Bohemia,  para proyectar un trabajo musico teatral a futuro que ha comenzado con esta pequeña intervención llamada “Los Candidatos”, la que ha sido mostrada a público en la feria de la  av. Argentina, Plaza O’Higgins y en el frontis del Parque.

Este sábado 30 de junio se presentarán en bares de Valparaíso, como  el Bar Pajarito, La Trova y el Gato en la ventana.

Los integrantes actuales de la banda son:

Marcelo Rojas / guitarra

Aníbal Aravena / guitarra

Diego Aravena / acordeón

Cristobal Araya / saxo

Jorge Robles / Violín

Felipe Huenuñir / contrabajo

La legendaria banda local de rock porteño Los Blue Splendor, se encuentra ensayando a tiempo completo en el Parque preparando lo que será su gran concierto de celebración de sus 50 años de trayectoria que se realizará en el Teatro Municipal de Valparaíso este viernes, en el marco de los Temporales Musicales.

Esta banda porteña existe desde 1962 y desde entonces han tenido una carrera musical ininterrunpida, siendo una de las agrupaciones que gracias a su gran experiencia han hecho su aporte en darle identidad al movimiento musical de la zona. Este legado, sumado a los valiosos aportes de bandas tan importantes como Congreso, Los Jaivas o a los solistas como Payo Grondona y Alavaro Peña, han configurado una escena muy especial y que ha repercutido en tener una muy nutrida gama de artistas que afloran en Valparaíso, desde esta ciudad al mundo.

González no está tranquilo y si bien está en medio de una mega producción con los Temporales Musicales ya avizora lo que podría ayudar a armar para el 2013, que es nada más y nada menos, que una escuela de rock porteña, que recoja toda esta rica tradición y que a su vez florezca un cúmulo de nuevos conocimientos en torno a la música.

Conversamos con Pato González para profundizar sobre estos conceptos, dentro de los cuales Los Blue Splendor son una pieza fundamental.

Como antesala a la presentación de Flamenco “Somos”, la compañía familiar “Flamenco Triana”, ha montado una completa exposición sobre este baile español en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso.

Esta “Vestidura de Hall” tiene como misión motivar, acercar y aproximar a los vecinos porteños a esta practica artística del baile de Flamenco, configurando de esta manera una acción concreta de Mediación del Parque hacia la comunidad, buscando entregar información y conocimiento además de espectáculo de calidad.

La actividad tiene a su vez por objetivo difundir y dar a conocer los distintos elementos que componen esta tradicional danza hispánica y en la muestra, que estará disponible hasta el próximo 1 de julio, se podrá observar vestuario, instrumentos musicales y paneles explicativos con reseñas de los diversos palos o ritmos más populares en cada región de España.

El bailador y profesor, Gabriel “El Gabo” Aragú, explicó que con esta exposición se quiere acercar a la gente a este baile español. “Lo que queremos como escuela es fomentar el gusto por el Flamenco. Por eso, como una previa a lo que será nuestro espectáculo “Somos”, hemos montado una exposición en el Foyer del Teatro del Parque Cultural de Valparaíso que es totalmente gratuita, la que incluye trajes, instrumentos y reseñas”.

“El Gabo”, que pronto partirá a España a seguir perfeccionando su exquisita técnica, aprovechó la oportunidad de invitar a la comunidad del Gran Valparaíso, y también a quienes llegarán a la ciudad por el fin de semana largo, a asistir del espectáculo “Somos” que se desarrollará en el teatro del Parque.

Las funciones se efectuarán los días viernes 29 y sábado 30 de junio a las 19.00 y el domingo 1 de julio a las 18.00 horas. El valor de las entradas es de 6 mil pesos y estarán a la venta en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso el mismo día del eventos y a través del correo flamencotriana@vtr.net.

El destacado dramaturgo Juan Radrigán, Premio Nacional de Artes de la Representación 2011, se encuentra realizando una residencia teatral en el Parque con 9 dramaturgos jóvenes de Valparaíso, con quienes está estudiando el texto de Samuel Beckett “Esperando a Godot”, primer montaje del teatro del absurdo que se levantara en Chile en 1960 por ATEVA, Agrupación de Teatro de Valparaíso.

