Programa emitido desde los estudios de Radio Parque el jueves 26 de abril de 2017. En la oportunidad estuvo invitada Raiza Vera, una de las organizadoras de la Feria Espacial y Camila Bahamondes de la Academia de Danza Movimiento Continuo. En la música en vivo el cantautor Fito Carrasco.

Montaje fue premiado en Festival argentino

¿Por qué la figura de Simón Bolívar sigue vigente?

 Obra relata los últimos momentos de vida del libertador latinoamericano.

 Simón Bolívar es sinónimo de Libertador, de Patria Grande, gesta libertadora de América. ¿Pero qué y cuánto sabemos del hombre que luchó por hacer de nuestra América una sola Patria?.  ¿Fracasó? ¿Le hicieron fracasar? ¿Fue solo un sueño? ¿Esta gesta determina la formación de nuestro Continente? ¿Su acto deja al desnudo los conflictos que hoy subsisten en nuestra América?  ¿Por qué hay resistencia a un proyecto de este tipo? ¿Por qué mantiene vigencia?.

 Todas estas interrogantes inspiran  obra de teatro que narra los últimos momentos de vida de Simón Bolívar. La muerte le ronda, le piden que escriba su testamento, que se confiese, que tome los santos oleos, y a él, que no cree en la vida del otro mundo, todo le parece muy extraño.

 “A partir de esta situación el espectador se va acercando a las intrigas políticas, los amores, la lucha por hacer realidad su sueño de una sola América, su ser aristocrático, los elementos que le hicieron trascender a su tiempo y que hasta hoy se le tome como referencia” sostiene Víctor Soto Rojas, quien interpreta a Bolívar.

 La propuesta teatral ficciona los últimos momentos de vida del Libertador. Un apasionante montaje teatral unipersonal a través del cual Proyecto Chile Cultura Teatro nos invita a acercarnos a nuestra propia historia, y que nadie debe dejar de ver, y conocer.

 “Invitamos a todo el mundo a ver esta obra pues, el rescate de la figura de Bolívar es un ejercicio de memoria tan necesario en estos tiempos, en donde todo es desechable y efímero. Mirar el pasado nos permite avanzar reflexionando acerca de la realidad que nos toca vivir, viendo en perspectiva el pasado y no cometer los mismos errores” subrayó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso, hoy Sitio de Memoria.

 “Bolívar” fue distinguido por el jurado del VII Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado de la provincia de Buenos Aires en septiembre 2017, como “espectáculo destacado” del certamen.

 El estreno en Valparaíso de este potente montaje se realizará el jueves 3 de mayo a las 19:30 horas en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel, y luego tendrá funciones el viernes 4 y el sábado 5 a la misma hora.

 “BOLÍVAR”

Dramaturgia y actuación, Víctor Soto Rojas; Dirección, José Luis Olivari

Música: Jorge Reales (Argentina); Iluminación: Víctor Hugo Cruz

Diseño gráfico: Constanza Morales; Web – Fotografía: Nicolás Soto Cancino, Producción: Proyecto Chile Cultura.

 Funciones 3, 4, y 5 de mayo 2018, 19:30 hrs. $2.000, estudiantes, convenios y adultos mayores; $3.000, todo espectador.-

Parque Cultural de Valparaíso – Sala Estudio.

Informaciones: +56 9 94397539  /  +569 9 6266212

 Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=4DHySIGHbIg

Celebración Día Internacional de la Danza

Parque Cultural celebra el Día de la Danza con niños y niñas

En 1982, la UNESCO instaura el Día Internacional de la Danza para el 29 de abril en homenaje al  natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.

De esta manera, cada año en el mundo se celebra este día con la finalidad de fomentar la educación de la danza, reforzándola como medio de expresión que traspasa barreras culturales, políticas y étnicas, rompiendo prejuicios e integrando de manera transversal.

En virtud de esto, el Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel, se hará parte este domingo 29 con las celebraciones poniendo el foco en las nuevas generaciones, ya que en ellas se evidencia más claramente la pureza y carencia de prejuicios.

