A pesar de que ayer miércoles fue el día más frío en lo que va del año, un intenso calor humano inundó el patio y la carpa instalada especialmente en el Parque Cultural para recibir a la Presidenta de la República, Michelle Bachelet, pero por sobre todo, para recibir a los cientos de damnificados por el mega incendio de abril quienes fueron beneficiados por subsidios habitacionales que la mandataria, junto a la Ministra de Vivienda Paulina Saball,entregaron.

Con esta entrega, muchos de los afectados por la colosal catástrofe del siniestro en los cerros porteños podrán, en el corto plazo, trasladarse a viviendas nuevas que adquirirán gracias al subsidio que ayer recibieron.

‘Estamos dando pasos concretos para avanzar en el proceso de reconstrucción partiendo por lo esencial que es el lugar donde uno habita, así como fuentes laborales de muchos de los afectados. Sabemos que es un proceso que toma tiempo, pero en la medida que trabajemos seriamente y con soluciones concretas, esto concluirá antes de lo previsto’, concluyó la mandataria.

Un invitado especial fue el futbolista porteño David Pizarro, quien al ser oriundo de Valparaíso, le afectó mucho lo del incendio y ha estado ayudando en todo lo que sea necesario para entregar viviendas dignas a los pobladores porteños.

Postulaciones hasta el 22 de julio

Se realizará entre 11 y el 17 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso.

A través de jornadas teórico-prácticas ligadas al video arte,  videodanza y video performance se desarrollará un laboratorio de formación en video experimental dirigido a distintos artistas con la finalidad de apoyar  los procesos creativos experimentales y así ampliar el desarrollo argumental, estético y técnico de su trabajo.

Las clases serán impartidas por profesionales nacionales e internacionales de amplia trayectoria como realizadores y docentes, entre ellos: Silvina Sperling, fundadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Argentina; Alicia Delatorre, diseñadora, comunicadora y artista plástica de Colombia; Claudia Sánchez, actriz, realizadora audiovisual y docente de la Universidad de Buenos Aires y el chileno Udo Jacobsen, investigador y docente.

Los interesados en participar deben postular hasta el 15 de julio mediante la página web www.invexperimental.com

Este laboratorio es posible gracias a un proyecto Fondart adjudicado por sus organizadores, quienes además cuentan con el patrocinio del Parque Cultural de Valparaíso para efectuar el laboratorio,  pues han valorizado que este espacio es un interesante lugar para la producción  de residencias artísticas pues uno de los objetivos en común está relacionado con el compromiso de aumentar la densidad de especialización del quehacer de los artistas locales y nacionales.

Perfil de los postulantes

Este laboratorio está pensado para audiovisualistas, artistas visuales, performistas, fotógrafos, actores, bailarines, músicos y personas ligadas al área de las comunicaciones, composición y/o el video con los siguientes requisitos:

– Tener sobre 18 años.

– Ser chileno/a o extranjero/a residente en Chile.

– Tener estudios relacionados con comunicación audiovisual, teatro, artes visuales, danza, música, fotografía y materias o experiencia al respecto.

– Tener una idea u obra en proceso (video arte, video performance y/o videodanza).

Criterios de selección

Presentar un proyecto que será sometido a un proceso curatorial por parte de los profesionales de la organización de INVE, que evaluaran una propuesta sólida y un compromiso de parte del creador con su obra.

Los seleccionados deberán contar con su propia cámara, computador y presentar un compromiso de asistencia a todos las instancias de seminario y laboratorio.

Todos los seleccionados serán parte de una beca de asistencia gratuita a los seminarios y a los laboratorios de obra.

Los seleccionados deben tener en cuenta que el primer día de Laboratorio, deberán hacer una presentación de 10 minutos de su proyecto para darlo a conocer a sus compañeros y a los docentes.

