Lunes 29 de septiembre, Parque Cultural de Valparaíso

“Ladran, luego cabalgamos” es una obra de teatro de la compañía española A tiro hecho cuyo trabajo instala  un espacio de reflexión sobre las relaciones entre arte, política y sociedad.

Cinco personajes caminan de perfil en la oscuridad del escenario. Sólo el leve resplandor de una gran pantalla al fondo permite distinguir sus siluetas encapuchadas. Se sitúan de espaldas al público y frente a ese cuadro blanco que pronto les ofrecerá el objeto de su adoración. Pronto aparece en la pantalla un individuo ataviado con traje y la reconocible máscara del colectivo Anonymous, movimiento aparecido en 2008 que protesta a favor de la libertad de expresión y de la independencia de Internet, entre otras causas. Un símbolo de una revolución que el propio personaje defiende y alienta en un discurso con voz neutra, mientras los cinco personajes se giran hacia el público y, camuflados por esas máscaras inspiradas en la película V de Vendetta, comienzan a imitar los movimientos del líder en lo que es el germen de una armoniosa coreografía. Un baile que se desata completamente cuando ese tema identificativo del gran filme Réquiem por un sueño y que el colectivo Anonymous ha adoptado para sus vídeos y manifiestos, ocupa toda la sala y nos revoluciona a todos por dentro.

Con esta presentación o sinopsis de la obra la joven Compañía de Valencia “ A Tito Hecho” apuesta por un espectáculo teatral basado por el trabajo físico, unido a la palabra y a la memoria. En él, se traza un recorrido emocional por diversos lugares y situaciones de la historia. Es por ello que se marca un agudo paralelismo entre los acontecimientos de la Guerra Civil Española del ‘36, y la actual coyuntura social en España.

Revolución

Esta pieza teatral es el segundo trabajo de esta compañía valenciana en el cual desarrollan el tema de los movimientos sociales y políticos de España, a través de un relato que recorre desde la Guerra Civil hasta el movimiento 15M.

Según esta compañía, el continente europeo tiene que parir una criatura que se llama Revolución, y este parto se acerca, se tiene que producir, tiene que nacer se mire la ley que se mire: la biológica, la histórica, la social.

Ejemplificante resulta la escena en que suena la conocida A las barricadas y los cinco actores parecen devolver a la vida a cinco personajes proyectados en la pantalla: García Oliver, Federica Montseny, Buenaventura Durruti, Dolores Ibarruri y Francisco Ascaso.

La obra es dirigida por Carla Chillida, interpretada por Bruno Tamarit, Román Méndez de Hevia, Rafa Segura, Margarita Mateos Roig, Hao Cui como artista invitado y la propia Carla Chillida, como auténtica y beligerante líder que lleva la voz cantante y danzante de la revolución.

Trailer:

http://vimeo.com/78748558

Teaser:

http://vimeo.com/82132027

Web:

http://atirohecho.wordpress.com/

“Ladran, luego cabalgamos”

Lunes 29 de septiembre

17:30 horas,

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Calle Cárcel 471, C° Cárcel, Valparaíso.

Invitaciones escribiendo a comunicaciones@pcdv.cl

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Talleres de Radio Educa en el Parque Cultural de Valparaíso

NIÑOS PODRÁN HACER PROGRAMAS RADIALES

El propósito de esta experiencia de comunicación es realizar con niños una programación especial de contenidos patrimoniales y culturales.  La producción de estos programas se llevará a cabo a través de cuatro Talleres que se inician este sábado a las 11 de la mañana y que continúan el 4, 11 y 18 de octubre.

Radio Educa, es  la primera radio infantil de comunicación, educación y difusión cultural que circula por Chile en una clásica Kombi Volkswagen, visitando escuelas, colegios, museos, bibliotecas, parques nacionales y comunidades, realizando entrevistas, y registros de expresiones creativas de la comunidad infantil, así como talleres, muestras y  juegos creativos.

Radio Educa se instala  en Valparaíso para invitar a los niños y niñas de la ciudad a producir un programa radial que han denominado Patriniños, en una clara alusión a la relación de los niños con el Patrimonio.

Esta experiencia única podrá ser vivida en el Parque Cultural de Valparaíso, lugar donde llegará la Kombi a partir de este sábado 27 de septiembre para armar y producir esta aventura radial.

Se trata de montar una programación especial de contenidos patrimoniales y culturales, el que se llevará a cabo a través de cuatro Talleres que parten este sábado a las 11 de la mañana y que continúan el 4, 11 y 18 de octubre.

