Paulina Villacura y el Parque Cultural de Valparaíso invitan a la comunidad migrante a vivenciar la Residencia Territorio Sonora, que busca fomentar la creación musical mediante la conexión con los distintos territorios de origen de quienes participen.

La música es un lenguaje mundial que permite conectar a personas en distintas latitudes del orbe. No distingue edades, nacionalidades ni géneros. ¿Pero a la hora de la creación funciona de la misma manera? La premisa desde la que parte esta destacada creadora musical es que sí, el lenguaje musical es incluyente y quien quiera puede practicarlo, no es necesario tener conocimientos asociados.

La duración de la Residencia Territorio Sonora se plantea en 9 jornadas de trabajo, cada una con 4 horas de duración, a realizarse todos los sábado de 10:00 a 14:00 hrs. en dependencias del Parque Cultural. La residencia se inicia el sábado 23 de julio, culminando con una muestra que exhibirá el trabajo llevado a cabo.

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Valparaíso, 2 de julio de 2022

DECLARACIÓN PÚBLICA

Ante los hechos ocurridos ayer 1 de julio en nuestras dependencias, donde un perro doméstico que ingresó sin su cuidador responsable, sufrió un lamentable accidente al caer desde el 5to piso del edificio de Difusión, ocasionándole distintas lesiones en su cuerpo, declaramos lo siguiente: 

1. El Parque Cultural de Valparaíso lamenta profundamente el acontecimiento e informa a la comunidad que al momento de ocurrido el hecho se tomaron las medidas correspondientes por parte de nuestro personal de seguridad, a las vez de financiar las atenciones médicas que se le realizaron al perro en la Clínica Veterinaria de la Universidad Andrés Bello de Viña del Mar.

2. Para nuestra institución es importante proteger y respetar a todos los seres vivos que nos rodean, entendiendo que son individuos que merecen todos los cuidados y atenciones al igual que a los seres humanos. Es por ello que hemos estado trabajando en un programa de campañas relacionado con la tenencia responsable, habilitando nuestros espacios para que todas y todos los perros que nos visitan habitualmente puedan contar con un espacio seguro y confortable para ellos y sus respectivos dueños. 

3. En ese sentido, las campañas han contado con material informativo y gráficas colocado en distintos sectores del Parque que dicen alusión a la tenencia responsable, así como proveer a los dueños de las mascotas de palas de cartón para recoger las heces de los perros.

4. Asimismo, y en conjunto con el Refugio Cumming y agrupaciones de animales vecinas del Parque, presentaremos una nueva campaña que dice relación con horarios específicos para el paseo de las mascotas, y así trabajar mancomunadamente en esta noble labor que cumple una función tan importante para los cuidados necesarios de los animales que visitan nuestras dependencias.

5. Apelamos también a la concientización de la tenencia responsable de mascotas a todas aquellas personas que sean dueñas de ellas, recordándoles que el uso de correa, vacunación e inscripción, permite que seamos más responsables y otorgarles el cuidado y respeto que merecen.

6. Finalmente, queremos enfatizar en que siempre estaremos a disposición de buscar las soluciones más apropiadas para que la situación ocurrida ayer no se vuelva a repetir y así lograr que todas las personas y animales que nos visiten tengan la posibilidad de contar con áreas verdes seguras y resguardadas. 

El Parque Cultural de Valparaíso cree importante acercar este tipo de contenidos a las comunidades que se vinculan con este espacio ciudadano, además de relevar los siete sitios patrimoniales que reconoce UNESCO de Chile en los que, por cierto, se encuentran dos pertenecientes a la Región de Valparaíso: Parque Nacional Rapa Nui (1995) y el Barrio Histórico de la Ciudad Portuaria de Valparaíso (2003).

Los otros cincos sitios patrimoniales son: Iglesias de Chiloé (2000), Oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura (2005), Ciudad minera de Sewell (2006), Qhapaq Ñan – Sistema vial andino (2014) y el Asentamiento y momificación artificial de la cultura chinchorro en la Región de Arica y Parinacota (2021).

La Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe (OREALC/UNESCO Santiago) lanzó la campaña #partedenuestracultura, iniciativa que cuenta con el apoyo del Centro Nacional de Sitios del Patrimonio Mundial del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Televisión Nacional de Chile junto a su señal NTV, Fundación Olivo, FactStory y JCDecaux.