Se seleccionarán 20 proyectos de los cuales 10 serán de la región de Valparaíso y 10 de otras regiones del país. Los seleccionados de otras regiones tendrán becas de alojamiento y desayuno, todos en un mismo lugar, en tanto los costos de traslados y manutención serán de responsabilidad de los participantes seleccionados.

Los nombres de los seleccionados serán publicados en la página web de INVE el día 20 de julio  y junto con ello una lista de espera en caso de que exista algun seleccionado que no pueda asistir al laboratorio.

Inscripciones en  www.invexperimental.com

Consultas a direccion@invexperimental.com

https://www.youtube.com/watch?v=LFDyx5pI3XU

Muchos días lleva ensayando la compañía de teatro Fugitiva en las salas del Parque para el estreno de su obra que será este 4, 5 y 6 de julio en la Sala de Arte Escénico de la Upla.

Mal Alma, parasomnia para cuatro cuerpos se llama el montaje que dirige Claudio Díaz  y que cuenta en el elenco a las actrices Camila Alarcón y Amanda Puentes y al actor Guillermo Placencia y al propio Díaz. La música  está a cargo de Alejandro Cerda y en la iluminación la responsable es Ximena Cañas.

La obra podrá ser apreciada este viernes 4 y sábado 5 de julio a las 20 horas por un valor de $3.000 entrada general y $2.000, estudiantes y tercera edad. Además los estudiantes y los funcionarios de la Upla podrán ingresar pagando 2×1 x $3.000.

En tanto,  el domingo 6 de julio la pieza teatral podrá ser vista a las 19 horas por un valor popular único de $2.000.

Del artista Francisco Rivera Scott

Una muestra particularmente interesante en tanto conjuga una impecable pulcritud técnica que denota oficio y una claridad conceptual producto de la reflexión constante.

Los muros de la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, son el soporte que acoge la obra visual más reciente de Francisco Rivera Scott, que con su reconocida trayectoria y largos años dedicados al trabajo académico mantuvo su labor fuera de los ojos del público.

Afortunadamente hoy tenemos la oportunidad de encontrarnos con su propuesta, al igual que lo ha hecho el gran flujo de visitantes que ha recibido la exposición desde su apertura el 15 de mayo pasado y que cierra este 6 de julio.

La exposición titulada “Sistemas Progresivos Opuestos”, no solo responde a un trabajo permanente de creación que no había sido exhibido de modo individual durante los últimos 20 años, sino que refleja los planteamientos vigentes y contingentes sobre la construcción de la obra visual planteada por el artista.

Con una experiencia de más de 50 años de oficio en la pintura, el grabado, la escultura y la fotografía, Francisco Rivera Scott  es ampliamente reconocido por sus aportes como formador en el ámbito universitario, guiando talleres experimentales, enseñando composición y teoría del color, y entregando sus visiones analíticas en la línea de la antropología cultural y metodologías para la enseñanza, todos saberes acuñados desde su oficio y trabajo visual.

Una muestra particularmente interesante en tanto conjuga una impecable pulcritud técnica que denota oficio y una claridad conceptual producto de la reflexión constante.

Francisco Rivera Scott, formado en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, bajo tutela del maestro Alemán Hans Soyka en pintura y dibujo, y en grabado de los maestros Carlos Hermosilla Álvarez y del grabador Brasilero Roberto de la Mónica, exhibe un trabajo eminentemente conceptual, seriado, con piezas relacionadas entre sí, que surgen a modo de síntesis y signos de relaciones y percepciones provocadas al autor por todo el universo del entorno humano.

En lo material estas obras no dejan de tener una complejidad en su construcción, mediante un minucioso trabajo de cortes y ensamblajes precisos, que adquieren cuerpo y se solidifican, en un espesor donde el color pasa a ser el protagonista principal del “cuerpo de obra” en un proceso de oficio y personal, en que Rivera Scott propone un sistema de metáforas, ajeno a la representación objetiva.

