Hace unos días atrás redactamos una noticia para este portal del Parque anunciando lo que sería Danza en Familia, pero claramente no sabíamos bien en qué consistiría, qué podría suceder. Interesado en la propuesta vine con mis hijos. No sabíamos bien qué nos depararía esa mañana, íbamos llanos a lo que viniera, al menos yo, mis hijos poco convencidos de trasladarnos de Viña a Valpo. a una incierta actividad.

Al llegar no hubo tiempo de reflexiones, el aterrizaje sobre la hora implicó conectarse de inmediato con lo que acababa de empezar. Poco a poco Juan Eduardo López, argentino radicado en España por 30 años, un atípico coreógrafo con muletas, guiaba al grupo en pos de conseguir algo. Primero el auto reconocimiento, luego el del otro, y más tarde el del grupo. Todo mediante la ejecución de simples y entretenidos juegos en donde todos, sin excepción, incluyendo a los niños, fueron perdiendo la vergüenza y a comportarse naturalmente.

Poco a poco fuimos entendiendo que la actividad no era destinada a una familia clásica en particular, sino que a cómo todos y todas, podíamos conformar un solo grupo, y como unidad hacer cosas juntos, una creación colectiva, diría Juan Eduardo.

López viene trabajando esta idea desde hace mucho tiempo, quizás por ello le interesan más los artistas que trabajan en y con lo social, en la búsqueda de un cambio. Comenzó hace mucho con un grupo de niños y jóvenes de una tribu en África, a los pies del Kilimanjaro, un grupo de bosquimanos, pero eso él no lo sabía.

Allí comprendió que todos llevamos un ser primitivo dentro, del que queremos escapar o no reconocer, pero que es muy bueno que exista ya que tiene un valor incalculable, señala Juan Eduardo.

Luego se dio cuenta que este lenguaje primitivo es universal que no importan las razas ni los colores de piel, que juntos, todos, sin distinción, podemos guiar nuestras vidas comunes hacia dónde queremos.

Al menos esa es la búsqueda que ha marcado el afán de este particular coreógrafo que visitó el Parque Cultural de Valparaíso gracias a la XII versión del Festival Danzalborde 2013 y que permitió, además, acercar a familias de distinta índole, amigos y vecinos del Parque, a una actividad distinta, muy lúdica y de esas que hay pocas, sin tantos códigos artísticos en donde todos pueden participar y en donde todos ganan, cuando nos unimos, todos ganamos, subrayó León.

Fotos de Marcelo Benítez, de la jornada del día sábado.
Video gentileza de streamingdance.net, confeccionado con el trabajo del día domingo.

Movimiento Sur

• Movimiento Sur es el segundo proyecto en América Latina impulsado por la Fundación Siemens, en conjunto al Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), el Goethe-Institut Santiago, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Escenalborde, Artes Escénicas Contemporáneas.

• Chile es el país sede de la 1ª edición del proyecto Academia Internacional de Danza Contemporánea y Artes Escénicas para Latinoamérica, Movimiento Sur.

• Habrá talleres interdisciplinarios, laboratorios, charlas y espectáculos de artistas de renombre de la danza contemporánea de Europa, Argentina y Brasil.

• Valparaíso se convertirá en un objeto de estudio a través su laboratorio y creadores e investigadores nacionales y extranjeros recorrerán la ciudad en una pasantía jamás vista.

Entre el 18 de noviembre y el 1 de diciembre se llevará a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), la 1ª edición de Movimiento Sur – Academia Internacional de Danza Contemporánea y Artes Escénicas para Latinoamérica.

Tras una exitosa experiencia piloto en 2012, el evento anhela conformarse como una plataforma intercultural e interdisciplinaria en el hemisferio sur. Para su programación, están confirmadas las presencias de importantes nombres de la danza contemporánea internacional, como Xavier Le Roy (Francia), Eszter Salamon de Hungría-Alemania; Diana Szeinblum y Juan Onofri Barbato, ambos de Argentina y Bruno Beltrao de Brasil.

Movimiento Sur, es el segundo proyecto en América Latina impulsado por la Fundación Siemens, en conjunto al Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), el Goethe-Institut Santiago, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Escenalborde, Artes Escénicas Contemporáneas.

