Con Seminario “Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo” culmina Exposición Grabado Manifiesto

El viernes 10 de agosto se realizó el seminario “Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo” en la Sala Laboratorio del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso. La actividad comenzó a las 10.30hora con las palabras del Director del PCdV, Justo Pastor Mellado, quien comentó todo lo desarrollado en torno a la exposición GRABADO MANIFIESTO y como las redes fueron apoyando su difusión y los proyectos paralelos, como el lanzamiento del libro en homenaje a los 20 años del Centro del Grabado, Valparaíso-Chile, la actividad Grabado In Situ y este Seminario, dieron el espesor que esta práctica artística merecía.

La primera invitada en el Seminario fue Beatriz Leyton con “Huellas y procesos”, quien viajó desde Santiago y llegó acompañada nada menos que de Adriana Asenjo. En su exposición la artista nos mostró su motivador desarrollo artístico, donde queda en evidencia los momentos históricos en que originó cada obra y, a pesar que reconoce que su mirada es desde el grabado, como en toda relación sufre apegos y desapegos de él y así logra una variedad de momentos en su obra, acuñando la frase “El cambio es mi método”.

A las 12:00 horas se presentó Virginia Maluk con el tema “Matriz Efímera / Reciclaje”, una mujer inquieta artísticamente, investigadora de las nuevas tecnologías y sobre todo de las no tóxicas, así expuso sus múltiples experiencias.

Hubo un período de receso entre las 14:00 a 15:30 horas, momento en que junto a los invitados se compartió un almuerzo en la cocina del Parque.

Durante la tarde inició su presentación Claudio Romo, quien llegó desde Concepción con el tema “Proyectos Editoriales” y como, desde el grabado, fue evolucionando a la ilustración y a la edición de libros, encontrándose con un fuerte aporte social de sus dibujos en los cuentos infantiles.

El Seminario culminó con la presentación del artista y curador de la exposición Víctor Maturana Leighton; “El agua y su deconstrucción”, en donde profundizó en los objetivos del seminario:

“Dentro del conjunto de las artes visuales, el grabado es quizás el más versátil en posibilidades. Cabe destacar, que a través del tiempo, se ha apoyado en la evolución tecnológica de la empresa gráfica y lo que ésta le ha brindado, aplicando las herramientas que le son útiles permitiéndole multiplicar las opciones creativas. En vista de lo anterior, podríamos preguntar donde están las fronteras del noble y antiquísimo arte del grabado. Sin lugar a dudas que estas existen, se pueden encontrar tanto en el respeto de ciertas tradiciones, en los criterios de la experimentación, en la existencia de una matriz o en las variadas clasificaciones técnicas”

El Seminario finalizó a las 18.30 horas con la presencia de un público muy interesado en el desarrollo del Grabado en Valparaíso.

GRABADO IN SITU

En tanto, este fin de semana se realizó la última jornada de Grabado In Situ, herramienta de Mediación Cultural del Parque, que junto al Seminario, fueron mecanismos de acercamiento a estas prácticas artísticas hacia la comunidad local

Grabado In Situ fue un espacio, una oportunidad para visualizar a los grabadores en su trabajo , fue también una oportunidad para tener en el PCdV a los artistas en acción , en escena, transmitiendo contenidos, educando y formando a nuevas generaciones, futuros públicos y en algunos casos futuros artistas.

Una interesante experiencia realizada con los miembros del Centro del Grabado de Valparaíso, al tener a un grabador imprimiendo sus matrices IN SITU en el marco de la exposición “Grabado Manifiesto”. Durante los días jueves, viernes, sábado y domingo de las 15 a las 19 horas, desde el jueves 12 de julio hasta el domingo 12 de agosto, en total 20 días donde estuvieron 22 grabadores, produciéndose una interacción insospechada, porque muchos de los grabadores tuvieron que convertirse espontáneamente en monitores permitiendo a las visitas practicar la realización de la matriz y su impresión, tanto adultos, jóvenes y muchos niños y niñas. 80 horas de trabajo en vivo, una actividad que debe orgullecer a todos sus participantes y organizadores.

