Durante la realización de las VI Jornadas de Historia del Arte (1, 2 y 3 de agosto) será proyectada en la sala de Laboratorio, en el tercer piso del edificio de Difusión, el film de Aldo Francia Valparaíso, mi amor. Esta proyección será ininterrumpida y corresponde a una “instalación” del equipo del PCdV, mediante la cual expresa sus saludos a los invitados nacionales y extranjeros a las jornadas. Esta es una manera de exponer un caso concreto de un efecto italiano de transferencia. Aldo Francia cuenta en su libro Nuevo cine latinoamericano en Viña del Mar, que asistir en 1949, enParís, a la proyección de Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, le cambió la vida. Este efecto italiano posee una eficacia simbólica decisiva en la organización del campo intelectual porteño de los años sesenta-setenta. La fundación del Cine Club de Viña del Mar en 1962, le permitió a Aldo Francia organizar un modo de ver que significó hacer-a-ver a otros, un conjunto de obras que serían la referencia para un trabajo formal de envergadura que tomaría cuerpo en la organización de los Festivales de cine latinoamericano.

A propósito de este mismo tema es que hemos subido un texto de Pamela Bionzobás en la sección documentos de nuestra web.

Kate McIntosh realizó sendos laboratios con jóvenes de las artes escénicas y con niños, respectivamente. En el marco de la Academia Artística Movimiento Sur, la escena más allá del movimiento, esta destacada artista efectuó dos laboratorios de danza contemporánea: “Simplemente no sabemos. Encontrando formas para soltar la certeza” y  “El mal uso / Desplazar – Haciendo una instalación preformativa” que reunió a un nutrido grupo de exponentes de las artes escénicas de la zona y de Santiago.

Asimismo el pasado sábado 28 de julio efectuó un taller para niños denominado “Hermoso Problema: Re-imaginando el mundo” que congregó a muchos niños entre 7 y 12 años, más de lo esperado. Esta actividad se encuadró además en el fortalecimiento del aéra de Mediación cultural del Parque, que acercó a varios niños a esta particular experiencia.

Kate, guardando las proporciones, con ambos grupos aplicó más menos los mismos criterios, haciendo a los participantes imaginar el mundo de otra manera, que las cosas se pueden nombrar de otra forma o simplemente que uno puede romper convencionalismos para creer que hay otros estadios de la mente y del universo por explorar o tan sólo reconocer. Mientras los niños y niñas se entretuvieron con la creación de trampas, los mayores disfrutaron de la experiencia a fondo, con un alto grado de motivación y participación.

Kate McIntosh, es un artista que trabaja en teatro, performance y el video. Originaria de Nueva Zelanda, y formada inicialmente en danza, se ha presentado internacionalmente desde 1995- en su mayoría en danza-teatro, incluyendo nuevas obras con Wendy Houstoun (Reino Unido), Meryl Tankard Australian Dance Theatre, Cie Michele Ana de Mey (Bélgica), Random Scream (Bélgica) y Simone Aughterlony (Suiza).

Desde el año 2000 Kate se encuentra con base en Bruselas, donde dirige su propio trabajo – en los últimos años esto ha creado dos solos (All Natural, y Loose Promise) y 3 performances de grupo (“Hair From the Throat”, “Dark Matter”, “Untried, untested”). También dirige videos cortos, los que han sido presentados en festivales y exposiciones alrededor del mundo.

Kate es miembro fundadora de Bélgica Performance Collective y la banda punkrock Poni. También ha sido expositora invitada por el Icelandic visual arts, colectivo de artes visuales Klink@Bank en varias ocasiones.

El próximo jueves 9 de agosto comienza el segundo semestre del Seminario de Arte Contemporáneo que dicta el director general del Parque, Justo Pastor Mellado. Este segundo ciclo viene a continuar con intensas jornadas de análisis y discusión. Mellado en el primer semestre que pasó compartió con los alumnos la teoría del Parque, conjunto de puntos de mayor densidad de la cultura porteña manifestado en la obra audiovisual y fotográfica de los años sesenta en Valparaíso. Asimismo, habló de muralismo, de “animación social gráfica”, como denomina al grafiti; bienales y grabado, pintura y arte relacional,  entre muchos otros temas y matices del arte contemporáneo.

