“Por sospecha”, escrita por Luis Rivano en 1979 se presentará treinta y siete años después dirigida por el destacado actor Aldo Parodi. La obra será presentada este sábado 12 y domingo 13 a las 19:30 horas en el Parque de Cultural de Valparaíso. Una invitación a reflexionar sobre la vigencia de la represión policial, y la permanente sospecha hacia quienes no representan la hegemonía de lo moralmente correcto.

Un acto de memoria y representación que transcurre en un calabozo policial, donde son detenidos tres hombres en diferentes circunstancias. A medida que el tiempo avanza los detenidos comienzan a derribar las barreras del silencio, comenzando conversaciones, risas y actos de amistad y solidaridad, en torno a las críticas hacia una sociedad carcelaria y castigadora.

“Por sospecha” fue escrita y estrenada en 1979 en el Teatro Alejandro Flores, y es la historia de Rodrigo Jiménez, Mario Bustos y Gabriel Urzúa. Una obra que habría molestado tanto a la derecha como a la izquierda, a pesar de ser reconocida como la mejor creación por el círculo de expertos de la época.

Según indica el libro “Transformaciones del Teatro Chileno en la década del 70”, el periodo comprendido entre 1977 y 1980 estuvo caracterizado por medidas que tienden a la profundización del modelo económico, y al enfrentamiento del problema de la estructuración política del régimen. En la sociedad civil, a su vez, se produce una rearticulación paulatina dentro de las nuevas condiciones, provocando una reactivación económica, cultural y luego también política.

En esa época, la obra habría representado para los sectores de derecha una crítica directa hacia los militares, mientras que la izquierda consideró que era poco contingente para la época debido a que no era explícita la crítica hacia la dictadura. Sin embargo, años más tarde y con algo más de reposo, la obra adquiriría una mayor impronta por su certera crítica a la violencia de Estado.

Una obra que además logra retratar la violencia política, tanto en contextos de crisis, dictaduras o democracias, y donde el calabozo –como espacio también simbólico- se convierte en cualquier escenario de la vida cotidiana donde nos encontramos permanentemente bajo sospecha, y en medio de innumerables relaciones de poder.

Luis Rivano es un destacado dramaturgo, novelista y cuentista autodidacta. Sus obras de hondo contenido popular tienen como referencia el conocimiento de la calle y de las personas que obtuvo directamente cuando vistió durante diez años el uniforme de Carabineros. Sus obras son montadas tanto por compañías profesionales como por grupos vocacionales, siendo uno de los pocos dramaturgos que ha traspasado la falsa barrera entre lo académico y lo popular. Te llamabas Rosicler, Los matarifes, ¿Dónde estará la Jeannette? y El rucio de los cuchillos retratan en la vertiente realista el llamado submundo de la delincuencia, donde el autor encuentra profunda humanidad.

Aldo Parodi se formó profesionalmente en la escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Perteneció a la generación del ’74, junto a los también actores y directores Andrés Pérez, Alfredo Castro y José Soza. Uno de sus más importantes trabajos teatrales fue su participación en la mítica puesta en escena de “La Negra Ester” a cargo de la compañía Gran Circo Teatro –dirigido por Andrés Pérez-, con la misma compañía participó en el montaje de “Todos estos años” trabajo callejero, de finales de la década de los ochenta. Desde esa época ha participado en numerosos montajes como actor y director. El trabajo de Parodi en la pantalla grande ha entregado a la cinematografía chilena algunas notables actuaciones, destacando su aporte a las cintas Caluga o Mentade Gonzalo Justiniano, Cielo Ciego de Nicolás Acuña y en Johnny Cien Pesos de Gustavo Graef Marino, todas películas en donde ha interpretado con maestría a violentos y marginales personajes. También se destaca su participación en varias producciones televisivas y su rol como académico en Universidad de las Américas y en el Instituto Douc de la ciudad de Viña del Mar, en donde se ha dedicado a la formación de nuevas generaciones de actores.

La obra será presentada el sábado 12 y domingo 13 de noviembre en la Sala Estudio del Parque Cultural (calle Cárcel 471). La entrada general es de $3.000 y estudiantes $2.000.

Estuvieron presentes Waldo Burgos, Pdte. de la Junta de Vecinos 74 C° Miraflores de Valparaíso para contarnos acerca de la Minga de las Puertas Lúcidas. También Lito Celis, del Archivo Musical Regional, con quien conversamos sobre el Encuentro “Enrique Soro de visita en la ciudad” y en la música en vivo estuvo el Mono Millar, joven cantor porteño. Todo el pasado jueves 10 de noviembre, de 15 a 16 horas, por las ondas de radio Valparaíso.