ACTIVIDADES FORMATIVAS: LABORATORIOS Y TALLERES

La ciudad de Valparaíso fue elegida la sede oficial de Movimiento Sur, pues se conforma como el territorio ideal para los estudios del cuerpo y el movimiento, enmarcado en la relación cuerpo/ciudad/ territorio.

En base a esas premisas se ha diseñado un nutrido programa de actividades, como los LABORATORIOS INTERDISCIPLINARIOS, del 18 al 30 de noviembre, de 9h a 18h, para intérpretes y creadores, cuya participación se dará a través de 16 becas otorgadas mediante postulaciones hasta el 27 de octubre (ver bases en: http://movimientosur.cl/site/laboratorio/).

Además, están los TALLERES orientados a la práctica dancística, creación escénica, dramaturgia coreográfica y metodologías para la enseñanza, a cargo de los artistas invitados:

• BRUNO BELTRAO (BR), Traduciendo la danza callejera (18 a 22 NOV, 10h a 13h);

• ESZTER SALAMON (Hungria/ Alemania), Especulaciones coreográficas, (21 NOV, 18h00 – 22 y 23 NOV, 15h a 18h);

• DIANA SZEINBLUM (Argentina), Eventos coreográficos o pequeños eventos de ficción ( 25 a 29 NOV, 10h00 a 13h00);

• JUAN ONOFRI (Argentina), Talleres para Bailarines No profesionales (26 a 30 nov, 10h a 13h) y para docentes (26 a 30 Nov, 15h a 18h).

Charlas 

Entre las charlas, abiertas a todo público, se destaca la de Xavier Le Roy, bailarín y coreógrafo francés, con “Coreografías: Recepción y producción de lo visual”(22 NOV, viernes, 18h00), que abordará los conceptos de espectador, la recepción y la producción de lo visual en la coreografía contemporánea.

ESPECTÁCULOS

Por las noches, siempre en el Parque Cultural de Valparaíso, se dará cita con talentos internacionales y montajes de coreógrafos que han revolucionado la danza contemporánea:

• “H3” (20 y 21 Nov, 20h00), Grupo de Rua (BR). Nueve bailarines crean dúos impresionantes mientras chocan y se equilibran entre sí, incorporando elementos de la danza callejera.

• Xavier Le Roy (FR/ AL) estará presente con dos coreografías: “Le Sacre du printemps” (23 Nov, sábado, 20h), basada en los movimientos de un director de orquesta; y “Product of Circumstances” (24 Nov, domingo, 19h), dónde una conferencia autobiográfica se transforma en performance.

• “Dance for Nothing” (24 Nov, domingo, 20h00), Eszter Salamon (HU/AL) utiliza la música de “Discurso sobre Nada”, de John Cage, y baila con el propósito de crear una coreografía de movimientos impensados que se yuxtaponen al texto de la obra.

• Una cosa Por Vez (29 Nov, viernes, 20h00), Diana Szeinblum (ARG) elaboró dos solos continuados en un espacio donde hay dos objetos cotidianos, un objeto ambiguo, un hombre o una mujer. Los objetos dejarán su condición para acercarse al movimiento del hombre, hasta todo transformarse en un único objeto.

MÁS SOBRE LOS INVITADOS INTERNACIONALES

Conozca los grandes nombres de la danza contemporánea que estarán impartiendo talleres, charlas y bailando en Movimiento Sur, de 18 de Noviembre a 1 de Diciembre:

Xavier Le Roy (Francia). Bailarín y coreógrafo francés, estudió biología molecular. Su danza experimental, definida como “no danza“ o “anti coreografía“, es el producto de un pensamiento radical, expresado en trabajos conceptuales e irónicas performances en que cada gesto es danza.

Diana Szeinblum (Argentina). Bailarina, actriz y coreógrafa. Bailó en el Ballet contemporáneo del Teatro General San Martín. Becada del Goethe -Institut Santiago estudió en la Folkwang Tanz Schule (Alemania), dónde formo parte de la Compañía F.T.S. bajo la dirección artística de Pina Bausch. Con varios premios en su carrera, recientemente coreografió “Brasilia” para Luna Negra Dance Company, en Chicago.

