Piezas de compositores nacionales disputarán el primer lugar en este evento organizado por el Instituto de Música PUCV, que se realizará entre el 13 y 18 de octubre de 2014.

El Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas es un espacio único en su tipo en regiones, de alto prestigio y consolidación en el tiempo. Desde el 2004 es organizado por el Instituto de Música (IMUS) de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) y a partir del 2013 es considerado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como un evento de “excelencia nacional”, categoría que sólo cinco certámenes de esta naturaleza ostentaron el año pasado.

Para la XI versión, que se desarrollará entre el lunes 13 y sábado 18 de octubre, el programa contempla 5 conciertos en diversos escenarios de Valparaíso –Centro de Extensión Edificio Cousiño, Parque Cultural de Valparaíso y Salón de Honor de la PUCV-, una mesa redonda, un taller, clases magistrales y conferencias de diversas temáticas, dirigidas tanto a estudiantes como académicos.

Una de las principales novedades de este año es el concurso de compositores, iniciativa que se enmarca dentro de una de las líneas de desarrollo del IMUS, que desde el año 2009 se vio coronada con la puesta en marcha del Programa de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales Mención Composición Musical.

“El concurso de composición es muy importante este 2014. Llegaron ocho obras inéditas y de distintas regiones del país. Solamente una será la ganadora, elegida por un jurado de primer nivel, y la obra será interpretada en el concierto final con el acompañamiento de la orquesta Marga-Marga, lo que es una novedad en esta versión”, explicó Enrique Reyes, director del Instituto de Música y director artístico del festival.

SORPRESAS 2014

Pero además, los organizadores consideraron para la undécima versión del certamen el lanzamiento de un disco de obras de antología, piezas seleccionadas por su calidad y que han sido presentadas en las versiones anteriores. “Este es el segundo disco con obras que se ha grabado, el 2006 fue el primero. Todas son canciones estrenadas en nuestro festival”, precisó Reyes.

Además, el directivo adelantó que el homenajeado de este año será el músico chileno José Vicente Asuar. “Consideramos que es un compositor fundamental en lo que es la música electroacústica. Tenemos en el Instituto una sala que lleva su nombre y que es tecnológica. Es para música que se construye a partir de los computadores y sonidos de sintetizadores”, precisó el académico. Este artista se sumará a la lista de homenajeados en versiones anteriores, como el propio maestro Darwin Vargas o Fernando García, Hernán Ramírez, Cirilo Vila, Jorge Peña Hen, Sergio Ortega, Gabriel Brncic y Gustavo Becerra, entre otros.

INVITADOS INTERNACIONALES

Este año el XI Festival Internacional de Música Contemporánea contará con la presencia de numerosos artistas y compositores internacionales. Uno de ellos es el maestro Pierre- Yves Artaud, destacado flautista francés. El profesional obtuvo el primer Premio en Flauta y Música de Cámara del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Artaud ha tocado junto a prestigiosas orquestas bajo la dirección de directores tales como Pierre Boulez, Jean-Claude Casadesus, Péter Eötvös, entre otros.

En 1965 fundó el Cuarteto de Flautas Arcadie y en 1985 la Orquesta de Flautas Francesa. A lo largo de su trayectoria ha recibido múltiples reconocimientos y premios internacionales.

Asimismo, estará el músico Pablo Cetta, director del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” y director del Doctorado en Música, Área Composición, de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Pontificia Universidad Católica Argentina. En su trayectoria ha dirigido importantes proyectos de investigación acreditada, varios de ellos destinados al desarrollo de software de aplicación en procesamiento digital de sonido, composición asistida y diseño de interfaces. Además ha recibido múltiples reconocimientos, publicando libros y artículos referidos a su disciplina.

Los intérpretes Sandra Sánchez Cuervo, clarinetista, y Diego Gómez, flautista, ambos de nacionalidad colombiana y académicos de la Universidad de Antioquía de Colombia, participarán también en distintas instancias durante el desarrollo de la actividad, como las conferencias y clases magistrales que se realizarán todo los días en la sede del IMUS, en el Cerro Concepción de Valparaíso.

