El pasado sábado 10 de noviembre culminó una nueva versión del Festival Internacional de Fotografía , FIFV 2012, luego de 10 días de extenuante trabajo que reunió lanzamiento de libros, residencias, brigadas, exhibición de películas, reuniones, muchas conversaciones y que, terminó, con la inauguración  de la exposición denominada “El archivo fotográfico” el sábado recién pasado.

“El archivo fotográfico” comienza en la gran sala de artes visuales del Parque Cultural de Valparaíso, con la exhibición del resultado de las residencias internacionales que se realizaron en el marco del FIFV, a cargo de Antoine D’Agata y Francois Hebel y en la cual participaron un par de decenas de jóvenes promesas en la fotografía.

Luego de este comienzo provocador nos sumergimos en el increíble trabajo de rescate de la colección privada de Alfredo Nebreda, un porteño que cuenta con un caudal exquisito de información, entre ella, miles de fotografías de Valparaíso registradas desde 1870 en adelante  y que, luego de un proceso acucioso de selección es exhibida en distintos formatos: desde la clásica en papel, hasta unas espectaculares de gran formato, pasando por una contemporánea exhibición de la muestra en digital.

Tras esta impecable exhibición,  “El archivo fotográfico” culmina con la fina muestra de 6 fotografías originales de Sergio Larraín, hoy mítico gráfico chileno que pasó por la Agencia Magnum y que registró Valparaíso, con un ojo delicado y realista.

Frente a ellas, la exposición muestra 6 videos actuales ubicados en los mismos lugares que fueron tomadas estas fotografías en la década del ’50, dando cuenta del nulo, o peor, el retroceso que ha tenido la ciudad y su entorno.

Este jueves a partir de las 19 horas se materializó la puesta en escena de la experimentación culinaria Popular Cuisine, actividad que venía a cerrar la exposición Múltiplos de cinco de Pepe Cobo. Esta exposición era una reunión polifónica de la vanguardia de la creación española que, bajo el formato de presentación audiovisual de dos minutos, conformaban una interesante exposición en un formato muy innovador. Al mismo tiempo que se realizaba esta exposición, cinco chef de la zona:  Ritta Lara del “Cariño Malo, Úrsula Franco de “Amaya”, Cristian Álvarez de “El Pimentón”, Christian Castro de “La Mano de Monja y Rogelio Villanueva, chef independiente, desarrollaban un montaje de una comida para 120 personas, utilizando como pie forzado 4 productos locales, productos de bajo presupuesto y de mucha consideración en su valor nutritivo y alimenticio, pero poco apreciados en la mesa porteña: la jibia, el luche, el cochayuyo y el pescado de roca de la zona.

Se trataba entonces de relevar estos productos a formato de cóctel para luego volver a bajar a la gente para ser degustada.

Tapas de jibia al pil-pil,  ceviche de algas, hamburguesa de jibia, panes de cochayuyo, mermelada de luche con frutos rojos, mermelada de luche con manzana sobre queso de cabra, tiradito de pescado de roca entre otras desconocidas pero exquisitas preparaciones fueron literalmente devoradas por los comensales.

Fue un excelente pretexto para invitar a nuestros vecinos, amigos y artistas que ocupan los espacios del Parque. Fue una jornada memorable que se amplificó con la compañía de un tremendo vino tinto de la viña Loma Larga de Casablanca.

Se trata de continuar la exploración desde el actor-actriz desarrollando un trabajo en torno a sus particularidades y debilidades. Lugar de fragilidad para el que lo permite, luego de una etapa de laberintos, a través de ejercicios lúdicos aparentemente muy simples, confrontarse consigo mismo en lo creativo, acercándole al personaje hasta darlo a luz. La idea es conformar un grupo de trabajo que, luego de una exploración sobre el Arte del Actor y del material dramatúrgico, dará como resultado una obra de arte rica en particularidades.

Esta es la tercera etapa del proceso de residencias teatrales que iniciamos en el PCdV llamadas “Indicios de Teatralidad” apuntando a fortalecer la escena teatral local.

Esta residencia dirigida por el actor Agustín Letelier denominada “El arte de la metamorfosis” , trata específicamente del arte del actor, del intérprete y se realizará entre el 5 y el 23 de noviembre de 2012, de manera intensiva.

Se encuentran participando más de 20 actrices y actores de la región.

A las 19 hrs. de hoy jueves 8 de noviembre, en espacios distintos del PCdV,  tendrán lugar dos importantes acciones: el pre-opening de Puerto de Ideas (en el teatro) y la experiencia Popular Cuisine (en la sala de laboratorio).

En el primer espacio, se encontrarán el gran profesor italiano Salvatore Settis y el presidente de ICOMOS-Chile, especialista en patrimonio, José de Nordenflycht. ¿De qué hablarán? ¡De patrimonio, por supuesto! ¡En Valparaíso! Donde la palabra patrimonio es el santo y seña para ingresar en todos los debates por el dominio de la invención de la ciudad. ¿Quiénes debieran asistir a este encuentro? En primerísimo lugar, la comunidad académica porteña del patrimonio. Incluso, debieran asistir algunas delegaciones santiaguinas. Es una ocasión inmejorable para dialogar con Salvatore Settis y José de Nordenflycht.

En el segundo espacio, tendrá lugar el encuentro de cinco chefs porteños con Tomeu Caldentey, el gran chef mallorquín, que está ha sido invitado a Valparaíso en el marco de la exposición Múltiplos de cinco, que ha estado montada en el Parque entre las últimas semanas de octubre y estas semanas de noviembre. Esta ha sido una exposición polifónica  que ha mostrado el estado actual de la creatividad española. En el fondo, ha sido un montaje que ha puesto en escena modos de hacer, en diversas disciplinas en las que se ha manifestado de manera elocuente dicha creatividad: diseño, viticultura, gastronomía, artes visuales, arquitectura.

El trabajo con Tomeu Caldentey ha sido pensado por los chefs porteños, como una propuesta de éstos, partiendo de un pie forzado. Este consistió en pensar experimentaciones con productos que generalmente son objeto de cierta reticencia: luche, cochayuyo, jibia. Y combinados con peces de roca. Así, el desafío era mayor. El punto ha sido diseñar unos bocados que combinan texturas audaces y aromas fuertes, acompañados de Malbec y Pinot Noir de Viña Loma Larga (Casablanca).  Todo esto ha sido pensado para realizar una degustación para ciento veinte personas, principalmente vecinos del Parque. Esta tiene como propósito poner en función un esquema de relación con los vecinos, a partir de una acción que convierte  nuestra cocina en un espacio para la mediación.  ¿Qué es lo fundamental en esta acción? La idea de la cocina como práctica patrimonial específica. Por eso tiene lugar el mismo día en que Salvatore Settis se encuentra con José de Nordenflycht.

DE POR QUÉ LOS ESTUDIANTES DE VALPARAISO DEBEN VENIR A ESCUCHAR A GASTÓN SALVATORE Y ASISTIR A LA LECTURA DRAMATIZADA DE SU OBRA DE TEATRO “TIERRA DEL FUEGO”

Los estudiantes de teatro y de literatura de la ciudad debieran entender que es un privilegio contar con la realización de la lectura dramatizada de Tierra del Fuego, la pieza teatral del dramaturgo chileno que vive en Italia, Gastón Salvatore. Pero esta no es una buena presentación de su posición. Se podría decir que es uno de los dramaturgos más importantes del siglo en lengua alemana, y que es nacido en Chile. No es menor el dato de que su padre era amigo personal de Salvador Allende y que había llegado a Chile, a ejercer su profesión de químico, después de haber permanecido años en un campo de prisioneros bajo dominio japonés, durante la segunda guerra. Esto, simplemente, para delimitar un cierto sentido del drama que su propia vivencia adquiere, no solo como dramaturgo, sino como un ejemplar estudiante chileno que viaja a Alemania, a mediados de los años sesenta, y que participa de las luchas de los estudiantes alemanes del ‘67, llegando a establecer estrechas relaciones con el líder del movimiento, Rudi Dutschke. Todo lo anterior puede parecer anecdótico, si no estuviera signado por una exigencia libertaria que va a adquirir en la escritura dramatúrgica su principal soporte de propuesta ético-estética.

Esta presentación está pensada para motivar a los estudiantes a acudir a la conferencia de Gastón Salvatore y a la lectura dramatizada que será realizada bajo la dirección de Manuela Infante. Esta última no necesita mayor presentación. Es un privilegio tenerla entre nosotros. Esta es una dupla que no pueden dejar de desaprovechar.

Se ha mencionado la juntura de dos palabras, a propósito de Salvatore. Se trata de las palabras ética y estética. Esta es una juntura que él mismo propone en una conversación que sostiene con un crítico italiano, para introducir la edición de cuatro de sus principales obras, bajo el título DRAMAS POLÍTICOS. La edición está en italiano: Drammi politici. La juntura, como él mismo explica, viene del título de la obra de un gran amigo suyo, el  crítico literario Hans Magnus Enzensberger: literatura como historiografía. De ahí que Salvatore haya escogido una variante para titular esta introducción bajo la denominación el teatro como historiografía. Es decir, como método crítico de análisis e interpelación de la historia. Por eso, no será casual que una de las obras que aparecen en este libro sea Allende. De él, Salvatore dice: es un drama español, que habla de un héroe socialdemócrata, un tipo de héroe que la literatura no conoce.

Sin embargo, para la lectura dramatizada, escogimos su obra Tierra del Fuego. ¿Podría haber sido Stalin?  Al final, daba un poco lo mismo, ya que el centro de su reflexión es el poder y la representación de la historia. En este caso, Tierra del Fuego pone en escena –principalmente- a Darwin, al capitán Fitz-Roy y a Jemmy Button.

Para nosotros, la sola mención a Jemmy Button debiera ser una condición suficiente para asistir a la conferencia de Gastón Salvatore. No solo se trata de la manera de cómo construye esa trama, sino el modo como dicha trama concentra la atención sobre la cartografía de la modernidad chilena; en definitiva, de la construcción del Estado. Más que nada, construcción de unos sujetos, que en el curso de un viaje serán testigos directos de una transformación.

En Salvatore, el teatro es como un dispositivo óptico que pone a foco un objeto complejo. Esa es la paradoja que sostiene su trabajo, en el curso del cual emplea la palabra para evocar las sombras del pasado, la proyección de estas sombras en los acontecimientos, que le permiten explorar un terreno en el que protagonistas y antagonistas son portadores de un conocimiento al que no se tenía acceso. En este sentido, Salvatore declara que su trabajo de escritor es principalmente ético, que acepta la hipótesis inicial del desconocimiento, para poder conocer mejor…(accettiamo di non capire per poter conoceré meglio…) .

Lectura Dramatizada: Jueves 8 de noviembre 21 horas, gratis en el teatro del Parque.

El jueves 8 de noviembre a las 20 hrs habrá dos grandes presentaciones en el PCdV. La primera, será el pre-opening de Puerto de Ideas, que consistirá en un encuentro entre Salvatore Settis y José de Nordenflycht, como anticipo de la presentación que los reunirá a ambos en La Matriz, el día domingo a las 10:30 hrs. La segunda será el encuentro que bajo el título de POPULAR CUISINE reunirá a seis chefs de Valparaíso con el afamado chef español Tomeu Caldentey. Éste tendrá lugar en la cocina en el laboratorio culinario del PCdV, en el marco de la exposición Múltiplos de cinco, que ha estado exhibiéndose en la sala de artes visuales.

Estas presentaciones remiten a la existencia de dos públicos diferenciados, que se cruzan en el Parque buscando respuestas diferentes a un mismo problema: el patrimonio. Salvatore Settis es el historiador del arte que más sabe de gestión patrimonial en Italia. Por eso, dialogará con José de Nordenflycht, presidente de ICOMOS-Chile, sobre el destino de lo patrimonial, en una ciudad patrimonio de la humanidad. Al mismo tiempo, los vecinos invitados a la degustación de POPULAR CUISINE serán quienes harán efectiva la  reflexión que busca el Parque sobre la corporalidad porteña como la primera línea de realización de la patrimonialidad.

Resulta ejemplar que POPULAR CUISINE se desarrolle como una hipótesis de trabajo patrimonial a partir de una innovadora propuesta culinaria preparada a base de luche, jibia, cochayuyo y pescado de roca de la zona. 

Esta mañana en los jardines del Parque Cultural de Valparaíso se dio a conocer la programación 2012 del Festival Tsonami, encuentro pionero en el país en torno al arte sonoro. Durante el lanzamiento el equipo organizador compartió con la prensa un picnic, a la vez que realizó una presentación/performance como punta pie inicial de lo que será su sexta versión, en la que destacan invitados de gran trayectoria internacional con propuestas realizadas especialmente para el Festival y su audiencia.

Este año 2012 Valparaíso recibirá a más de diez artistas sonoros internacionales entre los que destacan Nicolas Collins (USA), autor del reconocido libro The Art of Hardware Hacking y quien trabajó con John Cage, uno de los fundadores del arte sonoro; además el reconocido académico, teórico y artista norteamericano Brandon LaBelle; la canadiense Anna Friz, investigadora del uso artístico de la radio y las transmisiones electromagnéticas; el mexicano radicado en Berlín Israel Martínez, artista instalador y performer. A su vez, representarán a Chile artistas de trayectoria como Yto Aranda, Rainer Krause y Ariel Bustamante.

“Este año el Festival presentará una gran cantidad de obras encargadas específicamente para esta edición. Con esto buscamos una finalidad doble: fomentar la producción en arte sonoro a nivel nacional e internacional, como también articular una programación de calidad hecha en relación a los espacios de la ciudad y el Festival” comentó Fernando Godoy, director del encuentro. “La gente podrá experimentar trabajos únicos que han sido creados por importantes artistas en diversos formatos, acercando las prácticas sonoras al espacio cotidiano”, agregó.

Con el objetivo de lograr una mayor exposición internacional del Festival, durante los meses previos se realizó una convocatoria abierta bajo el título de “Micro_Instalaciones”. Como resultado se seleccionaron diez trabajos de un total de setenta proyectos nacionales y extranjeros recibidos, los que serán emplazados en diversas locaciones del Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) utilizando todo tipo de espacios. “La convocatoria buscaba promover propuestas que pudiesen convivir con el lugar y su carga simbólica, por eso, todas debían ser pensadas en una escala pequeña”, explicó Godoy.

Durante el lanzamiento, el Director del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Valparaíso Rafael Torres destacó que “Tsonami convierte a la ciudad en un espacio lleno de nuevos sonidos, con una gran sala que nos manifiesta Valparaíso como una ciudad abierta, una ciudad dedicada a la actividad cultural. Estamos muy contentos que se realice esta nueva versión de Tsonami ya que pone en la palestra las diferentes maneras de entender la música, el sonido, el arte y la audición”. Asimismo, el director del Parque Cultural de Valparaíso Justo Pastor Mellado afirmó que “esta gran reunión de artistas sonoros que se realiza nuevamente en el Parque no es otra cosa que reafirmar nuestra apuesta por elevar la calidad de los artistas locales los que, sin duda, disfrutarán y aprenderán con esta nueva versión de Tsonami”.

Sobre Tsonami

El Festival de Arte Sonoro Tsonami es una plataforma para el intercambio y difusión de la obra de artistas chilenos y extranjeros que trabajan investigando los cruces entre sonido, escucha y sociedad, por medio de prácticas transdiciplinarias que incluyen campos como la acústica, la física, la tecnología, los nuevos medios, la performance sonora, etc. Además, el Festival pone énfasis en el diálogo con la ciudad a través del uso de sus espacios públicos y la participación libre y  gratuita de sus habitantes en todas las actividades.

La sexta versión del Festival Tsonami es financiada por el FONDART Nacional Nuevos Medios 2012 y realizada en alianza con Balmaceda Arte Joven Valparaíso como proyecto residente de su área de servicios culturales.

Para revisar la programación ingresar a www.tsonami.cl

El próximo jueves 8 de noviembre a las 19 horas en la sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, se llevará a cabo una particular muestra creativa denominada Popular Cuisine, consistente en la puesta en escena en formato de cóctel o catering un plato muy especial.

Popular Cuisine es la culminación de una gran exposición audiovisual curada por el galerista español, Pepe Cobo, “Múltiplos de cinco” efectuada en la sala de artes visuales y corresponde a una experimentación culinaria en el ámbito de la especulación de las Artes Visuales de cinco chefs locales de Valparaíso.

A Ritta Lara del “Cariño Malo, Úrsula Franco de “Amaya”, Cristian Álvarez de “El Pimentón”, Christian Castro de “La Mano de Monja y Rogelio Villanueva, chef independiente, se les encarga desarrollar un montaje de una comida para 120 personas, utilizando como pie forzado 4 productos locales, productos de bajo presupuesto y de mucha consideración en su valor nutritivo y alimenticio: la jibia, el luche, el cochayuyo y el pescado de roca de la zona.

Nuestros chefs se proponen desarrollar ideas innovadoras de preparación y de presentación, pensando en una acción artística gastronómica para un particular conjunto de invitados: los vecinos del Parque Cultural de Valparaíso y un selecto grupo de alumnos del Instituto Internacional de Arte s Culinarias y Servicios, Culinary.

Los productos seleccionados se han preparado y elaborado bajo la discusión virtual con el destacado chef español, Tomeu Caldentey, primer Mallorquín en recibir una estrella Michelin por su destacada carrera. Además,  el destacado viñatero español Raúl Pérez, preparará el maridaje de esta comida en conjunto a Viña Loma Larga del Valle de Casablanca. Ambos de visita en Valparaíso gracias a la exposición de Pepe Cobo, “Múltiplos de cinco” que puede ser visitada hasta el 9 de noviembre de 10 a 18 horas en la sala de artes visuales del Parque Cultural de Valparaíso.

Finalmente, Popular Cuisine no es otra cosa que la constatación de la política de encuadre del Parque que, desde un comienzo ha relevado prácticas culinarias a la categoría de una experimentación creativa o artística con la realización, por ejemplo, de Cinco Sesiones de Cocina Porteña.

El Parque organiza, coproduce y aloja una serie de actividades, para todos los gustos, en este mes de noviembre.

Actividades noviembre

Diorama, Arte y Escena AC, nace en 1991 en México y luego de 20 años de registros audiovisuales de danza contemporánea, es primera vez que registran un espacio de danza fuera de su país.

En 1991, Gustavo Lara Equihua creó la empresa Diorama Video para promover y difundir las artes escénicas a través del video. Dos años más tarde creó Videografías de la danza contemporánea mexicana, que se está desarrollando como un gran proyecto de difusión de la danza.

En 20 años ha realizado alrededor de 300 videos; la cifra no es menor: es uno de los más grandes esfuerzos por documentar la danza. Además cuenta con el video-catálogo razonado de danza, del cual se han hecho dos emisiones y que nació con la intención de que pueda ser visto por el público que no ha tenido un acercamiento a esta disciplina.

De este proyecto independiente nació: Streamingdance, sitio que surgió alrededor de 2004 con la idea de hacer podcast sobre danza, ante la imposibilidad de hacer un canal en el que se pudiera transmitir videos.

Lara cuenta la historia: “Hicimos un formato de programa de radio con temas relacionados a la danza. Cuando hablamos de las escuelas profesionales nos dimos cuenta de que sí había un interés por estos medios electrónicos para esta disciplina. Este periodo duró seis años y tuvimos que pararlo por cuestiones económicas. En estos días cumplimos un año de retomar el proyecto. Ahora con YouTube y las redes más rápidas decidimos que era el momento de retomarlo, ahora a través del video”.

Ayer miércoles, Diorama presentó en el Parque Cultural en el marco del 11° Festival de Danzalborde, material de recopilación de la danza contemporánea mexicana de los últimos 20 años, en una mesa de conversación muy interesante.

http://www.streamingdance.net/video/