Take it or make it (Lo tomas o lo haces)

Un taller sobre coreografía social de las democracias

Por Ana Vujanovic and Marta Popivoda (Berlin/Zagreb)

Fechas: 8 a 16 de julio 2016. Postulaciones hasta el 6 de julio de 2016

Movimiento Sur es una Plataforma Regional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e Instituto Nacional de Artes Escénicas del Uruguay INAE.

En el marco del laboratorio “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”, Movimiento Sur lanza un llamado a artistas/creadores de distintas áreas: bailarines, performers, músicos y artistas visuales a participar del taller Take it or make it (lo tomas o lo haces) que cuestiona los procesos de creación individual y colectiva. El taller se realizará del 8 al 16 de junio en NAVE y termina con presentaciones públicas sobre el trabajo aprendido y discutido.

Take It or Make It es un taller sobre coreografía social de las democracias, enfocándose en cómo configurar democráticamente en el escenario una situación de grupo. Plantea las preguntas; ¿tenemos, nosotros voluntad, habilidades y poder para hacer de la democracia nuestro principio de organización?, ¿somos capaces de hacer – en lugar de tomarlo (o dejarlo)?

Durante diez días, los participantes realizarán trabajos individuales, inspirados en la partitura del cineasta experimental alemán Heinz Emigholz para su película Schenec-Tady I (1973). Durante el taller, la partitura será investigada, discutida y traducida desde un marco artístico (la película) a otro (la coreografía), y será confrontada con la materialidad de las artes vivas.  A partir de este trabajo individual, Vujanovic y Popivoda proponen la construcción del terreno común entre todos y las problemáticas entre las visiones y creencias en el “vive y deja vivir” del liberalismo.

Las postulaciones para los participantes estarán abiertas hasta el 6 de julio. Para participar en la postulación debes enviarnos una biografía y una carta de motivación de 500 caracteres cada una. Es importante que consideres que este se realizará en inglés por las artistas, como también que contemples tu disponibilidad horaria.

Para enviar la biografía y carta de motivación debes completar el siguiente Googleform:

http://goo.gl/forms/JmNiCktP7HTvz8n72

Te dejamos los horarios de los talleres, presentaciones y actividades asociadas a las artistas.  Hay flexibilidad de horario, que se podrá definir una vez que el grupo seleccionado se reúna.

Los horarios de los talleres son:

8 de julio de 10 a 13.30hrs

9 de julio de 10 a 18hrs

10 de julio de 10 a 18hrs

11 de julio de 10 a 14hrs

12 de julio de 10 a 14hrs

13 de julio de 10 a 14hrs

14 de julio de 10 a 14hrs

15 de julio de 10 a 14hrs

Presentaciones

16 de julio ensayo de Presentación en Nave de 10 a 12hrs

16 de julio presentación en Nave a las 20hrs

18 de julio ensayo de Presentación en Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso de 10 a 12hrs

18 de julio presentación en Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso a las 20hrs

*17 de julio Charla con las artistas Ana Vujanovic and Marta Popivoda de 16 a 18hrs en Nave

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Taller basado en el concepto y en el proceso experimental de la performance Take It or Make it de Ana Vujanovic, producido por Teatr Polski de Bydgoszcz (Polonia) en 2016.

Ana Vujanović (Berlín / Belgrado) es una teórica y trabajadora cultural de las artes escénicas contemporáneas. Tiene un Ph.D. en Estudios de Teatro, es miembro cofundadora del colectivo editorial de TkH [Walking Theory], una plataforma teórico-artística con sede en Belgrado, y editora jefe de la Revista TkH Revista de Teoria en Artes Escénicas. Un compromiso particular suyo ha sido la de potenciar escenas independientes en Belgrado y en la antigua Yugoslavia. Da conferencias y talleres en varias universidades y programas educativos independientes por toda Europa. Participa como dramaturga, coautora y colaboradora artística en proyectos de arte en la área de la performance, del teatro, de la danza y del vídeo/cine. Ha publicado varios artículos en revistas y colecciones, siendo autora de cuatro libros, donde el más reciente es Public Sphere by Performance, en coautoría con Bojana Cvejic (Berlín: b_books de 2012/2015). http://www.anavujanovic.net/

