El “Encuentro Redes Culturales y Comunidades Creativas” se realizará en el Parque Cultural de Valparaíso, el 14 y el 15 de julio, entre las 10.00 y 18.00 horas.

Participar de una plataforma innovadora de aprendizaje e intercambio entre creadores, artistas, técnicos, profesionales y gestores culturales es lo que ofrecerá el “Encuentro Redes Culturales y Comunidades Creativas”, que se realizará el próximo 14 y 15 de julio, en el Parque Cultural de Valparaíso, convocando por primera vez a diversas organizaciones y colectivos culturales de la Región de Valparaíso.

La directora del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Valparaíso, Nélida Pozo,  invitó “a la comunidad a participar de este encuentro que se constituye en un espacio de interacción y diálogo de la comunidad cultural, en torno a los desafíos que nos plantea la búsqueda de un desarrollo social, cultural y económico inclusivo, que nos permita garantizar el derecho a la cultura de todas las personas, a partir de la participación de las comunidades como protagonistas de este quehacer”.

En este sentido, agregó que “debemos transitar de un modelo que instaló a las personas como consumidores culturales a la categoría de ciudadanos culturales, y para ello requerimos un profundo trabajo territorial y barrial, asociativo y que fomente la colaboración por sobre la competencia”.

Este primer encuentro regional de organizaciones culturales busca la promoción de nuevas instancias de asociatividad para crear, mejorar y/o consolidar redes de colaboración y articulación, favorecer la circulación cultural, la comunicación entre pares, la economía sustentable, y establecer el vínculo con la institucionalidad, destacando buenas prácticas organizativas, trabajos territoriales y comunitarios.

Programación

El “Encuentro Redes Culturales y Comunidades Creativas” comenzará el jueves 14 de julio con actividades que se desarrollarán, entre las 10.00 y 18.00 horas, en el Parque Cultural de Valparaíso.

El viernes 15 de julio la jornada se iniciará a la misma hora en las dependencias del parque. Posteriormente, los asistentes se trasladarán a Espacio Polanco y Patio Volantín con el fin de generar un diálogo y conocer sus experiencias sobre la actividad cultural en la región. Luego retornarán al parque para compartir las conclusiones de ambos trabajos en un plenario.

Las actividades no requieren inscripción previa.

Experiencia internacional

En las jornadas participarán expositores de Chile y el extranjero, destacando la visita de la Red “Telartes” de Bolivia, grupo de organizaciones culturales independientes, quienes llevan cuatro años trabajando por el fortalecimiento del sector cultural desde la articulación del sector a nivel local e internacional.

El colectivo, actualmente conformado por más de 200 instituciones y organizaciones culturales independientes, expondrá sobre su experiencia a los asistentes para reflexionar en torno al fortalecimiento del tejido cultural latinoamericano y entregar conocimiento en este ámbito.

Esta actividad es organizada por el Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Valparaíso, con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso, la participación del Centro Latinoamericano para el Desarrollo Rural Rimisp, Red de Hacedores (UPLA), Litoral Creativo (Centro Cultural San Antonio), la Secretaría Ejecutiva del Comité Interministerial de Economía Creativa, los Colectivos Mandrágora, Áncora, Patio Volantín, Planeta Polanco, Espacio Santa Ana y la Red Telartes de Bolivia.

Más información sobre el encuentro en www.cultura.gob.cl/region/valparaiso

• Con una nutrida agenda el Parque Cultural de Valparaíso recibirá a niñas, niños, jóvenes y adultos de todas las edades para vivir las actividades preparadas para estas vacaciones de invierno 2016.

• El programa “Parque en Invierno” fue inaugurado el domingo 3 de julio en la 8° Feria Vecinal, con las presentaciones del Payaso Chumbeque, y el cantautor Demian Rodríguez.

• Las actividades continuarán este domingo 10 de julio con la función infantil “Volando llevo un cuento” a cargo del colectivo AlmaCuentos y la Fundación Mustakis. Además de una serie de actividades artísticas, lúdicas y creativas durante todo julio.

Quienes visiten el Parque Cultural de Valparaíso durante el mes de julio podrán disfrutar de presentaciones artísticas de destacadas compañías, además de aprender de manera didáctica en espacios como el huerto y la cocina, actividades pensadas como una oportunidad para construir aprendizajes y grandes experiencias individuales y colectivas.