Justo Pastor Mellado en el inicio del Seminario:

Víctor Maturana presentando a Beatriz Leyton:

Si bien pueden recorrer nuestra agenda de actividades constantemente, acá les mandamos un documento resumen en PDF descargable:

actividades agosto

El grupo Folclórico de la Universidad Católica de Valparaíso se encuentra ensayando hace un tiempo en el Parque. Llegaron hasta acá buscando un lugar idóneo para su práctica artística y lo encontraron. Todos lo martes de 18 a 21 horas se congregan más de 50 personas de distintos lugares, dando forma a este incluyente conjunto folklórico. Es incluyente, señala Mario Molina  encargado del área de danza del Conjunto, pues acá no se discrimina a nadie, en este grupo hay funcionarios, alumnos y ex alumnos de la Católica, pero también hay gente de otras universidades y si una persona se quiere integrar es bienvenido, subraya. Se encuentran ensayando arduamente para algunas presentaciones que se les avecinan, pero lejos la más importante para ellos es la que realizarán en homenaje a su maestra y fundadora del conjunto en 1974, Margot Loyola.

Con mucha pasión Molina nos señala que acá lo que nos une es algo más, no se trata de bailar por bailar.

Escuchemos la entrevista a Mario:

Residencia artística

Indicios de Teatralidad

Se realiza la audición cerrada a un grupo de actores profesionales de la región, que participan en dos jornadas de trabajo creativo en conjunto con el director teatral y académico Marcos Guzmán y la actriz Francisca Márquez.

Esta tiene el objetivo de seleccionar al elenco con el cual se desarrollará el eje de la residencia artística Indicios de Teatralidad.

La residencia ha tomado como eje dramatúrgico y de producción de imágenes la obra Esperando a Godot de Samuel Beckett, para llevar a cabo un proceso de investigación teatral en torno a la tríada espacio/cuerpo/texto, la cual culminará en una puesta en escena en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Al mismo tiempo se ha invitado al Premio nacional de teatro Juan Radrigán a que escriba un material inédito para la residencia, tomando como punto de partida la dramaturgia de Beckett y que será ocupado como uno de los ejes del montaje.

Se establece un diálogo en torno a la emergencia del material y la tensión entre Beckett, catástrofe y teatralidad, encontrando un punto de entrada a partir de la idea de la espacialidad como una cámara de resonancia para el cuerpo del actor.

Posteriormente se convoca a los actores a un ensayo/audición, en donde a partir del trabajo escénico y una serie de indicaciones, se indagará en la fricción entre el actor, el espacio escénico y los materiales dramatúrgicos de Beckett y Radrigán, explorando en sus capacidades de desplegar atmósferas, instalarse en un estado afectivo y circular de manera concreta por él.

El PCdV se plantea como una plataforma de desarrollo artístico que aporta a elevar los estándares de la creación local, en este sentido, la invitación a los actores locales a participar del ejercicio de una audición, se plantea como un desafío para los artistas del teatro local.

Los actores deben enfrentarse a una mirada externa, técnica y distanciada de los directores Francisca Márquez y Marcos Guzmán. El arte de la actuación pone en evidencia, expone, muestra, la corporalidad, los universos subjetivos en el aquí y ahora de cualquier performance teatral.

Este proceso de audición permite generar dinámicas de trabajo creativo fundamentales en el oficio teatral. En el universo del arte de la actuación, existen momentos en los cuales el actor se enfrenta a un texto dramático con sus complejidades y reflexiones filosóficas y estéticas, y que debe resolver de manera rápida, recurriendo a las imágenes, sensaciones, percepciones y memorias que son parte de su historia personal. Pero las debe poner al servicio de un conjunto de acciones físicas pre definidas por el texto o partitura, que permitan al espectador “ver” y participar de ese universo. Ese acto creativo “contra el tiempo”, donde debe establecer la relación, la situación y el diálogo, es parte del entrenamiento actoral.

Audicionar implica para esta experiencia dos cosas: trabajar sobre la base de un texto de una alta complejidad filosófica y dramatúrgica y poner en tensión las herramientas técnicas y actorales al servicio de una escena contra el tiempo.