El festival porteño, desde su primera versión, se ha caracterizado por fundarse en un perfil abierto a todas las estéticas y propuestas, condición que le ha otorgado un sello distintivo en el universo de los eventos de esta naturaleza tanto a nivel regional, como nacional e internacional. Es, por definición, un espacio de exploración y experimentación en el cual están llamadas a dialogar y a encontrarse con y desde la música, todas aquellas expresiones artísticas que, movidas por un genuino deseo de dialogar e interrelacionarse, estén dispuestas a hacerlo.

Como es tradición este evento se realizará gracias al apoyo del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; la Dirección de Vinculación con el Medio de la PUCV; la Dirección del Centro de Extensión Duoc UC y la Dirección del Parque Cultural de Valparaíso. (Fuente: PUCV- IMUS).

El Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV) llevará a cabo su V versión entre el 31 de octubre y el 9 de noviembre de 2014.

Obra de teatro “Cuentos Pequeños”

En el marco del 4° Encuentro Internacional de Títeres organizado por la Fundación Teatromuseo  del Títere y el Payaso.

Sábado 11 de octubre, 20 horas, teatro del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Un pintoresco desfile de divertidos personajes representados a través de distintas partes del cuerpo, es lo que trae la compañía peruana Hugo & Inés.

La obra y el trabajo del dúo de Hugo Suárez e Inés Pasic destaca por el impresionante trabajo corporal que sostiene al montaje, pensado especialmente en los niños y la familia en general.

“Primero habíamos comenzado a hacer un espectáculo que se llamó “Regreso a la oscuridad”, y que consistía en un show hecho a cuatro manos. Mi esposa era la otra titiritera. Luego fue naciendo la idea de ir subiendo por el brazo, por el codo, por el hombro, la barriga, el pie y utilizar todas esas zonas del cuerpo que normalmente no han sido utilizadas en el teatro de los títeres. La idea nació así” explica Suárez.

La compañía fue fundada por Hugo Suarez e Inés Pasic en 1986. Desde 1989, ellos están interesados en trabajar sobre las posibilidades expresivas de cada parte  del cuerpo: el pie, la rodilla, el vientre, el rostro, el codo, etc. conformando muñecos de carne y hueso,  dando vida a personajes sorprendentes.

Es así como la frente de Hugo, sus rodillas y sus brazos se transforman en protagonistas de breves y luminosas historias.

Cuentos Pequeños

“Cuentos Pequeños” es una la recopilación de diferentes personajes y números que la compañía ha montado a lo largo de su carrera. Los muñecos creados son el producto de una fusión entre el mimo y los títeres, dando lugar  a un personaje compuesto con  diferentes partes del cuerpo que no han sido usadas convencionalmente.

“Cuentos Pequeños” es un desfile pintoresco de curiosos y divertidos personajes que, en los breves momentos de su existencia sobre la escena pretenden atrapar aquellos pequeños momentos poéticos que se encuentran escondidos en la vida diaria; narrando con sus sueños y frustraciones, con sus éxitos y fracasos, el eterno drama de la tragicomedia humana.

Anímate

Este montaje peruano se presentará en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso en el marco del 4° Encuentro Internacional de Títeres que organiza la Fundación Teatromuseo  del Títere y el Payaso, “Anímate”.

“Cuentos Pequeños” Cia Hugo& Inés

Sábado 11 de octubre, 20 horas.

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Entrada liberada.

https://www.youtube.com/watch?v=G-6nCtehj58

Tres compañías nacionales y cuatro obras de jóvenes coreógrafos,  integrarán la programación oficial del 13 Festival Internacional Danzalborde,  con diferentes propuestas escénicas y de investigación del movimiento.

Tras un riguroso trabajo  de selección entre 48 postulaciones de compañías nacionales, tres serán las agrupaciones que integrarán la programación de sala y cuatro compañías emergentes, se presentarán en diferentes formatos en el 13 Festival Internacional Danzalborde, que abre sus actividades el día 17 de octubre hasta el 31 del mismo mes, con una intensa cartelera de presentaciones.