“Por ello, niñas y niños, vecinas y vecinos, podrán venir a presenciar dos montajes de la Academia de Danza Movimiento Continuo, que tiene un especial trabajo con el mundo infantil y juvenil, para luego participar de un taller completamente gratuito. Esperamos a la comunidad este domingo a venir en familia a disfrutar de la danza en un ambiente grato y seguro, donde además en el patio habrá una hermosa feria” señaló Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural.

Los montajes

Movimiento Continuo es una Academia que realiza obras y talleres de danza en Viña del Mar y Valparaíso, especialmente para niños, niñas y jóvenes. De hecho, en el Parque todos los lunes se efectúa un taller de pre-danza para niños y niñas de 5 a 7 años.

En esta ocasión, este domingo a las 12 del día, la agrupación presentará dos montajes para toda la familia:

“La Piazza del Amore”,  pieza coreográfica ambientada estéticamente en los años ’40 y ‘ 50 en un lugar de Europa, inspirada en los amores a primera vista, y un encuentro en una plaza. El tipo de lenguaje técnico es Ballet Clásico y participan 12 estudiantes formados en la escuela desde los 12 a los 40 años de edad.

Luego, ” Flotando” pieza coreográfica interpretada por la Compañía Movimiento Continuo conformada por 5 bailarinas que se están profesionalizando en la danza. Lenguaje contemporáneo, pieza extractada de la obra “La Espera”, inspirada en el estado de limbo de la mujer, mujeres que todas sus vivencias van en la espera de resultados por el transitar de sus vidas, pero hay momentos para no pensar en nada, solo flotar, quedar en el tiempo, querer avanzar, explotar, pero seguir quedando en el aire, suspendida.

Taller: “Aprendiendo a danzar desde el juego y los sentidos”

Este taller está orientado a niños y niñas de 6 a 12 años, y pretende dar un barniz de técnicas de la danza a través del juego y el disfrute del movimiento. Pasando por la iniciación al ballet y ejercicios de suelo de la técnica contemporánea, entre otros donde jugando se les llevará al movimiento, resaltando la coordinación, disociación, postura, ritmo. Este taller se impartirá una vez terminada las presentaciones en el mismo teatro del Parque Cultural.

 Celebración Día de la Danza

Domingo 29 de abril, 12 horas, teatro del Parque Cultural, entrada liberada

Montajes  “La Piazza del Amore”y “Flotando”

Taller: “Aprendiendo a danzar desde el juego y los sentidos”

Vídeo Flotando: https://www.youtube.com/watch?v=27wUOSnvBDY

Antes se presenta en Villa Grimaldi y Patio 29 en el Cementerio General

Obra que visibiliza Sitios de Memoria llega al Parque Cultural Ex Cárcel

 “Delirio a dúo” de Ionesco, dirigida por José Ignacio García, pone a actores y público bajo una estructura decagonal que se mueve, vibra y desarma mientras avanza la historia.

 Un matrimonio discute dentro de su departamento. Son dos personas sin memoria que, entrampados en sus conflictos, viven ajenos a lo que sucede a su alrededor, hasta que la crisis traspasa las paredes y su mundo comienza a derrumbarse. Este es “Delirio a dúo”, montaje de la compañía Teatro del Uno dirigido por José Ignacio García, que invita a los espectadores a vivir una particular experiencia teatral dentro de una gran estructura-escenografía.

 Se trata de una adaptación para la obra de Eugène Ionesco, protagonizada por Alejandro Trejo y Roxana Naranjo, que se estrena en Valparaíso este viernes 27 de abril en los patios de la ex cárcel porteña, hoy Parque Cultural de Valparaíso.

 El montaje se presenta este viernes y sábado a las 20 horas en los patios de la ex cárcel, hoy declarado Sitio de Memoria, donde las y los asistentes podrán vivir una experiencia muy especial. En cada función, los espectadores vibrarán con los movimientos de la estructura diseñada, al igual que los protagonistas de la historia.

 “Este dispositivo escenográfico decagonal busca intervenir en la puesta y en la percepción del público. El espectador, al estar dentro, se encuentra alrededor de los personajes todo el tiempo, por eso vive los mismos estímulos que los actores”, explica el director,  José Ignacio García ,sobre su propuesta.