Los talleres están dirigidos para niños entre 6 y 12 años. Las grabaciones  se transmitirán a todo el mundo por la señal de www.radioeduca.cl  y se distribuirán como programas de radio en varios lugares de la región.  Su señal en vivo se transmite las 24 horas, a través del sitio www.radioeduca.cl, desarrollando así una plataforma que fomenta el derecho a  la expresión de los más pequeños  y el desarrollo de espacios lúdicos para compartir, crear, aprender y encontrarse.

Este proyecto se implementa en otros centros culturales de Valparaíso con los cuales se desarrollará la serie completa de programas infantiles, los que estarán disponibles en una plataforma propia y serán entregados a radios locales y centros educativos.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Informaciones e Inscripciones:

inforadioeduca@gmail.com

info@radioeduca.cl

www.radioeduca.cl

Video:

http://www.youtube.com/channel/UCZnEMHJ3mI_2-yQmmld0-Jw

Gran entusiasmo en los creadores nacionales concitó la convocatoria de participación en el 13° Festival Internacional Danzalborde 2014. Tras la apertura del llamado, se recibieron 158 solicitudes de bases y finalmente postularon 48 propuestas.

En esta   edición, el proceso de selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por  las  coreógrafas, docentes e  intérpretes  Elizabeth Rodríguez y  Valentina Pavez, quienes compartieron el rol  con  los directores y programadores del Festival.

Para la convocatoria a obras de sala se seleccionó las siguientes propuestas:

Clásica de Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán, quienes se presentarán en el Parque Cultural de Valparaíso.

Paisajes de Paula Sacur, que se presentará en la Sala de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

Dos guitarras de Molina y Cáceres, que se presentará en el Teatro del Centro de Extensión Edificio Cousiño Duoc UC.

Propuestas emergentes y regionales

Considerando las expectativas de descentralización del Festival se planteó generar un espacio especial para acoger a las propuestas emergentes o regionales, las que serán convocadas a participar con diferentes acciones de intervención urbana, compartiendo función o participando en los seminarios de actualización con artistas invitados, ellos son:

Compañía Fugitiva de Valparaíso.

Compañía Cuatroojos de Rancagua.

Colectivo Incapié de Valparaíso.

Compañía Danza Donde Sea de Puerto Montt.

Compañía Rasgos de Santiago.

En cuanto a la categoría de Intervención urbana, considerando las exigencias que establecen las bases de la convocatoria, ésta se declaró desierta.

Danza: presencia permanente en Valparaíso

El 13 Festival Internacional Danzalborde comienza a contar del 17 hasta el 31 de octubre, donde las compañías nacionales integrarán una diversa e intensa programación. Al respecto, la co Directora del Festival Rocío Rivera, señaló en relación a la trayectoria que marca este evento, “el Festival partió con una impronta absolutamente nacional, con la intención de insertar la danza local en el medio nacional y de crear un público para la danza. En perspectiva, a 13 años de su creación podemos decir que la danza es una presencia permanente en la ciudad de Valparaíso. Ha existido un reconocimiento nacional e internacional sobre el desarrollo que se ha propuesto desde esta ciudad y el Festival como un espacio que hace visible las distintos lenguajes de la danza contemporánea; que promueve a los distintos creadores de danza, que están enfocados en propuestas muy personales; con un público que ha ido creciendo y que ha sido capaz de vivir ese proceso,  eso es muy interesante, porque permite un ojo crítico y un crecimiento conjunto de la gente que está desenvolviéndose profesionalmente en el ámbito de la danza contemporánea y el público real, y eso también, vinculado a la presencia de la danza en la ciudad. Muchas veces se ha logrado acercar a la sala a gente que se encuentra con la danza en la calle y que no hubiese sido un público asiduo si no hubiese tenido ese espacio de encuentro como transeúnte. Eso es algo fundamental y nos permite pensar que ha valido la pena sostenerlo y mantener su impronta enfocada en la diversidad y en el respeto abierto al público, sin subestimarlo.”

Obra reflexiona en torno a la esencia de lo femenino

Este 27 y 28 de septiembre a las 19 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Dos mujeres en escena, una actriz y una bailarina; la primera representa a la esencia femenina como origen; la segunda  encarna a la mujer cotidiana, con sus obligaciones y compromisos.

“Domo”, que en mapudungun quiere decir mujer, es un montaje que integra teatro, danza, canto y visualidad para investigar acerca de las formas que adquiere lo femenino.