• Este viernes 11 de noviembre a las 11 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, el reconocido crítico literario Rodrigo Pinto realizará la conferencia “La narrativa de los hijos: la generación literaria postdictadura”.
  
• La actividad es coordinada por Gerópolis UV y se desarrolla en el marco de la sexta versión del Festival Puerto de Ideas.

Para  Rodrigo Pinto, “la experiencia de quienes fueron niños o jóvenes durante la dictadura chilena es la materia prima de buena parte de la obra de la generación de escritores nacidos entre 1970 y 1980. La académica Lorena Amaro acuñó la expresión “literatura de los hijos” para describir esa tendencia, que no es sólo chilena, sino también argentina y uruguaya, entre otros países que sufrieron los rigores dictatoriales”.

Algunos de los exponentes de “La narrativa de los hijos” son Alejandro Zambra, Nona Fernández, Alejandra Costamagna y Álvaro Bisama, en cuyas obras más representivas estará centrada la conferencia.

La actividad coordinada por Gerópolis UV, Plan de Mejoramiento Institucional de la Universidad de Valparaíso y financiado por el Ministerio de Educación, se realizará en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso (calle Cárcel, 471). Entrada liberada.

La narrativa de los hijos y las hijas

Los jóvenes  que crecieron durante la última dictadura chilena son conocidos como una generación literaria que los hace converger en reconstrucciones de memoria, individuales, colectivas, y en ejercicios para comprender lo político desde sus propias biografías.

Se han referido en su narrativa a lo que significa en sus vidas la dictadura y la postdictatura, a través de sus cuentos y breves novelas. Sus referencias provienen indudablemente de autores como Roberto Bolaño, Nicanor Parra y César Aira.

“La literatura de los hijos” es un concepto acuñado por la académica Lorena Amaro para referirse a esta corriente en Chile, Argentina y  Uruguay;  y  utilizado por el escritor Alejandro Zambra en su libro “Formas de volver a casa” (2011), donde a través del relato autobiográfico va vinculando reflexiones, divagaciones, contradicciones y convicciones con los sucesos políticos que ocurren en Chile, transmitiendo vivencias en torno a la orfandad, la soledad o el abandono como emociones protagonistas en esa generación de niñas, niños y jóvenes frente a la violencia política y su incidencia en los contextos familiares, escolares y sociales en general.

EL JUEVES 17 DE NOVIEMBRE SE REALIZARÁ UN TALLER DE PRODUCCIÓN MUSICAL PARA TODOS LOS MÚSICOS DE LA 5A REGIÓN EN EL TEATRO DEL PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO, DIRIGIDO POR CRISTIÁN HEYNE.

Este es un taller de 1er nivel que impartirá Cristián Heyne, compositor y productor de discos de reconocidos artistas nacionales de estilos muy distintos , entre los que se cuentan Gepe, Javiera Mena, Camila Moreno, Fernando Milagros, Denver , Shogun, entre otros..

Mes de la Memoria en el Parque Cultural

Este miércoles 9 de noviembre a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso se presentará un montaje de marionetas bastante particular en el marco del Mes de la Memoria que la institución cultural está conmemorando.

Se trata de “Historias de Callejón” montaje dirigido por la actriz de dilatada trayectoria, Isis Maldonado quien recrea un cabaret de la década del ’50 en pleno barrio puerto, teniendo como protagonista a Violeto, un travesti porteño dueño del Falmingo Violet, donde cada noche reúne a un público entregado a la fiesta y los dramas pasionales.

De esta manera, la seductora y clandestina noche de cabaret de mediados del siglo pasado inspira la obra de marionetas para adultos, “Historias de Callejón”, montada por la compañía Teatrino de la Memoria.

La propuesta creativa está compuesta por un magnifico teatrino con su propia iluminación, 15 marionetas y 4 actores, la propia Isis Maldonado más George Casanova, Carlos Cortés, Verónica Márquez y el músico Víctor Barahona.

“Historias de Callejón” es una obra teatral llena de personajes marginados, conmovedores, ricos en historia y amoríos no resueltos, encandilados por las noches de juerga y desenfreno; es el proyecto ganador del FONDART 2015, categoría creación regional. Proyecto que logra conmover y seducir por el tratamiento estético del diseño integral y el lenguaje cotidiano mostrado de forma poética.

