TeatroDanzaButoh + Exper&MentalNoise

Una nueva apuesta Performática de la Agrupación Cultural Meconio se presenta este viernes y sábado a las 19 horas en la sala Danza 3 del Parque Cultural de Valparaíso.

Macro, que fusiona Teatro de Gestos, Danza, Butoh, Música + Voz en vivo y Multimedia es un viaje visual relatado a través del cuerpo y el sonido, viene a sumar un nuevo complejo espectáculo precedido de gran éxito en sus anteriores presentaciones.

Hace un año hablábamos de esta fusión, de la complejidad de poner en tensión estas disciplinas, sin embargo, la fuerza interpretativa cada vez que se montó, no sólo atrajo a gran cantidad de público sino que también hizo circular la pieza improvisada a otros espacios de la ciudad.

“Estamos muy contentos con la recepción de la puesta en escena, al principio no sabíamos cómo lo iba a tomar el público y cómo iban a asimilar nuestro proceso de trabajo de varios meses, asimismo, no sabíamos cómo lo evaluarían otros artistas y hemos visto cómo muchos se han ido sumando y participando del montaje, entregando su experiencia  y versatilidad, lo que nos tiene muy contentos” manifestó Francisca Tuñón, directora de la presentación.

Macro es un momento en expansión, de 45 minutos cronológicos exactos, en donde re activamos tu sensibilidad para que puedas viajar dentro de la fantasía de las cosas simples. “Tan simples, que las dejamos de ver muchas veces. Simplemente otra mirada. Una ventana a algo más” subrayó Tuñón.

La Agrupación Cultural Meconio ha comprendido muy bien cuál es la lógica del PCdV, lugar en el que estuvieron en residencia durante largos meses para dar con el primer espectáculo, presentación que han ido variando e invitando a más artistas de distintas disciplinas. Han comprendido que el Parque es un espacio de producción de obra, de estudio y análisis, para lo cual cuenta con infraestructura adecuada.

Macro:

Dirección: Francisca Tuñón Vidal
Intérpretes: Louise Cazy de Compañia Instantes
La Pita Torres Torres de Prostíbulo Poético Valparaíso
Fran Tuñón de Meconio.
Sonido y Visuales: BNM
Iluminación: Marta Nuñez de Teatro Container y Teatro Almazén
Organiza y Produce: MECONIO

Viernes 25 y Sábado 26 de Julio
19:00 horas
Sala Danza 3, Edificio de Difusión, Parque Cultural de Valparaíso (PCdV)
Calle Cárcel N° 471, Cerro Cárcel
VALPARAÍSO

$2.000 PRE VENTA
$2.000 Estudiante y 3era. Edad. $ 3.000 General

+ Info: info.meconio@gmail.com

Para realizar tu reserva de pre venta, haz click en el siguiente link:

https://docs.google.com/forms/d/1HJZ2AWwQMGmY4ErT6dOp4uId864DrSXUwDNqQwv1W7I/viewform?usp=send_form

Avant-première de “Vientos de Armonía”

Este jueves 24 de julio a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

El documental “Vientos de Armonía” nos relata la memorable historia del Club de Armónicas de Valparaíso. La pieza audiovisual de Rodrigo Bravo Iturrieta – realizada con aportes del Fondo Audiovisual 2014 del CNCA y producida por Roadline Films- rescata el valor humano y patrimonial de una agrupación de personas unida por la música, que a lo largo 50 años de historia ha reunido varias generaciones a través de la práctica de este singular instrumento. Además, el proyecto cuenta con el patrocinio de la Corporación ValparaisoFilms, Valparaiso Film and Media Commission y DUOC UC.

Las grabaciones de este documental se realizaron entre el 26 de febrero y el 15 de marzo, en diversas locaciones de la región de Valparaíso, apostando a un documental plenamente cultural y con una historia cautivante. Su último día de rodaje culminó con un gran Concierto realizado por “La Orquesta de Club de Armónicas de Valparaíso” en la Plaza de la Victoria.

“Vientos de Armonía” hace el recuento de la vida de este grupo de músicos, la mayoría de avanzada edad, que relata con sus propias palabras el recorrido de la agrupación y la motivación que los ha sostenido, sin dejar de esbozar una cierta nostalgia por unos ya irrecuperables años dorados del Club. La propia vida del club aparece como un hilo conductor sutil y recatado de una historia local rica en contradicciones, que logra reproducir la persistencia de una pasión por mantener viva una tradición asociativa.