Cada jueves de 19 a 21 horas, sala Laboratorio, edificio de Difusión, entrada liberada

La Facultad de Artes Liberales Universidad Adolfo Ibáñez, el Museo Histórico Nacional y CREA, organizan por sexta vez las Jornadas de Historia del Arte, esta vez con el tema Vínculos artísticos entre Italia y América, un silencio historiográfico. En esta ocasión, las jornadas se realizan en el Parque Cultural de Valparaíso, con la presencia de importantes invitados nacionales y extranjeros.

Más aún, durante el siglo XIX salió desde Roma, rumbo a la mayoría de las ciudades americanas, una cantidad ingente de arte religioso y de otra índole cuyo impacto en el medio local no se conoce. Finalmente, muchos artistas americanos se formaron en Italia durante el siglo XIX y XX o realizaron largas estadías cuyas consecuencias sólo han sido analizadas individualmente.

En el contexto de trabajo de este encuentro analítico, el equipo del PCdV ha resuelto recibir a los invitados y público general proponiéndoles el montaje de un saludo de bienvenida, que adquiere a la vez el carácter de una contribución lateral al debate sobre los vínculos artísticos entre Italia y América. Este saludo consiste en la proyección ininterrumpida durante la realización de las jornadas, del film Valparaíso, mi amor, (1969) del cineasta Aldo Francia.

Es efectivo que la presencia de artistas y arquitectos italianos durante la colonia no ha sido estudiada como un fenómeno general y que sólo se cuenta con investigaciones monográficas.

Aldo Francia Boido nació en Valparaíso el 30 de agosto de 1923. Hijo de italianos, cursó sus estudios primarios en Italia y las humanidades en Valparaíso y Santiago, para luego estudiar medicina en la Universidad de Chile. En un viaje a París, en 1949, en un pequeño cine de barrio por el lado del Boulevard Saint-Michel, asistió a la proyección de Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica. En ese momento, siendo ya médico, decidió que algún día sería cineasta. Siempre se había definido como un médico social y con ese enfoque practicaba la medicina. Pero en esa tarde parisina, como el mismo lo señala en uno de sus escritos, descubrió un medio más eficaz para realizar esa labor: el cine. Es el propio Aldo Francia quien emplea la palabra labor para hacer esta referencia en que vincula su práctica de médico y su práctica de cineasta. Con esta articulación, Aldo Francia marcó el imaginario contemporáneo de Valparaíso. Por este motivo, el diagrama de su obra sostiene la política de trabajo (labor) del Parque Cultural de Valparaíso.

A propósito de este mismo tema es que hemos subido un texto de Pamela Bionzobás en la sección documentos de nuestra web.

Ya es un habitual. Los fines de semana en el Parque se colman se visitantes. Niños con sus padres pichanguean en el pasto. Otros elevan volantines. Basta un rayo de sol para que la familia aflore con su pic nic y termo. Los artistas en tanto, se reúnen y entrenan, otros trabajan con la plancha para grabar en la sala de exposiciones; y una Gala llenó, nuevamente, las galerías ubicadas al interior del espacio circo.  Kate McIntosh realizaba un taller para niños y niñas. En Transmisión se preparaba la perfomance “Rapto sexual de un cuerpo imbunche”. Y Juan Radrigán se reunía con Marco Guzman para proyectar lo que será el montaje de “Esperando a Godot”. En fin, ya es una tónica casa sábado y domingo, los niños disfrutan en el Parque y los artistas se alegran entrenando.

Hoy culminó luego de tres días de arduo trabajo el Seminario “Visitando ideas de movimiento, encontrando formas para soltar la certeza ” que dictó la única chilena de la compañía belga Damaged Goods, Varinia Canto Vila. Fueron tres días intensos, en donde Varinia les transmitió su concepción de la danza, en donde uno debe percibirse y reconocerse como una persona más, una persona común y corrriente. La idea es que con principios e ideas que generen movimiento, se desarrollen procesos creativos. Luego de ello profundizó en movimientos de fragmentación del cuerpo, trabajando con el cuerpo como interface de distintas ideas como morphing, zapping, memoria y espacio, el cuerpo como motor que produce energia y las posibles personificaciones de éste.

