Hoy finalizó el plazo para recibir peticiones de apoyo a proyectos Fondart. Con esto, lo que resta es que los que ya tomaron contacto para buscar apoyo a su idea, pueden comenzar a comunicarse a partir del martes 26 de agosto para solicitar el retiro o envío de la misma.

Ha sido un largo e intenso trabajo pues fueron muchas las solicitudes de apoyo a proyectos Fondart que llegaron al Parque Cultural de Valparaíso, se agradece la confianza y seriedad demostrada en cada una de las iniciativas presentadas.

La muestra Colosal, que se encuentra hoy radicada en la Sala de Artes Visuales del Parque, podrá ser visitada hasta fin el 31 de agosto. Si bien terminó una intensa serie de conversatorios aún se puede apreciar un interesante relato de iniciativas que se gestaron, concretaron y algunas que todavía perduran en los cerros siniestrados en el colosal incendio del pasado 12 y 13 de abril.

Para comprender esta compleja pero contundente muestra, compuesta por varios programas desarrollados de manera paralela y en forma independiente,  pero que finalmente van hilvanados por la idea común que imaginaron los tres gestores de esta iniciativa:  Gregorio Garretón, Gastón Reinoso y Justo Pastor Mellado, comité organizador de esta particular muestra.

A continuación un extracto de un artículo que escribieron respecto a Colosal:

“El incendio del 12, 13 y 14 de abril fue calificado por nosotros como una CATÁSTROFE COLOSAL. Pero esta denominación la recogimos de las declaraciones de eminentes investigadores, que además, son profesores de muchos de ustedes. Son profesores que desde hace décadas han venido advirtiendo a las autoridades sobre la fragilidad de nuestro sistema de vida.

La primera respuesta de la sociedad civil ante la emergencia fue la que definió el voluntariado de los estudiantes. En esos días, alguien dijo que esta había sido la más grande marcha de estudiantes. No es broma. Pero la marcha ya había comenzado. No pretendo desmerecer a nadie, pero los estudiantes de arquitectura de Valparaíso poseen una relación estructural con la ciudad, porque ha habido, se ha instalado aquí una enseñanza que ha construido un sistema de relevamiento, de observación, de etnografía “de pacotilla”, que ha logrado montar un método porteño de percepción del territorio. Digamos, incluso, que la ciudad es el laboratorio privilegiado de la enseñanza de arquitectura, porque es aquí donde se exponen los más grandes desafíos de la vernacularidad sistematizada, por el discurso académico, y por el discurso de la normalización, tanto de los títulos de dominio como del dominio de los títulos.

Hay que relevar este hecho fundamental que en estos últimos días ha sido puesto en duda. Los estudiantes dieron una de las primeras respuestas luego del Incendio y junto a los mismos habitantes de los cerros, lograron conformar una masa crítica a escala urbana. Este fue el momento preciso en que la Universidad abrió sus puertas para salir a la calle a MANIFESTAR su interés por el desarrollo de la ciudad. Manifiesto hecho con manos en la tierra, en apoyo del resto de ciudadanos.

Sin embargo, esta situación ha planteado una importante pregunta: ¿qué ocurre con este vínculo validado entre las dos masas críticas? Vínculo que existió durante los primeros días después de la catástrofe y que poco a poco decantó en iniciativas de “reconstrucción” para los habitantes afectados. Reconstrucción que se realizó y se seguirá realizando en los más diversos aspectos de la vida estudiantil así como también de las más diversas carreras.

Lo que cabe ahora, como una gran oportunidad para reformular el modo de habitar la ciudad, es PROYECTAR el futuro de Valparaíso. Como estudiantes, como masa crítica, como futuros arquitectos, sosteniendo este vínculo amplio e incluyente entre sociedad, cultura, academia y vida humana.

Este es el desafío para COLOSAL, como un momento y un lugar de decantación y de convergencia de proyectos, de discusión de ideas acerca de cómo reconstruimos la trama urbana.

La idea es que el PCdV sea el lugar que alberga este encuentro de ideas e iniciativas para Valparaíso”.