Claudia Uribe, directora de la representación de la UNESCO en Chile, indicó que: “La campaña busca sensibilizar sobre el valor del Patrimonio Mundial y crear conciencia a través de contenido educativo sobre estos sitios que, además de su valor inherente, son fuente de paz, cohesión social y de acciones para el desarrollo sostenible”.

La primera parte de la campaña está centrada en Chile y se puede ver a través del canal cultural público NTV.

Parque Cultural presenta cartelera para las vacaciones de inviernos de niñas y niños, esta programación que se realizará en distintas fechas de julio, incluye exposiciones, talleres, cine, obras de teatro, entre otras.

Puedes visualizar todo el programa haciendo click aquí

Como el principal sitio de memoria, centro cultural y espacio público de la Región de Valparaíso, el
Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel condena un nuevo atentado realizado en horas de esta
madrugada al memorial que recuerda a los detenidos desaparecidos y ejecutados políticos de la
dictadura cívico-militar en nuestra región.

De acuerdo a los lineamientos que sustentan a la Ex Cárcel y a las recomendaciones a los Estados
Parte de organismos internacionales, el respeto y promoción del patrimonio de la memoria y los
derechos humanos es fundamental, ya que éstos son espacios que testimonian violaciones a los
derechos humanos, tales como el genocidio, la esclavitud y otros ataques a la libertad, y que nos
permiten establecer una conciencia histórica con una experiencia compartida sobre el presente
como sociedad contemporánea.

Este nuevo atentado contra este hito de memoria histórica, ubicado en la Avenida Brasil de
Valparaíso, agrede y revictimiza socialmente a las comunidades y personas que vivieron aquel
doloroso episodio nacional. Esta repudiable acción debe ser condenada y perseguida judicialmente,
como cualquier país que se hace responsable de la represión política estatal de sus pasados.
En ese sentido, queremos enfatizar que la Ex Cárcel se debe a los territorios y comunidades de la
misma, y con ello nuestro compromiso irrestricto con las agrupaciones históricas, como con los
derechos humanos en el presente para la construcción y formación de ciudadanías críticas.
Creemos que la violencia ejercida contra este tipo de monumentos públicos no es de carácter
excepcional, como tampoco lo son las violaciones a los derechos humanos, lo que nos obliga como
sociedad a reprobar toda actitud relativizadora y negacionista de estos graves hechos, ya que
permiten que estas acciones deleznables se reproduzcan por el país una y otra vez, sin ninguna
consecuencia.

Por tal razón, hacemos un llamado categórico a las autoridades a perseguir estos hechos y a
promover, en todos los ámbitos de la vida pública, el compromiso de educar sobre una cultura
democrática de derechos humanos. De igual forma, saludamos y agradecemos a las comunidades
que, pese a todo, siguen defendiendo nuestra memoria y patrimonio común de todas las y los
chilenos.

Aquí puedes descargar la Declaración Pública

El 15 de junio se conmemoró a nivel internacional el Día Mundial de la Toma de Conciencia contra el Abuso y Maltrato en la Vejez. Por tal motivo, este jueves 16 de junio se desarrolló la actividad conmemorativa “Experiencias desde el envejecimiento: reflexiones para el buen vivir”. La invitación fue efectuada por el Presidente Gabriel Boric, a través del Ministerio de Desarrollo Social y Familia y del Servicio Nacional del Adulto Mayor, y concretada por el Centro Gerópolis de la Universidad de Valparaíso, OCAM Valparaíso, DIDECO Valparaíso, CESFAM Placeres, CESFAM Marcelo Mena, CESFAM Cordillera y el Parque Cultural de Valparaíso.

En la jornada estuvieron presentes las autoridades Nélida Pozo Kudo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso; María Eugenia Arenas, encargada regional de programas y vinculación SENAMA Valparaíso; Mónica Riveros Sobenes, directora de la Dirección de Salud Corporación Municipal de Valparaíso; y Viviana García, directora ejecutiva de Gerópolis.

La actividad estuvo compuesta por dos bloques, siendo el primero la proyección del documental del año 2020 “El Sabio de la Tribu”, dirigido por Ricardo Carrasco, registro que cautivó a quienes asistieron y que renovó los bríos respecto al aprendizaje que se pude tener más allá de cualquier edad.