Este Seminario se enmarca en un acuerdo de cooperación entre la Fundación Siemens, el Goehte Institute, el Consejo de la Cultura y el Parque Cultural, que está materializando la realización de una academia artística denominada “Movimiento Sur, la escena más allá del movimiento” consistente en seminarios, laboratorios, talleres y espectáculos.

Varinia vuelve hace dos años a la compañía de Meg Stuart, Damaged Goods, luego de casi 10 indagando en otros proyectos

Meg Stuart es una reconocida coreógrafa estadounidense que trabaja en Europa y ha participado en una serie de colaboraciones con artistas plásticos, entre ellos Malstaf Lawrence, Bruce Mau, Gary Hill y Ann Hamilton.

Hoy, en tanto, comienza el Laboratorio de danza contemporánea “Simplemente no sabemos. Encontrando formas para soltar la certeza” a cargo Kate McIntosh.

Asimismo, la semana pasada partió el Seminario teórico dictado por Justo Pastor Mellado titulado “La Filosofía del Cuerpo”.

Para mayor información escribir a la casilla movimientosurvalpo@gmail.com

Catálogo Grabado Manifiesto

La Compañía de teatro La Doméstica se autodenomina como un colectivo de arte multidisciplinario. Conformado sólo por actrices y una red de apoyo profesional compuesta por hombres, han conseguido una unión de intereses que los tiene a punto de presentar esta obra llamada Dipirona, escrita por una de sus integrantes, Beatriz López.
La idea original de esta joven actriz es dar cuenta a través del texto lo traumático que resulta traer un hijo o hija al mundo, cuando justamente este momento tan especial debiera estar colmado de amor y felicidad.
Presentaron esta iniciativa al Fondart y a pesar de haber obtenido el máximo de puntaje, no fueron beneficiadas aduciendo que la puesta en escena carecía del impacto deseado por la autoridad institucional.
Conversamos con una de las integrantes, Gabriela Cortés, quien nos profundizó sobre esta y otras materias:

El pasado domingo 22 de julio se realizó una interesante acción de arte en el pasto del Parque. “Epitafio” se denominada esta instalación efectuada por alumnas de arte de la Universidad Mayor de Santiago. 100 cruces blancas de pusieron en el prado y el público durante el día debía escribir en un papel algo, un nombre, una actitud o lo que quisiera olvidar para siempre.

La pichanga dominguera se vio suspendida y a cambio, los visitantes al Parque pasearon entre ellas leyendo lo que otros habían escrito. La soledad de la mañana que hacía del pasto central una semejanza al Patio 29, se trocó en una tarde familiar más cercana a un camposanto Parque.

El próximo miércoles 25 de julio se estrena en Chile la obra performática de danza contemporánea “sand table” (mesa de arena) montaje que revoluciona la visión del cuerpo. Esta instalación en vivo que mezcla la danza con otras artes fue concebida por la renombrada coreógrafa estadounidense Meg Stuart en cooperación con la videoartista francesa Magali Desbazeille.

En tanto, el lunes 30 de julio ve la luz por estas latitudes la obra “Dark Matter” (materia oscura) que entrega cuestionamientos a las razones fundamentales de la vida. Es una puesta en escena de la neocelandesa Kate McIntosh quien presenta a una mujer como centro de atención, con un vestido brillante y una larga barba gris. Con la ayuda de dos asistentes, algunos bailes pequeños y extraños, “Dark Matter” se acerca a las grandes preguntas científico-filosóficas en pleno estilo del espectáculo teatral nocturno.

Movimiento Sur

Después de “Panorama Sur” en Buenos Aires, “Movimiento Sur” es el segundo proyecto de academia iniciado por la Fundación Siemens Stiftung en América Latina, y se hace realidad gracias a la cooperación con el Parque Cultural de Valparaíso, el Goethe-Institut de Santiago y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. El principal objetivo es apoyar, con estas actividades, el surgimiento de una red vital entre los diversos ámbitos culturales de América Latina y dirigir la atención hacia los recursos artísticos del propio continente.

Además, se contempla la realización seminarios, residencias y talleres internacionales, en donde participarán cinco becados por la Fundación Siemens Stiftung provenientes de países latinoamericanos.

Parte del programa

El coreógrafo William Forsythe ha iniciado un cambio de paradigma en la danza contemporánea: concibe el movimiento como modelo de pensamiento para la interconexión con otras áreas de la creación artística. Christopher Roman, bailarín de su compañía, presentará sus “tecnologías de la improvisación” (“Improvisation Technologies“) en el marco de una Residencia y animará a los participantes a investigar por sí mismos el movimiento.