La puesta en escena tiene como propósito recapitular y detenerse sobre lo que significa ser mujer abordando los múltiples lenguajes e hitos que marcan sus ciclos de vida.  De este modo, a través de la dramaturgia y la expresión corporal, ambos personajes transitan por los distintos estratos  del ser mujer en la actualidad, exponiendo una extraordinaria capacidad  para desenvolverse en el cotidiano; madre, trabajadora, dueña de casa; los miedos, las culpas, la sensualidad, la aceptación y la conexión con lo más primario.

“Domo” es una mirada transversal de los elementos que unen a las mujeres, sin importar su origen, edad y realidad, rescatando la esencia femenina que se vincula con su naturaleza instintiva.

Se trata de una obra que a través de la dramaturgia, el teatro físico, la danza y la visualidad aborda los múltiples lenguajes de la mujer. “Tiene que ver con los lenguajes que tenemos las mujeres, la intuición femenina y como nos conectamos con nuestra sexualidad, sensibilidad y creatividad. Es una gran motivación poner estos temas sobre el escenario “destaca la actriz Macarena Ahumada.

La dramaturgia pertenece a Claudia Cordero, la dirección está a cargo de Luis Leiva y el elenco está compuesto por la actriz Macarena Ahumada y la bailarina Danae Álvarez, quienes estuvieron meses ensayando la obra en las salas del Parque Cultural y que, tras una exitosa itinerancia, vuelve a Valparaíso para presentarse en el teatro del PCdV, este sábado 27 y domingo 28 de septiembre a las 19 horas con una entrada general de

$3.000 y $2.000 para estudiantes y tercera edad.

Este proyecto fue beneficiado con un Fondart Regional 2013-2014.

Idea original: Ludus Teatro

Dramaturgia: Claudia Cordero

Dirección artística: Luis Leiva

Elenco: Macarena Ahumada y Danae Álvarez

Diseño Sonoro: Abelardo Pando

Diseño Iluminación Pablo Valenzuela

Diseño Escenográfico: Fernanda Brooks

Diseño Gráfico: Constanza Jobet

Comunicaciones: Lorena Álvarez

Audiovisualista: Fernanda Altamirano

Productora: Desirée González

teatroludus.prena@gmail.com

Twitter: @TeatroLudus  /  Facebook: www.facebook.com/ludus.produccionteatral

Link video: https://vimeo.com/101038142

Viernes 26 y  sábado 27 de septiembre Sala Estudio Parque Cultural de Valparaíso

Agrupación Cultural Meconio re estrena su primer montaje que aborda acerca  la relación del ser humano y el medio ambiente.

La constante inconsciencia del ser humano acerca de los cuidados y el respeto que debe tener con su entorno, es el tema central de Tierra,  montaje multidisciplinario que fusiona danza, sonidos y música en vivo, teatro, butoh y visuales.

Transitando por las disciplinas antes mencionadas, la obra  realiza un intenso, emocionante y lúdico viaje sensorial.  “Es un momento en la vida de un ser humano. Este ser está en caos por el estilo de vida saturado que ha llevado y continúa llevando. Es el momento justo en el cuál debe decidir: “o sigo en lo que estoy, o hago un cambio. El cambio es re conectarse y para hacerlo debe llegar hasta el centro de la tierra, de la naturaleza; pasar por sus bondades, sus zonas más peligrosas y ocultas hasta encontrar una salida, un cambio en su visión de vida” señala Francisca Tuñón, Directora de Arte del montaje.

Tierra es un viaje épico  que se plantea como una aventura espiritual y corporal, como un gran aprendizaje del que no se sale indiferente, puesto que se alcanza  una nueva visión de vida que se repliega hacia el entorno en el cual este ser humano se desenvuelve.

Tierra  es una obra que tiene una duración de 45 minutos. Posterior a la muestra y, como es habitual en el formato que la Agrupación Cultural Meconio propone, se gesta un Foro abierto con el público.

El primer viaje

Tierra tuvo su estreno el año 2011 en el antiguo escenario del Teatro Centro Cultural IPA de Valparaíso. Fue presentada en diversas instancias artísticas como el 1er. Festival de Vanguardias 2011, U. de Valparaíso; “Danza en el Zócalo” 2011, Centex, Valparaíso; FAV 2013; Seleccionada para el Festival “Naturalmente Urbano 2013”, Iquique; Liceo Guillermo Gronemeyer (Mes del Medio Ambiente. I. M. Quilpué 2013)

En dichas ocasiones, Tierra fue sostenida por variados elencos, como es la tónica que la Agrupación Cultural Meconio  practica dentro de sus montajes performáticos.