“Vientos de Armonía” se presenta este jueves 24 de julio a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Este es un dato que no deja de tener su importancia, ya que de algún modo el documental  “regresa” a uno de los lugares que sirvió de locación para el rodaje del documental. En este sentido, la presentación de “Vientos de Armonía” viene a ratificar un eje de trabajo del Parque Cultural en relación a un principio fundamental de su política: el patrimonio de la ciudad reside en la corporalidad de sus habitantes. En las armónicas de este Club histórico, lo que resuena es la pulsación de esta corporalidad porteña.

Ficha técnica

Título Original: Vientos de Armonía

Título en Inglés: Winds of Harmony

Genero: Documental

Duración: 72 minutos

Subtítulos: Español/Inglés

Formato de Registro: Digital HD 1080p

Formato de Proyección: Digital BluRay – DVD

Formato Imagen: Widescreen 16:9 (o 1.77:1)

Director: Rodrigo Bravo Iturrieta

Empresa Productora: Roadline Films

Productor Ejecutivo: Christian Bastias Mateluna

Productor General: Joselin Uribe Sánchez

Investigación Periodística: Marysol Bustamante Astorga

Director de Fotografía: Benjamín Luna Vacarezza

Montaje: Mauricio Hernández Felgueras

Ingeniero en Mezcla y Editor de Sonido: Mauricio Hernández Felgueras

Director de Arte: Alonso Machuca Serey

Sonido Directo: Jorge Acevedo Carrasco – Jose Bahamondes – Jessica Bruna – Felipe Salinas

Asistente de Dirección: Magdalena Jordán González Asistente de Dirección de Fotografía: Sebastián Vera Lobos

Asistente de Sonido Directo: Hugo Arancibia Aravena Asistente de Producción: Catherine Cabrera Rodríguez Imágenes Aéreas: Aeroboss.

https://www.youtube.com/watch?v=Y8J9L8QdMok

Indagando en la sensopercepción

La calidad e innovación de la muestra más la oportunidad de vivir una experiencia visual única, convoca gran interés por visitarla.

Lleva tan sólo una semana en montaje y la muestra Óptiko: Inmersiones Escópicas,  ya ha sido visitada por cerca de mil personas, la calidad e innovación de la muestra más la oportunidad de vivir una experiencia visual única, convoca gran interés por visitarla.

Técnicamente el proyecto Óptiko trabaja con los fosfenos, sensación visual producida por la excitación mecánica de la retina, e investiga los efectos de la estimulación luminosa del sistema visual a través de un rayo y no tan sólo a través de una luz continua.

“Lo que hacemos es ampliar la capacidad de ver utilizando las zonas periféricas de la visión, área que es omitida desde la concepción visual de occidente, por lo tanto estudiamos esas sombras, formas y representaciones que aparecen en ese margen, en esa zona de imágenes difusas,  luces y movimientos que están allí y que poco conocemos” apunta Ignacio Saavedra, gestor de esta particular iniciativa.

Por ello, subraya Saavedra, el delirio ya no es una fantasía, sino que es un campo de estudio, donde podemos establecer algunos patrones reconocibles y que se van repitiendo en quienes tienen la oportunidad de experimentar con nuestros dispositivos.

¿Onírico o psicodélico, cuál es usted?

Según Ignacio Saavedra, tras la muestra del año pasado que se centraba en la visión con parpado cerrado, que está también presente en esta oportunidad, las personas que han vivido la experiencia con nosotros las podemos clasificar en 4 tipos: los psicodélicos, aquellos que ven formas en colores varios como si fuera una experiencia de carácter psicodélica; los oníricos, aquellos que ven formas más concretas y reales, como si fuese un sueño; los psiconautas, aquellas personas ultra sensibles que ven de todo, y en realidad viajan y controlan su experiencias con la luz que les proponemos y, finalmente, los que no ven nada. Hay que señalar, eso sí, apunta Saavedra, que estos dos últimos grupos representan un mínimo porcentaje de las experiencias totales.

De Taller a Laboratorio

Lo que nació de una experiencia intuitiva y de observación del fenómeno de la visualidad, se ha transformado en algo mucho más serio y sistemático, hoy el equipo de Óptiko está desarrollando un marco teórico y estableciendo un paradigma lógico.