 Y agrega que “ésta es una investigación teatral y estética con respecto a qué época vivimos, donde temáticas como la deshumanización están dando vueltas, la indiferencia del ser humano ante los hechos históricos que se están viviendo y a la memoria también. Ese mismo término se puede usar al abordar cómo el hombre puede ejercer manejo completo del armatoste que compone la escenografía, y cómo eso significa otras cosas desde el punto de vista estético”.

 “Tener este montaje en el patio del Parque junto a la ex galería de reos que albergó a cientos de presos políticos y miles de presos comunes es, sin duda, un ejercicio de memoria necesario que reconoce y visibiliza a nuestro recinto como Sitio de Memoria, lo que subraya nuestro norte en materia de la proyección de trabajo que viene” destacó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

 “Por eso es fundamental la elección de nuestro Parque como lugar que alberga la estructura y se convierte en telón de fondo para la obra, un espacio de memoria que agrega otra lectura y que, además, este 2018 fue declarado oficialmente como Sitio de Memoria, recogiendo una historia que debemos recuperar” finalizó Pozo.

 Delirio a Dúo

Viernes 27 y sábado 28 de abril, 20 horas, entrada liberada, previa inscripción al correo teatrodelunoqgmail.com, cupos limitados

Luego de la función del viernes se realizará un Conversatorio y una Visita Guiada.

La móvil estructura

 Tres meses tomó elaborar la estructura de fierro que alberga la puesta en escena, cuya realización estuvo a cargo de Francisco Sandoval. La imponente escenografía albergará en su interior a 35 espectadores, y durante la función será manipulada por ocho operadores.

 Su base es de alrededor de un metro de alto, por lo que el público será dividido en pequeños grupos que subirán por una escalera que se retirará al comenzar la historia, ya que debido a las características del montaje la gente no podrá salir hasta que finalice.

 El dispositivo estará emplazado en la explanada del Parque, junto a la ex galeria de reos, y se tomarán todas las medidas de seguridad para que la vertiginosa puesta en escena se viva sin contratiempos. De hecho, desde el primer ensayo Trejo y Naranjo han trabajado dentro del decágono, y se han realizado pruebas con público para ver cómo se comporta el artilugio y todos los mecanismos que lo componen.

 “El concepto con que se desarrolló la escenografía es la inestabilidad, porque esta estructura se mueve y se empieza a derrumbar. Los actores y el público van viendo cómo se les viene el mundo abajo, hay bloques que se caen y todo se comienza a destruir. Esto representa por una parte la visión de la pareja protagonista, pero también habla de esta sensación de fin de era que se piensa estamos viviendo”, sostiene el director.

 La idea es hacer reflexionar al espectador, apelar a su sensibilidad poniendo en jaque lo que está acostumbrado a presenciar en términos artísticos, ya que al habitar la escena y estar en un constante movimiento se verá obligado a estar alerta y de ninguna manera podrá permanecer pasivo.

 Este proceso también ha sido un gran desafío para los actores. “Alejandro y Roxana son súper arrojados, muy abiertos de mente, dos grandes y generosos actores que me han permitido plantear este universo escénico, sumándose a esa sensación que se quiere lograr que se traduce en un desgarro profundo, que habla de la historia y la memoria. Es que la obra, como lo dice su título, es un delirio de comienzo a fin, como un vaso que se va llenando hasta que rebalsa. Un desparpajo escénico, una situación de locura”, concluye García.

 Ficha artística

“Delirio a dúo” de Eugène Ionesco.

Adaptación: Juan Claudio Burgos.

Compañía: Teatro del Uno.

Dirección: José Ignacio García.

Elenco: Alejandro Trejo y Roxana Naranjo.

Operadores de escenografía: Eduardo Baeza, Angelo Bonati, Gabriel Castillo, Diego Melgarejo, Matías Moya, Francisco Morales, Juan José Muggli y Juan Manuel Saldaño.

Diseño integral: Eduardo Jiménez.

Realización de escenografía: Francisco Sandoval.

Diseño sonoro: Alejandro Albornoz.

Asistencia de dirección: Giselle Rubio.

Producción: Tania Rebolledo.