En palabras del artista “lo que en los inicios de mi obra en los años ‘60 y ‘70 fue un diálogo, o un entredicho entre forma y espacio, en la actualidad aparece porque la forma existe por su ausencia, y cuando la forma ‘es presente’ se hace visible por medio de su propia sombra, constituyendo lo que he nombrado como “Sistemas Progresivos Opuestos”.

La muestra, que cuenta con el aporte de FONDART Regional 2014, se encuentra en exhibición hasta el 6 de julio 2014, de 10 a 18 horas, en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en Calla Cárcel # 471, Cerro Cárcel, Valparaíso.

Este jueves 3 de julio a las 19:30 horas se lanzará el libro de Mario Navarro “Sale el sol por la derecha y se pone por la izquierda” en la Galería D21 ubicada en Ñuñoa.

La publicación a sido editada por Paulina Varas y contiene ensayos de Cordula Daus, Cristóbal Lehyt, Sarat Maharat y Justo Pastor Mellado.

El texto será presentado por la propia Paulina Varas, Gonzalo Díaz y Justo Pastor Mellado.

D21

D21 Proyectos de Arte, fue fundado en octubre de 2009 y se establece como un centro independiente de creación, producción y difusión y de las artes visuales y la poesía.

Mario Navarro

Licenciado en Arte de la Escuela de Arte de la Pontifica Universidad Católica de Chile. Entre 1993 y 1994 realizó una pasantía en la Unite de Formation et de Recherche Arts Plastiques, Université Paris I, Pantheón Sorbonne, París, Francia. Desde 1999 es profesor de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante 2009 y 2010 participa como profesor invitado en HISK Higher Institute for
Fine Arts en Ghent, Bélgica.

Entre sus proyectos personales destacan: (2008) El Pabellón del Árbol Magnético, Centro de Extensión Consejo de la Cultura y las Artes, Valparaíso; La Ciudad de Carbón. Galería Florencia Loewenthal, Santiago. (2007) Red Diamond. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago. (2006) Así no, así sí. Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, Austria. (2005) Dignidad, Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago. (2004) Camino La Pólvora: La caminata de J.L.M. Sala Puntángeles, Valparaíso. (2003) 30 days with nothing, en colaboración con Mairie de Paris y Centre Récollets, París; Radio Ideal Galería Metropolitana y Radio 10 de Mayo, Santiago. (2002) The New Ideal Line (opala), Galería Gabriela Mistral, Santiago.

Como curador ha organizado los proyectos: (1999) Doméstico Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Chile; (2005) Transformer, Centro Cultural Matucana 100, Santiago de Chile y (2007) Daniel Lopez Show, White Box y Roebling Hall Gallery, New York, Estados Unidos.

Recientemente fue curador adjunto de la VII Bienal de Mercosur 2009, Porto Alegre, Brasil.

Este jueves  3 de julio en la Sala de Conferencias Ives Benzi de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile se realizará la Jornada de Discusión Roland Barthes, Recepción y Contexto, a la cual el director del Parque Cultural de Valparaíso, Justo Pastor Mellado, está invitado para cerrar la jornada.

Programa

BLOQUE 1 – “LATINOAMÉRICA Y LA CUESTIÓN”

10:30 “CONCEPTOS PUNZANTES. LUCES Y SOMBRA DE LAS MIRADAS A LA CÁMARA LÚCIDA EN POSDICTADURA”

ALEJANDRO FIELBAUM (UAI)

11:00 “BARTHES DESDE OTRA ORILLA: EL ESCRUTINIO DE MARTÍN CERDA” ISMAEL GAVILÁN (UVM)

11:30 DISCUSIÓN

12:20 CONFERENCIA DE ROBERTO HOZVEN (PUC) “LOS GESTOS DE LA IDEA: ROLAND BARTHES”

13:00 DISCUSIÓN

BLOQUE 2 – “LENGUAJE Y CATÁSTROFE”