Como parte de la continuidad de esta propuesta, para el re estreno de Tierra 2014, la agrupación  ha convocado a intérpretes en danza y teatro que pertenecen a diferentes grupos locales: Louise Cazy de la Cía. De Danza Instantes y Felipe “Pipo” Allende del Colectivo Teatral La Pata Sucia.

Por esta propuesta escénica han pasado intérpretes de Cía. Teatro Container, Prostíbulo Poético, Colectivo Teatral La Pata Sucia, Teatro Imaginario, Compañía de Danza Limo, TIM, entre otros.

“Dentro de nuestra línea formativa y de investigación, como Agrupación Cultural apostamos por desarrollar un trabajo que permita generar vínculos permanentes, colaboración laboral y redes, a través de un experimento performático en donde participan diversos trabajadores de las artes escénicas que conviven en la región” finaliza Francisca Tuñón Vidal.

Intérpretes corporales:

Louise Cazy de la Compañía de Danza Compañia Instantes

Pipo Allende del Colectivo Teatral La Pata Sucia

Actriz e Intérprete Butoh: Francisca Tuñón Vidal de Meconio

Música y Sonidos en vivo: Blas Nordenflycht de Meconio

Juego lumínico: Astrid Ribba de la Agrupación Cultural Meconio,  y de las compañías de teatro Perro Negro y Carona Itinerante.

TIERRA

26 y 27 de Septiembre

20:00 hrs.

Sala Estudio, Edificio de Difusión, Parque Cultural de Valparaíso / Calle Cárcel 471, C° Cárcel

Pre-venta $2.000

General $3.000 – Est. y 3era. Edad: $2.000

Reserva de entradas:

info.meconio@gmail.com

La postulación a los Fondos de Cultura 2014, implica para el PCdV a una instancia de vinculación y apoyo a las diferentes agrupaciones o colectivos artísticos.

En directa relación con la misión institucional, el PCdV recibe por tercer año consecutivo desde su apertura, un número cada vez mayor de solicitudes de apoyo y compromiso en las diferentes áreas artísticas y de gestión cultural, el 95%  de los requerimientos son de ámbito regional.

Este año, el PCdV apoya un total de 146 proyectos que postulan a los Fondos de Cultura, en sus diferentes áreas y  líneas. Más del doble del año anterior. Cada proyecto requiere no sólo del  compromiso formal a través de su infraestructura, si no que, en muchos casos, de un apoyo en materias de formulación de proyectos, tema que el PCdV ha recogido y se propone abordar a través de programas de capacitación para la comunidad artística el año 2015.

Las áreas artísticas que apoyamos son: teatro, danza, circo, artes visuales, fotografía, arquitectura, música y arte sonoro, audiovisuales.

Una característica de las solicitudes llegadas al Parque este año, es la inclusión de otras variantes artísticas, como la ópera, los nuevos medios y las tecnologías, además de las artes interdisciplinarias.

El PCdV espera que tengan éxito en el proceso y logren superar las evaluaciones respectivas para materializar las acciones creativas propuestas.

Cantidad de proyectos en apoyo PCdV: 146

Teatro: 45

Danza: 21

Música y arte sonoro: 15

Artes Visuales, fotografía: 17

Arquitectura: 4

Literatura: 7

Audiovisuales y nuevos medios: 12

Circo: 4

Opera: 5

Otras disciplinas, becas, seminarios, charlas, investigación: 16

Ramón “mocho” Plaza

El eximio baterista chileno  que estuvo radicado 7 años en Suiza, donde conformó un sin número de bandas con las cuales recorrió Europa, siendo galardonado en el Montreux Jazz con el premio del público, se presenta  este lunes 22 de septiembre para  realizar una clínica especializada y posteriormente,  un concierto en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Ramón Plaza, baterista profesional y profesor de batería  ha trabajado como “sesionista” e impartiendo clases de este instrumento. Ha tocado en diferentes festivales en Europa donde ha compartido escenarios con grandes músicos, como en Montreux Jazz, en el que participó durante siete temporadas y en el que tuvo una gran participación  con su antiguo grupo Ochumare.