El director teatral Peter Brook, escribe sobre Samuel Beckett: “quizá el escritor más intenso y personal de nuestra época es Samuel Beckett. Sus obras son símbolos en el sentido exacto de la palabra. Un símbolo falso es blando y vago, un símbolo verdadero es duro y claro. Cuando decimos simbólico, nos referimos a menudo a algo tristemente oscuro: el verdadero símbolo es específico, la única forma que puede adoptar una cierta verdad. Los dos hombres a la espera al lado de un árbol, son invenciones, imágenes agudamente definidas, que están sobre el escenario como objetos. Son máquinas de teatro…no llegaremos a ningún sitio si esperamos que nos digan qué significa, aunque lo cierto es que tienen una relación con nosotros que no podemos negar…las oscuras obras de Beckett son piezas de luz, donde el desesperado objeto creado da fe de la ferocidad del deseo de testimoniar la verdad”

Dice Peter Brook: “El teatro es el lugar donde lo invisible se hace visible… ¿puede hacerse visible lo invisible mediante la presencia del intérprete? El teatro del absurdo no buscaba lo irreal por buscarlo. Empleaba lo irreal para hacer ciertas exploraciones ya que observaba la falta de verdad en nuestros intercambios cotidianos, y la presencia de verdad en lo que parecía traído por los pelos.”

Buscar o bucear en un teatro más peligroso, más irracional, más espontáneo, anárquico, de intoxicadora energía, destruir formas muertas…” (Sobre el teatro sagrado, El Espacio Vacío, Peter Brook)

¿Cómo se aborda esta complejidad desde la actuación?

Para el director, dramaturgo y guionista David Mamet, la correcta unidad de estudio no es la obra, si no la escena. La acción intrincada de la obra, la línea maestra del personaje siempre son cosas demasiado generales para ser saludablemente físicas. El actor debe saber esperar instrucciones…eso es lo que los actores tienen que hacer en una escena…si se cumplen esas instrucciones, se habrá llevado a termino la responsabilidad del actor en la obra…”

“Reducir las grandes tareas en pequeñas tareas, e interpretar esas pequeñas tareas, es labor del actor. La responsabilidad hacia el personaje se cumple cuando se escoge una acción simple para la escena. Si se interpreta cada escena, la obra estará lista…si se intenta explicar el conocimiento de la obra a través de cada escena, se estará arruinando cualquier valor de diseño que haya construido el autor y se estará destruyendo la oportunidad de triunfar escena por escena…”

El actor no necesita “describir”, tampoco necesita “emocionarse”…necesita acción

¿Y qué es una acción?…”es el compromiso para conseguir un único objetivo. No hay que volverse más interesante, más observador, para interpretar…hay que ser más activo…”

Actuar es entonces intentar un objetivo en escena, a través de acciones divertidas, es trabajar…la tarea del actor es ser auténtico y valiente, las dos cualidades pueden ser desarrolladas y ejercitadas a través de la voluntad…” “Hay que trabajar la voz para poder hablar claro y alto a pesar de los nervios, el miedo, la inseguridad, el cansancio (el público va a oír la obra); trabajad vuestro cuerpo para hacerlo fuerte y flexible, de manera que la emoción y la ansiedad no lo deformen…hay que aprender a leer un texto…para encontrar la acción…”

Mamet utiliza metáfora: “Los boxeadores son hombres normales con una determinación extraordinaria”, en otras palabras “los actores son personas normales con una determinación extraordinaria…”

En el teatro, como en otras ocupaciones, la corrección en las cosas pequeñas es la clave para la corrección en las cosas grandes…entrenamiento, oficio, orden, disciplina, estudio del texto, dejar los problemas de la calle en la calle, y los del teatro en el teatro…

A los actores les recomienda Mamet: “lleven al escenario lo mismo que llevan a una habitación: la persona que son. Su fuerza, sus debilidades, su capacidad para la acción. Cultiven el amor por la destreza. Aprendan destrezas teatrales. Les darán placer continuado, seguridad en ustedes mismos, conectarán con los cincuenta mil años de historia de nuestra profesión…canto, voz, danza, malabarismo, acrobacia, magia… practicar determina perfectamente la diferencia entre la posesión y la no posesión de una destreza. Practicar es Aprender a ser humildes y eso significa la paz….Cultiven el hábito de la reciprocidad….