Como todo un éxito calificaron la Coordinadora de los talleres, Macarena Denis y Paulina Ferreti, monitora de esta iniciativa específica, la realización de este taller del Festival Ojo de Pescado, que por primera vez, y a petición del Parque, se efectúa en dependencias de una escuela de los cerros porteños, la República El Salvador del C° Cordillera.

Durante las 5 sesiones el equipo que llevó adelante este taller se instaló en la escuela República El Salvador para trabajar con 20 niños de tercero y cuarto básico (9 y 10 años) que, a pesar de ser muy inquietos, lograron concentrarse y motivarse con este entretenido juego de sombras que transformaron en un pequeño corto audiovisual que podrá ser visto en la jornada de clausura del Festival, el próximo sábado 23 de agosto en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

La idea fue iniciar a los niños en la técnica del teatro de sombras pero trasladándolo a la animación y confeccionar una pequeña película. Si bien el guión venía propuesto por las encargadas, un cuento de monstruos, los niños diseñaron los personajes y la escenografía. Además, los alumnos se turnaron en los distintos roles de la producción, hicieron cámara, daban la acción y el corte, viviendo el sueño de estar grabando una pieza audiovisual. Hoy, en la última jornada, los niños grabaron las voces de la mini producción que no superará los 3 minutos.

Actividad anticipa la próxima versión del Festival Internacional de Fotografía

En su primera estadía en América Latina visitará Valparaíso este viernes 15 de agosto a las 19 horas.
Anders Petersen es un fotógrafo sueco, nacido el 3 de mayo en 1944 en Solna, pero que vive y trabaja en Estocolmo. Cuando cumplió sus 14 años, la familia de Anders Petersen se trasladó a Karlstad, Värmland, donde éste se encontró con los artistas Karin Bodland y Lars Sjögren. Luego, hacia 1961, se instaló durante algún tiempo en Hamburgo para aprender alemán e intentar escribir y pintar.

Posteriormente, entre 1966 y 1968, estudió en la Escuela de Fotografía de la Universidad de Estocolmo, recibiendo la influencia de Christer Strömholm. Entre 1973 y 1974 estudió en la Escuela Superior de Cine, Televisión, Radio y Teatro de Estocolmo conocida como Dramatiska Institute.

Cofundador del grupo de fotógrafos suecos SAFTRA, en 1970 comenzó a trabajar como fotógrafo independiente colaborando con diferentes publicaciones suecas. Luego abandona esta actividad y se dedica a realizar publicaciones, como su primer libro titulado “Gröna Lund” en 1973 y, luego, en 1976, “En dag på circus”, aunque su reconocimiento vino en 1978 con el libro “Café Lehmitz”.

Ha escrito una veintena de libros y ha expuesto en numerosas galerías de Europa y Asia: su primera exposición individual la realizó en la Bienal de París de 1969. En 1967 había iniciado un proyecto en el Café Lehmitz de Hamburgo, local frecuentado por prostitutas y homosexuales, que consistió en hacer fotografías de las personas que iban al mismo lugar, durante un período de tres años.

Sus resultados aparecieron en el libro Café Lehmitz publicado en 1978 (siendo reeditado en 2004), considerado a la fecha como uno de los libros más influyentes en la historia de la fotografía europea. Ya en 1977 se había podido contemplar su obra en los Encuentros de Arles. Después expone en Karlsruhe (1979), Houston (1988) y Estocolmo (1991). En 1999 realizó una gran retrospectiva que fue exhibida en Gotemburgo, Amberes y Herten.

Fue elegido Fotógrafo del año en los Encuentros de Arles de 2003, y en el 2006 fue uno de los cuatro nominados del Deutsche Börse Photography Prize. En el 2007 recibió el premio especial del jurado por su muestra Exaltation of Humanity. En el 2008 recibió el Premio Dr. Erich Salomon y en 2009 recibió el premio de Libro de Autor en los encuentros de ese año por su libro “From back home” (con JH Engström), que también sería elegido como el Mejor libro de fotografía sueco en 2009 y ganador del Design Bronze Lion en Cannes. En 2012 fue nominado al Mejor libro de fotografía sueco por su libro SOHO y fue premiado con PhotoBook of the Year por City Diary en Paris Photo y la Aperture Foundation.