Eszter Salamon (Hungría-Alemania). Coreógrafa y bailarina. Autora de los solos “What A Body You Have, Honey” (2001) y “Giszelle” (2001) en colaboración con Xavier Le Roy; “Magyar Tàncok” (2005) con bailarines y músicos folclóricos húngaros; “Nvsbl” (2006), un filme-coreografía en colaboración con Bojana Cvejic, y con Arantxa Martínez, el concierto-representación “Without You I Am Nothing” (2007), “Dance for Nothing” (2010), entre otros.

Juan Onofri Barbato (Argentina). Docente, director, coreógrafo, gestor cultural. Co-Fundador del Teatro del Perro y la Organización ESCENA. Fue Premio Creativo Argentino 2012, participó del Kunsten Festival Des Arts, Bélgica 2012 y recibió como director Prodanza 2005/08/10/13. Actualmente dirige la nueva pieza de KM29 estreno 2014, junto a un proyecto de Danza de la Procuración Penitenciaria Federal.

Amparo González Sola (Argentina). Bailarina, docente e investigadora. Egresada del Taller de Danza del Teatro San Martín. Ha trabajado bajo la dirección de Miguel Robles, Ana María Stekelman, Jorge Amarante, Brenda Angiel, Nicolás Poggi, entre otros. Es integrante del Grupo KM29 (Dir. Juan Onofri Barbato).

Bruno Beltrao (Brasil). Coreógrafo y director del Grupo de Rua de Niterói (GRN), en Río de Janeiro. Proveniente del mundo de la danza callejera, pero con formación en danza contemporánea y filosofía, Beltrao desmiembra y cambia sistemáticamente los códigos e idiomas del hip hop, acercándolo a la danza contemporánea.

Ugo Alexandre (Brasil). Pionero de la danza de la calle, en Río de Janeiro, es profesor, bailarín y coreógrafo. Comenzó en el Grupo de Rua de Niterói (GRN), dirigido por Bruno Beltrao el año 2003. Ha participado en festivales de hip hop y arte contemporáneo en más de 20 países. A partir de 2008, asumió el cargo de director adjunto del grupo.

Ronielson Araújo (Brasil). Comienza a bailar el año 2004, tras ver una presentación de “breaking” en su escuela, identificándose de inmediato con el estilo y los movimientos. Por bailar descalzo y con el estilo propio de la capoeira, le dieron el apodo de “B BOY KAPU”. Ha ganado varios premios en competiciones nacionales e internacionales. Actualmente baila en Cia GRN, en Río de Janeiro.

Redes sociales:

Twitter: @Movimientosurcl

Facebook: https://www.facebook.com/MovimientosurCL?ref=hl

Más informaciones en la página: www.movimientosur.cl

Programa emitido en vivo el pasado miércoles 30 de octubre por las ondas de la radio Ritoque 102.5 FM y por la señal on line www.ritoquefm.cl. En esta ocasión hicimos mención a las distintas actividades del Parque para estos días, desde el Festival Internacional de Fotografía al teatro con Trío Teatro Banda.

Brainchile, Workshop Internacional desarrolla Joyas con identidad Porteña

Al final del encuentro Carles Codina y Ricardo Domingo ofrecerán una Conferencia gratuita destinada a todos los interesados relacionados con el mundo de la joyería y público en general en la sala de lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

El objetivo final de la propuesta es crear joyas u objetos con su correspondiente presentación y justificación, en referencia a la ciudad de Valparaíso como patrimonio artístico y cultural, su diversidad y su cotidianeidad.

Un particular Workshop Internacional de Joyería se está desarrollando en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso. La organización Braincelona radicada en Barcelona, España, trasladó, por primera vez, la sede del encuentro denominándolo esta vez Brainchile, Buscando Tu paraíso, en clara alusión a Valparaíso como ciudad de destino.

Braincelona pretende, a través de Workshops, ser una plataforma de formación de nuevos talentos así como una incubadora de negocios relacionada con el sector joyero y de la moda a través de la capacitación especializada en joyería y moda como actividad empresarial globalizada.

Luego de tres Workshops realizados en Barcelona en donde reunían a grandes grupos de interesados en conocer la movida en Barcelona en todo sentido, pues este tipo de propuestas integran desde el conocimiento y traspaso de experiencia, hasta salidas a la ciudad, conocer su vida nocturna, compartir, estar y vivir en la ciudad por diez días.