Iván Sánchez, co Director de Danzalborde señala respecto de la selección de compañías nacionales: “lo principal es que las obras que se escogieron a nivel nacional tienen que entrar en un relato con el contexto general del Festival, por ende,  cuando son observadas y escogidas, no son pensadas como hecho aislado, sino que tienen que complementar una mirada. Estoy contento con la selección donde está el trabajo de “Paisajes” de Paula Sacur, quien trabaja con un eje temático sobre una técnica especifica de danza, al interior de un universo creativo que ella despliega con invitados incluso.  Hay de orden más perfomativo, que es la obra de Alejandro Cáceres y Molina “2 guitarras”. Hay una apuesta de la investigación del movimiento en clásica, que es de Francisca Espinoza. Cada una de las obras, abre otro punto de vista que obviamente dialoga con la programación internacional general “.

Para las  obras de sala se seleccionó las siguientes propuestas nacionales:

“Clásica” de Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán, quienes se presentarán en el Parque Cultural de Valparaíso.

“Paisajes” de Paula Sacur, que se presentará en la Sala de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

“2 guitarras” de Molina, Cáceres y Bacelli, que se presentará en el Teatro del Centro de Extensión Edificio Cousiño Duoc UC.

“Clásica”

De Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán.

Reseña:

“Clásica” se relaciona con el ejercicio práctico de generar presente desde los hechos y registros del pasado. Cada intérprete cuestiona, valida e insiste sobre sus propias prácticas, abriendo una percepción cíclica de la historia que permite la proximidad y la distancia hacia las ideas y la corporalidad.

“Paisajes”

De Paula Sacur.

Reseña:

“Paisajes”, es la construcción escénica de dibujos corporales y sonoros que representan cierta extensión del terreno cuerpo femenino que dialoga en distintos niveles, posicionándose desde una mirada lúdica e irónica, visitando distintos clichés del rol femenino. Los resignifica como estrategias de empoderamiento de género. Se manipulan los clichés como: la inocencia, la femineidad rosa, la vulnerabilidad, invirtiéndolos para transformarlos en herramientas de poder. Esta operación aplicada intencionalmente desde una lectura posmoderna.

“2 Guitarras”

De Molina/ Cáceres / Bacelli

Reseña:

Construida en la noción de improvisación libre, alterna entre la producción de sonido y movimiento y sus creadores/intérpretes transitan entre las funciones de músico y bailarín, llegando a mezclar, unir o confundir ambas por momentos. En un espacio provisto de 2 Guitarras eléctricas, un par de sillas, amplificador, efectos y objetos para intervenir las guitarras, la obra deviene del acto mismo de tocar los instrumentos, en cualquiera de sus posibilidades y formas; de manipular los objetos, las sillas, producir sonido, los cuerpos y su estar, sus acciones/movimientos y su presente en la improvisación, interactuar y componer con el otro y con el espacio, de modo que todo está para darse a escuchar, tanto como para darse a ver.

Obras emergentes de jóvenes coreógrafos o regionales: un nuevo espacio para creadores en formación.

En tanto para la categoría de obras emergentes de jóvenes coreógrafos, el jurado resolvió seleccionar a las siguientes obras, las que las que serán convocadas a participar en muestras de sala y acciones de intervención urbana, al respecto, co Director del Festival Danzalborde Iván Sánchez destacó:  “se decidió abrir una línea nueva que es de emergentes o representantes regionales,  estamos abriendo un espacio nuevo para cuatro coreógrafos: uno  de Santiago, dos de Valparaíso y una compañía de Rancagua,  para que presenten segmentos de sus obras o bien se trasladen a espacios públicos de la ciudad,  con la idea de comenzar a generar una comunicación entre compañías profesionales y estos directores emergentes jóvenes, que están en sus primeros procesos de creación.”