Para Sidharta Corvalán. Jefe Mediación Cultural, “Parque en Invierno 2016” viene a consolidar un programa que se viene desarrollando desde la reapertura de este lugar, con una propuesta, una programación artística y cultural que quiere convocar a toda la familia. Consolida un espacio de apertura con el territorio, con la comunidad, en torno a prácticas y acciones para las y los niños, pero también para las y los adultos mayores.

FUNCIONES INFANTILES
Este domingo 10 julio, la Escuela de Cuentacuentos de la Fundación Mustakis invita a toda la familia porteña a disfrutar de un momento lleno de entretención, magia narrativa, y música con el acordeón y la guitarra del Colectivo AlmaCuentos, quienes presentarán la función “Volando llevo un cuento”. La actividad se realizará a las 16 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

La danza infantil “Pedrito y el Lobo” contada por el Lagarto Murdok, a cargo de la Escuela de Danza Municipal Danza Viva Arica se presentará en el Teatro del Parque Cultural el próximo viernes 15 y sábado 16 de julio a las 19 horas. La entrada es liberada.

“Los Quitapena”, obra infantil basada en la historia de don Alephandro, un alquimista que mezcla la magia con la ciencia para encontrar la fuente de la eterna juventud y que vive con una serie de personajes que el mismo ha creado, se presentará en la Sala Estudio el próximo viernes 15 y sábado 16 de julio a las 15 horas. La entrada tiene un valor de $2.000.

Para finalizar las actividades de “Parque en Invierno 2016” se presentará la obra infantil “Paraíso Abisal”, del colectivo “Sueños de Maché: Marionetas Gigantes”. En el escenario, un “aquarium” gigante vive y vibra con las problemáticas de sus peces animados. A partir de los textos, la música, los sonidos y las luces , la obra narrativa Paraíso Abisal se desarrolla a través de divertidas aventuras en medio de una comunidad océanica, diversa y colorida. Domingo 31 de julio a las 17 horas en el Teatro del Parque.

TALLERES PARA NIÑAS, NIÑOS Y ADULTOS
Se realizarán además talleres gratuitos como el “Taller audiovisual para jóvenes” (13 a 18 años) que tiene como objetivo despertar en las y los jóvenes el interés por el lenguaje audiovisual, fomentando el trabajo en equipo dentro de las producciones. Se trabajará: lenguaje audiovisual, lectura cinematográfica y composición. El taller finalizará con un proyecto grupal.

El “Taller de huerto urbano para niñas y niños (8 a 14 años) pretende a través de la práctica conocer el trabajo cotidiano del huerto y la alimentación consciente. Se preparará la tierra para sembrar, plantar, recolectar semillas y observar la diversidad de especies. Se reconocerán las plantas medicinales del huerto y se dialogará respecto a la importancia que tienen para la salud de las personas. Además de cocinar con los productos del huerto, reforzando la premisa de la alimentación consciente.

También se realizará una visita práctica, donde las y los niños más pequeños, acompañados por un/a adulto/a, podrán plantar, abonar, cosechar, observar las flores y frutos. Será además un momento para compartir frutas y agüitas de hierbas.

El “Taller de máscaras recicla tus sueños”, es un taller de creación a cargo de la compañía de Marionetas Gigantes “Sueños de Maché”, donde se enseñará la construcción y manipulación de máscaras de maché, con el objetivo de conocer y descubrir lo que cada una y cada uno es capaz de desarrollar a través de la técnica y la imaginación.

Taller de Teatro para niñas y niños “Cuerpo y Espacio” (6 a 12 años) tiene como objetivo incentivar y desarrollar en las y los participantes su máximo potencial artístico, físico, y emocional. Las y los participantes podrán potenciar sus habilidades comunicacionales de forma artística, a través del arte de actuar, motivando el trabajo en equipo, lo que estimulará la creatividad en base a un aprendizaje lúdico e intelectual.

El “Taller de ritmo y percusión con señas” (para toda la familia) será realizado por Ernesto Calderón (director del Ensamble Transatlántico de Folk Chileno) y está basado en la práctica de juegos musicales que permiten que diversos músicos puedan improvisar, siendo coordinadas y coordinados por un director. La invitación es para niñas y niños, acompañados o no de sus familiares.