Los tres profesionales que componen Braincelona: Carles Codina, Ricardo Domingo y Valerie Nobili, luego del inusitado éxito de su manera lúdica de entregar conocimiento y capacitación, decidieron exportar la idea y efectuar la cuarta versión en Valparaíso.

Para ello tomaron contacto con la Escuela de Joyería Pamela de la Fuente de Santiago, con quien diseñaron la propuesta de esta nueva versión, armando una parrilla intensa en clases, pero con muchos paseos por la ciudad y actividades culturales.

Buscanto tu Paraíso: BrainChile

El objetivo de este Workshop, que comenzó el pasado lunes 21 de octubre y termina este miércoles 30, y que cuenta con la participación de más de 30 personas provenientes de la región, de Santiago, de Perú, Venezuela, México , Argentina y Ecuador; ha tenido la misión de recopilar usos y sensaciones exportables a la realización de un producto, pieza u objeto contemporáneo con sello de la ciudad a partir de una determinada presentación, que se deberá exponer, mostrando su empaque y trabajando todos aquellos aspectos y valores artísticos que se adecuen a la propuesta.

Este curso trabaja la atracción por todo lo que no es cotidiano, se han fijado en aquellos materiales de desecho que en su día tuvieron una función determinada, incluso importante. El gusto por seleccionar objetos encontrados en la ciudad de Valparaíso, en sus mercadillos o ferias callejeras y en sus calles, los ha centrado en aquellos elementos abandonados de su uso, pasados de moda o inútiles con el fin de realizar con ellos objetos nuevos y personales con los cuales nos podamos volver a sorprender.

El objetivo final de la propuesta es crear joyas u objetos con su correspondiente presentación y justificación, en referencia a la ciudad de Valparaíso como patrimonio artístico y cultural, su diversidad y su cotidianeidad.

Con el objetivo último que el alumno aprenda y sea consciente de la necesidad de dotar de imagen a su producto y sepa aportar su propia identidad a los objetos, desarrollando y completando todo un proceso de concepción y materialización de una idea.

En este sentido se plantea una propuesta teórico-práctica en la cual se aportarán una serie de conocimientos teóricos al tiempo que se construye una pieza o nueva colección, se disfruta de la ciudad y se convive con ella.

Luego de 10 intensos días de trabajo, este Workshop finaliza con una muestra de las propuestas y con una Conferencia a cargo de los profesores y gestores de Braincelona: Carles Codina y Ricardo Domingo que se efectuará el miércoles 30 de octubre a las 19 horas en la sala de lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

Carles Codina: profesional de la joyería que ha conjugado su trabajo como creador en su propio taller de joyería con la docencia como profesor de joyería en la Escola Massana de Barcelona, desde 1985. Ha escrito diversos artículos, pero cabe destacar los libros “La joyería”, publicado en 1999, “Orfebrería”, en 2001 y “Nueva Joyería “en 2003, donde se explican con método y rigor diversas técnicas y conceptos de la joyería y orfebrería actual. Libros de difusión mundial traducidos a siete idiomas diferentes.

Ricardo Domingo: Diseñador de joyas diplomado por la Escuela Massana de Barcelona escuela donde da un curso de posgrado sobre marketing imagen y marca para joyeros integrado en los cursos de Massana y Permanent. Presidente de los Orfebres FAD 1999-2004 (Foment de les Arts Decoratives), miembro de la junta y presidente de la Sección de Cultura del Colegio de Joyeros de Catalunya (JORGC). Comisionado por el COPCA (consorcio de promoción comercial del Gobierno de Catalunya) en misiones internacionales como asesor en desarrollo de producto, imagen y comunicación para pymes y empresas artesanas de países emergentes.

Valerie Nobili: Lic. En Administración y Marketing por la Universidad Panamericana en Guadalajara, México; ha desarrollado su carrera profesional y, posteriormente empresarial, en diversas latitudes comercializando exitosamente y ofreciendo servicios entre los cuales destacan los logísticos y de back office a través de sus oficinas en el extranjero, ofreciendo así la posibilidad de que pequeñas y medianas empresas tengan presencia internacional.

Este fin de semana se realizará una interesante y entretenida actividad familiar en el Parque Cultural de Valparaíso en el marco de la XII versión del Festival Internacional Danzalborde denominada Danza en Familia.