Ramón Plaza ha desarrollado técnicas depuradas en la batería como el finger control, moeller, open close technique, freehand technique y  gruber technique.  También maneja a la perfección los estilos de rock, funk, latino, jazz y sus derivados,  siendo mencionado en varias publicaciones especializadas de música del viejo continente. Posee, además,  un amplio conocimiento de la metodología de la batería y en su recorrido musical ha  trabajado con músicos reconocidos mundialmente, entre los que se puede mencionar a Frank Gambale, Paquito de Rivera, Héctor el torito Acosta, Yiyo Sarante, James Arthur Jabberwocky, Sin Semilla, Keziah Jones, Il niño, Ectomorf, Aborted, Vader, entre otros.

Grupos en los que ha tocado

Missing ( nu metal, latino) Crack (jazz, rock) Horeja (jazzrock d’avant-garde) K-lafate (funk rock) Ricardo Arancibia (jazz, latino, funk) Samuel Concha Trio (jazz d’avant-garde) Altera (rock, pop) Virtual (hard rock) Gonzalo Vidal Trio (jazz fusion) Goda (soul, r&b) Eduardo Donoso (soliste pop balade) May (pop) Tomas Krum Quartet (jazz, be bop) Marcelo (Protagonistes de la musique, pop, rock) Naima (jazz bop modern ) Mario Guerrero (Progr. Equivalent Nouvelle Star, balade pop) Metropolis Big Band (UMCE, jazz, funk, latino, musiques de films) Mahesh (rock, jazz, folk, progressif) GO (soul, r&b) Johanna Rezzio (pop) Cristóbal Arriagada (jazz, fusion, rock) Sangre Arborigen (metal) Banda Hyatt (covers band) Harley Ferreira Band (latino, jazz) Madera Latina (pop, latino) 38 grados (latino) Ochumare Trio et Quartet (latino, jazz) Zrrpla Trio (jazz) Ethno Connection Quintet (latino, jazz) Michael Flainer et son Septette international (latino, jazz) Malika Band (jazz) Tribu Trio (jazz, be bop) Prieto Candombe Band (Candombe, funk, salsa) Percussion Brasilera’as (batucada) Le Brouvreuil (groupe d’accordéonistes) Mouva (tropical, latino, afro) Barrio Latino (merengue,bachata,salsa) Feos hijos o buenos inmortales (metal latino).

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=B1pZGd1DT6s

Clínica de Percusión:

Lunes 22, 18 horas, inscripciones en lapalanganaproducciones@gmail.com.

Concierto Ramón Plaza Trío

Lunes 22, 19 horas.

Ambas actividades con entrada liberada.

Un gorila blanco nos llama a reflexionar.

Del dramaturgo español Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática, España 2013.

Copito de Nieve se muere y, en su agonía, quiere hablarnos. La palabra es su liberación, nos dice todo aquello que antes no ha sabido o no ha querido decir. Copito se humaniza ante nuestros ojos y nos habla de su vida; de lo que piensa sobre el guardián que lo custodia y sobre el gorila negro que lo acompaña.

Esta obra teatral es de una gran versatilidad para referirse al tema de la identidad del hombre moderno, la existencia y la condición humana, temas que han querido abordar y profundizar en gran parte de los montajes la compañía Colectivo Teatro Urbano PAT Chile. “Es muy interesante poder llevar esta obra a escena, no solo por su argumento textual y dramatúrgico, sino también desde un planteamiento estético, ya que resulta muy atractivo llevar dos gorilas a escena” señala Sidhartha Corvalán, Director del montaje quien, junto a la compañía lleva meses de estudio y ensayo en las salas del Parque Cultural de Valparaíso, polo de desarrollo creativo y de training cada vez más afianzado en la ciudad.

Copito de Nieve no es un gorila cualquiera, Copito es un “ciudadano ejemplar” la paradoja de nuestra sociedad contemporánea. ¿Es posible que Copito sea más humano que nosotros mismos? Copito no solo nos enseña diversas razones de por qué no temer a la muerte, sino también como enfrentar la vida.

“Son diversos los temas que aborda el texto dramático que nos interesa profundizar con esta obra, precisamente la humanización del gorila nos muestra la deshumanización del hombre contemporáneo. Copito es un espejo de nosotros mismos, no solo nos muestra nuestros temores y virtudes sino también nuestra hipocresía e inconsecuencia” apunta Corvalán.

“Últimas palabras de Copito de Nieve” se convierte así en un testamento vital y filosófico sobre la vida y la muerte. Sobre la muerte y la vida. Copito nos habla de una verdad humana, la vida, la existencia, la muerte, pero no olvidemos que esta verdad está dicha por un “gorila”. Esta dicotomía es la que le da especial atractivo a la obra teatral.