Programa emitido en vivo el pasado jueves 19 de abril desde los estudios de Radio ubicados en nuestro Parque. En la ocasión, estuvo presente Severine Cazoux, una de las organizadores del Encuentro Tecnox para el uso de tecnologías libres y Eveleen Rojas, coreógrafa de Movimiento Continuo que trae a la maestra de ballet cubano Gladys Acosta a dictar dos clases magistarles. Durante todo el programa nos acompañó nuestra directora Nélida Pozo. En la música en vivo la banda local Mora Lucay.

Hoy en Tribunales

Apoyados por Mesa regional de Cultura, Memoria y Derechos Humanos.

Como una herida en la memoria, fue calificado el atentado sufrido el Memorial que recuerda a las víctimas de la dictadura cívico-militar ubicado en av. Brasil en homenaje a las y los detenidos desaparecidos y ejecutados políticos.

El lamentable hecho ocurrió el fin de semana recién pasado y rápidamente puso en alerta a las distintas organizaciones de derechos humanos que repudiaron el hecho, calificándolo como una grave falta de respeto y como una vulneración más a los derechos humanos de luchadores y luchadoras sociales que perdieron la vida en los días oscuros de la dictadura de Pinochet.

La Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, que presentó la denuncia, recibió múltiples apoyos ante tan repudiable atentado, uno de ellos de la Mesa Regional de Cultura, Memoria y Derechos Humanos de la cual el Parque Cultural forma parte.

Recordemos que hace un par de meses, el Parque Cultural fue declarado Monumento Histórico y Sitio de Memoria, en virtud de los acontecimientos que al interior sucedieron mientras era la cárcel pública de la ciudad, siendo el principal lugar de encarcelamiento y tortura durante la dictadura cívico-militar.

En este sentido, la directora del Parque Nélida Pozo, señaló que “El Parque Cultural de Valparaíso repudia y condena este acto de violencia política que es un atentado a la democracia y a la memoria de nuestro país.  Este Memorial, que se constituye en un símbolo de reparación simbólica de los crímenes de lesa humanidad cometidos contra 177 hombres y mujeres de nuestra región, durante la dictadura cívico militar, hoy ha sido vulnerado en una acción que intenta borrar una época oscura y dolorosa de nuestra historia y abre nuevas heridas. Hechos como éste nos señalan que no podemos dejar de trabajar, ni un solo día, en la promoción de una cultura que promueva la diversidad, basada en el respeto a los derechos humanos y en el camino de justicia y verdad para las víctimas” enfatizó.

La denuncia interpuesta hoy por la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, fue respaldada además por la Municipalidad porteña.

Declaración pública:

Declaración

Domingo 22 de abril en el Parque Cultural

Teatro Ciego de Argentina trae su sensible experiencia a Valparaíso

Con dos espectáculos, uno teatral y otro musical, esta agrupación trasandina sorprenderá a los porteños con montajes únicos en el mundo.

Este domingo el Parque Cultural de Valparaíso será sede de dos montajes de la Agrupación Teatro Ciego de Argentina, quienes cruzarán la cordillera para mostrar dos de sus trabajos en una experiencia única que cautivará a los asistentes a partir de la postergación de la visión para apreciar los espectáculos.

El Centro Argentino de Teatro Ciego es el único teatro en el mundo donde todos los espectáculos son desarrollados en total oscuridad, cuenta con más de 10 años de trabajo ininterrumpido posicionándose como un espacio destacado dentro de la oferta cultural de la ciudad de Buenos Aires. Es un espacio de creación artística diferente, que permite una nueva percepción de la realidad, ya que al suprimir el sentido de la vista, los demás sentidos se potencian.

“Somos una compañía de teatro experta en contar historias en absoluta oscuridad. Cada obra es un mundo y una aventura en la que te invitamos a jugar más allá de los límites visuales. Una experiencia completamente inmersiva que despertará tu imaginación y desafiará tu realidad a través de los sentidos, movilizando cada parte de tu cuerpo” señala Martín Bondone, Director de esta bella e inclusiva iniciativa.