El montaje que está pensado para personas sobre los 14 años, es una obra teatral llena de personajes marginados, conmovedores, ricos en historia y amoríos no resueltos, encandilados por las noches de juerga y desenfreno. Es un proyecto que logra conmover y seducir por el tratamiento estético del diseño integral y el lenguaje cotidiano mostrado de forma poética.

La iniciativa encabezada por la directora, dramaturga y actriz del montaje, Isis Maldonado, pone en el tapete el teatro de marionetas, dirigido a un público adulto, rescatando la bohemia y la historia de nuestro puerto, como formato de gran belleza y narración mediante estos personajes de la memoria colectiva.

Del fotoperiodista miembro de la AFI, Nelson Muñoz Mera

 INAUGURAN EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “Memoria de una década 1983-1993”

 Este martes 8 de noviembre a las 18:30 horas se inaugura en el Parque Cultural de Valparaíso la “Muestra fotográfica Memoria de una Década /1983 a 1993”, que presenta imágenes de los principales acontecimientos del período, registrados por el periodista y reportero gráfico, miembro de la AFI, Asociación de Fotógrafos Independientes, Nelson Muñoz Mera, de dilatada experiencia académica en PUCV, Miguel de Cervantes, UVM, U del Mar-USACH y profesional en Revista Hoy, Vicaría de la Solidaridad, Fortín Mapocho, Diario La Nación y Secretaría de Comunicación y Cultura de La Moneda; además ha sido corresponsal extranjero Diario El País y agencia gubernamental de Suiza, Swissinfo.org.

La exposición de este profesional de dilatada trayectoria podrá ser apreciada en la Cafetería del recinto cultural, abriendo de esta manera nuevos sitios de exhibición al interior del Parque Cultural lo que da cuenta de la alta demanda de uso del lugar y de la avidez de los artistas por mostrar sus trabajos en el principal centro cultural de la región.

“En este sentido, más que agobiarnos por la alta demanda que está teniendo el Parque Cultural, nos pone ante un tremendo desafío de poder dar respuesta a todo tipo de demandas y nos da la posibilidad de abrir nuevos sitios de exhibición, diversificándolos y colmando de esta manera el recinto de nuevos espacios de muestra de obras” apuntó Jorge Coulon, Director del Parque Cultural.

La exposición de Nelson Muñoz,  se enmarca dentro del proyecto denominado “Aprender ciudadanía a través del rescate fotográfico y testimonial de la Memoria reciente“, del FAMI, Frente Amplio de Mujeres de Izquierda de Valparaíso, que se adjudicaron un Proyecto de Fondos de Cultura del Gobierno Regional.

El objetivo principal de la iniciativa es fomentar la identidad, sobre la base de la historia y construcción de la memoria; a través del rescate fotográfico y testimonial de la memoria reciente, con el testimonio de Dirigentas Sociales de la Región de Valparaíso.

En la inauguración de este martes 8 de noviembre, la dirigente social Yolanda Soto González entregará su testimonio y la historiadora, Ximena Azua hablará sobre el Movimiento Social de las Mujeres en Valparaíso, cuna del Mutualismo femenino en Latinoamérica y el autor de la Exposición, Nelson Muñoz Mera, hablará sobre las circunstancias históricas de sus fotografías.

La Muestra podrá ser apreciada hasta el 27 de noviembre, de lunes a domingo, de 10 a 19 horas en la Cafetería del Parque Cultural, con entrada liberada.

“Las armonías de Werckmeister”

Película promueve una terrible reflexión sobre las raíces de la violencia, siempre al acecho para destruir la ilusión de una vida social estable a partir de la llegada de una enorme ballena a un pueblo.

“Todo es mucho más grande. El ser humano no es más que una muy pequeña parte del cosmos”, se dice en Las armonías de Werckmeister.
El reconocido filósofo francés, profesor de política y de estética, Jacques Ranciere, autor de célebres títulos como El maestro ignorante, La palabra muda, La noche de los proletarios, El espectador emancipado, Democracia en suspenso y El tiempo de la igualdad, entre otros, visitará Valparaíso en el marco de recibir el Doctorado Honoris Causa por parte de la Universidad de Valparaíso.

Aprovechando su ilustre visita, realizará una especial actividad con el público porteño en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, siendo parte de la exhibición del film del reconocido cineasta húngaro Béla Tarr, presentado la película a la audiencia presente.