Marta Popivoda (Berlín / Belgrado) es cineasta, artista de vídeo y trabajadora de la cultura. Su trabajo se enfoca sobre las preocupaciones con la estructura de poder discursiva del mundo (del arte) contemporáneo, las intersecciones entre la performance y el cine, así como el ámbito cultural y político de ex Yugoslavia. Estudió filosofía, tiene licenciatura y maestría en dirección de cine en la Facultad de Arte Dramático de Belgrado y posgrado en cine experimental de Meisterschülerin, de la Universidad de Artes de Berlín. Su trabajo está fuertemente relacionado con TkH (Walking Theory) , una plataforma y un revista teórico-artística, donde forma parte del grupo editorial. Sus obras han sido presentadas en exposiciones y programas de numerosas galerías, festivales de cine y museos (Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York, M HKA Amberes etc.). Su último documental Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body estrenó en la 63º Berlinale, circulando más tarde en un gran número de festivales de cine en todo el mundo. En 2015 recibió el Berlin Art Prize para las artes visuales de parte de la Akademie der Künste y el premio Edith Russ-Haus-Premio para Media Artistas Emergentes. http://www.martapopivoda.info/

Radio Tsonami es un proyecto web de experimentación radial en torno a las posibilidades del sonido y la palabra como herramientas de comunicación social y exploración artística.

El proyecto busca crear un espacio radiofónico construido de forma colectiva, tomando en cuenta la exploración del formato radial y sus posibilidades sonoras como espacio crítico a los arquetipos radiales comerciales y convencionales. En Radio Tsonami el medio online es un canal de investigación, comunicación y expresión para comunidades locales y globales, en un esfuerzo construido por múltiples voces más allá de una frontera geográfica.

Se invita a artistas, investigadores, músicos, comunicadores o a cualquier persona interesada en producir una temporada de un programa radial online, ya sea para la creación de nuevos contenidos o como un espacio de difusión, a enviar propuestas de programación para la parrilla programática de Radio Tsonami, que comenzará sus emisiones durante el segundo semestre del 2016.

Para mas información puedes descargar la convocatoria del siguiente enlace: ConvocatoriaRadioTsonami

Consultas a artesonoro@tsonami.cl

“Para que lo vayamos conociendo”

La inauguración de la Exposición “Para que lo vayamos conociendo” será este jueves 23 de junio a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, sin duda, un evento memorable y digno de visitar por todas las porteñas y porteños que viven amarrados como el hambre a este puerto querido que tan bien retratara el “gitano” en su himno a la ciudad que lo vio nacer, y morir.

Conocer su vida quiere decir intentar aproximarnos a sus pensamientos, a sus acciones, a sus procesos creativos, a la intimidad y al vínculo entre la reflexión, la palabra y el hacer. Conocer su obra es ahondar y sumergirnos en esa palabra convertida en música, en canciones, en poemas;
es recorrer su filosofía, su trabajo como profesor, escritor, arquitecto, artista visual y tantos oficios.

Conmemorar la muerte es en realidad homenajear la presencia, con sus afectos, sus silencios, más allá del lugar común y frío que entregan las memorias estáticas. Continuar junto a Osvaldo Rodríguez es avanzar con sus historias y memorias vivas, de quienes lo conocieron y amaron, y quienes hoy, reunidos en torno al Colectivo “Casa Transparente” nos recuerdan que han pasado 20 años de su muerte, extendiéndonos la invitación a no olvidar.

Muy poco conoce Chile sobre su creación, y menos sobre su trayectoria política, de la persecución de los militares, del exilio, del retorno, de su paso por Europa. De su andar por las aulas universitarias, de sus aportes a la academia. Su reencuentro con Valparaíso y Playa Ancha, con sus amigas y amigos, con sus recuerdos de infancia, con la bahía iluminada desde el Paseo 21 de mayo.

Es por ello, que para revertir todo lo anterior, se han coordinado una serie de acciones para la memoria viva, más allá del tradicional himno porteño, más acá. Su obra gráfica y literaria, sus múltiples niveles de producción artística, los ejes de su creación y reflexión filosófica e ideológica.