Nada se ve, todo se siente

La técnica Teatro Ciego surge en Córdoba en 1991 cuando Ricardo Sued, inspirado en las técnicas de meditación en la oscuridad practicadas en los templos “Zen” Tibetanos, decide realizar una obra de teatro en total oscuridad. En el año 2001, Gerardo Bentatti, ex miembro de ese elenco convoca a José Menchaca para dirigir una nueva obra de teatro en la oscuridad. Este elenco es conformado en su mayoría por actores ciegos, miembros del grupo de teatro leído de la Biblioteca Argentina para Ciegos, por su habilidad para manejarse en un espacio sin luz. Un año después estrenan “La isla desierta”, de Roberto Arlt.

El deseo de fomentar la creación de nuevos espectáculos y el desarrollo pleno de la técnica produjo la necesidad de contar con un espacio propio. Gerardo Bentatti y Martín Bondone deciden encarar el ambicioso proyecto de poner en funcionamiento el Centro Argentino de Teatro Ciego. Luego de mucho trabajo y esfuerzo, el 4 de julio de 2008 abre sus puertas el primer Teatro Ciego del mundo, un espacio donde todos los espectáculos son presentados en la más absoluta oscuridad, buscando el desarrollo cooperativo e igualitario de sus miembros.

“Sabemos de cercanía de la cultura argentina con el tema de la ceguera y los ciegos, y esta propuesta en particular nos hace mucho sentido en virtud de la apuesta del Parque Cultural de ser una institución inclusiva y en donde también los videntes puedan vivir esta experiencia donde nada se ve y todo se siente, sin lugar a dudas, un evento imperdible” manifestó  Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Sonido 360 con Pink Floyd

El domingo a las 18 horas en el teatro del Parque Cultural se comenzará a vivir esta experiencia en donde la visión pasa un segundo plano y emergen otros sentidos para poder “ver” y escuchar el concierto y el evento.

Todo parte con  SONIDO 360 – INMERSIVO 3D MÚSICA EN TOTAL OSCURIDAD, un concierto a oscuras donde se invita a escuchar el legendario disco de Pink Floyd, “Dark side of de moon”. Nos acostumbramos a escuchar música en ámbitos contaminados de ruido ambiente, medios de transporte o bien en los hogares a través dos parlantes o auriculares en formato estéreo. Todos estos elementos exógenos no permiten prestarle atención a los detalles y terminan diluyendo la calidad musical.

Teatro Ciego te invita a Sonido 360, donde vas a escuchar en total oscuridad a través de un sistema de sonido espacial e inmersivo.

Teatro a Ciegas

Un Viaje a Ciegas es el primer montaje de Teatro Ciego, es una obra musical y teatral que se centra en un bar de Buenos Aires de los años ‘40. Los personajes van contando las diferentes historias de amor de su vida a la espera de la llegada de una importante cantante. La música y las historias hacen que el público pueda viajar por diferentes escenarios: Brasil, África, entre otros. Las y los asistentes viajarán a través del olfato, los aromas y los estímulos táctiles.

Teatro Ciego, propone esta  experiencia distinta, el desafío de asistir a una obra sin el más mínimo haz de luz, y el público enfrenta la sensación inquietante de realizar un acto netamente cotidiano en la negritud pesada de la oscuridad total. La obra todavía no ha comenzado, y para quienes gozan del don de la vista el momento es abrumador. Sin embargo, ayuda a aflojar tensiones las voces de los actores, los ruidos del lugar y un aroma real a café, potenciando el olfato y los oídos.

Entre acto y acto, y como en todo buen café concert que se precie, la música se hace presente en la voz de una cantante Belén Cabrera. Suena una milonga, un tango, pero el bolero Contigo a la distancia, que la cantante ejecuta desplazándose entre el público, establece un delicioso encuentro entre los oídos y la voz; el refrán penetra la oscuridad y eriza la piel de todos.

“La oscuridad permite una nueva percepción de la realidad haciendo innecesario el uso del sentido de la vista. Esto posibilita la participación plena de personas con discapacidad visual en todas nuestras actividades. Brindamos trabajo a 70 personas, de ellas el 40% con ceguera o baja visión” concluyó Bondone.

Teatro Ciego

Sonido 360, Pink Floyd “Dark side of de moon”

Domingo 22, 18 horas, teatro del Parque Cultural, entrada general $4.000.