Audicionar es entonces parte de esta lógica, cuando se asume como una instancia de aprendizaje, de proceso en la emergencia y la premura de aproximarse a la comprensión física de un texto que pertenece a los clásicos del imaginario teatral.

Esta semana están finalizando las actividades de la Academia Artística Movimiento Sur, “La escena más allá del movimiento”, la primera edición del nuevo foro para las artes escénicas en Chile que presentó nuevas ideas sobre el movimiento en las artes escénicas y ofreció a los artistas de diferentes campos, un espacio de trabajo en la intersección de la danza, teatro, performance y otros medios.

Luego de la destacada participación en los diversos seminarios, clínicas, talleres y espectáculos, y tras haber  quedado conmovidos por los montajes “Sand table” y “Dark Matter”, Movimiento Sur termina con la residencia de Christopher Roman con una sala colmada de interesados.

Acercamiento a los métodos de improvisación Forsythe: crear posibilidades y hacer eleccionesm fue el título con que Christopher Roman denominó su residencia.

El cuerpo está atravesado por un conjunto de políticas predeterminadas que dependen de una compleja serie de factores que preceden su llegada al mundo. La historia familiar, la cultura, la raza, el género, el credo, el ADN, todos juegan un rol en la coreografía del cuerpo y sus actitudes. Por otra parte, la manera en que venimos al mundo, las impresiones externas que recibimos, el modo en que contactamos con ellas y establecemos relación, implican una predisposición a una particular forma de ser, moverse, pensar, reaccionar, crear y relacionarse. Estos elementos pueden manifestarse como fortalezas y como debilidades en un artista. Para confiar en lo que sabemos que somos capaces de lograr, puede que también asumamos un estancamiento, en forma de desconfianza e inseguridad frente a aquello con lo que no nos encontramos tan dispuestos o no nos resulta tan fácil conseguir. Volver al cuerpo y a nosotros mismos para abrir posibilidades es la base de este taller. Las que inicialmente pueden parecer tareas pedantes se convierten en el potencial emergente para generar un ímpetu inesperado y abrir una senda creativa hacia algo aún inexplorado, y aun así, propio del artista. El objetivo es salirnos de nuestro propio camino. El uso de las Tecnologías de Improvisación desarrolladas por William Forsythe y los artistas del Ballett Frankfurt/The Forsythe Company, al igual que el material temático de su repertorio pasado y actual, serán la base de esta investigación y punto de partida para la generación de ideas.

Christopher Roman inició formalmente su entrenamiento en The School of Cleveland Ballet, y continuó en The School of American Ballet, NYC, en ambos casos con beca completa. Fue convocado como integrante del cuerpo de baile de Pacific Northwest Ballet y como solista y figura principal de Miami City Ballet de Edward Villella, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, The Pennsylvania Ballet y también como artista invitado de Sasha Waltz y de Complexions Contemporary Dance Company.

Durante los últimos 12 años, Christopher ha sido bailarín principal del Ballet de Frankfurt y de la Compañía Forsythe, en la que colaboró con la creación de 25 trabajos originales. En 2005 cofundó la compañía 2+ junto con el diseñador de videos Philip Bussmann -ex The Wooster Group- creando trabajos para el Festival de Danse en Cannes, Künstlerhaus Mousonturm en Frankfurt, Tanzkongress, Berlin y Gallus Kunstfoyer, Frankfurt am Main. Por su cuenta, ha creado obras para The Russian Ballet Theatre, The Pennsylvania Ballet, The Philadelphia Fringe Festival, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Cadance Festival Holland y Skulpturenpark en Graz.

Ha sido maestro de ballet y asistente coreográfico de las obras de William Forsythe realizando sus puestas en el mundo entero; la más reciente en colaboración con Sylvie Guillem y Nicolas Le Riche para el trabajo original Rearray en el Sadler’s Wells de Londres. Es profesor de ballet clásico y de workshops de improvisación, y en 2010 fue nombrado Score Manager y Coordinador Educativo de Motion Bank en una iniciativa en asociación con Forsythe Company. Fue en su rol de maestro de ballet y asistente que se convirtió en investigador clave del proyecto Synchronous Objects de Ohio State University. La obra de William Forythe You made me a monster ganadora del Bessie Award fue creada conjuntamente con Roman, quien recibió también en 2009 el más alto galardón del teatro alemán: Der Deutsche Theaterpreis DER FAUST, en la categoría mejor performance de danza con I don’t believe in outer space.