Ranciere escribió en el 2011 el libro sobre Bela Tarr, “Le temps d’après”, publicación que recién vio la luz en español en el 2013 bajo el título “El tiempo del después”. En él se refiere a la obra cinematográfica de Béla Tarr, no es ni el tiempo de la razón recobrada ni el tiempo del desastre previsto. Es el tiempo del después de las historias, el tiempo en el que uno se interesa directamente en la materia sensible en la que ellas tallaban sus atajos entre un objetivo proyectado y un objetivo cumplido. No es el tiempo donde uno construye bellas frases o bellos proyectos para compensar el vacío de toda espera. Es el tiempo en el que uno se interesa en la espera en sí misma.

Además se ha ocupado especialmente de ciertos tipos singulares de cine en dos recopilaciones: La Fable cinématographique (con apartados sobre Lang, N. Ray, Godard o A. Mann), Les écarts du cinéma (con apartados sobre Bresson, Hitchcock, Minnelli o Straub).

“Las armonías de Werckmeister”
La película es una narración de tipo fantástico, en la que se ve involucrado un amplio grupo de seres humanos, se inicia con una larga e impresionante secuencia en una taberna, donde Eszter (Peter Fitz) reproduce lentamente el movimiento de la Tierra y la Luna, de los planetas del sistema solar y explica qué es un eclipse, haciendo girar sobre sí o en torno a aquél a los bebedores del lugar.

“Las armonías de Werckmeister” promueve una terrible reflexión sobre las raíces de la violencia, siempre al acecho para destruir la ilusión de una vida social estable; lo hace a partir de la llegada de una enorme ballena a un pueblo, mientras otros vecinos persiguen nuevas armonías musicales. “Pero la película —explica el crítico Peter Hames— nos ofrece además la ilusoria búsqueda de la perfección de tono y escala perseguida por Eszter, la maravilla de la ballena (una cosa bella convertida en una monstruosidad circense) y la hermosura de la película misma”.

A su vez, la presencia de Ranciere en el Parque Cultural de Valparaíso no es casual, pues justamente noviembre es el mes de la Memoria en esta institución, mes que culmina el 10 de diciembre con la celebración del Día Internacional de los Derechos Humanos. En el intertanto, el Parque Cultural ha preparado una veintena de actividades para conmemorar este mes entendiendo que la ex cárcel, es en sí misma, es un lugar de memoria.
La presentación de la película a cargo de Jacques Ranciere comenzará a las 18 horas de este martes 8 de noviembre, las puertas del teatro se abrirán a las 17:30 horas, para luego de la intervención del filósofo francés, proyectar el film.

Conversamos vía fono con Aliro Núñez Santibáñez, profesor y dorector de la Orquestade Instrumentos del Colegio Artístico Santa Cecilia de Osorno, uno de los primeros, dentro de los colegios artísticos, en incursionar en la composición de orquestas con instrumentos latinoamericanos. Además es director de la Corporación de Orquestas de Chile (COLCHI). Junto a Daniela León hablamos de teatro y en la música en vivo estuvo el gran Alejo de Peter Jara y Alejo y los Rolling Papers. Todo en vivo el pasado jueves 3 de noviembre de 15 a 16 horas por Radio Valparaíso.

“La Minga de las Puertas Lúcidas” busca llenar de colores las fachadas de calle Atahualpa; con las obras inéditas de artistas que entremezclarán paisajes, flora y fauna nativa, personajes y frases célebres, y a su vez, defender los espacios públicos del barrio y la ciudad a través del trabajo colectivo, la identidad local y los vínculos entre vecinas y vecinos.

Este proyecto FICVAL (Fondo de Iniciativas Culturales) tiene como objetivo recuperar la calle Atahualpa, una de las arterias más populares y turísticas del Cerro Cárcel de Valparaíso. “Tenemos la convicción de que a través de esta Minga, o jornada de trabajo comunitario, que contará con actividades artísticas-culturales, y la participación de vecinas, vecinos y artistas, revertiremos el rostro y la dignidad de nuestro barrio”, señaló el presidente de la Junta de Vecinos 74, Waldo Burgos.

La iniciativa se realiza en conjunto con el área de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso y la Escuela República de Argentina en una alianza estratégica de vinculación con el medio con la finalidad de mejorar la calidad de vida de las vecinas y vecinos de los sectores aledaños al Parque Cultural.

La directora de la Escuela República Argentina, Nancy Méndez, valoró el trabajo realizado desde hace un tiempo con la Junta de Vecinos N°74, y señaló que “vamos a participar el sábado 12 de esta Minga, de este trabajo en equipo, por lo tanto si todos aportamos un poquitito, creo que vamos a lograr muchas cosas, lo cual ya se ha ido logrando. La Junta de Vecinos, la Escuela, hemos podido ir ganando terreno, ganando nuestra plaza que se estaba perdiendo. Nosotros vamos a presentar un número artístico, hay que cooperar con la Minga, con todos los vecinos y vecinas”.