Esta residencia busca, a partir de la lectura de una obra paradigmática del siglo XX como es “Esperando a Godot” de Beckett, que sus participantes establezcan un diálogo creativo en torno a las temáticas y problemáticas desarrolladas por dicho autor, encausadas por Radrigán, quien desde su experiencia y conocimiento del escritor irlandés, facilitará los medios para que los jóvenes dramaturgos invitados desarrollen una escritura contaminada y puesta en tensión por el imaginario beckettiano.

En un total de 12 sesiones, durante tres meses, los integrantes pensarán, investigarán y producirán escenas que se nutran del mundo propuesto en el texto de Beckett. En dichas sesiones, todos los miembros de la residencia presentarán sus avances, los que serán analizados y criticados por el resto del grupo, el maestro y su asistente con el propósito de profundizar en el gesto de la escritura.

En lo que fue la segunda sesión de esta trascendental residencia, los jóvenes se han manifestado complacidos por la invitación, señalando que oportunidades como ésta no se pueden desperdiciar, por lo que compartir con un maestro de la dramaturgia nacional que ha sido traducido en todo el mundo, es un verdadero lujo.

En tanto para el Parque, esta posibilidad representa un  aporte concreto para realzar las prácticas artísticas locales, uno de los objetivos principales del PCdV.

Debido a la llegada del invierno y antes que llegaran las fuertes lluvias y temporales, los artistas de La Laguna bajaron su carpa a fines de mayo. Sin embargo, eso no significaba que se iban para la casa o de vacaciones, quizás algunos a buscar la vida en otras latitudes pero, la mayoría que está radicado en Valparaíso, debe seguir sobreviviendo a pesar del inclemente tiempo. Con este contexto y luego de algunas conversaciones, el Parque que aún no tiene implementado el espacio circo del edificio de Transmisión, fue el espacio elegido para que siguieran realizando sus labores artístico-culturales, instalando allí sus utensilios.

De esa manera, a partir de los primeros días de junio, se encuentran entrenando una serie de artistas de las acrobacias, malabares, telas y otras disciplinas relacionadas. Y, a partir de este sábado 23 y todos los sábados venideros de invierno, comenzarán a efectuar talleres de 12 a 14 horas para todos los jóvenes, niñas y niños interesados.

Es la tercera exposición de artes visuales del PCdV. Luego de Objetual y Pintura Latente, el grabado se manifiesta en todo su esplendor y embellece una pared blanca de más de 50 metros. Grabado Manifiesto reune más de 100 obras de casi setenta exponentes locales. No están todos los que son, ni están todos los que son, diría Justo Pastor Mellado en la inauguración del pasado jueves 14 de junio. La obra de Víctor Maturana, curador de la muestra junto a Arnoldo Carvajal, y su obra “Un pie y tres cuotas”, ganadora del Salón Sur en Concepción en el año 1989 es el pie de partida, la apuesta montada por Mellado, para instalar a Maturana como referente luego de una involuntaria omisión y tras 50 años del otro gran hito en el grabado local, la creación de la escuela de grabado en Viña del Mar, en 1939, a cargo de Carlos Hermosilla.

La obra de Maturana desplaza el arte del grabado al usar tres obras independientes para transformarla en una, más un título sugerente, ladino y contingente a la época, cuando todavía uno podía endeudarse pagando un pie y tres cuotas a precio contado.

Grabado Manifiesto estará abierta hasta el domimgo 12 de agosto, de lunes a domingo de 10 a 18 horas, entrada liberada.

El Atacama Large Millimeter/submillimeter Array, o más conocido como proyecto ALMA, es un centro de investigación astronómica que se encuentra en el norte de país conformado por 66 antenas que se sincronizan para obtener una mejor imagen del espacio , y es el pie forzado o punto de partida de la trilogía del dramaturgo local, Sebastián Jaraquemada.