En el marco de la exposición Grabado Manifiesto, que culmina este domingo 12 de agosto, y por petición del Parque en torno a generar acciones de mediación con la comunidad artística local, es que se desarrollará el  Seminario titulado:

“Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo”, el próximo viernes 10 de agosto de 2012, entre 10:30 y las 18:30 horas en la Sala Laboratorio del Edificio de Difusión.

Dentro del conjunto de las artes visuales, el grabado es quizás el más versátil en posibilidades. Cabe destacar, que a través del tiempo, se ha apoyado en la evolución tecnológica de la empresa gráfica y lo que esta le ha brindado, aplicando las herramientas que le son útiles permitiéndole multiplicar las opciones creativas.

En vista de lo anterior, podríamos preguntar: ¿Donde están las fronteras del noble y antiquísimo arte del grabado? Sin lugar a dudas que estas existen, se pueden encontrar tanto en el respeto de ciertas tradiciones, en los criterios de la experimentación, en la existencia de una matriz, o en las variadas clasificaciones técnicas.

Todos estos temas se desarrollaran en el Seminario “Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo”.

Programación General

· 10:30 a 11:00 hrs. Realización de acreditación

· 11:00 a 11:30 hrs. Presentación a cargo del Director del Parque Cultural de Valparaíso, Justo Pastor Mellado.

· 11:30 a 12:30 hrs. “Huella y procesos”, presentación de la obra de Beatriz Leyton.

· 12:30 a 13:00 hrs. Café.

· 13:00 a 14:00 hrs. “Matriz Efímera/Reciclaje”, presentación de Virginia Maluk.

· 14:00 a 15:30 hrs. Break.

· 15:30 a 16:30 hrs. “Proyectos Editoriales”, presentación de Claudio Romo.

· 16:30 a 16:45 hrs. Café.

· 16:45 a 17:45 hrs. El agua y su desconstrucción, presentación de Víctor Maturana.

· 17:45 a 18:15 hrs. Mesa redonda.

· 18:15 a 18:30 hrs. Cierre.

Para incribirse, descarque el siguiente documento PDF y envíelo al encargado de Mediación del PCdV, Sidhartha Corvalán, mail: sidcorvalan@pcdv.cl.

Inscripción Seminario Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo

El martes 7 de agosto a las 19:30 horas se inaugura el 3er Festival Internacional de Videodanza de Chile y la muestra Bianual de INTERFACE.

 El viernes 10, a las 20.30 horas en el PCdV, se presentará RESIDUA, performance interactiva, en tiempo real que propone la participación del espectador al interior de la obra.

Entre el 7 y el 10 de agosto se realizará una nueva versión del encuentro bianual INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología; y la tercera versión del Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) que tendrán como sede oficial 2012, la ciudad de Valparaíso: Parque Cultural de Valparaíso y Balmaceda Arte Joven. Ambas actividades son dirigidas y producidas por la artista chilena Brisa MP bajo el sello de Caída Libre.

Interface

Interface es un encuentro propone una serie de actividades que tienen por objetivo repensar el cuerpo humano en el contexto del Arte, la Ciencia y la Tecnología, formando y motivando a artistas nacionales a investigar, crear y producir obras transdisciplinarias derivadas de las artes escénicas y performativas.

La primera versión de Interface (2008) se realizó en la Biblioteca de Santiago y la segunda versión (2010) tuvo como sedes esta misma institución y el Espacio Arte & Tecnología de la Universidad de Santiago donde se realizó una exposición de Artes visuales interactivas curada por la artista Yto Aranda.

Interface se inaugurará el próximo martes 7 de agosto en el Parque Cultural Valparaíso a las 19:30 horas junto con el Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) y la performance de los artistas locales Constanza Piña y la intervención sonora dirigida por Fernando Godoy.