De esta manera, y tras meses de residencia en el Parque Cultural de Valparaíso y luego de haberse adjudicado el Fondart en el área de Artes de la Visualidad, categoría Nuevos Medios, el proyecto Óptiko está en condiciones de pasar de la experiencia de taller a la de laboratorio.

“Esto quiere decir que estamos en condiciones de estudiar la realidad virtual, reconocer códigos, identificar patrones por lo que podríamos volver a la etapa compositiva o más artística, si la queremos llamar así y con ello además, apoyar la incorporación de nuevos medios y nuevas tecnologías en el campo de los fondos concursables” finalizó el arquitecto Ignacio Saavedra

La muestra Óptiko: Inmersiones Escópicas puede ser vivenciada por el público, hasta el 8 de agosto de martes a domingo de 11 a 18 horas, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es completamente liberada.

El de ayer fue un día memorable. En el marco del programa Colosal que el Parque Cultural está desarrollando en diversas construcciones de discurso, ayer destacó la realización del encuentro de arquitectura En Materia , donde diversos arquitectos y urbanistas se dieron cita en el teatro en una extensa y productiva jornada de análisis sobre el Valparaíso post incendio de abril recién pasado.

Con la ponencia “Valparaíso: La catástrofe antes de la catástrofe, las lecciones del pasado y la oportunidad de reconstrucción integral”, Alberto Texidó Zlatar, arquitecto de la Universidad de Chile, PhD en Arquitectura y Estudios Urbanos PUC 2011 y DEA ETSAB UPC Barcelona, académico (Profesor Asistente) FAU U. de Chile y editor de Plataformaarquitectura, abrió el día con un análisis certero y proyecciones de la situación actual de la ciudad.

Premio Nacional de Urbanismo año 2014

En tanto, a media mañana, el encuentro alcanzó una de sus curvas más altas cuando le correspondió el turno al destacado arquitecto Sergio Baeriswyl, Premio Nacional de Urbanismo año 2014 quien con la exposición “Resiliencia urbana, la experiencia del 27F en las ciudades costeras del Bío Bío” entregó antecedentes relevantes de aquel proceso y su relación al caso local.

Baeriswyl es arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, doctor en Urbanismo del Karlsruhe Institute of Technology de Alemania.  Fue Asesor Urbanista del Municipio de Concepción hasta el año 2005, coordinador del Plan de Reconstrucción Urbana del Borde Costero de la Región del Bío Bío hasta el año 2012. Actualmente es académico e investigador de la Universidad del Bío Bío y autor de numerosas publicaciones. Además es Coordinador del Observatorio Metropolitano del Gran Concepción y Premio Nacional de Urbanismo año 2014.

Fiel a su línea temática vinculada a la  historia y referentes fundacionales de nuestra idiosincrasia, La Malinche Teatro presenta su tercer montaje.

Hace  5 unos años la directora  Fabiola Ariadna Ruiz tuvo acceso al trailer  “Ultima Esperanza” del documentalista Alex Moya quien se encontraba preparando una pieza audiovisual sobre la situación actual de la etnia Kawesqár. Fue tal interés que despertó en ella que se dedicó a investigar sobre  la materia y  a escribir un nuevo proyecto escritural vinculado al tema.

A partir de esa inspiración inicial,  imágenes que pudo ver en exclusiva, y que hoy configuran un largometraje documental próximo a ser estrenado de título “Lautaro Edén, última esperanza”, Fabiola Ruiz comenzó  un proceso de estudio en varios frentes con el fin de liberar esa realidad hacia  la   ficción del Teatro,  y entrar en una historia interesante que manifestara lo que le había conmovido. Trabajo en  sus textos,  los cuales postuló a Fondos de Cultura que sucesivamente se fue adjudicando, asesorándose, cuando ya el texto esta escrito, por el destacado dramaturgo Juan Radrigán para la  revisión de la propuesta escritural.

Luego de una residencia artística en el Parque Cultural de Valparaíso que comenzó durante el año 2012, en el marco de la Residencia “Indicios de Teatralidad” donde Fabiola es invitada a participar como dramaturga,  y del proceso de una beca en dramaturgia con  este proyecto el año 2013, se termina de componer   el texto  “El Abismo de los Pájaros”, obra que entre sus protagonistas trae a Luisa Edén (Personaje inspirado en Ester Edén- Hermana de Lautaro) una de las últimas mujeres de la etnia Kawesqár, conformando el montaje teatral que están prontos a estrenar.