Las obras seleccionadas en esta categoría son:

“Malalma. Parasomnia para 4 cuerpos”

Compañía Fugitiva (Valparaíso)

Reseña:

Malalma es un cuento corporal que relata el encuentro (en un trastorno del sueño) de cuatro almas errantes que escapan de un extraño atardecer que parece alba. Una Parasomnia para 4 cuerpos. Malalma: una frágil distancia que nos separa de las dimensiones realidad y sueño, la luz y las sombras, lo humano y lo bestial, lo sagrado y lo mundano, el cuerpo y el alma. Es una reflexión a cerca de nuestro ser, conductas y hábitos humanos en medio de una sociedad empobrecida espiritualmente.

“Mira que te mando que te esfuerces y seas valiente”

Compañía Rasgos (Santiago)

Reseña:

Una temática intensa con tintes contemplativos donde los intérpretes declaran y hacen afirmaciones sobre el cuerpo, el alma, la valentía, el esfuerzo, la carne, la piel. Impele al artista y al público a responder al mandato del Dios-o-el-principio que habita en cada cosa.

“Orientación de sitio, medidas a escala cuerpo”

Colectivo Incapié (Valparaíso)

Reseña:

Desde trabajos de improvisación y secuencias coreográficas, cada cuerpo se presenta en escena como un descifrador del espacio. Los cuerpos comienzan a dialogar desde un espacio personal  para ir progresivamente a dialogar con el espacio del otro, desde lo netamente cuantificable hasta la distancia entre espacio y cuerpos.

“Las montañas no lloran”

Compañía Cuatroojos (Rancagua)

Reseña:

Es una obra de danza teatro   con música en vivo y visuales, que se mezclan para desarrollar el conecpto de desapego a través de un lenguaje poético y abstracto, lleno  de simbolismos , que abren al espectador la posibilidad de hacer lecturas personales de las imágenes entregadas . Cada objeto dispuesto en escena adquiere una carga simbólica que sirve como hilo conductor para la interpretación de las escenas.La obra plantea poéticamente la transformación de una imagen, resignificando la imagen en sí misma.

Descargue el programa completo del Festival:

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Festival “Entrecuerdas”

Este viernes 10 de octubre se realizará en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso una jornada llena de virtuosismo cuando se desarrolle una de las jornadas del Festival “Entrecuerdas” que reúne a lo más granado de la escena de los exponentes de la guitarra a nivel mundial entre el 3 y el 30 de octubre.

En sus 15 años, el Festival Entrecuerdas ha reunido a los más selectos y virtuosos guitarristas dando cuerpo a un evento que este año reúne a más de 23 guitarristas que realizarán más de 60 conciertos en varias ciudades del país.

Junto a la región metropolitana, que oficia de sede principal, se unen este año presentaciones en Valparaíso, Talca, Linares, Curicó, Constitución y Valdivia, reuniendo a cultores de música contemporánea, folclor, fusión y flamenco, entre otras, “aunque este año estaremos más bien enfocados en la música clásica” señaló Alberto Cumplido, fundador y gestor de esta iniciativa que cuenta con financiamiento del Consejo de la Cultura para realizar este Festival por dos años más.

La jornada que se vivirá en el teatro del Parque Cultural este viernes 10 a partir de las 19:30 horas, contará con la participación de una de las estrellas de esta nueva versión de Entrecuerdas, el mexicano Daniel Salceda de 16 años, virtuoso solista que viene precedido de una impecable trayectoria en su país y en los escenarios más importantes del mundo.

Asimismo, el viernes disfrutará del espléndido escenario del PCdV, el grupo local HoloSur, cuarteto conformado recientemente , compuesto por músicos de alta calidad y que han dispuesto su talento y experiencia en el ámbito de la música de cámara y solista, para conformar una sólida propuesta artística, teniendo como meta transformarse en una agrupación referente a nivel continental. HoloSur debutó este año en el Salón de Honor Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y está integrado por Moa Edmunds, Pablo Palacios, Sebastián Avello y Esteban Espinoza, su director, quien hace unos meses lanzó su primera placa justamente en el teatro del Parque Cultural y que ahora lo vuelve a lanzar en el marco de este festival.