Para preparar las actividades de la Academia, Justo Pastor Mellado, curador de exposiciones y crítico de arte chileno, director general del Parque Cultural de Valparaíso presentará un Seminario de introducción a las posiciones actuales en cuanto a la filosofía del cuerpo.

Y como complemento, Kate McIntosh dirigirá un taller para niños entre 9 y 12 años, para volver a organizar el mundo, imaginándolo de otra manera. Usando objetos, acciones y palabras, ellos pueden mostrar los nuevos mundos imaginados, grande o pequeño, poético o político, triste o divertido– y preguntarles a estos mundos qué tienen para ofrecer.

SEMINARIO TEÓRICO

Filosofía del cuerpo: Por Justo Pastor Mellado

Gratuito con previa inscripción al e-mail: movimientosurvalpo@gmail.com

Lugar de realización: Sala Laboratorio edificio de Difusión Parque Cultural de Valparaíso.

Miércoles 18 de Julio, 1° y 8 de agosto / 18 a 20 horas

Dirigido a: directores, coreógrafos, bailarines, actores, artistas visuales, diseñadores, arquitectos, escenógrafos, músicos y personas interesadas en las filosofías del cuerpo.

SEMINARIOS DE RESIDENCIA Y LABORATORIOS

Lugar de realización: Sala de danza edificio de Difusión PCdV

24 y 26 de julio de 10 a 14 hs / 25 de julio de 13 a 16 hs.

Seminario “Visitando ideas de movimiento” a cargo de Varinia Canto Vila (BE / CL)

26 de julio de 15 a 20 hs. (parte 1)

Laboratorio de danza contemporánea “Simplemente no sabemos. Encontrando formas para soltar la certeza” por Kate McIntosh (NZ / BE).

27 de julio de 10 a 16 hs. / 28 de julio de 10 a 14 hs. (parte 2)

Laboratorio artístico “El mal uso / Desplazar – Haciendo una instalación preformativa” dictado por Kate McIntosh.

28 de julio de 16 a 18 hs.

Taller para niños “Hermoso Problema: Re-imaginando el mundo” a cargo de Kate McIntosh (NZ / BE) (niños entre 9 y 12 años)

6 al 9 de agosto de 10 a 14 hs.

Residencia “Acercamiento a los métodos de improvisación Forsythe: crear posibilidades y hacer elecciones” a cargo de Christopher Roman (EE.UU. / Alemania).

ESPECTÁCULOS

Lugar: Teatro del edificio de Difusión Parque Cultural de Valparaíso, Cumming s/n, C° Cárcel.

sand table (mesa de arena)

25 y 26 de julio, 3 funciones diarias: 19 hs., 20 hs. y 21 hs. 60 personas por función.

Damaged Goods (BE) presenta sand table (mesa de arena) de Meg Stuart y Magali Desbazeille:

Arena de color claro y de grano fino se distribuye uniformemente sobre una simple mesa de vidrio rectangular. La imagen de un cuerpo masculino se proyecta sobre esa superficie desde arriba. Elegante y algo sensual, está estirado sobre su sofá, que en ese momento se pone en movimiento: cuatro manos acarician la arena y la empujan para formar dunas diminutas que cambian de posición y de tamaño con cada movimiento de manera que comienzan a cambiar la imagen del cuerpo también.

Dark Matter (Materia Oscura)

30 y 31 de julio a las 20 hs. 300 butacas por función.

Kate McIntosh (NZ / BE) con Dark Matter (Materia Oscura):

Es una puesta en escena de Kate McIntosh presentado por una mujer como centro de atención, con un vestido brillante y una larga barba gris. Con la ayuda de dos asistentes, algunos bailes pequeños y extraños, y algunos materiales que se podrían o no tener en casa, “Dark Matter” se acerca a las grandes preguntas científico-filosóficas en pleno estilo del espectáculo teatral nocturno, ilustrándolas con anudados acertijos – el tiempo y la gravedad, ser y no ser, el pensamiento y el cuerpo – a través de lo que se parece sospechosamente a una serie de improvisados y caseros experimentos científicos.

• Entrada liberada a ambos espectáculos.

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