En 2003 y 2004 fue profesor de fotografía en la Universidad de Goteborg. Ha impartido diversos talleres en Barcelona (2007) y Madrid (PhotoEspaña), entre otros lugares.
En su primera estadía en América Latina, Anders Petersen realizará una charla pública sobre su obra este viernes 15 de agosto a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

La participación del autor se plantea como la actividad más importante de la quinta versión de Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV) que este año se realizará entre el 31 de octubre y el 9 de noviembre en el propio PCdV. Lo que se debe rescatar es el hecho que el FIFV, en los hechos, comienza este 15 de agosto, si bien la exposición y las residencias están localizadas en noviembre. Justamente, porque la conferencia está vinculada con el trabajo de residencia de creación que realiza en estos precisos momentos con un grupo de fotógrafos locales.

El resultado de esta residencia será presentado en la muestra que se inaugura el 31 de octubre y que pone de manifiesto el valor que tanto el PCdV como el FIFV le otorgan a los procesos de trabajo productivo y de crítica de la fotografía. Es así como el trabajo expuesto será convertido en un libro que, a su vez, será presentado en la versión 2015 del FIFV.

Charla de Anders Petersen en Valparaíso
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso
Fecha: Viernes 15 de agosto.
Horario: 19:00 horas.
Dirección: Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel, Valparaíso
Inscripciones en www.fifv.cl y en link ubicado en www.pcdv.cl

Exposición “Tipos Latinos”

Hoy se puede señalar que la Bienal Latinoamericana de Tipografía es la verificación de la producción tipográfica en Latinoamérica y un estímulo constante para estudiantes y profesionales.
El martes 12 de agosto a las 19:30 horas se inauguró exposición de la VI Bienal de Tipografía Latinoamericana, denominada “Tipos Latinos”.

La Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos, es la instancia más importante de encuentro y evaluación de los profesionales latinoamericanos que desarrollan la disciplina tipográfica, tanto en el área de la composición de textos, diseño editorial, aplicación digital para visualización de contenidos en pantalla y el diseño de fuentes tipográficas.

Organizada por el colectivo Unión de los Tipógrafos, la Bienal ha sido el punto de encuentro tanto para estudiantes, profesionales y entusiastas de la tipografía, generando un creciente interés entre la comunidad del diseño, la comunicación y las letras.
Hoy se puede señalar que la Bienal Latinoamericana de Tipografía es la verificación de la producción tipográfica en Latinoamérica y un estímulo constante para estudiantes y profesionales.

La Jura

Durante los días 11 al 13 de marzo, en el mismo Parque Cultural, el Jurado de la Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana se reunió para evaluar los 501 proyectos que dieron respuesta a la convocatoria pública. Al final de la tercera jornada, y después de deliberar amplia y libremente, los miembros del jurado seleccionaron un total de 78 proyectos que conforman la muestra de Tipos Latinos 2014, otorgando esta vez un total de 5 Constancias de Excelencia.

Tipos Latinos

Es un espacio tipográfico internacional integrado por 14 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.
Su propósito principal fue llevar a cabo la Bienal de Tipografía Latinoamericana, que en 2014 llegará a su sexta edición, continuando lo realizado en las bienales de 2012, 2010, 2008, 2006 y 2004.

Para ello, Tipos Latinos promueve el desarrollo de actividades que complementan y enriquecen la exposición principal: charlas, talleres y documentales. La muestra se presenta en simultáneo en todos los países de la región y realiza un extenso itinerario por varias ciudades, incluyendo algunas fuera de Latinoamérica. El programa completo puede ser apreciado en la web www.tiposlatinos.com.