De esta manera, habitantes y visitantes de Valparaíso podrán conocer a Osvaldo “Gitano” Rodríguez en la exposición “Para que lo vayamos conociendo” a través de sus objetos personales, cartas, correspondencia, y diferentes elementos que componen la memoria del artista, además de los cuadros de la colección “Ventanas de Valparaíso” que nos aproximaran a conocer quién era y cómo vivió este álgido creador que convirtió al puerto en canción.

La inauguración de la Exposición “Para que lo vayamos conociendo” será este jueves 23 de junio a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, sin duda, un evento memorable y digno de visitar por todas las porteñas y porteños que viven amarrados como el hambre a este puerto querido que tan bien retratara el “gitano” en su himno a la ciudad que lo vio nacer, y morir.

Programa emitido en vivo el pasado miércoles 22 de junio por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM. En la oportunidad conversamos con Karen Valenzuela, productora del 8° Encuentro Internacional del Día Mundial del Malabarista y con el periodista Francisco Fantini, Director de la Fundación Gourmet Patagonia, que se encuentra levantando la información en el Parque Cultural para editar el libro culinario – artístico de la Gastronomía de Valparaíso.

Movimiento Sur es una iniciativa que nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia. Tiene por misión el conformarse como una Plataforma Regional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario.

En el marco del laboratorio “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”, Movimiento Sur lanza un llamado a artistas/creadores de distintas áreas: bailarines, performers, músicos, actores, artistas visuales y otros  a participar del taller Take it or make it (lo tomas o lo haces) que cuestiona los procesos de creación individual y colectiva. El taller se realizará del 8 al 16 de julio en NAVE y termina con presentaciones públicas sobre el trabajo aprendido y discutido.

Take It or Make It es un taller sobre coreografía social de las democracias, enfocándose en cómo configurar democráticamente en el escenario una situación de grupo. Plantea las preguntas; ¿tenemos, nosotros voluntad, habilidades y poder para hacer de la democracia nuestro principio de organización?, ¿somos capaces de hacer – en lugar de tomarlo (o dejarlo)?

Durante diez días, los participantes trabajarán vários trabajos individuales, inspirados en la partitura del cineasta experimental alemán Heinz Emigholz para su película Schenec-Tady I (1973). Durante el taller, la partitura será investigada, discutida y traducida desde un marco artístico (la película) a otro (la coreografía), y será confrontada con la materialidad de las artes vivas.  A partir de este trabajo individual, Vujanovic y Popivoda proponen la construcción del terreno común entre todos y las problemáticas entre las visiones y creencias en el “vive y deja vivir” del liberalismo.

Las postulaciones para los participantes estarán abiertas hasta el 6 de julio. El taller es en inglés. Para más informaciones los interesados pueden escribir a info@movimientosur.cl

Taller basado en el concepto y en el proceso experimental de la performance Take It or Make it de Ana Vujanovic, producido por Teatr Polski de Bydgoszcz (Polonia) en 2016.

Ana Vujanović (Berlín / Belgrado) es una teórica y trabajadora cultural de las artes escénicas contemporáneas. Tiene un Ph.D. en Estudios de Teatro, es miembro cofundadora del colectivo editorial de TkH [Walking Theory], una plataforma teórico-artística con sede en Belgrado, y editora jefe de la Revista TkH Revista de Teoria en Artes Escénicas. Un compromiso particular suyo ha sido la de potenciar escenas independientes en Belgrado y en la antigua Yugoslavia. Da conferencias y talleres en varias universidades y programas educativos independientes por toda Europa. Participa como dramaturga, coautora y colaboradora artística en proyectos de arte en la área de la performance, del teatro, de la danza y del vídeo/cine. Ha publicado varios artículos en revistas y colecciones, siendo autora de cuatro libros, donde el más reciente es Public Sphere by Performance, en coautoría con Bojana Cvejic (Berlín: b_books de 2012/2015). http://www.anavujanovic.net/