15:00 “EL LENGUAJE DEL EROTISMO. SOBRE EL SADE DE BARTHES” L FELIPE ALARCÓN (UDP)

15:30 “CONFESAR LOS NOMBRES. ENTRE R. BARTHES Y P. MARCHANT” ZETO BÓRQUEZ (UCH/ UDP)

16:00 DISCUSIÓN

16:50 CONFERENCIA DE JUSTO PASTOR MELLADO (PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO)

“LECTURAS    INSUFICIENTES    DE    BARTHES    EN    DOS    ESCENAS    DIFERENCIADAS    POR    LA CATÁSTROFE: 1972 Y 1982”

17:30 DISCUSIÓN

“El Niño y El Aviador” en el Parque Cultural de Valparaíso

Montaje basado en el famoso texto de Antoine de Saint-Exupéry reúne distintas disciplinas  en torno a la danza para invitar a los niños a viajar y soñar.

Basada en El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, esta pieza lúdica, dirigida por Natalia Sabat,  propone un montaje infantil,  estableciendo para los niños la posibilidad de desarrollar un viaje creativo, abriendo una ventana al imaginario  y entregando el encanto de cada metáfora de la historia.

A través de la proyección de imágenes, danza contemporánea, coreografías con elementos  circenses y  música compuesta originalmente para la obra, se recrea un viaje para encantar al público infantil, y también invitando a los adultos a reconocerse como niños. La obra tiene un gran atractivo  visual con  acrobacias aéreas, telas, proyecciones y una cuidada puesta en escena.

La obra, invita al público al espacio reflexivo que el cuento de Saint Exupery nos entrega. Apoyándose en un excelente texto como en estructura escénica, de allí que se unifica el lenguaje del texto al movimiento y en consecuencia a la composición de la coreografía, encontrando para cada personaje un motivo corporal y elementos que lo materializan.

“Nos permitimos estímulos constantes como dibujos en la imagen proyectada, la coreografía con elementos de circo y la música compuesta originalmente para la obra, queriendo encantar en este viaje por el espacio al público infantil y convocando también a los adultos que cuando niños lo tuvieron en su lectura, re-establecer vínculos con nuestro imaginario infantil, el recordar, pasar por la memoria, por ejemplo recordar que respondías ante la pregunta; ¿Qué quieres ser cuando grande?” señaló la directora del montaje, Natalia Sabat.

“El niño y el aviador” es posible gracias a un proyecto Fondart adjudicado por la compañía Materia Prima y que escogió el teatro del Parque para su presentación entendiendo que este espacio representa uno de los más importantes de la región.

Por ello, este viernes 27 de junio se realizarán dos funciones para público escolar donde asistirán al Parque niños de escuelas de distintos puntos de la provincia, como la Escuela Luisa Nieto de Hamel de Reñaca, la Escuela República del Salvador de cerro Cordillera, Colegio Alimapu de cerro Cárcel, la Escuela Ministro Zenteno de Achupallas y la Escuela Cirujano Videla de cerro Placeres.

El sábado 28 de junio, en tanto, habrá una función a las 17 horas abierta a todo  público completamente gratuita, se respetará el orden de llegada y la capacidad de la sala de 307 butacas.

 La Compañía

Materia Prima nace como resultado de un proceso creativo iniciado el año 2007, dando origen a este colectivo en el que se unen tres áreas vinculadas a la puesta en escena: ideas de imagen, luz-sonido y movimiento.

El dedicado oficio corporal de los intérpretes se complementa con el gran estímulo generado en cada proceso creativo, en el que la comunión entre coreografía y los elementos anexos fortalecen la puesta en escena, poniendo énfasis en la música original para la obra, la imagen y su proyección editada en vivo.

La Directora

Natalia Sabat, ingresa en 1989 a estudios regulares de danza obteniendo el Titulo de Intérprete y Licenciada en Artes con mención en Danza de la Universidad de Chile el año 1997. Desde el año 1998 comienza el perfeccionamiento en el trabajo de la coreografía aérea, participando además en diversos seminarios y clases de técnica contemporánea, gimnasia, creación, improvisación y   composición instantánea.