Charlas

Al igual que en las versiones anteriores y con el objetivo de ampliar el paisaje tipográfico, se desarrolla un ciclo de conferencias en torno a la disciplina que permiten establecer vínculos con especialidades afines del diseño gráfico para enriquecer el diálogo académico y profesional. Este ciclo es abierto a todo público y es de acceso gratuito.

En esta oportunidad las conferencias internacionales estarán a cargo de los diseñadores: César Puertas (Colombia, Magister en diseño de tipografía de la Real Academia de Artes en La Haya (KABK), La Haya), Cristóbal Henestrosa (México, Maestro en diseño tipográfico por el Centro de Estudios Gestalt, Veracruz) y Juan Pablo del Peral (Argentina, Especializado en Tipografía por UBA, Buenos Aires).

Estas conferencias se desarrollarán entre el 12 y el 14 de agosto.


Talleres

Los Talleres son impartidos por profesionales de destacada trayectoria en el ámbito del diseño local e internacional, los talleres son gratuitos y con un número acotado de cupos, a los cuales se puede acceder previa inscripción.
Los talleres se impartirán en el Parque Cultural Valparaíso, el 13 y 14 de agosto.

Programa 6BTL2014_Valparaíso

Desde el 11 y hasta el 16 de agosto se está desarrollando el Taller de Stop Motion en el marco del 3° Festival Ojo de Pescado en dependencias del edificio de Transmisión -ex galería de reos- guiado por la animadora Pamela Barrios.
El taller está destinado a niños y niñas interesados en dar sus primeros pasos en la animación, utilizando una técnica que les permite animar objetos cotidianos o muñecos diseñados y modelados en plasticina.
Cuando se reproducen las fotografías se genera una ilusión, dándole vida a los objetos o personajes que en un inicio no la tenían, todo esto en base a historias creadas por ellos mismos.
Todo este intenso y hermoso trabajo finalizará con un cortometraje, estimulando de esta manera, la creatividad e imaginación en los niños y niñas participantes provenientes de distintos colegios de la ciudad.

Artistas, agrupaciones, colectivos, compañías y todo quien quiera pedir espacios para ensayo, trainnig o práctica artística o renovar el uso de alguna sala, se deben dirigir con Victoria Guzmán, asistente de Programación, quien atiende público para solicitudes de salas de ensayos los días lunes, miércoles y viernes entre las 10.00 y las 14.00, y entre las 15.00 y las 18.00 hrs.
Independientemente, se le puede enviar correo cualquier día de la semana a vguzman@pcdv.cl

Agradecemos vuestra comprensión.

Si bien ya en un par de Conversatorios anteriores en el marco del programa Colosal se había tocado el tema del agua y de la historia de rescate del Estanque de Agua del C° Cárcel por parte la agrupación de arquitectos PlanCerro, hoy, en el último conversatorio que se realizará y que lleva por título Historias Olvidadas, uno de los invitados es el arquitecto local Gonzalo Undurraga, miembro de PlanCerro y uno de los responsables de llevar adelante el concurso de anteproyectos para rescatar el histórico recinto de acopio de agua.

Fue toda una sorpresa, comentó Undurraga, darnos cuenta que trabajar en este proyecto nos iba a llevar a considerar el agua como un factor determinante y muy importante para la comunidad. Fue un proyecto que culminó exitosamente a la espera que el municipio licite a privados este anteproyecto, comentó Gonzalo, quien además añadió que el inversionista que quiera hacer un proyecto en concreto en este lugar ya tiene la ventaja que el sitio ya cuenta con el visto bueno para su uso y que, inclusive, cuenta con un anteproyecto como idea a construir.

Cerro Las Cañas

Otra de las iniciativas que le quita el sueño a PlanCerro es el proyecto de recuperación del ascensor Las Cañas, iniciativa que si bien ya tiene financiamiento de parte de los Fondos Culturales para levantar la idea de anteproyecto, ha tenido que ser postergado debido a la catástrofe colosal del incendio de abril recién pasado.