En el mismo sentido, el Jefe de Mediación Cultural del Parque, Sidhartha Corvalán, indicó que “Somos vecinos, somos parte del territorio. Desde hace ya un año con nuestro director se ha elaborado un programa de trabajo conjunto y colaborativo con la Junta de Vecinos del Cerro Mirafloresy con otras, como la del Cerro Panteón, La Loma y Cárcel, y otros espacios del territorio. Para nosotros es muy importante poder favorecer y estimular los procesos de participación ciudadana que se están generando en nuestro territorio para poder recuperar el barrio”.

La actividad tendrá una duración de dos días- sábado 12 y domingo 13 de noviembre entre 11 a 20 hrs–  donde las y los artistas plásticos llenarán de colores las puertas de Atahualpa y de la plaza El Descanso, con personajes, paisajes, flora y fauna nativa de Chile, además de frases célebres. La idea es que las y los artistas pueden tomar uno o todos estos elementos para construir una obra utilizando pintura al óleo. Para esto, se cuenta con la colaboración de la Agrupación Valparaíso en Colores, a cargo de Horacio Silva, quienes llevarán sus trabajos hasta las puertas de calle Atahualpa.

Burgos indicó además que “la Minga busca poner en valor la solidaridad, el trabajo en equipo, el amor al barrio, a su gente,  a nosotros mismos. Queremos que quede atrás la idea de “Carnaval” cuyo resultado ha ido en desmedro del barrio, de la arquitectura y de las vecinas y los vecinos. Con este proyecto queremos demostrar lo notable que podemos ser cuando nos organizamos para alcanzar una meta en conjunto”.

La jornada culminará con una cena minguera de agradecimiento, y será libre de drogas y alcohol. Los artistas confirmados son Chinoy, Claudio Martínez, además de flamenco, milonga, cuentacuentos y otros artistas por confirmar.

El destacado antropólogo, discípulo de Néstor García Canclini en la Universidad Autónoma de México, dictará una cátedra abierta denominada “Patrimonios y Territorios: Otro Chile es Posible” como parte del programa Territorios del Conocimiento y la Educación: Seminarios y Cátedras Abiertas sobre Cultura, Memoria y Patrimonio, que se desarrolla en el Parque Cultural de Valparaíso en un esfuerzo conjunto entre la Fundación Rehue, el Consejo Nacional de la Cultura, la Universidad de Valparaíso y el Gobierno Regional.

Esta iniciativa tiene como objeto aportar a la construcción de una ciudadanía activa, responsable de su patrimonio, memoria y defensora de los derechos humanos a través de conferencias dictadas por importantes especialistas en contextualización pedagógica y organizados desde el enfoque de la ciudad educadora.

La actividad se llevará a efecto el día jueves 10 de noviembre a las 18:00 horas en la Sala de Proyección del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel.

Mauricio Rojas Alcayaga es Doctor en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma de México en la especialidad cultura y patrimonio. Tiene además estudios de Antropología, Historia del Arte, y Gestión Cultural en la Universidad de Chile. Es docente y coordinador del Diploma Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad Alberto Hurtado. Docente Magister Gestión Cultural de la Universidad de Chile, y del Posgrado Virtual en Políticas y Gestión Cultural UAM-México. Ha publicado artículos sobre materias patrimoniales en España, México, Estados Unidos y Chile entre los que destacada “Gestión Cultural en 3D: Debates, Desafíos y Disyuntivas” editado por el Fondo de Cultura Económica y el libro “La Dialéctica del Patrimonio: Modernizaciones y Cultura Activa en Disputa”.

Para las semanas siguientes se esperan otras cátedras que son las siguientes:
Jueves 17 de Noviembre 18:00 horas PCdV

“Ciudad Educadora y la memoria del lugar”

Carolina Aroca Toloza, Historiadora y Doctora en Educación
Jueves 24 de Noviembre 18:00 horas PCdV

“Narrativas de la memoria autobiográfica sobre niñez y juventud opositora a la dictadura cívico militar chilena. Una mirada hacia la constitución social y política en la niñez”

Sandra Piñeiro Fuenzalida, Profesora de Historia y Diseñadora Gráfica.
Las cátedras son gratuitas, abiertas a todo público y se llevarán a efecto en la Sala de Proyección del Parque Cultural y se realizarán a las 18:00 horas. Más informaciones se pueden obtener en www.pcdv.cl y las consultas se pueden realizar a mdelavega@pcdv.cl