La idea es invitar a grupos familiares a compartir de un lúdico momento de encuentro bajo la premisa de Bernard Shaw señala que “el hombre no deja de jugar porque se hace viejo, se hace viejo porque deja de jugar”.

Danza en Familia quiere poner en práctica una forma original de actividad creadora, a partir de una idea muy simple: experimentar el arte a través del juego en familia, dando la posibilidad a cada uno de expresarse y compartir libremente sus sensaciones y emociones.

En estos años, un número importante de coreógrafos y bailarines, reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, han sido invitados a poner en práctica sus propias propuestas.

Gracias a la utilización del juego como canal fundamental de experimentación, se consigue estimular la creatividad, la imaginación, la participación, la convivencia, la solidaridad y la ternura.

Esta invitación dirigida a familias con niños entre 4 a 12 años. Pueden participar algunos niños/as menores de 4 años, siempre y cuando no representen más del 5% de la clase y estén participando con sus hermanos o hermanas. Los/as niños/as deben estar siempre acompañados de algún miembro de su familia. En cuanto a los adultos, no hay límites ni en edad ni en cantidad.

Juan Eduardo López es director del proyecto, de nacionalidad argentina reside en Barcelona desde hace más de 30 años

“Cuando hablamos de familia, ésta debe entenderse en un sentido muy amplio y abierto. La participación conjunta de personas de diferentes edades – niños, padres, abuelos – permite que afloren modos de participación y de creación únicos, dejando de lado ciertas exclusiones tan frecuentes en las sociedades contemporáneas” señala López.

Esta actividad promovida por la organización del Festival Danzalborde y Mediación Cultural del Parque, busca reunir hasta un número de 20 familias para llevar adelante esta iniciativa que buscar acercar la danza al seno hogareño.

La idea es armar dos grupos para que uno trabaje el sábado y otro el domingo de 11 a 13:30 horas, ambas instancias serán dirigidas por Juan Eduardo López, coreógrafo argentino residente en Barcelona desde hace más de 30 años.

Las inscripciones se deben realizar en el correo electrónico sidcorvalan@pcdv.cl.

Sábado 26 ó domingo 27

11 a 13:30 horas

Sala de Danza, Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471, C° Cárcel Valparaíso

Programa emitido el vivo el pasado miércoles 23 de octubre por las ondas de la radio Ritoque 102.5 FM para Valpo y Viña. En la ocasión profundizamos en el Workshop de Joyería Brainchile, que se está realizando en el Parque, entrevistando a Carles Codina y Ricardo Domingo.

Dentro de las actividades que constantemente aloja el Parque, las más frecuentes son las sesiones fotográficas que se realizan. Estudiantes de fotografía utilizan el espacio como escenario para sus proyectos académicos.

El pasado jueves nos visitó un alumno del Instituto Arcos de Viña del Mar, quien junto a la doble oficial de Madonna de Valparaíso, realizó una sesión de fotos para un ramo.

Danilo, dijo que escogió el Parque por la versatilidad del espacio y las diferentes propuestas arquitectónicas que éste propone.

A paso firme avanzan las clases del Invernadero sembrando conocimiento y experiencia en los participantes, todos vecinos y usuarios del Parque Cultural de Valparaíso. El grupo conformado por 20 personas más dos facilitadoras, Pamela Contreras y Elizabeth Maturana, se reúne todos los miércoles por las tardes en la casa Invernadero, allí  trabajan la tierra, siembran y ahora preparan los elementos para implementar el cultivo vertical.

También trabajan sobre los mesones, preparan las macetas y las semillas, arman los almácigos, mueven la tierra y el compost, se turnan para venir a regar y oxigenar.

El proyecto Invernadero ha conformado un grupo rico en calidad humana, agradado y cordial. Sin duda esta iniciativa del Parque, representa un primer trabajo digno de replicar para y con los vecinos del sector.

Para conocer más en profundidad en qué etapa va el desarrollo de este proyecto conversamos con Sidhartha Corvalán, Encargado de Mediación Cultural y responsable del proyecto Invernadero.

Con un excelente marco de público se desplegaron las intervenciones urbanas realizadas los días sábado 19 y domingo 20 en el Cerro Cordillera y Cerro Bellavista, respectivamente con elencos de Francia, Quebéc-Canadá, Argentina y Chile.