Marta Popivoda (Berlín / Belgrado) es cineasta, artista de vídeo y trabajadora de la cultura. Su trabajo se enfoca sobre las preocupaciones con la estructura de poder discursiva del mundo (del arte) contemporáneo, las intersecciones entre la performance y el cine, así como el ámbito cultural y político de ex Yugoslavia. Estudió filosofía, tiene licenciatura y maestría en dirección de cine en la Facultad de Arte Dramático de Belgrado y posgrado en cine experimental de Meisterschülerin, de la Universidad de Artes de Berlín. Su trabajo está fuertemente relacionado con TkH (Walking Theory) , una plataforma y un revista teórico-artística, donde forma parte del grupo editorial. Sus obras han sido presentadas en exposiciones y programas de numerosas galerías, festivales de cine y museos (Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York, M HKA Amberes etc.). Su último documental Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body estrenó en la 63º Berlinale, circulando más tarde en un gran número de festivales de cine en todo el mundo. En 2015 recibió el Berlin Art Prize para las artes visuales de parte de la Akademie der Künste y el premio Edith Russ-Haus-Premio para Media Artistas Emergentes. http://www.martapopivoda.info/

Tal como se había anunciado hace algunas semanas, ayer se dio inicio al trabajo de investigación con miras a la elaboración y publicación del libro “Gastronomía Valparaíso”. Se trata de una iniciativa de la Fundación Gourmet Patagonia, que cuenta con el respaldo de la Municipalidad de Valparaíso, el Parque Cultural de Valparaíso y la Universidad de Santo Tomás Viña del Mar.

El proceso partió con el desarrollo de la primera sesión del taller de investigación culinaria, el que se extenderá durante los meses de junio, julio, agosto y septiembre. A través de convocatorias abiertas, se buscará la participación de la comunidad, para posteriormente seleccionar los contenidos del libro.

Francisco Fantini, director de Fundación Gourmet Patagonia, indicó que “las recetas serán captadas en estudio fotográfico y luego serán incorporadas a una base de datos con el nombre de la preparación y su intérprete. Aquellas recetas que utilicen productos de la Región de Valparaíso serán consideradas especialmente, como también aquellas que representen el arraigo cultural de la comunidad porteña”.

Por su parte, el jefe de la carrera Gastronomía Internacional y Tradicional Chilena de Santo Tomás Viña del Mar, José Onetto, explicó el papel activo que jugarán sus alumnos en el proceso de investigación para este libro. “Nosotros ya participamos en el libro ‘Cocina Poética de Chile’ y fue un gran éxito, así que no dudamos cuando Francisco nos invitó a este nuevo proyecto. Valparaíso tiene cocina chilena y también internacional, italiana, española, inglesa, etcétera, que llegó a la ciudad junto a los inmigrantes. Eso es la base de lo que existe hoy y este libro precisamente quiere ir al rescate de esa gastronomía”, dijo.

Rafael Torres, Director de Turismo de la Municipalidad de Valparaíso, señaló que “estamos demostrando que el patrimonio también se hace desde la gastronomía, porque es parte de la historia y la tradición, y eso es lo que quiere rescatar Fundación Gourmet Patagonia. Nosotros queremos poner en valor a quienes están haciendo cocina en nuestra ciudad, queremos que la gente no olvide la cocina de Valparaíso”.

Finalmente, Jorge Coulon, Director del Parque Cultural, señaló la importancia de realizar estas sesiones de trabajo en el Parque, puesto que es la única institución cultural del país que tiene un desarrollo en actividades culinarias relevando las tradiciones de la cocina popular y las recetas tradicionales de la cocina porteña.

De esta manera, a partir de ayer comenzaron una serie de sesiones de trabajo con distintos chefs, cocineros y cocineras para en un acucioso trabajo de registro fotográfico y orden de información levantar y editar este libro de la Gastronomía en Valparaíso.

Quienes deseen conocer más detalles de esta iniciativa o están interesados en presentar sus recetas e historias para que sean incluidas en el libro “Gastronomía Valparaíso”, pueden visitar la página web http://gastrovalpo.cl/.

Entre el 2012 y 2015, el PCdV ha apoyado un total de 733 proyectos para su postulación, desarrollando un 30% de ellos en sus dependencias, porcentaje relacionado con la adjudicación del Fondo fundamentalmente.