“Taller de cocina para adultos -sesión culinaria del huerto- con cocina La Mestiza”, invita a reunirse a cocinar y compartir experiencias de vida dentro y fuera del hogar, dialogar sobre otros paisajes, costumbres y tradiciones. Se trabajará desde lo más básico de la cocina hasta recetas íntimamente colectivas.

TALLERES PARA ADULTAS Y ADULTOS MAYORES
Además se encuentran abiertas las inscripciones para los talleres de BIODANZA y RADIOTEATRO para adultas y adultos mayores. Ambos talleres finalizan en septiembre, y tienen como objetivo aportar a la participación de este segmento de la población en las diferentes actividades culturales, que son a la vez espacios de encuentro, memoria y sanación

Consultas e inscripciones al correo: mdelavega@pcdv.cl

Programa emitido en vivo el pasado miércoles 6 de julio por las ondas moduladas de radio Valparaíso 102.5 FM. En la ocasión estuvimos conversando con Daniel Olmos, productor de la Orquesta de Cámara del Parque Cultural; con Sara Hart y Felipe Cáceres, creadores y protagonistas de la obra Relatos Migrantes y, finalmente, con el fotógrafo Cristóbal Traslaviña, quién es parte de la exposición colectiva “Álbum de Chile” presente en la sala de Artes Visuales del Parque.

PARQUE CULTURAL SE APRESTA A RECIBIR UN NUEVO HIJO

Daniel Olmos Müller, productor estrella de este diamante en bruto, adelantó que este viernes harán el estreno de dos obras chilenas del compositor Rafael Díaz Hilva, entre ellas, una pieza de la segunda mitad del siglo XX, “Cisnes vuelvo a casa”.

La invitación es para este viernes 8 de julio a las 20 horas en el teatro del Parque Cultural con entrada completamente liberada.

Hace 7 meses se conforma el primer elenco orquestal, génesis de lo que sería la futura Orquesta de Cámara del Parque Cultural. Este selecto grupo se reúne para grabar la música de la primera parte de la película “Love & Justice”, pieza documental parte de una trilogía denominada Bethovenn Hero, dirigida por el cineasta estadounidense Kerry Candaele.

5 meses más tarde, exactamente un 8 de mayo,  debuta la Orquesta de Cámara en la Iglesia Saint Paul de C° Concepción, dirigida por un joven y virtuoso músico de tan sólo 24 años, Ignacio Barra, quién de inmediato acapara las miradas por su profesionalismo, disciplina y calidad.

A fines de mayo, la Orquesta de Cámara del Parque filma para la segunda parte del documental norteamericano sobre la figura de Beethoven, aportando con una impecable interpretación de la única Ópera que escribiera el histórico compositor, Fidelio, en unas escenas memorables filmadas bajo la lluvia en las caballerizas del Servicio de Salud, en el cerro Panteón, lugar al que de a poco el Parque y los vecinos le están dando uso.

Este viernes 8, a 2 meses de su debut en sociedad, y a 7 de su precoz creación, la Orquesta de Cámara del Parque visita el lugar que la cobija y hace su estreno en el teatro del recinto con una presentación que promete los más altos estándares de sonido y calidad interpretativa.

Repertorio

Daniel Olmos Müller, productor estrella de este diamante en bruto, adelantó que este viernes harán el estreno de una obra chilena del compositor Rafael Díaz Hilva, la pieza de la segunda mitad del siglo XX, “Río Cisnes”.

Olmos también señaló que la capacidad de Ignacio Barra, el director, y su afiatado grupo de jóvenes músicos, les permite contar con repertorio ilimitado, universal y popular a la vez, de todos los tiempos, latinoamericana y chilena, rescate de compositores nacionales y emergentes del siglo XXI, desde el barroco a lo contemporáneo.

En este sentido, para la jornada del viernes presentarán fantasías y transcripciones de música del cine de todos los tiempos, música universal, con la suite Holdberg del danés Edvar Grieg, por ejemplo. También prometen mostrar una versión para la canción “A Valparaíso” de Osvaldo “Gitano” Rodríguez.