El Abismo de los Pájaros

Proyecto Fondart Regional 2014 de puesta en escena, el montaje   es el resultado de una creación escénica que indaga en la recuperación y reparación  de la memoria de las etnias originarias, donde se expone una cruda realidad, personal, política y cultural  que documentar, por medio de una ficción que colinda el imaginario y paisaje propio donde habita la cultura Kawesqár. El proceso de montaje se integra como parte de una  residencia artística en el  Parque Cultural iniciada en Febrero y que finalizará en Agosto del presente año junto a la Malinche Teatro.

El nuevo estreno de La Malinche Teatro

Fiel a su línea temática vinculada a la  historia y referentes fundacionales de nuestra idiosincrasia , La Malinche Teatro presenta su tercer montaje ( Trashumantes y Corral Ajeno) exponiendo  un suceso contingente como lo es la historia de Luisa Edén una de las  últimas mujeres  Kawesqár y su conflicto respecto al irreversible paso del tiempo y los poderes  fácticos, donde la extinción de su  etnia y su cosmogonía aparece disfrazada como acontecimiento ordinario y sin posibilidades de transformación.

Es en el afán pedagógico donde el teatro juega su rol más importante, y es a través del reflejo de la escena que este proyecto instala una comprensión desde una perspectiva tanto histórica  como sociológica de un acontecimiento que tiene su repercusión latente en datos y estudios del gobierno, para dar cuenta no sólo de lo contingente, sino de la necesidad de abordar el “suceso” y su problemática.

La realización del montaje convoca a un equipo compuesto por destacados actores   y profesionales de Valparaíso y la región metropolitana, conformado por María Angélica Luzzi, Gonzalo Dalgalarrando, Maricel Muñoz y Cristian Díaz en su elenco.

El Abismo de los Pájaros  comenzará su temporada en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, PCdV, el día miércoles 30 de julio y finalizará el domingo 03 de agosto. Con funciones dirigidas a público general y  estudiantes de establecimientos municipalizados de Valparaíso en coordinación con la Corporación Municipal.  Luego continuará una gira en el mes de agosto por cuatro comunas de la región: Quillota, Villa Alemana, San Antonio y Casablanca.

Ficha Técnica

ELENCO: María Angélica Luzzi, Gonzalo Dalgalarrando, Maricel Muñoz y Cristian Díaz.

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Fabiola Ariadna Ruiz

ESCENOGRAFÍA: Daniel Fuentes Ardouin.

ILUMINACIÓN: Jorge Espinoza Galindo.

VESTUARIO: Valentina San Juan Standen.

MÚSICA Y SONIDO: Claudio “clavija” Pérez Cartagena.

MAQUILLAJE: Felipe Criado Quiroz.

FOTOGRAFÍA Y REGISTRO AUDIOVISUAL: Jorge Aguayo  Riedl.

PRODUCCIÓN GENERAL: Claudio Rodríguez E.

TEATRO: Parque Cultural de Valparaíso, PCdV, calle Cárcel 471 C° Cárcel.

Funciones en el teatro del Parque:

Miércoles 30 de julio, 11:00 horas función para estudiantes/ público general. Liberado.

Jueves 31 de julio, 11:00 y 20:00 horas, estudiantes/público general. Liberado.

Viernes 01 de agosto, 11:00 horas, estudiantes/ público general. Liberado.

Viernes 01 de agosto, 20:00 horas, Estreno con invitación.

Sábado 2 y domingo 3 de agosto 20:00 horas, adhesión general de $ 2.000.

Debido al incremento de consultas e inscripciones en los últimos días, los organizadores del Laboratorio de video experimental,  decidieron extender el plazo de postulación del 15 al 22 de julio, los interesados deben inscribirse lo antes posible, ya sea de la región o del resto del país, pues el programa de capacitación contempla la entrega de algunas becas.

Invexperimental

A través de jornadas teórico-prácticas ligadas al video arte,  videodanza y video performance se desarrollará un laboratorio de formación en video experimental dirigido a distintos artistas con la finalidad de apoyar  los procesos creativos experimentales y así ampliar el desarrollo argumental, estético y técnico de su trabajo.