En el segundo bloque posterior a la exhibición, se continuó con un conversatorio a cargo de María Elvira Sánchez Meza; dirigenta social y miembro del Consejo Ejecutivo Mixto de Gerópolis; Liliana Contreras Alarcón, médica y académica de la Escuela de Medicina UV; y Marlene Araya Cuello, asistente social y académica de la Escuela de Trabajo Social UV.

Al finalizar la jornada, SENAMA presentó un decálogo para el buen trato a las personas mayores que puedes revisar aquí  

Impresiones de asistentes

Luis Videla Pérez: “Pertenezco a un grupo de adulto mayor llamado “Maravillosa Edad” del Cerro Los Placeres, por este grupo recibí la invitación. Me animé y estoy en este lugar por primera vez. Y también conocí el testimonio del caballero del documental (Gastón Soublette), a quién algún día me gustaría conocer”.

Alicia Marchant Fernández: “Me enteré de esta actividad a través del Consultorio Mena por medio de una terapeuta que nos hace terapia a personas de la tercera edad los días lunes y miércoles.  Agradezco el encuentro que se ha realizado y el documental que nos entregó muchas enseñanzas”.

A las 18:30 hrs. del día de ayer, y después de dos años, la Orquesta Andina se volvería a encontrar con el público luego del tiempo de confinamiento provocado por la pandemia COVID-19 que ha azotado al mundo. Así el reencuentro estaría cargado de emociones, ya que marcó el inicio de las presentaciones en vivo de su octavo disco “Despertares” y también de las celebraciones por su vigésimo año de vida.

Una vez adentro del Teatro del Parque el público pudo ver de inmediato la disposición que iban a tener las 21 personas que componen la orquesta, ya que el telón se encontraba abierto, con la imagen de la carátula de su nuevo trabajo discográfico proyectada en la pantalla y las luces que invitaban a un ambiente cálido y ameno. Todo perfecto para que la orquesta iniciará la interpretación integra de su reciente placa.

Así entonces dieron el inicio al concierto con las composiciones creadas por Romina Urra, Cristián Vilches, Tomás Díaz, Bruno Giambruno, Daniel Ramos, Luciano Vergara (ex integrante) y Félix Cárdenas, director de la Orquesta Andina.

El público estuvo cautivo de inicio a fin, cerrando con aplausos y de pie la presentación del disco. Y es que la presentación logró emocionar pues la apuesta audiovisual dio cuenta de los paisajes que evocan las sonoridades que emanan de los instrumentos de esta orquesta: naturaleza, altiplanos, mar y animales.

Pero no todo tuvo que ver con imágenes de paisajes geográficos, ya que durante la interpretación de las tres piezas que componen “Vientos de Octubre” (Clamor, Requiem y Despertar) el registro audiovisual estuvo cargado de imágenes del estallido social ocurrido en Chile, justamente, en Octubre del 2019.

Seguido a la presentación del disco y a modo de bis la agrupación interpretó obras de sus dos discos anteriores: “Bach Peruano” y la “Conga de la Empaná” junto a un arreglo de “Carnaval” de Horacio Salinas.

Una vez finalizado el concierto Félix Cárdenas señaló que: “Despertares es un trabajo que nació entre 2019 y 2021, por lo mismo es un disco testimonial de esa época, por tanto, tienen que ver con el acontecer nacional y también con el internacional. Además, es un disco que está compuesto íntegramente por composiciones de integrantes del grupo, ya que en trabajos anteriores siempre rescatábamos alguna composición de otras autorías”.

Consultado respecto a lo que viene prontamente para la Orquesta Andina en su vigésimo año de vida, su director declaró: “prontamente estaremos tocando el disco en el Teatro Pompeya de Villa Alemana (jueves 23 de junio a las 19 hrs.) y en agosto estaremos presentándonos en el Teatro Municipal de Valparaíso junto a grandes artistas como Elizabeth Morris, Mora Lucay y Pascuala Ilabaca”.