Desde el 2003 a 2011 realiza las coreografías:

“El orden de los factores”, para el Colectivo Por la boca muere el pez.

Coreografías para estudiantes en egreso de las Carreras de UAHC y UDLA. “Opuestos : ¿Ventana o Pasillo?” Codirección (Fondart 2005, Nominación mejor coreografía ALTAZOR, año 2006).

“Oda al Tomate”, coreografía y video danza (Fondart 2004).

“Interrupciones, Acto Urbano” Dirección (Fondart  2003).

Coreografía : “Latente” codirección (2003) Temporada “Ciclo Coreógrafos Chilenos” Teatro U. de Chile, premio ALTAZOR 2004 a mejor intérprete.

El año 2007 comienza el proceso junto a Materia Prima Colectivo, estrenando con apoyo de Fondart la obra “Sincronía Temporal”. Es con este colectivo con el que regresa a trabajar el año 2012 estrenando el montaje familiar de danza El Niño y el Aviador, siendo parte de la programación del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) entre agosto y octubre de 2012. Fue elegida para el ciclo Lo Mejor del GAM en enero de 2013. Y, en julio de 2013 es incluida en la programación del Festival Internacional de Danza Escena1, obteniendo muy buena acogida de crítica y público.

“Ciutat Morta” es el título del documental ganador del reciente Festival de Cine Español de Málaga 2014.  El documental habla de la mentira, del montaje policial, político y judicial. Pero sobre todo habla de impunidad. Es un  documental  que trabaja  desde  el espacio real en que habitan las víctimas de un caso, y hacen reconocer como  espacio de la ficción  a la versión oficial. Esta es su primer aporte metodológico. El segundo consiste en su conversión en dispositivo de inocentación de los encausados. Tal como lo sostuvieron sus directores, Xapo Ortega y Xavier Artigas de la productora Metromuster, al recibir el premio del festival, los auténticos guionistas son connotados miembros de la clase política y de la judicatura catalanas.

En términos estrictos, el documental apunta a una consideración de tipo general, que aborda  las relaciones entre poder, imágenes y poder de las imágenes.

Rodada con recursos precarios,  la película hace el relato de  los hechos ocurridos en febrero de 2006, cuando en una intervención policial en una casa okupada en la calle Sant Pere Més Baix de Barcelona, un guardia urbano quedó tetrapléjico por el impacto de un objeto contundente en la cabeza. Cuatro jóvenes fueron condenados por este hecho. El documental aborda, justamente, el procedimiento de “fabricación de la condena”.  Para finalmente, hacer referencia al caso de una de las personas condenadas,  Patricia Heras, que se suicida durante un permiso penitenciario, cansada, quebrada, psíquicamente aniquilada por le proceso.

El documental investiga el modo cómo la versión oficial  fue cambiando durante el transcurso del proceso  y  recupera  los testimonios de víctimas, familiares, periodistas, abogados y testigos diversos  que ponen de manifiesto siete años de versiones contradictorias y medias verdades que terminaron por marcar de por vida a los protagonistas.

El documental arranca con las imágenes de un día de  junio de 2013, cuando un grupo de 800 personas ocupan el antiguo Palau del Cinema en la Vía Laietana de Barcelona, una sala de cine cerrada desde 2001, para proyectar un documental, 4F, ni oblit ni perdó (4F, ni olvido ni perdón), que aborda este caso de  contra-hechura de la verdad. De modo que “Ciutat Morta” es una película realizada a partir del re-montaje de la pieza original que incluye la propia ocupación del cine.   En cierto modo, es el documental de un documental que resitua la noción de compromiso politico, ya que su realización es una herramienta para que el caso pueda avanzar hasta el Tribunal de Estrasburgo.