FIVC

En tanto, el FIVC es un festival independiente, con convocatoria internacional y único en su género en nuestro país. En esta versión 2012, FIVC trae lo mejor de cinco continentes, en la que se podrán apreciar múltiples propuestas de Videodanza, Cinedanza y Documental.

Del continente Americano, se exhibirán trabajos de Videodanza con incorporación de otros lenguajes, reflexiones estéticas sobre el cuerpo y reflexiones acerca de la relación tiempo-espacio a través del tratamiento de imagen y sonido.

Desde Europa en la propuesta de Cinedanza se presentarán obras que se aproximan a las estéticas y narrativas de la producción cinematográfica.

Por primera vez este Festival además presentará piezas Documentales, dos obras de alto valor artístico e histórico en co-producciones de España-Francia y Mali-Italia-Chile.

El 3er Festival Internacional de Videodanza de Chile (FIVC) se inició en Santiago el pasado 25 de julio continuando con su programación del 2 al 4 de agosto en el Centro Cultural de España, para trasladarse desde 7 al 10 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso.

Programa en el PCdV

Martes 7

17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 1.

19:30 a 19:45 hrs Inauguración.

19:45 Performance-tech: HEROINA por: Constanza Piña ++ Isabel Croxato.

20:15 a 20: 45 Intersonora: 20:15 a 20: 45 Intersonora: HABITACIÓN FEEDBACK por: Fernando Godoy ++Rodrigo Ríos + Felipe Araya + Raúl Díaz;

Vino de honor.

Miércoles 8

17:30 a 19:00 Muestra oficial FIVC 3.0. Programa 2.

19:15 a 19:50 Muestra especial FIVC 3.0 artistas locales (Región de Valparaíso).

20:00 a 21:00 Panel de Conversación:

“VIDEODANZA: CURADURÍA Y PROCESOS CREATIVOS”.

Invitados: Rocío Rivera (Directora Festival Danza al Borde), Bárbara Trejo (Bailarina y creadora de obra de videodanza “Dulcemente”), Claudia Brito ( Bailarina y creadora de obra de videodanza “Impasse” . Modera: Brisa MP

Jueves 9

17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 7.

19:00 Intersonora: REFLECT, improvisación sonora y visual. Por: Esteban Agosin

19:30 a 19:50 Performance a pedido, acción libre: DE LA SERIE TRANSFORMANCE. Por: Alejandra Muñoz

20: 00 a 21:00 Panel de conversación:

“SONIDO ARTE Y TECNOLOGÍA” Panelistas: Diego Alberti (artista y profesor argentino), Fernando Godoy (artista y productor chileno), modera y participa: Esteban Agosin (artista y profesor chileno).

Viernes 10

17:00 a 18:30 Muestra Oficial FIVC 2012. Programa 4 (Documentales)

18:45 A 19:45 Conferencia:

“TRANSCORPORALIDAD Y EXOBIOLOGÍA. El cuerpo humano leído desde la Ciencia Ficción” Por: Marcelo Novoa (Poeta, guionista, y crítico literario. Profesor universitario. Director editorial Puerto de Escape)

19:50 a 20:20 Intersonora: CAJA RESONANCIA. Por. Ana María Estrada ++ Carla Gaete;

20:30 a 21:00 Performance-Tech: RESIDUA por: Obra de los artista trasandinos Diego Alberti y Fabián Nonino con la ejecución de la bailarina Valeria Cuesta.

Video:

Más información:

INTERFACE, ENCUENTRO INTERNACIONAL BIANUAL DE ARTE, CUERPO, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

www.cuerpoytecnologia.cl

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE

www.videodanza.cl

Parque Cultural de Valparaíso

www.pcdv.cl

Hace un par de días, el director general del Parque, Justo Pastor Mellado, viajó a Antofagasta a colaborar en la residencia que realizó el artista visual, Fernando Prats, quien próximamente estará montando su trabajo en el PCdV. En su paso por la perla del norte el director se reunió con la Revista Fill y, en conjunto, visitaron el compeljo habitacional Huanchaca-Caliche, hoy Torres Pérez Zujovic. Bloques sesenteros que han tenido un buen pasar como edificación pública. Son enormes y complejos, dotando a la ciudad de una impronta particular. Reunirse con ellos y abordar cuestiones similares a las nuestras, preocupaciones por la ciudad y territorio, fue una buena transferencia de información y conocimiento.