Impresiones de asistentes

Felipe Morales: “Para mí la Orquesta Andina es un descubrimiento de este año, es un descubrimiento reciente y es primera vez que los escucho tocar en vivo. Una gran sorpresa, un viaje por paisajes. Recuerdo la Canción Vientos de Octubre con sus tres partes: Clamor, Requiem y Despertar”.

Amaru Catalán Solari (10 años): “Lo que más me gustó fue el inicio donde apareció un puma. Y algo me pasó que no sé identificar fue en la parte del estallido social”.

Cristina Saa: “Es lo que estábamos esperando como grupo de espectadores y de vecinos del Parque, Es un orgullo para Valparaíso tener un grupo tan hermoso como la Orquesta Andina. Gracias al Parque también por facilitar este tipo de iniciativas”.

Se buscan contribuciones para la publicación que acompañará la exposición del proyecto “Entre líneas. Arquitectas modernas y su aporte disciplinar”, financiado por el Fondo FONDART Nacional, Convocatoria 2022 del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. El documento será revisado por un comité científico internacional y editado por integrantes del clúster de investigación Patrimonio y Modernidad del Centro del Patrimonio Cultural UC.

Esta publicación pretende dar espacio a una historia fundada en la intersección entre la modernidad, el género y la arquitectura construida en base a ensayos y testimonios que interpelen, expandan o conversen con los contenidos de la exposición que acompañarán. El llamado busca historias de arquitectas que hayan operado a lo largo y ancho de Chile, independiente de su casa de estudios y/o país de origen. Las contribuciones podrán tener un enfoque monográfico, abocado a una arquitecta o un grupo particular, así como una visión panorámica que aborde un tema, período o contexto específico; siempre y cuando se relacione con la arquitectura moderna. Esperamos que de ese diálogo –empapado de una modernidad ‘otra’ escasamente registrada en las historiografías vigentes– aparezcan puntos de convergencia y divergencia entre las arquitectas estudiadas por “Entre líneas”, sus pares y su contexto cultural extendido.

¿Te interesó? ¡Descarga la convocatoria completa aquí!

Recuerda que tienes hasta el viernes 8 de julio para enviar tu resumen. Para más información síguenos en Instagram como @patrimonioymodernidad o visita nuestra web entrelineasarquc.cargo.site

Sobre el proyecto:

“Entre líneas. Arquitectas modernas en Chile y su aporte disciplinar” es un proyecto financiado por el Fondo FONDART Nacional, Convocatoria 2022 del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Constituye la segunda etapa de un trabajo que busca elaborar una crítica justa a la labor de las arquitectas modernas en Chile y nutrir la historización de ese periodo a través de historias que difieren de aquello que, de momento, pertenece al canon disciplinar.

Su etapa germinal, apoyada por el Fondo Semilla ARQ UC 2020, se enfocó en la recolección de fuentes primarias que proviniesen directamente de las mujeres que habían sido parte de la Escuela de Arquitectura UC. El trabajo nació como reacción a su escasa presencia en el discurso disciplinar moderno, constatado mediante una revisión historiográfica. Su segunda etapa (2022-23) busca extender la red de colaboración de “Entre líneas” más allá de la Universidad Católica, y contempla la producción de una exposición y una publicación que permitan visibilizar, enriquecer y comprender en mayor profundidad dónde y cómo operaron las arquitectas modernas en Chile.

Desde el 14 de mayo hasta el 12 de junio de este año en curso se exhibe la exposición “Alidá, yeridá”, del artista visual Rafael Guendelman Hales, en Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso. Esta exposición tiene como punto de partida la biografía del propio artista quien a través de los recuerdos de su familia paterna cruza fronteras, generando relatos que tratan sobre asuntos migratorios, neoliberalismo, memorias y la construcción fáctica del Estado-nación. Estos relatos fotográficos y audiovisuales tienen como foco lo sucedido en Chile e Israel. Por medio de documentos de su memoria familiar y registros fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el artista en Chile, Israel y territorios ocupados de Palestina; emerge una obra que no permite indiferencia.

Desde el 14 de mayo hasta el 12 de junio de este año en curso se exhibe la exposición “Alidá, yeridá”, del artista visual Rafael Guendelman Hales, en Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso. Esta exposición tiene como punto de partida la biografía del propio artista quien a través de los recuerdos de su familia paterna cruza fronteras, generando relatos que tratan sobre asuntos migratorios, neoliberalismo, memorias y la construcción fáctica del Estado-nación. Estos relatos fotográficos y audiovisuales tienen como foco lo sucedido en Chile e Israel. Por medio de documentos de su memoria familiar y registros fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el artista en Chile, Israel y territorios ocupados de Palestina; emerge una obra que no permite indiferencia.