“Esta Orquesta es todo un lujo para la ciudad, es la primera agrupación de este tipo que nace bajo el alero de una institución distinta a una casa de estudios superior y que pertenece a la ciudad, es decir, es una orquesta de y para Valparaíso” sostuvo Jorge Coulon, Director del Parque Cultural.

La invitación es para este viernes 8 de julio a las 20 horas en el teatro del Parque Cultural con entrada completamente liberada.

Video versión tema del “Gitano” interpretado en la Iglesia Saint Paul:

https://www.youtube.com/watch?v=CdgQTcmDOWA

Video trailer documental “Love & Justice”:

https://www.youtube.com/watch?v=SqtWx6nDgE4

Fono contacto:

Daniel Olmos Müller, productor de la Orquesta, 971414323

• Talleres serán gratuitos y tendrán cupos limitados.

 En todas sus versiones el Festival Ojo de Pescado ha desplegado una interesante agenda de talleres y actividades formativas y este año no es la excepción. Como parte de la programación de la quinta versión de Ojo de Pescado se desarrollarán talleres de cine dirigidos a niños, niñas y adolescentes. Se tratará de instancias formativas y de aprendizaje en que sus participantes podrán realizar obras audiovisuales inéditas.

“El objetivo de Ojo de Pescado al desarrollar estas instancias formativas, es promover el uso del lenguaje audiovisual en niños y niñas y el desarrollo de la creatividad por medio de este soporte comunicacional y artístico, aportando al conocimiento de los principios básicos del cine y su magia que todavía sorprende a niños y niñas, y promoviendo su apropiación como medio de expresión de opiniones, emociones y formas de ver el mundo propias de la infancia”, indica Alejandra Fritis, Directora de Ojo de Pescado.

 La versión 2016 del Festival de Cine Ojo de Pescado contempla un Taller de Actuación frente a Cámara denominado “¡Tú!, cámara, acción” para niños y niñas de 8 a 12 años (del 1 al 5 de agosto), en el que a través de la experimentación los participantes podrán conocer el lenguaje audiovisual, aprender diferencias entre cine y teatro, y explorar en la actuación para cine, mediante la interpretación lúdica de la emoción y la acción. Este taller será impartido por Paulina Costa, realizadora y actriz, fundadora y directora de la Academia de Cine La Toma.

Además, se dictará el Taller de Animación Stop Motion “Ideas Animadas”, dirigido a jóvenes de 12 a 16 años (del 8 al 12 de agosto), que abordará la construcción de historias, confección de decorados y escenarios, modelación de personajes para luego darles vida a través de la animación cuadro a cuadro. El taller que concluirá con la realización de un cortometraje, será impartido por Pamela Barrios, Directora de Arte, diseñadora y constructora de personajes de animación stop motion, ganadora de la competencia del Festival Ojo de Pescado con el cortometraje “La niña de viento”.

Ambos talleres se dictarán en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso. 

Cabe destacar que actualmente se está desarrollando el taller de realización documental “Del otro lado de la ventana”, con jóvenes de 13 a 17 años, que prontamente iniciarán el rodaje de sus documentales. Este taller lo imparte en Balmaceda Arte Joven de Valparaíso el destacado director de documentales Manuel González Llanos.

El programa de talleres del quinto Festival Ojo de Pescado se completa con dos talleres de Juegos Opticos (apreciación cinematográfica a través del juego) que se desarrollarán en establecimientos educacionales públicos de la comuna.

Estas instancias formativas en torno al cine, se suman a los talleres de “Chroma Key”, “Cine de Sombras” y Animación Stop Motion” que el equipo de profesionales de la Corporación Cultural Ojo de Pescado ha venido desarrollando desde febrero en Valparaíso y el resto del país.

Los talleres son gratuitos y tienen cupos limitados. Interesados en participar deben completar ficha de inscripción disponible en www.ojodepescado.cl. Más información y detalles en talleres@ojodepescado.cl o bien seguir el Facebook Festival Ojo de Pescado o el Twitter @ojopescado. El 5º Festival Ojo de Pescado es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, convocatoria 2016.

El 5º Festival Ojo de Pescado es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, convocatoria 2016.