Concierto Entrecuerdas: Daniel Salceda -HoloSur

Viernes 10 de octubre

19:30 horas

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Entrada liberada

Video Daniel Salceda, 6 de octubre 2014, Entrecuerdas Santiago: https://www.youtube.com/watch?v=-RZc5vRGECQ

El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, Ibermúsicas, se encuentra realizando en el Parque Cultural la reunión del Comité Intergubernamental de la entidad que aglutina a países miembros del programa como Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Paraguay, Perú y Uruguay y  la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB). Este comité es el organismo que dirige el programa y cada Estado miembro designa una autoridad de las Artes Musicales como su representante.

El inicio de la sesión de trabajo fue presidida por la Subdirectora Nacional de Cultura, Lilia Concha y por el recientemente nombrado Secretario Ejecutivo del Fondo de la Música del CNCA, Ricardo Lira, quien también es miembro del directorio del PCdV.

Los alcances de esta reunión se podrán conocer una vez finalizada la jornada de trabajo de este viernes.

“Las cosas también tienen mamá”

Compañía La Mona Ilustre presenta este montaje teatral que invita a revisar nuestras biografías.

Juliette Jacquot, la protagonista, regresa a su casa de infancia después de veinte años de ausencia. Vuelve al lugar que la vio crecer y que se encuentra igual que cuando se fue, reencontrándose con un pasado que pensó haber dejado atrás. Sin embargo, nada ha cambiado. Sus juguetes evocan recuerdos de niñez, destellos de una memoria que es necesario reconstruir.

En este viaje al pasado no  está sola. Su amigo Pedro Santos la ayuda a aventurarse en aquellos íntimos recuerdos que la harán perderse en un mundo maravilloso que jamás pensó recuperar. Así se inicia la obra “Las cosas también tienen mamá” de la compañía chileno-franco-española: La mona ilustre, de destacada figuración a nivel nacional e internacional.

Este montaje es el segundo, correspondiente al programa Ciudad Escenario del ciclo de teatro para la familia que organiza el Parque Cultural de Valparaíso. La semana recién pasada esta misma compañía  ya presentó, con tremendo éxito, la obra “Juan Salvador Tramoya”.

Mona Ilustre

En sus 5 años de trabajo, la compañía La mona ilustre se destaca por crear relatos sencillos y populares que se mueven en lo lúdico con la manipulación de objetos y marionetas.

“Las cosas también tienen mamá” se presentará el próximo jueves 9 de octubre, a las 20 horas, en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso con entrada completamente liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Compañía: Colectivo La Mona Ilustre

Género (s): Experimental – Drama

Director: Miguel Bregante

Actores: Adriana Sanhueza, Paula Barraza, Francisca Artaza, Isidora Robeson

https://www.youtube.com/watch?v=1BlWJt6qCmI

Cierre del ciclo con la obra  “Los peces no vuelan” el miércoles 26 de noviembre, a las 20 horas en el  teatro del PCdV.

“Perejil, la huella de una historia”

Este domingo 5 de octubre a las 16 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, la compañía Teatro Planetario presentará este montaje de teatro de sombras que reflexiona sobre el cuidado animal y la tenencia responsable de mascotas.

Ganadora de Fondart 2014 y ambientada en los cerros de Valparaíso, “Perejil: La huella de una historia” nos cuenta la historia de Baltazar, un hombre que ejerce la profesión  de ilustrador y que mantiene una distante relación con Josefa su hija adolescente-, de cuya madre está separado.

El texto, escrito por Nicolás Cancino (“Ofelia del Fin del Mundo” y “Hetu’u”) cruzará a estos personajes accidentalmente con Perejil, un perro callejero que los hará vivir las más divertidas y particulares situaciones en una ciudad en que  cientos de perros callejeros son dejados a su suerte.