Desde el Parque Cultural de Valparaíso conversamos con el artista chileno de ascendencia judía y palestina respecto de su obra “Aliyá, Yeridá”.

Rafael, ¿Cuáles fueron las vivencias personales o familiares que te llevaron a hacer este cruce de relatos de la construcción del Estado-nación entre Chile e Israel?

Desde hace unos años he venido trabajando en torno a la situación en Palestina. En específico, en “Sin tierra”, que fue mi primer proyecto en donde abordaba el tema, me concentré en la ocupación de Palestina. Ese proyectó surgió a partir de haber vivido 6 meses en territorio palestino ocupado, en Belén y Ramalá específicamente. Después de ese periodo volví a Chile y el proyecto se terminó vinculando a Chile e inevitablemente apareció mi familia (mi madre es descendiente de Palestinos y mi padre de judíos de Europa del este).

En Aliyá, Yeridá la operación fue un poco a la inversa. Desde que empecé a meterme en el tema Palestino, me parecía muy extraña la idea de Israel y todo el aparataje conceptual que había detrás para hacer convencer al mundo y a los propios judíos de que ese país tiene una justificación sólida para existir. Mi relación con la cultura judía ha sido leve, siempre me relacioné más con mi familia materna, quienes son palestinos cristianos. Sin embargo, mi papá vivió 10 años en Israel y mis abuelos 23, y ese antecedente, que de alguna manera siempre se mantuvo un poco oculto, terminó por aparecer cuando murió mi abuela y en la bodega de ella aparecieron muchos documentos y películas (Super 8). Desde ese momento me dieron ganas de hacer un trabajo que, a diferencia del anterior, pudiese concentrarse en Israel y la idea de sionismo. El desafío era intentar hacer un trabajo que pensase la idea de Israel de manera crítica, pero sin caer en estereotipos. De alguna manera esos archivos y la experiencia de mi familia paterna en Israel, eran la excusa perfecta para acercarme al tema desde algo mucho más cercano y asequible. También menos ambicioso y totalizante.

El proyecto nace desde algo muy genuino que es intentar entender esa migración a Israel y el encantamiento con algo que yo condeno. Es extraño Israel, por un lado, tiene un aspecto que es muy interesante y que tiene que ver con la capacidad que han tenido para armar un país en tan poco tiempo, generar arquitectura de vanguardia o reviviendo una lengua muerta como el hebreo pero, por otro lado, a costa del sufrimiento de todo un pueblo.

¿Cuáles son las similitudes que hay entre estas dos naciones para la construcción de los relatos que visualizas en la exposición?

Yo diría que son 3 países. Está Chile, Israel y Palestina. Para mi es imposible no hablar de Palestina cuando uno menciona Israel, y lo mismo al revés. Pero enfocándonos entre Chile e Israel, existen una serie de cosas que se sienten similares, o que yo al menos las veo en concordancia. Primero está la idea de que ambos países fueron fundados en territorios donde habitaba gente anteriormente, en el caso de Chile todos los pueblos originarios, en el caso de Israel los palestinos (más allá de la etnia o religión). Esa condición es algo que define a ambas sociedades. Nunca van a poder ser plenos sin reconocer ese pasado y presente (y repararlo empíricamente). Otra cosa que me llamaba la atención era la similitud en los proyectos políticos de las últimas décadas, en ambos hubo en los años 60 y 70 proyectos e ideas de izquierda muy revolucionarias, que fueron desapareciendo bastante dramáticamente. En Chile el giro se dió desde la Unidad Popular a la dictadura y la imposición del modelo neoliberal; en Israel, desde el Kibutz a una sociedad fragmentada y colonizadora. Una tercera similitud, que quizás puede ser más marginal, pero que al menos visualmente me parecía interesante, es la geografía. En ambos se dan paisajes muy similares. Existe una simbiosis visual que me permitió jugar con la relación de ambos espacios, fundiendo un poco las historias de ambos territorios y abriendo lecturas que se pueden conectar. Ambos pasados se pueden mezclar y confundir, algo de eso está presente en las obras.