El guión de Juan Mayorga nos introduce en un mundo en el que se humaniza aún más la figura de Copito de Nieve. Nos muestra un gorila tan parecido a nosotros que es como mirarse en el espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes.

Copito de Nieve, el pequeño Kong y el guardián, interpretados por Arturo Rossel, Alexander Castillo y Cristian Palacios, representan una trágica pero esperanzadora historia, en la que nos hablan de cuál es la visión de la vida dentro del  zoológico a partir del punto de vista de un habitante muy particular.

“Más allá de los esteticismos o la crítica social,  queremos hacer un teatro donde su fuerza radica en la palabra, el texto  y la interpretación, con una profunda reflexión crítica a nuestra sociedad moderna,  pero que cumpla la misión original del teatro occidental; dialogar con la polis y elevar el espíritu del espectador”  finalizó Sidhartha Corvalán, Director del montaje que verá la luz en octubre próximo.

La historia de Copito de Nieve

Copito de Nieve ha sido el único gorila albino del mundo,  fallecido en el Zoo de Barcelona en Noviembre de 2003, después de que los veterinarios y especialistas que lo atendían le practicaron la eutanasia, con el fin de evitar una “agonía extremadamente dolorosa”. El animal padecía cáncer de piel. El gorila albino Copito de Nieve fue capturado por el cazador Benito Manié, un cazador de la tribu essamangon, de la etnia fang, tras abatir a toda su familia -por considerar que los gorilas de costa destrozaban sus cosechas-. Manié se percató entonces de que, agarrada a la espalda de la madre, había sobrevivido una cría albina. La captura se produjo el 1 de octubre de 1966 cerca del poblado de Nko, en la selva de Ekonoguong y Niabesán, en la provincia del Río Muni de la antigua Guinea española, actual Guinea Ecuatorial. En el momento de su hallazgo, el gorila tenía entre dos y tres años de edad, medía 54 centímetros y pesaba 8,75 kilos. Manié trasladó al animal al Centro de Adaptación y Experimentación Zoológica que el Ayuntamiento de Barcelona tenía en Ikunde y se lo vendió al primatólogo Jordi Sabater Pi por 15.000 pesetas, quien aceptó pagarlas si el animal sobrevivía un tiempo razonable. El primer nombre que recibió la cría de primate fue ‘Nfumu-Ngui’ que, en la lengua de la etnia fang, significa ‘gorila blanco’. El gorila llegó a Barcelona el 1 de noviembre de 1966, donde fue recibido por el entonces alcalde José María de Porcioles. En marzo de 1967, ‘Nfumu’ apareció en la portada de la revista norteamericana National Geographic, bautizado como ‘Copito de Nieve’, nombre que al final se quedó como definitivo y que le valió la difusión internacional, hasta convertirse en uno de los símbolos de Barcelona. Los responsables del zoo le procuraron  tres parejas a lo largo de su vida, con las que tuvo 21 hijos, de los cuales el único varón, Urko, murió en agosto de 2003 tras ser operado de urgencias de peritonitis. Ninguno de sus hijos ni de sus nietos ha heredado su albinismo. Copito llegó a alcanzar los 181 kilos de peso y 1,63 centímetros de altura, con una alimentación a base de frutas, verduras, leche y yogur desnatado. Sus cerca de 40 años de vida –muy superior a los 25 que suelen alcanzar en libertad- equivalían a más de 80 para un humano. La peculiaridad de su albinismo le hizo siempre vulnerable a los rayos ultravioletas y, a pesar del esmero de sus cuidadores en procurarle zonas de sombra, el animal comenzó a mostrar problemas de piel en 1996. Copito de Nieve tomaba antes de su muerte un cóctel de antibióticos para evitar infecciones, antiinflamatorios para tratar el contorno de la llaga, antitumorales y antidepresivos. Estos últimos fármacos los tomaba antes del desarrollo del cáncer para mejorar su estado de ánimo y su conducta social con el resto de su familia aunque, según sus cuidadores, el gesto huraño del gorila se había suavizado tras ser operado de cataratas, que le impedía percibir su entorno con claridad. En septiembre de 2003 el presidente del Zoo, Jordi Portabella, anunció la intención de no prolongar innecesariamente la vida del animal y no someterlo a una nueva operación para tratar la llaga, debido al dolor que supondría y que no ofrecía ninguna garantía de curación. El Ayuntamiento animó entonces a la ciudadanía a despedirse de Copito, en especial a los niños, a quienes se les garantizaba entrada gratis a cambio de un dibujo de homenaje. También entonces, la dirección del recinto anunció que Copito se mantendría en las instalaciones a la vista del público hasta que sus condiciones lo permitieran y que sería incinerado tras su muerte, como todos los animales del zoo. Sin embargo, dada la excepcionalidad del gorila, Portabella avanzó que se le practicaría una necropsia para determinar la causa exacta de su muerte, al tiempo que se recogería material genético, tejido y material óseo para poder ser investigado en el banco de datos de ADN.