Los autores de “Ciutat Morta” han declarado que la película no nació de la necesidad de hacer -simplemente- una película, sino de la necesidad de explicar una historia, de encuadrar narrativamente un incidente, deconstruyendo los códigos de un  activismo político que convierte sus obras en productos de autoconsumo para un púbico convencido.  Para ello tuvieron extremo cuidado en el  rigor de la información,  descartando informaciones surgidas de rumores o  que no dispusieran de  evidencia contundente.

Por todas estas razones, el Parque Cultural de Valparaiso  acoge la proyección de este documental, porque comparte su construcción metodológica y su ética de montaje.  He aquí de qué manera una  práctica periodística  demuestra que la mera difusión de información no basta.  No solo es un documental sobre un procedimiento de fabricación de condena, sino -como sostienen sus autores- que su realización contribuye  al empoderamiento y a la transformación social a través del cine. En un mundo absolutamente saturado  de información, es deseable alcanzar al espectador no desde la racionalidad pura, sino atravesarle de forma que ya no sea el mismo después de contarle una historia.

Para más informaciones ver:

www.docsbarcelona.com

www.cronicaglobal.com

www.playgroundmag.net

ciutatmorta.wordpress.com

En el PCdV, en conjunto con el área de artes visuales del CNCA y la participación del joven curador independiente Rodolfo Andaur, se llevará a efecto un encuentro titulado PLATAFORMAS EDITABLE. Este encuentro reúne a los más relevantes artistas y animadores de arte contemporáneo de Valparaíso y está destinado a pensar sobre las condiciones actuales de producción de obra. Para ello contaremos con la participación de dos artistas-curadores que hemos invitado especialmente por su pertinencia en el tema. Se trata de Ignacio Acosta, a partir de la representación de la estética de una política Industrial, y de Lorenzo Sandoval, que ha trabajado alrededor de la definición de Dispositivos artísticos y curaduría desde lo colaborativo.

Lo que les debe señalar cual es el sentido de este encuentro es el programa que desarrolló Lorenzo Sandoval en mayo de este año en el Espai d´Art contemporani de Castelló, bajo el título Espacios de Anticipación.

Como un antecedente para el encuentro, publicamos en nuestra página web el texto de presentación de su proyecto, porque nos parece de una importancia significativa en relación a lo que pensamos sobre las formas de producción autónoma en Valparaíso.

Sin embargo, es preciso que adelantemos algunas cosas en relación a cómo sostener producciones autónomas en escenas locales artísticas que experimentan el malestar de la cercanía institucional con la escena santiaguina. No se trata de enarbolar un punto de vista endogámico de defensa regionalista que no hace más que reproducir la mediocridad del medio, sino de levantar iniciativas que no tengan que buscar validaciones santiaguinas porque sus garantizaciones dependen de la capacidad de movilidad de nuestra obras locales hacia otras regiones internacionales.

Nuestro desafío es desde Valparaíso al mundo. Eso quiere decir el mundo, propiamente tal, pero sobre todo, la producción local en las regiones. Estas últimas tienen un cierto déficit formal. Hay que luchar contra los residuos tardomodernos en regiones. Por eso, desde hace un tiempo hemos insistido en la necesidad de desarrollar iniciativas editoriales que sustituyan, o que rellenen el vacío dejado por la ausencia de centros de arte contemporáneo en regiones. En verdad, es algo más que sustitución. Un centro de arte puede ser una oficina con una mesa y un computador. Pero también, puede ser un almacén, un café, un espacio doméstico con proyecciones institucionalizables.

Lo anterior requiere de una decisión colaborativa que instale dispositivos de garantización que provengan de un trato con agentes exteriores directos. Santiago, entendido como escena local, es un hoyo negro. Nada que nos pudiera ser útil para afirmar nuestra escena. No hay lectura para la especificidad de nuestras producciones, empecinados como están en salir de un atolladero que no presenta vías de solución plausibles.