¿Qué significan las palabras “Aliyá, Yeridá” y qué sentido tienen dentro de tu obra?

Quiere decir subir y bajar en hebreo, pero también quieren decir irse a vivir a Israel e irse desde Israel a otro país. Hacer “aliyá” para los judios es una decisión de vida muy importante, es renunciar a su origen nacional e irse al país que define su cultura y religión. Israel es un país creado en 1948 y desde ese momento (y antes también) comienza una política de captación de judios para llenar su territorio. La disputa demográfica con los palestinos es compleja, es por eso que la idea de Aliyá y las empresas para hacer propaganda e invitar a gente a vivir a Israel son tan poderosas. Israel es un país que se debe autosustentar constantemente, debe siempre estar justificando su importancia.

En mi obra “Aliyá, Yeridá” tienen que ver con el tránsito que hizo mi familia, desde Chile a Israel y posteriormente, retornando a Chile de manera parcelada. Mi tío llega tras estar 2 años en Israel, mi papá 10 y mis abuelos 23. Un tránsito que es como dice la palabra, ascendente en relación a la idea que tenían de Israel y descendente en cuanto es un proyecto que los decepciona, o que de alguna manera los hace querer retornar. Especialmente a mi tío y a mi papá. Esta idealización de Israel es una de las paradojas de esta palabra, ir a Israel como un sueño que al momento de vivirlo allá termina no siendo tal y conlleva el retorno. Ese arco narrativo también me parecía simbólico para hablar lo que nombraba antes, sobre los proyectos idealistas de sociedad y como se fueron cayendo a fines del siglo pasado.

En general, los conceptos que rondan el título se pueden leer de manera transversal en otros lugares y experiencias, creo que tiene que ver con las ideas y los ajustes de estas a través de la experiencia. Me interesa la idea del plan y lo que realmente termina sucediendo.

Estudiantes de tercer año de la carrera de Gestión en Turismo y Cultura de la Universidad de Valparaíso visitaron la exposición

En visita realizada el 25 de mayo, antecediendo el Día de Los Patrimonios que se celebró el sábado 28 y domingo 29 de mayo, el curso vino específicamente a ver la exposición de Rafael Guendelman Hales. Consultada por este interés, la dicente Macarena Frutos comentó lo siguiente: “Nos interesó esta exposición en particular ya que vincula el patrimonio vivo, que somos nosotros como humanidad, con el sufrimiento de tener que salir de tu país desarraigarte e iniciar tu vida en un mundo distinto y partir de nuevo. Entonces todo el legado y memoria, que también es patrimonio cultural inmaterial se vincula con el patrimonio. Es por este motivo que vinimos a ver esta exposición, pues es una muestra muy interesante tanto por la curatoría como por la carga simbólica que contiene“.

Constanza Guerra, alumna de tercer año de la carrera señaló: “me llamó la atención que se contará esta historia con imágenes reales. Y que bueno que hayan existido personas que quisieran dar a conocer sus relatos”.

El jueves 26 de mayo visitaron el Parque Cultural de Valparaíso los cursos de pregrado en “Historia del tiempo presente” y “Enseñanza de la historia reciente”, parte del programa formativo del Instituto de Historia y Ciencias Sociales de la Universidad de Valparaíso, quienes junto a sus profesoras Ivette Lozoya y Graciela Rubio, realizaron una visita dialogada sobre el conjunto urbano-histórico y sitio de memoria.

Profesionales del Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos los recibieron para revisar in-situ los procesos de modelamiento del paisaje urbano-histórico del área protegida desde el siglo XVIII al presente, así como sus diferentes etapas constructivas y ciudadanas, recorriendo su trayectoria desde comienzos del siglo XIX hasta el presente, destacando la actual Iniciativa de Inversión que tiene por objetivo significar y poner en valor el sitio de memoria.

En la instancia el colectivo reflexionó críticamente sobre nuestra historia local y urbana en vista de las distintas capas de memorias que han ido emergiendo en el proceso, destacando por cierto no sólo la última dictadura cívico-militar sino la defensa militar de la bahía y una trayectoria de la prision política de más de un siglo.

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