Copito de Nieve se estrenará el jueves 2 de octubre en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Ficha artística:

Sidhartha Corvalán Gómez, Director.

Actores:  Arturo Rossel, Cristián Palacios Miller y Alexander Castillo.

Diseño: Ricardo Gómez .

Músico: Ricardo Lobos.

Coreógrafo: Omar Prasthan.

Constructor escénico: Miguel Alvayay.

Iluminación: Rodrigo Estay.

Vestuario: Estibaliz Uzabeaga.

Maquillaje y prótesis: Franco Lillo.

Producción ejecutiva: Eduardo Robles/ Producción general: Isidro Parro, La Maceta Producciones.

Con la colaboración artística del Coro Femenino de Cámara y Ensamble Ex Corde PUCV, composición y dirección del Maestro Boris Albarado, más 17 cantantes y 9 instrumentistas.

* Proyecto financiado por el Fondo de Cultura 2% FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso, Convocatoria 2014.

El pasado viernes 12 de septiembre a las 17:00 en la Sala de Biblioteca se expuso el resultado del trabajo realizado por los talleristas durante 3 meses bajo de la tutela de Felix Pino-Kovalenko.

La presentación otorgó una noción-semilla sobre el concepto de Música Rupestre. Fueron 4 las composiciones que se ejecutaron, cada una de las cuales entregó un prisma diferente sobre las posibilidades acaparadas por el género.

Fue una jornada íntima pero de mucha entrega y proyección.

Dos novedosas propuestas de trabajo con el cuerpo, la imaginación, el movimiento y la poética gestual, llegarán en septiembre a Valparaíso a cargo de las coreógrafas Roser López de España y Natalia Tencer de Argentina, dirigido a  quienes buscan profundizar sus conocimientos sobre  narrativas del cuerpo, dramaturgia en escena y procesos creativos.

 Los seminarios talleres se realizarán en el Parque Cultural de Valparaíso y las inscripciones para asistir al seminario pueden hacerlas al mail formacion@escenalborde.cl

 Como parte de las actividades del Festival Internacional Contemporáneo Danzalborde 2014, dos coreógrafas de España y Argentina dictarán talleres-seminarios en el Parque Cultural de Valparaíso para quienes buscan perfeccionarse en el ámbito de la danza contemporánea.

El primero de ellos se titula: “El Cuerpo y la Imaginación” y estará a cargo de la docente Roser López proveniente de España. También se desarrollará un laboratorio taller en torno a la Investigación y composición del movimiento expresivo en danza, a través de la poética gestual en la actividad de un cuerpo que piensa. La docente a cargo es Natalia Tencer de Argentina, quien integra el grupo El Niño Viejo.

Provocar procesos creativos

Respecto a ambos talleres, Rocío Rivera, co directora  del 13° Festival Danzalborde señala: “ los seminarios de Danzalborde, están distanciados un poco de la propia realización del Festival, en busca que los participantes puedan tener un tiempo previo al Festival Danzalborde para asimilar esta información que reciban, tal vez de provocar algunos procesos creativos que puedan ser recogidos durante el Festival. Viene Roser Lopez de España y Natalia Tencer que viene de Argentina, tienen propuestas bastante distintas, ambas están enfocadas en apoyar aspectos de la creación, pensando también en que el taller de Roser está apuntando a las lógicas de creación de lenguaje para el movimiento y el de Natalia está asociado a las líneas de dramaturgia en la escena. Son espacios para preguntarse cómo crear y facilitar herramientas desde la perspectiva de estas dos creadoras, para la gente que está dedicándose a la danza y no tanto desde un enfoque de transmisión técnica que es la costumbre….”