Las clases serán impartidas por profesionales nacionales e internacionales de amplia trayectoria como realizadores y docentes, entre ellos: Silvina Sperling, fundadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Argentina; Alicia Delatorre, diseñadora, comunicadora y artista plástica de Colombia; Claudia Sánchez, actriz, realizadora audiovisual y docente de la Universidad de Buenos Aires y el chileno Udo Jacobsen, investigador y docente.

Los interesados en participar deben hacerlo mediante la página webwww.invexperimental.com

A pesar de que ayer miércoles fue el día más frío en lo que va del año, un intenso calor humano inundó el patio y la carpa instalada especialmente en el Parque Cultural para recibir a la Presidenta de la República, Michelle Bachelet, pero por sobre todo, para recibir a los cientos de damnificados por el mega incendio de abril quienes fueron beneficiados por subsidios habitacionales que la mandataria, junto a la Ministra de Vivienda Paulina Saball,entregaron.

Con esta entrega, muchos de los afectados por la colosal catástrofe del siniestro en los cerros porteños podrán, en el corto plazo, trasladarse a viviendas nuevas que adquirirán gracias al subsidio que ayer recibieron.

‘Estamos dando pasos concretos para avanzar en el proceso de reconstrucción partiendo por lo esencial que es el lugar donde uno habita, así como fuentes laborales de muchos de los afectados. Sabemos que es un proceso que toma tiempo, pero en la medida que trabajemos seriamente y con soluciones concretas, esto concluirá antes de lo previsto’, concluyó la mandataria.

Un invitado especial fue el futbolista porteño David Pizarro, quien al ser oriundo de Valparaíso, le afectó mucho lo del incendio y ha estado ayudando en todo lo que sea necesario para entregar viviendas dignas a los pobladores porteños.

Postulaciones hasta el 22 de julio

Se realizará entre 11 y el 17 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso.

A través de jornadas teórico-prácticas ligadas al video arte,  videodanza y video performance se desarrollará un laboratorio de formación en video experimental dirigido a distintos artistas con la finalidad de apoyar  los procesos creativos experimentales y así ampliar el desarrollo argumental, estético y técnico de su trabajo.

Las clases serán impartidas por profesionales nacionales e internacionales de amplia trayectoria como realizadores y docentes, entre ellos: Silvina Sperling, fundadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Argentina; Alicia Delatorre, diseñadora, comunicadora y artista plástica de Colombia; Claudia Sánchez, actriz, realizadora audiovisual y docente de la Universidad de Buenos Aires y el chileno Udo Jacobsen, investigador y docente.

Los interesados en participar deben postular hasta el 15 de julio mediante la página web www.invexperimental.com

Este laboratorio es posible gracias a un proyecto Fondart adjudicado por sus organizadores, quienes además cuentan con el patrocinio del Parque Cultural de Valparaíso para efectuar el laboratorio,  pues han valorizado que este espacio es un interesante lugar para la producción  de residencias artísticas pues uno de los objetivos en común está relacionado con el compromiso de aumentar la densidad de especialización del quehacer de los artistas locales y nacionales.

Perfil de los postulantes

Este laboratorio está pensado para audiovisualistas, artistas visuales, performistas, fotógrafos, actores, bailarines, músicos y personas ligadas al área de las comunicaciones, composición y/o el video con los siguientes requisitos:

– Tener sobre 18 años.

– Ser chileno/a o extranjero/a residente en Chile.

– Tener estudios relacionados con comunicación audiovisual, teatro, artes visuales, danza, música, fotografía y materias o experiencia al respecto.

– Tener una idea u obra en proceso (video arte, video performance y/o videodanza).

Criterios de selección

Presentar un proyecto que será sometido a un proceso curatorial por parte de los profesionales de la organización de INVE, que evaluaran una propuesta sólida y un compromiso de parte del creador con su obra.

Los seleccionados deberán contar con su propia cámara, computador y presentar un compromiso de asistencia a todos las instancias de seminario y laboratorio.

Todos los seleccionados serán parte de una beca de asistencia gratuita a los seminarios y a los laboratorios de obra.

Los seleccionados deben tener en cuenta que el primer día de Laboratorio, deberán hacer una presentación de 10 minutos de su proyecto para darlo a conocer a sus compañeros y a los docentes.

Se seleccionarán 20 proyectos de los cuales 10 serán de la región de Valparaíso y 10 de otras regiones del país. Los seleccionados de otras regiones tendrán becas de alojamiento y desayuno, todos en un mismo lugar, en tanto los costos de traslados y manutención serán de responsabilidad de los participantes seleccionados.