Durante la obra, “La rucia”, “Colmo” y “Perejil” recorrerán las calles del puerto escapando del perrero, personaje que no escatimará esfuerzos en poder atraparlos. Es precisamente en estas circunstancias que Baltazar atropellará con su automóvil a “Perejil”, dando inicio a una relación que dejará de manifiesto la crisis por la que atraviesa la tenencia de animales  en nuestras ciudades.

Interpretado por cuatro actores, el montaje fue creado desde la técnica de Teatro de Sombras que mediante diversos elementos audiovisuales genera un lenguaje que transita coherentemente entre el cine y el teatro. Gracias a la interacción de los actores con los distintos dispositivos escénicos se configura una obra de teatro lúdica que invita a  reflexionar en torno a la relación que la sociedad establece con los animales.

Al final de la función, el público recibirá asesoría y consejos prácticos para la tenencia responsable de mascotas.

Luego del estreno en la región en el Parque Cultural de Valparaíso, la obra recorrerá Los Andes, Villa Alemana, Viña del Mar y San Antonio

Un espectáculo para toda la familia. ENTRADA LIBERADA.

https://www.youtube.com/watch?v=xS9AsE72v84

PEREJIL, LA HUELLA DE UNA HISTORIA

Dramaturgia: Nicolás Cancino Said y Teatro Planetario

Dirección: Teatro Planetario

Elenco: Javiera Mena, Walter González, Abelardo Pando y Nicolás Cancino.

Dirección Técnica: Walter González

Musicalización: Abelardo Pando

Técnicos: Benjamín Rojas y Diego Guzmán.

Ilustraciones: Mauricio Kalfuman

Animaciones: Pablo Tapia

Diseño Vestuario: Kim Valenzuela

Producción: Carolina Pasten

Comunicaciones: Gabriel Contreras

Todas y todos  los amantes de la fotografía podrán postular a las diferentes actividades que trae esta V versión del Festival Internacional de Fotografía a contar del 31 de octubre.

Además pueden saber si fueron seleccionados para las Brigadas Fotográficas y al Workshop de Daniel Power.

En tanto aún quedan cupos disponibles para:

WORKSHOP Adriana Lestido

WORKSHOP Gilles Favier

CONVOCATORIA Revisión de Portafolios

Ver todo en:

www.fifv.cl

Todas con entrada liberada

Este viernes 3 de octubre a las 20 horas se presenta “Juan Salvador Tramoya”.

El colectivo franco chileno “La Mona Ilustre”,  encabezado por el español Miguel Bregante,  impulsó rápidamente su carrera desde su creación en el año 2008 cuando comenzó a trabajar en el montaje de “Los peces no vuelan”, obra que cerrará este ciclo organizado por el Parque Cultural de Valparaíso, con el que han ganado varios premios en Chile y el extranjero, entre los que se encuentran el Premio Duque de Lerma y el Certamen de teatro Arcipreste de Hita, de España.

“La mona ilustre” destacó desde sus inicios por una fina sensibilidad para combinar mundos lúdicos con  técnicas del teatro de objetos y marionetas, mediante una propuesta estética singular, que los llevó a realizar una exitosa gira internacional, radicándose un tiempo en España.

Luego de este exitoso comienzo, esta agrupación, que congrega principalmente a actores y actrices provenientes de la Escuela de Teatro La Mancha de Santiago, comenzó a trabajar en sus otros dos montajes que también traerán al teatro del PCdV, “Las cosas también tienen mamá” y “Juan Salvador Tramoya”.

La Compañía

“En nuestros espectáculos intentamos hablar del ser humano, de sus fragilidades, de sus miserias, de sus tesoros ocultos. Pensamos que el teatro es un muy buen camino para tratar las cosas que nos interesan y nos conmueven. Relatos sencillos, populares, cotidianos, esperanzados y que se caracterizan por una visualidad cuidada y lúdica, un fuerte aporte gestual con manipulación de objetos y marionetas, y una imagen narradora, solidaria con los contenidos que se presentan. Somos 7 personas que se hacen compañía. Somos La Mona Ilustre” enfatiza su director Miguel Bregante.