Para este año, el Parque Cultural de Valparaíso ha establecido un instructivo para las solicitudes de apoyo, que permite entregar las cartas a los postulantes de manera ordenada y que facilite el proceso de postulación y que a su vez, permita al PCdV considerar los aspectos editoriales, operativos y estratégicos asociados a cada proyecto en postulación.

El PCdV recibirá solicitudes de cartas de apoyo, entre el 1 de junio y el 10 de julio de 2016, las que deben ser solicitadas al Departamento de Programación y Producción del Parque y serán firmadas exclusivamente por el Director Ejecutivo, Jorge Coulon Larrañaga.

Las cartas contarán con un número, por ello, aquellas solicitudes que no cuenten con numeración entregada por el Departamento de Programación, no serán consideradas como válidas.

TODAS LAS SOLICITUDES A ESTE CORREO: solicitud.apoyo@pcdv.cl

Vea el el Instructivo completo acá:

PROTOCOLO DE SOLICITUDES APOYO FONDART2016 (1)

• La canción “Jardín Nº 3” fue registrada durante un concierto realizado en el Parque Cultural de Valparaíso y es el primer avance del nuevo disco de esta banda porteña, que será publicado a fines de 2016.

“Puntos sobre el plano” se llamará la segunda placa discográfica de Pablo Morales y l@s Inmorales, un disco que estará inspirado en diferentes lugares de Valparaíso y que intentará reflejar las vivencias de Morales en esta ciudad, en la que reside hace más de diez años.

Poniendo la mirada sobre este territorio, Morales y compañía trabajan hoy en la configuración de una obra que señalará diferentes espacios contradictorios mediante canciones, intentando delinear una ruta personal y dislocada, cuyos hitos urbanos casi no coincidirán con los de interés turístico.

“Jardín Nº 3” es el primer adelanto de este nuevo trabajo. Se trata de una canción inspirada en el Cementerio de Playa Ancha (ex Cementerio Nº 3), fundado a fines del siglo XIX ante la necesidad de que los difuntos de las clases populares pudieran ser enterrados, ya que los cementerios Nº 1 y Nº 2 eran principalmente para personas de la alta sociedad porteña.

“Creo que en ese cementerio confluyen la muerte y la vida de una manera especial. Los vivos resguardan la impresionante vista al mar del lugar para ofrecérsela a los muertos, no a las empresas inmobiliarias. Y pareciera que los difuntos que descansan allí nos agradecieran el gesto susurrándonos al oído lo mucho que nos quieren”, señala Morales.

El video de “Jardín Nº 3” fue registrado en vivo el 27 de diciembre de 2015, en el marco del concierto titulado “De raíz ecléctica”, en el que Pablo Morales y l@s Inmorales compartieron el escenario central del Parque Cultural de Valparaíso con la banda Seidú.

Más información:

Programa radial emitido en vivo por las ondas de Radio Valparaíso 102.5 FM, el pasado miércoles 15 de junio de 15 a 16 horas.
En esta edición estuvieron presentes Claudia Espinoza, intérprete de la obra de danza “Donde está el alma? e Iván Sánchez director e intérprete de la pieza de danza contemporánea “Limites Difusos”

“El imperio en el que el sol nunca se pone” en el Parque Cultural de Valparaíso

 Cada lugar ha sido seleccionado por el contexto individual que opera dentro de su organización. Relacionada con el acceso y uso de internet y/o estructuras comunitarias basadas de forma similar a la que opera Wikipedia. 

“El imperio en el que el sol nunca se pone” es una, de una serie de trece exposiciones, que ocurren simultáneamente en todo el mundo, una muestra de fotografías de la prolífica producción del colaborador de Wikipedia, David Shankbone que se inaugura hoy, 15 de junio, en el Parque Cultural de Valparaíso y que podrá ser apreciada hasta el 25 del presente.

El archivo de este particular artista contiene más de 5000 fotografías. Cada uno de estos archivos fueron enviados a 13 países, realizando una muestra simultánea, expuestas de forma libre, entregando una nueva vida y mirada a la producción de este compulsivo fotógrafo.