–          “La tragedia obrera de bajo Pisagua, Río Baker 1906” se hace cargo de las cruces abandonadas en la Isla de los  Muertos, cementerio abandonado de más de 40 tumbas de trabajadores que mueren por el abandono de una empresa inescrupulosa y de un Estado negligente más que ausente.

 –          El destacado escritor porteño Jorge Baradit presentará la publicación.

El resultado de una investigación acuciosa, con consulta a fuentes modernas como diarios de la época, el testimonio de protagonistas y las escasas informaciones oficiales, dan cuerpo al libro del antropólogo social Mauricio Osorio Pefaur, obra que nos invita a reflexionar sobre diversos paisajes de la historia social aysenina, poniendo al descubierto la problemática de la Cuestión Social, tan visible en otros lugares y momentos históricos del país, como las salitreras en el norte, los mineros del carbón o las vicisitudes de las estancias ovejeras en Magallanes.

El nudo de su investigación se remonta al año 1906, cuando un grupo de trabajadores agrícolas, más de 50,  es contratado para ir a trabajar a un lugar muy inhóspito, nada más y nada menos que al encuentro entre el Río Baker y el mar, allí, cercana a la futura localidad de Tortel, estos trabajadores son abandonados sin explicación oficial, dejándolos a su suerte, enfrentados a un destino tan vulnerable sólo comparable al rescate de los rugbistas uruguayos de la Cordillera de los Andes o al trágico desenlace de un grupo de náufragos que mueren en Magallanes en la caleta que hoy se conoce como Puerto del Hambre.

En este caso, la Isla de los Muertos, como se le conoce en Aysén, dejó un misterio que  esta publicación persigue revelar.

¿Qué sucedió?, ¿de dónde era la gente cuyas tumbas quedaron en la isla de la desembocadura del Baker?, ¿por qué llegaron a ese lugar?, ¿en qué condiciones vivían?, ¿por qué se quedaron tanto tiempo?, ¿cuál fue la causa que les impidió salir antes de ese maravilloso pero aislado territorio?, ¿quiénes los llevaron a ese lugar?; si muchos de ellos murieron ¿qué sucedió con los que pudieron tener alguna responsabilidad en su muerte?.

Uno de los grandes aportes de este trabajo lo constituye el abordaje de la prensa escrita contemporánea a los hechos, estudio que no se había realizado, pero que hoy está casi terminado. Además en la presente investigación se incorpora la voz “oficial”: la documentación del Gobierno y del Congreso correspondiente a la segunda mitad del año 1906, la que no produce tranquilidad, la falta de seriedad de las autoridades que no se preocuparon de investigar lo sucedido, aumenta la desconfianza hacia los poderes establecidos.

Tanto fue el misterio en torno a las cruces de la Isla de los Muertos que incluso llegó a ser considerado un hecho casi legendario, cuyo misterio no podría ser desentrañado. En este trabajo se logra aportar elementos fundamentales que permiten clarificar la mayor parte de lo allí acontecido.

Gracias al método para desentrañar  “la verdad” de parte del autor, es posible contar con la presencia del hoy reconocido escritor porteño Jorge Baradit quién, con metodologías similares ha entregado una visión fresca y poco conocida de la Historia de Chile.

Este interesante lanzamiento se realizará el martes 5 de julio a las 19 horas en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

Programa emitido en vivo el pasado miércoles 29 de junio por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM, En la oportunidad junto a Jorge Coulon, Director del Parque, estuvimos conversando con Silvia Ruehl, viuda del “Gitano” Rodriguez, para conversar sobre la exposición montada en el Parque en homenaje al extinto artista porteño. También nos acompañó el actor y dramaturgo Fernando Mena, para dialogar sobre su obra que se presenta en el Parque, “15 años después”.

Take it or make it (Lo tomas o lo haces)

Un taller sobre coreografía social de las democracias

Por Ana Vujanovic and Marta Popivoda (Berlin/Zagreb)

Fechas: 8 a 16 de julio 2016. Postulaciones hasta el 6 de julio de 2016

Movimiento Sur es una Plataforma Regional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e Instituto Nacional de Artes Escénicas del Uruguay INAE.