Teatro a Ciegas

Domingo 22, 20 horas, teatro del Parque Cultural, entrada general $4.000

  Video:

https://www.youtube.com/watch?v=lEQK8afV89Q

https://www.youtube.com/watch?v=iyojuEbNvkQ&t=119s

Parque Cultural de Valparaíso, martes 17 y miércoles 18 de abril, 19 horas, entrada liberada

Obra aborda la pérdida de los hijos a tráves de un matrimonio destrozado

Silvio Viancos, actor de dilatada trayectoria y miembro de ATEVA, dirige este impactante montaje teatral: Aullidos.

 Obra teatral de cincuenta y cinco minutos de duración, de carácter minimalista e intimista que aborda la convivencia matrimonial frente a la ausencia de los hijos. La historia transcurre en una pequeña habitación, durante una larga y fría noche, ahí encontramos a una mujer perturbada por la ausencia y por los fantasmas del pasado y su intimidante marido, personaje errático y conciliador, ambos recuerdan un pasado opresivo, relatos confusos de un accidente que les arrebato a sus pequeños hijos, donde la   depresión y locura invaden la relación. Esta irracionalidad los incita a cometer acusaciones sobre lo cometido, apelando a memorias y cuestionamientos sobre el paradero de esos niños que ya no están.

Drama que esboza las perversiones más profundas del ser humano, donde la psicosis adopta un protagonismo gatillado por la ausencia, el constante graznido de las aves y los chirriantes sonidos de una fábrica desencadenan los recuerdos de esa fatídica tarde.

“Dramaturgia local inspirada en el teatro del absurdo y la narrativa de Harold Pinter relata las discusiones de un joven matrimonio que se enfrenta a la pérdida abrupta de sus hijos, donde el poder y el juego de roles se entraman con el drama psicológico, un relato crudo, pero que de alguna manera nos puede identificar ante la pérdida y el abandono de un ser tan querido como un hijo” apunta Silvio Viancos, director de la obra.

Esta iniciativa teatral financiada por el fondo FNDR 2017,para creación artística  bajo el 2% de cultura otorgado por el Gobierno Regional permite la  presentación de este montaje teatral,  escrito por dramaturgo local Felipe Acuña Lang, bajo la  dirección artística  de  Silvio Viancos, pilar  fundamental del teatro  porteño.

La mano de un grande

El director Silvio Viancos, con más de 50 años de experiencia en la dirección de montajes locales, nacionales e internacionales; ha concentrado su trabajo en la experimentación con los actores, generando puestas en escena dinámicas, discursivas y experimentales. Viancos, a su vez, es parte de la Agrupación Teatral de Valparaíso, ATEVA, agrupación que en los años ’60 profesionalizó el teatro en la región de la mano de los fallecidos actores Arnaldo Berrios y Juan Barattini y la aún vigente actriz Marta Contreras.

Silvio Viancos, en esta ocasión, ha trabajado codo a codo con el dramaturgo Felipe Acuña, lo que ha permitido plasmar el mundo de la literatura, el teatro y la música, conjugando sus ideas y perspectivas  desde lo poético, estético y conceptual. Donde además, el trabajo de los actores y un equipo multidisciplinar da paso a nuevas formas y estilos de representación, difusión y promoción de los trabajos.

Este interesante montaje teatral, a cargo de La Maestranza Teatral, podrá ser apreciado el martes 17 y miércoles 18 de abril, a las 19 horas, en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, con entrada liberada.

 Elenco: Sebastián Jaraquemada y Javiera Martinez.

Música: Gerardo Marcoleta.

Iluminación: Fernando Berríos.

Produción: Daniel Silva y Enrique Romero.

Dramaturgo: Felipe Acuña.

Dirección: Silvio Viancos.

 Mayor información en:

Correo: Lamaestranzateatral@gmail.com

Teléfonos: +56 9 87814979 /+56 9 68481746

Facebook: @lamaestranzateatral

Instagram: lamaestranzateatral

Programa emitido el vivo el jueves 12 de abril desde los estudios ubicados en las dependencias del Parque. En la ocasión estuvieron invitados César Bernal de la banda Cola de Zorro y Leonel Rojas, del conjunto musical Wenuwen, ambos conjuntos estarán presentando su última placa. En la música en vivo el dúo compuesto por Sebastián Estrada y John Pasten, ambos integrantes de la Kombo Kings Orquesta.