Lugares tan enigmáticos como la exposición misma, desde hoy se conectan por todas las partes del mundo. No sólo se vinculan ciudades recónditas y extremas, sino que también espacios de exhibición de una vanguardia desconocida.

Pitcairn Isla de los Museos en  Adamstown, Pitcairn Island, conjunto de islas en Oceanía; la          Montaña de la salvación en Niland, California; el Studio Cerrillo en  San Cristóbal de las Casas, México; Bruce Calidad Universitaria de Alta Fundación en Nueva York; el espacio Lísthus en  Ólafsfjörður, Islandia; el Museo de Arte Disidente ubicado en San Petersburgo, Rusia; la Escuela Abaarso de Ciencia y Tecnología en Hargeisa, Somalilandia (al noreste de Somalía); La fábrica de Pegamento en Glasgow, Reino Unido; Platform3 en Bandung, Indonesia; Espacio Meridian de Beijing, China; Jambo Artes en  Majuro, Islas Marshall; RM de Auckland, Nueva Zelanda y el Parque Cultural de Valparaíso, en Chile.

Elección y curaduría

Cada espacio cultural decide, de un universo de 300 imágenes enviadas por Jamie Green organizador de las 13 exhibiciones de la obra de David Shankbone realizar una curaduría de la obra y seleccionar las fotografías que serán parte de la muestra.

Jamie Green, es un artista inglés, que decide organizar estas trece exposiciones en el mundo de David Shankbone, como parte del proceso de su obra. Selecciona los puntos de exhibición en el planeta, los contacta y envía una caja con todos los elementos para realizar la exposición, como parte de un ejercicio de titulación de su Maestría en Arte.

En el caso puntual del Parque Cultural de Valparaíso, la selección de las imágenes estuvo a cargo de Alonso Yañez, productor de Artes de la Visualidad, quien propone con la obra de Shankbone lo siguiente:

“El ejercicio de Jamie Green, apela a un sistema de trabajo de conexión y redes, que se vincula desde la imagen como un instrumento de compulsión y de viralización de propuestas absolutamente contemporáneas, generadas por externos/extraños,  en el sentido de que Green provoca una incitación a la responsabilidad compartida de la producción compulsiva del fotógrafo David Shankbone. Generar propuestas y re/lecturas de una obra no pensada como obra.  La selección de imágenes a exhibir, responden a esos criterios, estéticas, conceptos y tendencias contemporáneas de la fotografía, donde el “no lugar”, la pérdida de individualidad es fusionada, con las intenciones personales,  en la selección y edición de imágenes de Shankbone. En cierto sentido, es entender a Shankbone desde una responsabilidad discursiva de la imagen. Por otro lado, el interés en la propuesta de Jamie, es por la posibilidad de conocer un sistema de trabajo y producción artística colaborativa,  no tan sólo aplicable al campo de las artes visuales, sino absolutamente desplazables, como modelo a otras disciplinas artísticas” subrayó Yañez, productor del Parque Cultural.

Sobre el autor David Shankbone

En el año 2006 David Shankbone comenzó a tomar fotografías después de haber recibido una cámara digital como regalo. Sin mayores conocimientos, comenzó a realizar una serie de fotografías que llamó “obra en curso.” El toma fotografías de su entorno inmediato, las que sube a Wikipedia para ilustrar y contribuir el banco de imágenes de esta web.

Cada imagen que sube están bajo la licencia de Creative Commons que permite el uso libre para cualquier propósito sus imágenes a cambio de mantener la autoría de la imagen.

Para el año 2012, Wikipedia fue la principal página para encontrar información. Con mas de 5.000 artículos, en mas de 200 idiomas, todas ilustradas por las fotografías de David Shankbone.

David Shankbone puede citarse como uno de los fotógrafos más influyentes de la era digital. Esta compulsion de David lo llevó a ser reconocido en la inclusion de una exposición en el Museo de Nueva York (EE.UU.), en una entrevista con el fotógrafo Billy Name en la Revista de la Bomba e incluso a través de Wikipedia, entre muchos otros.