En el marco del laboratorio “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”, Movimiento Sur lanza un llamado a artistas/creadores de distintas áreas: bailarines, performers, músicos y artistas visuales a participar del taller Take it or make it (lo tomas o lo haces) que cuestiona los procesos de creación individual y colectiva. El taller se realizará del 8 al 16 de junio en NAVE y termina con presentaciones públicas sobre el trabajo aprendido y discutido.

Take It or Make It es un taller sobre coreografía social de las democracias, enfocándose en cómo configurar democráticamente en el escenario una situación de grupo. Plantea las preguntas; ¿tenemos, nosotros voluntad, habilidades y poder para hacer de la democracia nuestro principio de organización?, ¿somos capaces de hacer – en lugar de tomarlo (o dejarlo)?

Durante diez días, los participantes realizarán trabajos individuales, inspirados en la partitura del cineasta experimental alemán Heinz Emigholz para su película Schenec-Tady I (1973). Durante el taller, la partitura será investigada, discutida y traducida desde un marco artístico (la película) a otro (la coreografía), y será confrontada con la materialidad de las artes vivas.  A partir de este trabajo individual, Vujanovic y Popivoda proponen la construcción del terreno común entre todos y las problemáticas entre las visiones y creencias en el “vive y deja vivir” del liberalismo.

Las postulaciones para los participantes estarán abiertas hasta el 6 de julio. Para participar en la postulación debes enviarnos una biografía y una carta de motivación de 500 caracteres cada una. Es importante que consideres que este se realizará en inglés por las artistas, como también que contemples tu disponibilidad horaria.

Para enviar la biografía y carta de motivación debes completar el siguiente Googleform:

http://goo.gl/forms/JmNiCktP7HTvz8n72

Te dejamos los horarios de los talleres, presentaciones y actividades asociadas a las artistas.  Hay flexibilidad de horario, que se podrá definir una vez que el grupo seleccionado se reúna.

Los horarios de los talleres son:

8 de julio de 10 a 13.30hrs

9 de julio de 10 a 18hrs

10 de julio de 10 a 18hrs

11 de julio de 10 a 14hrs

12 de julio de 10 a 14hrs

13 de julio de 10 a 14hrs

14 de julio de 10 a 14hrs

15 de julio de 10 a 14hrs

Presentaciones

16 de julio ensayo de Presentación en Nave de 10 a 12hrs

16 de julio presentación en Nave a las 20hrs

18 de julio ensayo de Presentación en Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso de 10 a 12hrs

18 de julio presentación en Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso a las 20hrs

*17 de julio Charla con las artistas Ana Vujanovic and Marta Popivoda de 16 a 18hrs en Nave

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Taller basado en el concepto y en el proceso experimental de la performance Take It or Make it de Ana Vujanovic, producido por Teatr Polski de Bydgoszcz (Polonia) en 2016.

Ana Vujanović (Berlín / Belgrado) es una teórica y trabajadora cultural de las artes escénicas contemporáneas. Tiene un Ph.D. en Estudios de Teatro, es miembro cofundadora del colectivo editorial de TkH [Walking Theory], una plataforma teórico-artística con sede en Belgrado, y editora jefe de la Revista TkH Revista de Teoria en Artes Escénicas. Un compromiso particular suyo ha sido la de potenciar escenas independientes en Belgrado y en la antigua Yugoslavia. Da conferencias y talleres en varias universidades y programas educativos independientes por toda Europa. Participa como dramaturga, coautora y colaboradora artística en proyectos de arte en la área de la performance, del teatro, de la danza y del vídeo/cine. Ha publicado varios artículos en revistas y colecciones, siendo autora de cuatro libros, donde el más reciente es Public Sphere by Performance, en coautoría con Bojana Cvejic (Berlín: b_books de 2012/2015). http://www.anavujanovic.net/

Marta Popivoda (Berlín / Belgrado) es cineasta, artista de vídeo y trabajadora de la cultura. Su trabajo se enfoca sobre las preocupaciones con la estructura de poder discursiva del mundo (del arte) contemporáneo, las intersecciones entre la performance y el cine, así como el ámbito cultural y político de ex Yugoslavia. Estudió filosofía, tiene licenciatura y maestría en dirección de cine en la Facultad de Arte Dramático de Belgrado y posgrado en cine experimental de Meisterschülerin, de la Universidad de Artes de Berlín. Su trabajo está fuertemente relacionado con TkH (Walking Theory) , una plataforma y un revista teórico-artística, donde forma parte del grupo editorial. Sus obras han sido presentadas en exposiciones y programas de numerosas galerías, festivales de cine y museos (Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York, M HKA Amberes etc.). Su último documental Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body estrenó en la 63º Berlinale, circulando más tarde en un gran número de festivales de cine en todo el mundo. En 2015 recibió el Berlin Art Prize para las artes visuales de parte de la Akademie der Künste y el premio Edith Russ-Haus-Premio para Media Artistas Emergentes. http://www.martapopivoda.info/