Los nombres de los seleccionados serán publicados en la página web de INVE el día 20 de julio  y junto con ello una lista de espera en caso de que exista algun seleccionado que no pueda asistir al laboratorio.

Inscripciones en  www.invexperimental.com

Consultas a direccion@invexperimental.com

https://www.youtube.com/watch?v=LFDyx5pI3XU

Muchos días lleva ensayando la compañía de teatro Fugitiva en las salas del Parque para el estreno de su obra que será este 4, 5 y 6 de julio en la Sala de Arte Escénico de la Upla.

Mal Alma, parasomnia para cuatro cuerpos se llama el montaje que dirige Claudio Díaz  y que cuenta en el elenco a las actrices Camila Alarcón y Amanda Puentes y al actor Guillermo Placencia y al propio Díaz. La música  está a cargo de Alejandro Cerda y en la iluminación la responsable es Ximena Cañas.

La obra podrá ser apreciada este viernes 4 y sábado 5 de julio a las 20 horas por un valor de $3.000 entrada general y $2.000, estudiantes y tercera edad. Además los estudiantes y los funcionarios de la Upla podrán ingresar pagando 2×1 x $3.000.

En tanto,  el domingo 6 de julio la pieza teatral podrá ser vista a las 19 horas por un valor popular único de $2.000.

Del artista Francisco Rivera Scott

Una muestra particularmente interesante en tanto conjuga una impecable pulcritud técnica que denota oficio y una claridad conceptual producto de la reflexión constante.

Los muros de la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, son el soporte que acoge la obra visual más reciente de Francisco Rivera Scott, que con su reconocida trayectoria y largos años dedicados al trabajo académico mantuvo su labor fuera de los ojos del público.

Afortunadamente hoy tenemos la oportunidad de encontrarnos con su propuesta, al igual que lo ha hecho el gran flujo de visitantes que ha recibido la exposición desde su apertura el 15 de mayo pasado y que cierra este 6 de julio.

La exposición titulada “Sistemas Progresivos Opuestos”, no solo responde a un trabajo permanente de creación que no había sido exhibido de modo individual durante los últimos 20 años, sino que refleja los planteamientos vigentes y contingentes sobre la construcción de la obra visual planteada por el artista.

Con una experiencia de más de 50 años de oficio en la pintura, el grabado, la escultura y la fotografía, Francisco Rivera Scott  es ampliamente reconocido por sus aportes como formador en el ámbito universitario, guiando talleres experimentales, enseñando composición y teoría del color, y entregando sus visiones analíticas en la línea de la antropología cultural y metodologías para la enseñanza, todos saberes acuñados desde su oficio y trabajo visual.

Una muestra particularmente interesante en tanto conjuga una impecable pulcritud técnica que denota oficio y una claridad conceptual producto de la reflexión constante.

Francisco Rivera Scott, formado en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, bajo tutela del maestro Alemán Hans Soyka en pintura y dibujo, y en grabado de los maestros Carlos Hermosilla Álvarez y del grabador Brasilero Roberto de la Mónica, exhibe un trabajo eminentemente conceptual, seriado, con piezas relacionadas entre sí, que surgen a modo de síntesis y signos de relaciones y percepciones provocadas al autor por todo el universo del entorno humano.

En lo material estas obras no dejan de tener una complejidad en su construcción, mediante un minucioso trabajo de cortes y ensamblajes precisos, que adquieren cuerpo y se solidifican, en un espesor donde el color pasa a ser el protagonista principal del “cuerpo de obra” en un proceso de oficio y personal, en que Rivera Scott propone un sistema de metáforas, ajeno a la representación objetiva.

En palabras del artista “lo que en los inicios de mi obra en los años ‘60 y ‘70 fue un diálogo, o un entredicho entre forma y espacio, en la actualidad aparece porque la forma existe por su ausencia, y cuando la forma ‘es presente’ se hace visible por medio de su propia sombra, constituyendo lo que he nombrado como “Sistemas Progresivos Opuestos”.

La muestra, que cuenta con el aporte de FONDART Regional 2014, se encuentra en exhibición hasta el 6 de julio 2014, de 10 a 18 horas, en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en Calla Cárcel # 471, Cerro Cárcel, Valparaíso.