“Entendemos que en la creación hay un ámbito de lo técnico, que es el entrenamiento y el lenguaje que cada creador decida tener y quizás lo que hace diferencia a los creadores, son las preguntas que se hacen en relación a con qué tipo de cuerpo, generan sus discursos y nosotros nos queremos enfocar más en esa línea de trabajo”.

Respecto a quiénes pueden participar Rocío Rivera señala: “es importante que las personas que asistan, que quieran inscribirse, tengan un perfil enfocado en el ámbito de la creación, eso implica que pueden venir personas ligadas al teatro, la performance, de formación circense y de danza”.

Construir arquitecturas de un solo cuerpo

Respecto al taller de Roser López Espinosa, la coreógrafa ha señalado: “el cuerpo imagina y se transforma. El cuerpo es versátil, está lleno de paisajes. La paleta de movimiento es infinita y es fascinante poner en práctica nuestra imaginación física en toda su amplitud. Este taller propone herramientas físicas y del imaginario que uso en mi trabajo de creación y en especial del espectáculo Lowland. El taller empezará con un trabajo de técnica y exploración física, para después poner en práctica las herramientas de creación mediante la improvisación y el juego, la imaginación y el reto. Nos aproximaremos al movimiento a partir de la base de un cuerpo articulado, suave, ágil, veloz y potente, aprovechando la riqueza de movimiento de la columna para usarla como motor, en los diferentes niveles y planos del espacio y jugando con la velocidad. Pasaremos por prácticas de trabajo de suelo, con rolls, saltos y grandes planeos para volar a ras de suelo y por encima de los compañeros.

Practicaremos trabajo de pareja construyendo “arquitecturas de un solo cuerpo” o “nudos”, estrategias de contacto y escucha que desde la sutilidad inicial llevan a caminos físicos compartidos de gran complejidad. Jugaremos a fragmentar el movimiento y a trazar caminos compartidos sobre el compañero.  Despertaremos la escucha y el sentido de equipo y de colaboración en parejas y en grupo para realizar trayectorias rápidas en el espacio. Y pondremos en práctica los diferentes alcances de la mirada, el detalle, la precisión y el juego”

Poética gestual de un cuerpo que piensa

En tanto el Laboratorio y Taller, “Investigación y composición del movimiento expresivo en danza, poética gestual en la actividad de un cuerpo que piensa”, de Natalia Tencer se sustenta en los siguientes fundamentos: “nos preguntaremos acerca de la narración, el relato y el sentido del acontecimiento físico expresivo del movimiento del cuerpo. Cuán aislado o vinculado está con lo que lo rodea.  Qué relaciones temporales y espaciales compone. De dónde viene y qué organiza su existencia actual. Hacia dónde va todo gesto, acción y movilidad. Qué lo hace ser existencia. Haremos dialogar y sospechar entre sí lo inédito y novedoso del movimiento, con aquello que suponemos excluir. Dónde y cómo observamos y recreamos la plasticidad poética de la composición físico expresiva de los cuerpos.

Cómo nos ponemos en relación con el entorno espacio temporal. La idea de permanencia y duración, de fracaso y aburrimiento. Mover y permitir pronunciar un estado de exposición. Hacer y dejarse hacer. Mirar y dejarse ver. Darse a ver – hacer para dejarse mirar. Dejarse ejercer y ser actuado por la repercusión de lo que en el cuerpo y los otros cuerpos se organiza y exterioriza. La infinita y constante oscilación de obrar y reconstruir, para volver a reunir lo que construí, y todo nos sirve, hasta incluso aquello a lo que estamos acostumbrados…

Tomar distancia y volver, situarse y des-situarse para hacer del movimiento un evento de ficción. Lo supuesto y la sospecha de lo supuesto. Lo esencial y lo simple. Lo muy nuevo y lo muy viejo. Peregrino extraordinario y ordinario”

Horarios e inscripciones en Danzalborde.

El seminario de Roser López Espinosa, se dictará los días  lunes 22 y martes 23 de septiembre de 17 a 21 horas, y miércoles 24 de septiembre de 10 a 14 horas en el Parque Cultural de Valparaíso. El valor de la inscripción es de $ 12.000.-

En tanto el de la coreógrafa Natalia Tencer, se realizará desde el día jueves 25 al domingo 28 de septiembre de 17 a 21 horas en el mismo Parque Cultural de Valparaíso y el valor de la inscripción es de $ 16.000.-

Precio especial por ambos seminarios: $ 25.000.

Más información e inscripciones al mail: formacion@escenalborde.cl www.escenalborde.cl