En tanto, las presentaciones de sala efectuadas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, el viernes 18 con la pieza “Shichimi Togarashi” de Juan Domínguez y Amalia Fernández de España, y el domingo 20 con la pieza interdisciplinaria “Yo te vi Caer” de Santiago Loza y Maricel Álvarez de Argentina, sorprendieron con sus propuestas y estética.

PRÓXIMAS FUNCIONES

El programa continúa con un variado programa internacional, manifestando los bordes de la danza, el día martes 22 de octubre en el Teatro del Parque Cultural de Valpraíso con la intensa y provocadora “what they are instead of“ de Gradinger/ Schubot (Alemania) a las 20:00 horas.

El miércoles 23 a las 20 horas en el Centro de Extensión DUOC UC Edificio Cousiño, junto a una muestra de VideoDanza, selección de los festivales Agite y Sirva de Puebla, México e Imagen en Movimiento de Colombia, se presentará la delicada y sutil pieza, “Aube”, bajo la dirección de Katie Marie Germain (Quebéc-Canadá).

Para finalizar la programación internacional 2013 el día jueves 24 a las 20:00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, se presentará la Compañía Quiatora Monorriel de México, con la atmosférica y onírica obra “Asunto Latente”

La programación continuará con un amplio recorrido por obras y propuestas nacionales los días viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de octubre en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, Cerro Polanco y Cerro Cárcel.

DANZA EN FAMILIA

Danza en Familia, espacio lúdico de experimentación artística dirigido por Juan Eduardo López (España)

El sábado y domingo de 11:00 a 13:30 horas en la sala de danza del Parque Cultural de Valparaíso se desarrollarán dos jornadas del proyecto Danza en Familia, iniciativa que nace en el año 2002 a partir de una experiencia personal del creador, Juan Eduardo López, en Tanzania (Africa), en un encuentro casual con una comunidad nómada de los Hadzabe, el cual derivó en un primer (re)conocimiento del otro desde el juego.

Danza en Familia quiere poner en práctica una forma original de actividad creadora, a partir de una idea muy simple: experimentar el arte a través del juego en familia, dando la posibilidad a cada uno de expresarse y compartir libremente sus sensaciones y emociones.

Invitación dirigida a familias con niños entre 4 a 12 años. Los/as niños/as deben estar siempre acompañados de algún miembro de su familia. En cuanto a los adultos, no hay límites ni en edad ni en cantidad.

La participación es gratuita y puedes inscríbir a tu núcleo familiar para asisitir a una clase, al mail: formacion@escenalborde.cl

Clase con Angela Schubot y Jared Gradinger (Alemania)

Sábado 26 de 11:00 a 14:00 Horas. Inscripción: $5.000

El gran tema de Jared Gradinger y Angela Schubot es la delimitación del cuerpo. Hay posibilidades infinitas de estar juntos, si se parte de la base de que nuestro cuerpo no termina en la piel.

Esta clase espera brindar una aproximación a su modo de trabajo, ocupándose de la tarea, de cómo se puede vivir reacciones y movimientos del cuerpo en vez de caer en trampas de representación. Un trabajo en busca de un cuerpo móvil y transformable, que se puede revelar de diferentes modos y al mismo tiempo, quedarse atento a su significación modifcada.

Inscripción al mail: formacion@escenalborde.cl

El 12º Festival Internacional danzalborde cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, más un importante respaldo y colaboración de instituciones extranjeras que avalan la importancia del evento, Embajada de España en Chile, Consulado General de la República Argentina en Valparaíso, Goethe Institut Santiago, Les Offices Jeunesse Internationaux du Québec y CONACULTA de México entre otros.

Desde hace ya un tiempo que el otrora Patio de Los Pimientos ubicado a un costado del edificio de Transmisión se ha transformado en un lugar de cultivo ciudadano, desarrollando el Proyecto Invernadero con vecinos y manteniendo una hermosa huerta. Lo que antes era un suelo degradado, con material de relleno y piedras, fue trabajado y revitalizado al punto de dar unos hermosos frutos y hortalizas.

Alcegas, lechugas, apio, cebollines, habas y tomates conviven hoy junto al solitario Pimiento que ve cómo a su alrededor se llena de vida, color y alimentación saludable.

Conversamos con Daniel  Baeza, el jardinero del Parque, uno de los artífices de contar hoy con este oasis en medio del cerro Cárcel.