Undurraga nos contó sobre los trabajos de reconstrucción de sedes vecinales en Las Cañas que están emprendiendo y de cómo cambió el eje de trabajo. También habló a partir de la experiencia de Medellín, ciudad a la que fue post incendio porteño y acuñó un concepto muy adecuado para muchas ciudades latinoamericanas, el de ciudad pendiente: localidades ubicadas en la periferia,  con difícil topografía, donde la autoridad no llega y en donde reina la autoconstrucción.

Escucha la entrevista completa:

El pasado viernes 8 de agosto dejó este mundo el carismático chef y audiovisualista mexicano Rogelio Villanueva. En el Parque tuvimos el agrado de contar con su presencia en varias ocasiones, y siempre, pero siempre que vino nos llenó de alegría y afectuosidad. Jamás te olvidaremos Rogelio!! Grande pana!.

En varias ocasiones participó con su don en la cocina, preparó catering y picadillos inolvidables. Fue parte del proyecto huerto invernadero y recordamos como si fuese hoy cuando nos cocinó para un almuerzo un rico pulpo en salsa…

Fue pilar fundamental también en el proyecto Popular Cuisine, que reunió a un selecto grupo de chefs locales que trabajaron con materias primas depreciadas en la culinaria porteña relevándolas a una preparación que fue del gusto de todos.

Además, en su faceta de experto en audio para películas, fue parte del seminario organizado por Valparaíso Films que profundizaba sobre el vococentrismo.

En fin, despedimos a un hombre multifacético que se hizo querer en cada rincón porteño en el que estuvo.

“Por su capacidad de afrontar un capítulo crítico de la globalización mundial. Focalizada en un elemento esencial de la arquitectura moderna –el muro prefabricado de cemento- la investigación chilena destaca el papel de los elementos arquitectónicos en diferentes contextos, tanto ideológicos como políticos”.

Así explicó el jurado de la 14 Bienal de Arquitectura de Venecia, que decidió premiar con el León de Plata a un proyecto de pabellón chileno en la muestra de arquitectura más importante del mundo.

El arquitecto Pedro Alonso y el diseñador Hugo Palmarola, curadores del Pabellón de Chile que ganó el León de Plata en la versión 2014 de la Bienal de Arquitectura de Venecia, participaron como expositores en el seminario Monolith Controversies, que se desarrolló el 31 de julio como parte del programa del “Meeting on Architecture”, sección curada por el director Rem Koolhaas en la citada bienal.

Monolith Controversies, el proyecto en cuestión, es un trabajo de investigación de más de siete años del arquitecto Pedro Alonso y del diseñador Hugo Palmarola. Ellos ganaron en 2013 el concurso que el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes abrió para buscar al proyecto que representaría al país en la muestra que se inauguró esta semana en Venecia.

El pabellón chileno pone en valor un hito olvidado en la historia de la vivienda social en Chile: la instalación de la KPD, una fábrica donada por la Unión Soviética en 1972 para construir edificios de departamentos tras el terremoto que azotó al país en 1971.

La elección de la pieza busca enfocarse en un elemento tan fundamental de la arquitectura global en el siglo XX como es la pared de hormigón, pero por sobre todo, mostrar cómo este mismo elemento se convirtió en Chile en un intenso objeto de controversias, de alta carga simbólica.

Durante la inauguración de la KPD, Salvador Allende y el Embajador Soviético pusieron sus firmas en el hormigón fresco, acción que lo convirtió en un bloque único, el que se instaló más tarde en la entrada de la nueva fábrica, ubicada en Av. Industrial con Av. El trabajador en El Belloto, Quilpué.

Tras el Golpe de Estado en septiembre de 1973, la fábrica pasó a manos de la Armada, que borró la firma de Allende y agregó al panel un retablo de la Virgen del Carmen con el Niño Jesús, además de dos lámparas coloniales. Luego del cierre de la KPD, este panel quedó abandonado. Alonso y Palmarola decidieron rescatar esta historia y llevarla a Venecia.

Este martes 12 de agosto, Pedro Alonso y Hugo Palmarola, estarán en el último Conversatorio de COLOSAL, que se realizará en la Sala de Artes Visuales a partir de las 19:00 horas.