La escena local debe discutir plataformas editables que permitan su conexión directa con zonas relevantes de la escena internacional. De una región a otra región, pero con proyecciones continentales. ¿Por qué no planetarias? Rodolfo Andaur acaba de regresar de un viaje extraordinario por Kurdistán, Irán y Turquía. ¿De que le preguntaban sus colegas? De Valparaíso, de sus malestares, de sus dificultades para sostener la mitología del patrimonio; de su resistencia a ser una escenografía de segunda. Estos son los datos primeros para pensar en una política local. De eso hablaremos en este encuentro (jueves 19, desde las 10 de la mañana en el PCdV).

Texto complementario de Lorenzo Sandoval Espacios de anticipación

DeSastre, Francisco Olivares y Henry Serrano

Henry Serrano y Francisco Olivares son dos artistas porteños -profesores de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso- que propusieron al Parque la creación de una obra objetual a modo de instalación artística con la ropa que se salvó de ir a la basura, denominada DeSastre, decidiendo forzar los materiales y las palabras.

DeSastre es el título de la muestra que inauguran el jueves 19 de junio en la sala Laboratorio del PCdV a las 19 horas. Por un lado, montan una obra que alude al sistema de la ropa, y por otro lado, al sistema de la vivienda. Dos sistemas que han sido severamente puestos en tensión desde el incendio colosal del 12 de abril en Valparaíso. Ropa, por exceso, y vivienda, por carencia.

El título -DeSastre- apela a la función del sastre en las labores de corte y confección de la escritura sobre arte. Sobre todo, porque un sastre que dibuja, digámoslo así, en segundo grado los cuerpos, para en primer grado pasar la máquina y ejecutar la costura que cierra el concepto y la materialidad de un traje. Dicho sea de paso, entre tanta producción de ropa out door, los artistas insisten en la memoria de los trajes, porque es así como se vestían los caballeros (de la política).

En un primer nivel, la superficie de la gran tela de ropa extendida ha sido dispuesta sobre una estructura muy semejante a la de una jurta, que es una vivienda temporal que construyen los nómades de las estepas mongolianas. En un segundo nivel, la estructura es asociada al bastidor de una pintura, pero elaborado de tal manera que permite construir un espacio, una cavidad; y al mismo tiempo la gran tela cosida es cubierta por una solución de agua con acrílico, hollín y ceniza, para sellar la envoltura y generar un refugio.

“Nos basamos en este tipo de tiendas pues a pesar de lo distante de su uso geográfico, representan muy bien lo que estamos buscando retratar que es el desplazamiento, las jurtas se arman y desarman de acuerdo a los viajes de sus usuarios, cosa muy distinta a lo que sucede con una ruca mapuche que se instala para situarse en un lugar determinado” afirmó Francisco Olivares.

Esta jurta porteña está construida con madera, metal, alambre y mucha ropa, la que inclusive se ha usado para amarrar partes de la estructura y revela cómo las condiciones políticas, económicas y culturales cambiaron en Valparaíso luego del incendio de abril recién pasado.

DeSastre podrá ser apreciada en la Sala Laboratorio del PCdV desde este viernes 20 de junio y hasta fin de mes en forma completamente gratuita de 10 a 18 horas y luego será trasladada a un punto por determinar, a un cerro afectado o a alguna parte del plan de la ciudad.

“Los artistas navegan entre las dos aguas del sentido y su gesto formal nos hace pensar en la pregunta: ¿con qué ropa? Es decir, de acuerdo al dicho popular, ¿de qué manera, con qué medios, enfrentamos una emergencia? Lo cual conecta de inmediato con otra pregunta que le está asociada: ¿quién nos presta ropa? ¿Existe, alguien, dispuesto a prestarnos ropa? Y nosotros, ¿cuán dispuestos estamos a asumir la deuda simbólica?” apunta Justo Pastor Mellado, Director del PCdV.