Cia LaWasha presenta “MariaClara”

Corría el año 2015 y dos actrices locales, Carina Aspillaga y Amanda Puentes, se encontraban embarazadas  y, lejos de hacer una pausa en sus labores, decidieron trabajar en un proyecto teatral que las tuviera a las dos en escena en esta condición de estar esperando un hijo o hija.

 De esta manera nació la idea de realizar una trilogía denominada “Antagonistas: mujeres y madres en conflicto” y mientras avanzaba su embarazo, crecía también la idea en gestación y lograron estrenar “MariaClara” en el último mes antes de parir.

 A tres años del estreno de la obra, las integrantes de LaWasha vuelven con el montaje para, por un lado darse cuenta que siendo ahora madres pueden darle un nuevo cariz y sentido al montaje teatral y, por otro, preparar el estreno de la segunda parte de la trilogía para mediados de este año bajo el título de “Caótica”.

 “Por qué no cuestionarnos la gestación, el parto y la crianza desde un código de comedia y lejos de lamentos” fue la premisa de la compañía en un inicio cuando recién montaron la obra, la que luego de su estreno recorrió distintos puntos de la región gracias a proyectos adjudicados y a un vuelo que agarró la creación por su temática contingente.

 “Nuestro público objetivo si bien son mujeres, que les interesa cuestionarse ciertos temas a propósito de ser mujer, a propósito de ser madres, este es también un llamado para que los hombres puedan escuchar cuales son los pensamientos y cuales con los cuestionamientos que tienen las mujeres en este período” subrayó Fabiola Díaz, Directora de LaWasha.

 Además, comenta Díaz, la idea de la historia es que si bien pueden ser relatos tristes, ellas prefirieron abordar la dramaturgia desde la comedia, desde el humor, para por un lado respetar a las vidas que venían en camino y, por otro, para soslayar la realidad precaria y de vulnerabilidad social de María y de Clara.

 “Tocar temas como éstos son sumamente necesarios en el Chile de hoy, en donde cada día son más las mujeres que, por diversas circunstancias, deben ser madres y criar en soledad y en donde es necesario poner estos temas en discusión para visibilizarlos y hablarlos sin temor,  educando sobre todo a algunos hombres que muchas veces ven esta realidad muy a lo lejos” señaló Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural.

 Es también una oportunidad, continuó Pozo, para mostrar la creación de compañías locales que viven para y por el teatro. El Parque Cultural es y será un espacio para el trabajo de las y los artistas locales, enfatizó la directora Nélida Pozo.

 MariaClara

 Abordada desde la comedia, cuenta historia de dos jóvenes vecinas que no se conocen y que  se encuentran a partir de un corte de luz en su barrio. Buscando compañía, conversación y calmar la paranoia de la oscuridad, presentan las realidades de sus embarazos y maternidades dentro de diferentes contextos adversos. María, mujer de 27 años, la cual se enfrena a su segundo embarazo, muy seguido de su pequeño hijo Alan, y Clara, una adolecente de 17 años, la cual ha quedado embarazada de su joven pololo, el Pipe.

 La soledad de estas dos mujeres hará que se arrojen a la búsqueda de contención,  amistad y colaboración. Ayudadas de la mágica omnipresencia de la abuela de Clara, quien les transmite mensajes de la sabiduría ancestral, para llevar sus destinos a decisiones muy diferentes de lo que habían planeado. Recomendada para mayores de 12 años.

 MaríaClara, Teatro LaWasha

Sala Estudio del Parque Cultural

Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 | 19:30 horas | $3.000 entrada general,

$2.000 estudiantes y 3ra edad

 Dirección: Fabiola Díaz Romero

Intérpretes: Carina Aspillaga y Amanda Puentes.

Equipo técnico: Fabiola Díaz, Lucía Silva y Antolín Álvarez

Producción: Paula Ruíz