Funciones

“Juan Salvador Tramoya”, viernes 3 de octubre, 20 horas, teatro del PCdV, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

“Las cosas también tienen mamá”, jueves 9 de octubre, 20 horas, teatro del PCdV, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

“Los peces no vuelan”, miércoles 26 de noviembre, 20 horas, teatro del PCdV, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Reseñas

Juan Salvador Tramoya

Juan Salvador trabaja como tramoya en un teatro. Juan Salvador ordena, ordena y ordena. Ordena un camarín, ordena pañuelos, algodones, pinceles… Juan Salvador se confunde: imagina que los pañuelos son palomas, y los algodones se convierten en bombas en sus manos. De tanto ordenar e imaginar el camarín es de repente la luna, el fondo del mar, o una mansión tenebrosa. Juan Salvador vive, en su imaginación, aventuras maravillosamente absurdas que no siempre tienen final feliz y que casi siempre terminan provocando algún desastre al regresar a la realidad. Juan Salvador se decepciona, y sigue ordenando como le ordenaron. ¿Podrá Juan Salvador dejar el camarín limpio? ¿Podrá estar a la altura de los insistentes llamados de su jefe? ¿Será capaz de dejar de lado su imaginación y volver a su trabajo? Juan Salvador se atreve a leer el texto de teatro que está en la mesa del camarín, comienza así: Juan Salvador trabaja como tramoya en un teatro…

JUAN SALVADOR TRAMOYA / Diego Hinojosa

MÚSICA / Felipe Hinojosa y Sebastián Aracena

DISEÑO INTEGRAL / Eduardo Jiménez

UTILERÍAS / Isidora Robeson

VIDEO PROMOCIONAL / Tomás Quintana

PRODUCCIÓN / Andrea Gutierréz

COPRODUCCIÓN / La Mona Ilustre e Standarte

ASISTENCIA DIRECCIÓN / Paula Barraza

DIRECCIÓN / Miguel Bregante

https://www.youtube.com/watch?v=84dzUXGFo2g

Las cosas también tienen mamá

Esta es la historia de Juliette Jacquot, que regresa a su casa de infancia después de veinte años de ausencia. Viene a pasear sobre fragmentos de recuerdo que irán reconstruyendo retazos mal cosidos de una historia terrible que nunca calzó. La historia de una conspiración inconfesable y de la extraña muerte de su padre. La historia de su madre: Ruth, viviendo al límite y con un marido ausente, y ladrón. La de su abuela: Moncha, que tuvo que mostrar los dientes para sobrevivir en el tiempo de la peste de ratones. Y la de ella misma en forma de niña curiosa que sueña con ser escritora sin sospechar que en el futuro le espera un quiebre irremediable que durará mucho tiempo. Hoy, tras la muerte de su madre, Juliette se atreve a regresar, a comprender, a volver a ser parte de un tiempo mentiroso y lleno de secretos, a rebuscar un tesoro de infancia que parece no haber existido jamás. Con la ayuda de su amigo Pedro Santos, Juliette irá deshilvanando una madeja que le hará reconsiderar sus juicios y revivir la aventura más maravillosa de su vida:su propia historia.

JULIETTE / Adriana Sanhueza

MONCHA/ Paula Barraza

RUTH / Francisca Artaza

JULIETA / Isidora Robeson

DRAMATURGIA / Andrea Gutiérrez

DISEÑO INTEGRAL Y MARIONETAS / Eduardo Jiménez, La Mona Ilustre

MÚSICA / Tomás Preuss

VESTUARIO / Hanne Geerts

LUMINACIÓN / Miguel Bregante

SONIDO / Miguel Bregante

IDEA ORIGINAL / La Mona Ilustre

PRODUCCIÓN / Andrea Gutierréz

COPRODUCCIÓN / La Mona Ilustre – Standarte

DIRECCIÓN / Miguel Bregante

https://www.youtube.com/watch?v=vipX64XhSJI