“Y si ALMA no fuese lo que aparenta?” se pregunta Jaraquemada. Desde hace años que Sebastián ha indagado y acercado al mundo de lo desconocido, de lo oculto y de las conspiraciones y este gusto personal lo llevó a escribir una potente trilogía teatral, basada la primera en un hombre que atenta contra el Presidente y se refugia en la Patagonia sufriendo una serie de transformaciones ligadas al mundo de las tribus Selk’nam.

Esta primera pieza teatral es un proyecto unipersonal llamado Superhéroe protagonizado por el actor Mauricio Daille y lleva más de un mes de ensayo en dependencias del Parque.

Conversamos con Sebastián sobre sus motivaciones:

Mucho ha dado que hablar la exposición Grabado Manifiesto a horas de ser inaugurada. Es un hito en la historia del grabado, nunca antes se habían reunido tal cantidad de exponentes de los últimos 20 años. Existe una alta expectativa para hoy a las 19 horas.

Este sábado 16 de junio comienza la Residencia Artística Indicios de Teatralidad Beckett/Radrigán basada en el texto de Samuel Beckett “Esperando a Godot”.

En la primera sesión será fundamental para la conformar el grupo de trabajo que desarrollará la residencia durante las 12 sesiones, la cual se proyecta en la creación de nuevos textos dramáticos. Al mismo tiempo, se dará a conocer la metodología, los alcances y contexto de la residencia.

Esta residencia busca, a partir de la lectura de una obra paradigmática del siglo XX como es “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, que sus participantes establezcan un diálogo creativo en torno a las temáticas y problemáticas desarrolladas por dicho autor, encausadas por el dramaturgo nacional Juan Radrigán, quien desde su experiencia y conocimiento del escritor irlandés, facilitará los medios para que los jóvenes dramaturgos invitados desarrollen una escritura contaminada y puesta en tensión por el imaginario beckettiano.

En un total de 12 sesiones, durante tres meses, los integrantes pensarán, investigarán y producirán escenas que se nutran del mundo propuesto en el texto de Beckett. En dichas sesiones, todos los miembros de la residencia presentarán sus avances, los que serán analizados y criticados por el resto del grupo, el maestro y su asistente con el propósito de profundizar en el gesto de la escritura.

Dentro de la metodología a desarrollar se contempla:

– Análisis del texto “Esperando a Godot” y discusiones en torno al mundo propuesto por Samuel Beckett.

– Recepción de los materiales escritos por los participantes y correcciones del maestro Radrigán de manera presencial y por correo electrónico.

– Lecturas dramatizadas de las escenas creadas.

– Improvisaciones de las ideas o bosquejos de escenas.

– Muestras de las escenas escritas.

Se contempla que el material final sea recopilado en una publicación en donde también se incluyan las experiencias de cada uno de los participantes. Finalmente, se realizarán lecturas dramatizadas de los materiales producidos dentro del seminario, antes de cada función de la puesta en escena “Esperando a Godot”, montaje con el cual finaliza la residencia artística, que cruza la obra de Becket con textos escritos a partir de ella, por Juan Radrigán.

Esta residencia especializada está destinada a 8 dramaturgos que han sido invitados por el Parque.

Luego de casi 4 años de su último montaje, la histórica compañía de teatro El Cité vuelve a escena gracias al trabajo de adaptación de un texto de Bertold Brecht de 1948 “El proceso de Lúculo” pero incorporando un ingrediente bastante llamativo: la interactividad con el público.

Lo que han hecho, nos explica Miriam Espinoza, es rehacer la dramaturgia, contemporanizándola, adaptando el lenguaje, pero no cambiando un ápice del contenido. “La idea es que presentemos la obra en donde se desarrolla un juicio a un general romano y sin nombrar a nadie, el espectador haga el símil con un dictador que tuvimos hace poco en nuestro país y lo juzgue si así lo encuentra necesario” apunto la actriz de dilatada trayectoria.

Tras casi dos meses de un proceso de investigación que han realizado en dependencias del Parque, hoy han pasado al trabajo de montaje para el cual han invitado a diversas actrices y actores de la zona, de diferentes edades y procedencias.

Para comprender mejor el arduo y profesional trabajo que están realizando, entevistamos a Miriam Espinioza, quien nos da luces de su trabajo investigativo, de montaje y sobre todo, de sus actuales motivaciones: