Desde que se abrió el Parque Cultural de Valparaíso a la comunidad, el 3 de enero de 2012, son muchos los grupos de personas, escuelas e instituciones que les ha interesado conocer las nuevas dependencias de lo que fuera la cárcel pública porteña hoy remozada en un moderno centro cultural. Son miles lo que en visita guiada han recorrido las salas de exposiciones, el teatro y los diferentes edificios. En los últimos días nos visitaron una delegación de alumnos suecos de la escuela Internationella Skolorna en Barcelona, estudiantes europeos que se maravillaron con las instalaciones. Asimismo, recorrió el PCdV una delegación de niños y familiares de la Oficina de Protección de Derechos de la Infancia  OPD  de Valparaíso, quienes no podían creer que existiera este completo recinto en medio del cerro Cárcel con muchas actividades gratuitas.

Todas las visitas guiadas son programadas y ordenadas por la oficina de mediación del Parque, a cargo del actor Sidhartha Corvalán, al mail scorvalan@pcdv.cl.

Tres funcionarios de la Municipalidad de Quilpué visitaron el teatro del Parque para conocer su infraestructura, su implementación y funcionamiento y emular lo que les pueda servir para llevarlo al proyecto de remodelación del Teatro Velarde de la ciudad del sol.

Luego de confirmar un fuerte financiamiento tendiente a mejorar el actual teatro municipal quilpueino, la autoridad comunal delegó en sus funcionarios especialistas en infraestructura técnica cultural para que visitaran las dependencias del teatro del Parque y pudieran apreciar la maquinaria teatral instalada, el equipamiento en sonido y en iluminación de última generación con que cuenta el PCdV, sobre todo, el sistema de trabajo sonoro que presenta el Constellation, implementación computacional de procesos de audio del cual sólo hay dos instalados en el país.

Esta última visita se suma a otras de técnicos y encargados de Ovalle y Viña del Mar, que han visto en el teatro del Parque un buen ejemplo a imitar.

Programa emitido en vivo el miércoles 15 de enero por las ondas de Radio Ritoque, 102.5 FM. En la ocasión conversamos con Astrid Quintana y Sebastián Carez, directora y asistente de dirección, respectivamente, de la obra Bola de Sebo, Cia. Teatro Provincia.

Como una manera de poder acercar la obra de estos dos pintores porteños, es que el Parque Cultural de Valparaíso ha elaborado estas herramientas de mediación cultural que persiguen que el público en general pueda conocer y comprender ambas muestras que estarán abiertas hasta el 19 y el 20 de enero, respectivamente y que pueden ser visitadas de lunes a domingo de 10 a 18 horas.

CAMILO AMBROSIO

Marco Hughes

Este lunes 13, martes 14 y miércoles 15 de enero en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso, se realizará la audición para completar el elenco para el montaje de la obra “Tartufo” de Moliere.

La compañía Perro Negro se adjudicó un proyecto Fondart para levantar este proceso el que culmina en abril próximo con la puesta en escena de la obra.

La audición se realizará en las salas 2 y 7 de las 10:00 a las 21:00. Estos días estarán evaluando y ayudando con las escenas los acores estables, el director Sergio Gajardo y equipo del proyecto, conformado por Consuelo Holzapfel, Cecilia Miranda y Ernesto Briones.

Las audiciones son para los siguientes roles:

Cleante: cuñado de Orgón y mensajero del rey (hombre entre 25 y 40 años).

Elmira: esposa de Orgón (mujer entre 30 y 45 años).

Damis: hijo de Orgón y oficial del rey (hombre o mujer de 20 a 25 años).

Mariana: enamorada hija de Orgón (joven de 18 a 25 años).

Valerio: enamorado de Mariana y Sr. Leal ( joven de 20 a 27 años).

Interesados solicitar ficha de inscripción  y texto del personaje a audicionar enviando CV y fotografías a: kahterking@gmail.com.

Por

Justo Pastor Mellado

Crítica de exposiciones

Cine, talleres, teatro, música, Artes Visuales  y mucho más son las actividades que el Parque ha programado para enero.
Revisa en detalle en el siguiente enlace: Actividades ENERO 2014 v3 OK√

Programa emitido en vivo por las ondas de la radio Ritoque el pasado miércoles 8 de enero entre 15 y 16 horas. En la ocasión estuvimos junto al encargado de Mediación del Parque Cultural Sidhartha Corvalán, conversando con Pamela Contreras y Claudia Contreras, monitora e integrante del proyecto Huerto Invernadero del PCdV, respectivamente.

Este es un programa especial del Parque Cultural de Valparaíso destinado a niñas y niños especialmente vecinos de los cerros cercanos al Parque y sus familias. Consiste en cine al aire libre, teatro, cuenta cuentos, talleres de máscara y dinámicas teatrales para los niños, cocina y huerto que se desarrollará entre enero y febrero  en un ambiente de distensión y entretenimiento.

Las jornadas son gratuitas y los talleres incorporan entretenidos juegos de recreación en las áreas verdes del Parque, con dinámicas basadas en rutinas teatrales.

La idea es favorecer y estimular la recreación, participación y vinculación de los niños y niñas residentes en el cerro Cárcel, La Loma, Quebrada Elías y alrededores, con diferentes actividades artísticas y recreativas específicamente diseñadas para ellos.

En este sentido se persigue que los niños y niñas participantes se entretengan y eduquen a la vez, con actividades acorde a sus intereses. Asimismo, que los padres, madres y toda la familia, tenga esta alternativa de entretención cultural y participativa para sus hijos, como actividad de verano.

Todas las actividades son gratuitas y para los talleres de cupos limitados se deben inscribir con Victoria Guzmán, al correo vguzman@pcdv.cl.

Infórmese de todo lo que hemos preparado para usted en este mismo sitio web.

Sigamos con lo mismo: o sea, el retrato, pero visitando la exposición de Marco Hugues.

De partida, la referencia que hice a Smythe debe ser mostrada. No demostrada. Esos dibujos existen. Fueron expuestos como en el 75. Eran unos rostros completamente deformados, en color rosado de chicle. Ya lo mencioné antes. O sea, la figuración proviene de mascar la imagen como si fuera un chicle, hasta que la facialidad sea pura saliva y diluya todo rasgo que identifique. !Imaginen lo grave que puede llegar a ser el mascar chicle!

En las pinturas de Marco Hugues hay algo similar a las monstruosidades lubricantes del chicle, cuyas conexiones pueden llegar a ser fatales. Me refiero a los efectos de la lubricidad. !Pintura lúbrica! No se rían. Hay muchas formas de conjurar la angustia ante la muerte. Traslado esta frase desde la exposición de al lado.

Lo que hay que decir es que Hugues pinta en plena dictadura. La dictadura más plena. O sea, en aquel momento en que la desaparición de cuerpos hace evidente la crisis de nominación del ciudadano. La pintura restituye los rasgos de aquello que debe ser borrado, para congelar el olvido. Y tiene que ser con ese color dominante, que pueda vincular la aniquilación de la forma corporal con aquello de donde proviene. Lo que no he dicho todavía es que ese color es el que se encuentra tanto en las encías como en las paredes de la vagina. Es decir, es un color de cavidades empleado para saturar a conciencia la formalidad de las superficies. En cierto sentido, designa una fuente: por arriba y por abajo. Como en ese juego escolar. La pintura por arriba, la sutura por abajo. La pintura no es ajena al lenguaje. Digo: la cavidad es un vector de técnica erótica. Esta es una manera de exhibir cómo se construye una dis/conformidad imaginaria, en esa coyuntura cercana al ochenta y cinco, año en que fallece. Pero todos estos bocetos que ustedes ven corresponden, a lo menos, a su trabajo de esos últimos cinco años. Anotaciones de la catástrofe que no puede retener.

Ya lo dije: la pintura de Hugues coincide con el momento expandido de los crímenes de los “psicópatas de Viña”. Los personajes que Hugues documenta pertenecen, en gran parte, a esa dimensión monstruosa de la clase dominante local, que revela sus complicidades como el reverso explícito de una gran patología social.

Para protegerse del presente; es decir, de ese presente al que me he referido, Hugues responde a un colapso identificatorio. Por eso, quizás, los retratos con babuinos, con monos, con chimpancés; etc. Pensé, por un momento, en la asociación con una representación “gorila” de la realidad. Pero había que ser más antiguo para conectar el “gorilismo” con la dictadura argentina del sesenta y cuatro. El “gorila” pasaría a designar en la pintura de Hugues aquel movimiento subterráneo que prepara un golpe al imaginario.

Ahora bien: ¿en que otro lugar hay monos pintados en la pintura chilena? ¿Se ríe, acaso, de los “pinta-monos”? En Hugues, los monos no tienen navaja ni se presentan frente a un espejo; son espejos, por si mismos, y la mirada que devuelven es de un filo peligroso. Por cierto, quienes no entienden esto deben recurrir a la pintura de Mulato Gil, que está en el Museo de Bellas Artes en Santiago. Se trata del retrato del don Ramón Martínez de Luco y de su hijo, don José Fabián. El niño tienen en su mano izquierda una cajita sobre la que hay pintado un mono con navaja frente a un espejo.

Es muy probable que estos monos de Hugues designen la existencia de la jungla local. Es decir, que remitan a designar el escenario que corresponde. Pero también, a figurar un universo darwiniano que pone la evidencia de los eslabones perdidos. Siempre, entonces, el horror del corte (en la historia local).

No solo hay babuinos en la pintura de Hugues, sino aves raras, imposibles, arcaicas, antediluvianas. Y, también, lechuzas. El ave de la filosofía emprende el vuelo al atardecer. Pero aquí, privilegia la existencia de un pensamiento nocturno. Es decir, muchos personajes locales habían emprendido el vuelo. Forzados. Una manera de decir que “la filosofía de un modo de vida” se había perdido.

Por

Justo Pastor Mellado

Lea segundo comunicado: http://pcdv.cl/2014/01/02/2-comunicado-exposiciones-del-tercer-piso/

Lea el primer comunicado: http://pcdv.cl/2013/12/31/exposiciones-del-tercer-piso-por-justo-pastor-mellado/