Radio Tsonami es un proyecto web de experimentación radial en torno a las posibilidades del sonido y la palabra como herramientas de comunicación social y exploración artística.

El proyecto busca crear un espacio radiofónico construido de forma colectiva, tomando en cuenta la exploración del formato radial y sus posibilidades sonoras como espacio crítico a los arquetipos radiales comerciales y convencionales. En Radio Tsonami el medio online es un canal de investigación, comunicación y expresión para comunidades locales y globales, en un esfuerzo construido por múltiples voces más allá de una frontera geográfica.

Se invita a artistas, investigadores, músicos, comunicadores o a cualquier persona interesada en producir una temporada de un programa radial online, ya sea para la creación de nuevos contenidos o como un espacio de difusión, a enviar propuestas de programación para la parrilla programática de Radio Tsonami, que comenzará sus emisiones durante el segundo semestre del 2016.

Para mas información puedes descargar la convocatoria del siguiente enlace: ConvocatoriaRadioTsonami

Consultas a artesonoro@tsonami.cl

“Para que lo vayamos conociendo”

La inauguración de la Exposición “Para que lo vayamos conociendo” será este jueves 23 de junio a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, sin duda, un evento memorable y digno de visitar por todas las porteñas y porteños que viven amarrados como el hambre a este puerto querido que tan bien retratara el “gitano” en su himno a la ciudad que lo vio nacer, y morir.

Conocer su vida quiere decir intentar aproximarnos a sus pensamientos, a sus acciones, a sus procesos creativos, a la intimidad y al vínculo entre la reflexión, la palabra y el hacer. Conocer su obra es ahondar y sumergirnos en esa palabra convertida en música, en canciones, en poemas;
es recorrer su filosofía, su trabajo como profesor, escritor, arquitecto, artista visual y tantos oficios.

Conmemorar la muerte es en realidad homenajear la presencia, con sus afectos, sus silencios, más allá del lugar común y frío que entregan las memorias estáticas. Continuar junto a Osvaldo Rodríguez es avanzar con sus historias y memorias vivas, de quienes lo conocieron y amaron, y quienes hoy, reunidos en torno al Colectivo “Casa Transparente” nos recuerdan que han pasado 20 años de su muerte, extendiéndonos la invitación a no olvidar.

Muy poco conoce Chile sobre su creación, y menos sobre su trayectoria política, de la persecución de los militares, del exilio, del retorno, de su paso por Europa. De su andar por las aulas universitarias, de sus aportes a la academia. Su reencuentro con Valparaíso y Playa Ancha, con sus amigas y amigos, con sus recuerdos de infancia, con la bahía iluminada desde el Paseo 21 de mayo.

Es por ello, que para revertir todo lo anterior, se han coordinado una serie de acciones para la memoria viva, más allá del tradicional himno porteño, más acá. Su obra gráfica y literaria, sus múltiples niveles de producción artística, los ejes de su creación y reflexión filosófica e ideológica.

De esta manera, habitantes y visitantes de Valparaíso podrán conocer a Osvaldo “Gitano” Rodríguez en la exposición “Para que lo vayamos conociendo” a través de sus objetos personales, cartas, correspondencia, y diferentes elementos que componen la memoria del artista, además de los cuadros de la colección “Ventanas de Valparaíso” que nos aproximaran a conocer quién era y cómo vivió este álgido creador que convirtió al puerto en canción.

La inauguración de la Exposición “Para que lo vayamos conociendo” será este jueves 23 de junio a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, sin duda, un evento memorable y digno de visitar por todas las porteñas y porteños que viven amarrados como el hambre a este puerto querido que tan bien retratara el “gitano” en su himno a la ciudad que lo vio nacer, y morir.