Además, hace tan sólo unos días, Mellado, terminó de impartir un ciclo de clases a alumnos de arquitectura de la Universidad de Talca. Ayer no más, estuvo en el lanzamiento del Festival Puerto Ideas en Santiago. Estuvo, hace unas semanas, viajando a Chillán asesorando la restauración del mural del mexicaco González Camarena. Estuvo en Buenos Aires en los preparativos del lanzamiento de un libro. Como parte de la Comisión Nemesio Antúnez, participó en la elección de una escultura para el aeropuerto de Iquique, concurso que finalmente declararon desierto.

Desplazamientos de Justo Pastor que van expandiendo la teoría del Parque y estableciendo nexos necesarios que finalmente conlleven a fortalecer la principal misión del Parque, realzar las prácticas artísticas locales. Con estos desplazamientos del director, cual obispo pentecostal, se instala el Parque, se recojen experiencias y se elaboran exposiciones, clínicas y residencias que, tomados por la escena porteña, motiven y eleven sus capacidades.

En esta segunda parte de la residenca que está realizando Juan Radrigán con 9 dramaturgos locales analizando y reescribiendo el texto de la obra “Esperando a Godot” de Beckett, trabajo que lleva más de tres meses durante todos los sábados en la mañana, se suma esta nueva y potente parte de este trabajo de revalorización y puesta en valor de dos hitos de la historia del teatro porteño: “Un extraño ser con alas” texto de García Marquez montado por la Compañía El Cité en el año 1989 y dirigido por Juan Edmundo González y “Esperanado a Godot”, mítica obra del teatro del absurdo estrenada en Valparaíso por la Compañía Ateva en el año 196o, fecha que fija el comienzo de la profesionalización del teatro regional. Este primer gran hito de la dramaturgia local ha implicado un tremendo esfuerzo por parte del Parque para llevar acabo esta iniciativa: primero, teniendo a la figura de Juan Radrigán todos los sábados y, ahora, realizando esta audición llevada adelante por Marcos Guzmán, quien dirigirá esta nueva versión de “Esperando a Godot” catalogado como un “indicio de montaje”, pero agregando un texto inédito de Juan Radrigán.

La audición que comenzó este jueves de 10 a 15 horas y que continuará mañana viernes, y sábado, en una primera etapa, ha reunido a parejas de actores de diversas compañías locales quienes deben preparar un texto de la obra de alrededor de 10 minutos. De entre los más de 30 actores que audicionarán, Guzmán y Francisca Márquez, su asistente, deben seleccionar a al menos 5 actores para comenzar el montaje que se estrenará en noviembre próximo en el teatro del Parque.

Los actores se han tomado muy en serio este proceso y han estado ensayando y llegando varios minutos antes para reconocer la sala. Sin duda, esta audición, releva el quehacer del teatro porteño y pone en valor la labor artística del actor.

Curiosamente, este viernes y sábado se inanugura en el Parque la obra Audición en Teatro Container, que junta a un par de actores que van, justamente, a la misma frenética, nerviosa y adrenalítica acción de audicionar.

La técnica del acroyoga consiste en hacer posiciones del yoga pero apoyado en otra persona, se requiere de otra persona para realizar los ejercicios y la idea final es poder realizar un yoga más acrobátcio, mucho más dinámico y exigente con el cuerpo. Consuelo es una chica acróbata del Parque La Laguna que se encuentra entrenando en el Parque y además dictando un taller de acroyoga. Todos los lunes, miércoles y jueves de 9 a 10 de la mañana está impartiendo este novedoso taller que ya ha comenzado una preparación previa en base a yoga e iniciación a la acrobacia. Dos motivadas alumnas no faltan a clases y esperan lo antes posible empezar a practicar la técnica del acroyoga.

Para mayor información escribir a vergara.consu@gmail.com.

Escucha la entrevista acá: