“El pueblo de Colores”

DIA DEL NIÑO EN EL PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO

La Compañía Teatro Imaginario presentará el  montaje de su autoría, “El Pueblo de Colores”, que es una  adaptación de “El Generalito” de Jorge Díaz y de “El pueblo que no quería ser gris” de Beatriz Doumerc.

Marionetas, actores y música dan cuenta de la historia de Juan, Alma y Vicente, una pequeña familia muy unida que habita en un pueblo gobernado por un rey déspota. En esta obra de teatro de marionetas, las figurillas  movidas por hilos son una metáfora de una vida cívica amenazada por severas restricciones.

Es así que un buen día, en un ataque de ira, el rey dicta la orden de pintar de negro todas las casas, convirtiéndolo en un pueblo que no se reconoce ni en sus propias  sombras. Esta viene a ser la  mejor situación dramática para colocar la historia de Vicente, que al conocer una bella flor aprende lo hermoso del mundo dotado de colores.

Desde esta experiencia Vicente resuelve llevar a cabo una revolución del color, incorporando  a sus amigos del pueblo.  Sin embargo, su tentativa es descubierta por el jefe de la guardia real que intenta sofocar la rebelión. Pero, el pueblo ya se ha puesto de pie en la búsqueda de su libertad.

A través de esta simple metáfora, la compañía se ha propuesto instalar en un público infantil, una problemática simbólica directamente relacionada con los límites del poder y la búsqueda de la libertad.

La Compañía

La Compañía Teatro Imaginario es una agrupación local que ha trabajado de manera periódica en el Parque Cultural de Valparaíso, habiendo realizado el montaje de “Alzheimer”, en el 2013, después de desarrollar un consistente trabajo de residencia de creación. Esta vez,  fortaleciendo una línea de exigencia y rigor, ha montado esta obra destinada a un público infantil,  ensayando la difícil apuesta de trabajar una propuesta dramática en “modelo reducido”, asegurando los tópicos básicos de la representación del poder.

Ficha

Autor: Teatro Imaginario, basada en “El generalito” de Jorge Díaz y “El pueblo que no quería ser gris” de Beatriz Doumerc.

Director: Marco Zambrano.

Compañía: Teatro Imaginario.

Elenco: Arturo Rodríguez, Patricio Díaz Arellano, Katherine King y Marco Zambrano.

Función: 10  de agosto a las 16 horas.

Técnica: Teatro de marionetas y música.

Entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

https://www.youtube.com/watch?v=ewpLghDn_mk

El viernes 8 de agosto a las 19 hrs en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, la Compañía Creadanza  presenta su nuevo montaje “Bosques de Hierro”. La obra es   un  manifiesto  sensible y positivo,  en favor de una verdadera ecología cultural y resume   una experiencia  crítica  desde la   conexión  coreográfica con las crisis ambientales que amenazan la vida,  realizando un elaborado estudio de campo  en la región.

La obra de la Compañía Creadanza, dirigida por Arturo Martínez, es una reflexión situada desde el lenguaje de la danza, sobre la deforestación indiscriminada de nuestros bosques.   Lo cual no solo  tiene efectos en  el  aumento  de  la  temperatura,  inundaciones, falta  de  oxigenación, deficiencias respiratorias, entre otras, sino que es una alegoría coreográfica de la deforestación del espíritu humano.

Proceso Creativo

Para concretar este trabajo creativo, el proceso contempló distintas “salidas a terreno” a lugares donde la voracidad de la industrialización  ha modificado y afectado gravemente el paisaje.  Así, el elenco compuesto por 8 profesionales de la danza, pudo vivir y reflexionar sobre intensas experiencias, poniéndose en contacto con el persistente y a veces irreversible daño que el hombre genera a la naturaleza.

Además del intenso proceso creativo y de investigación  que ha llevado a la compañía a sitios tan afectados  como Ventana y Puchuncaví, los artistas han llevado adelante una exigencia preparación física y múltiples ensayos en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso desde  hace casi ya 6 meses.

La  propuesta  de  la  obra  aspira  ser  un  manifiesto  sensible, positivo y alentador, sobre este tema perjudicial a nivel ecológico y cultural, entregándole al público lo más significativo de las experiencias vividas en el proceso de creación.

Lo visual y lo musical como recurso

El diseño escenográfico está compuesto por un trabajo visual complementario a la coreografía,  proyectado sobre paneles utilizando la técnica del mapping.  El propósito de esta propuesta es generar una interrelación entre el espacio proyectado con el  espacio escénico. El encargado de ejecutar esta intervención visual es el destacado artista Jermán Catalán.  Así mismo, el montaje de “Bosques de Hierro” contempla una compleja musicalización a cargo de la destacada banda viñamarina Kafod, liderada por Carlos Cruz y Paula Demarco, quienes han compuesto una pieza exclusiva para la obra con tecnología digital por medio de sintetizadores y máquinas de loops para crear ambientes que definan el carácter de cada pasaje visual y sonoro, en donde también se utilizarán instrumentos tribales de percusión y sonidos pregrabados.

Sobre el elenco

CREADANZA es una agrupación de artistas  que nace en Viña del Mar el año 1995, bajo la dirección artística de Arturo Martínez y la creación coreográfica de Mariela Peralta. Se configura como un taller experimental de Danza Moderna, donde se entregan  los conocimientos y técnicas necesarias para que sus integrantes trabajen con el más alto nivel interpretativo.  En  el año 1998 se  forma  la  Compañía  de  Danza Contemporánea CREADANZA,    que  enfoca  sus  trabajos  coreográficos  desde  problemas críticos de la   sociedad contemporánea.

Itinerancia

El montaje, financiado por el Fondart Regional 2014, será  presentado en Valparaíso, Quilpué, Villa Alemana, Quillota y Casablanca, contemplando funciones gratuitas para público general y también para alumnos de enseñanza media, por la relevancia que tiene este tema como complemento de los procesos formativos. .

 Programación

FICHA TÉCNICA

NOMBRE DE LA OBRA: “BOSQUES DE HIERRO”

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREÓGRAFO: ARTURO MARTÍNEZ VARGAS

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: MARIELA PERALTA FERRONI

ELENCO COMPAÑÍA CREADANZA: MARIELA PERALTA, NELSON CONCHA, RUBY PARRAGUEZ, JOSABET NÚÑEZ, FRANCO ARTIGAS, KATHERINE SALVO, JENNIFFER GONZÁLEZ, LOREDANA SCHIAPPACASSE.

MUSICALIZACIÓN: KAFOD

DISEÑO ESCENOGRÁFICO: ALEJANDRO MUÑOZ – JERMÁN CATALÁN

VISUALES: JERMÁN CATALÁN

VESTUARIO: NELLY ORTIZ – TERESA MUÑOZ ILUMINACIÓN: ARTURO MARTÍNEZ VARGAS PRODUCCIÓN Y FOTOGRAFÍA: CRISTIAN SOTO SILVA

COLABORAN: Parque Cultural Valparaíso, I. Municipalidad de Quilpué, I. Municipalidad de

Casablanca, I. Municipalidad de Villa Alemana, I. Municipalidad de Quillota, Quilpuéonline.cl.

FINANCIA: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondo Nacional de Desarrollo

Cultural y las Artes, Región de Valparaíso, convocatoria 2014.

Mañana viernes 8 de agosto es la última oportunidad para visitar y vivir la experiencia del trabajo de Óptiko, consistente en el cierre del proceso de investigación que tuvo a Ignacio Saavedra, Director del proyecto, 14 años enfocado en descubrir los fenómenos de la luz.

Técnicamente el proyecto Óptiko trabaja con los fosfenos, sensación visual producida por la excitación mecánica de la retina, e investiga los efectos de la estimulación luminosa del sistema visual a través de un rayo y no tan sólo a través de una luz continua.

“Lo que hacemos es ampliar la capacidad de ver utilizando las zonas periféricas de la visión, área que es omitida desde la concepción visual de occidente, por lo tanto estudiamos esas sombras, formas y representaciones que aparecen en ese margen, en esa zona de imágenes difusas,  luces y movimientos que están allí y que poco conocemos” apunta Ignacio Saavedra, gestor de esta particular iniciativa.

Sala Laboratorio, tercer piso edificio de Difusión.

La fuga se habría producido en un día lluvioso y con mucha bruma, se dice también que en ese momento el país vivía pegado al televisor para ver el desenlace de la popular telenovela Mi nombre es Lara. Sergio, junto a tres de sus compañeros detenidos, días antes se consiguen una escala para hacer arreglos de pintura al interior del galpón donde estaban recluidos los presos políticos. Esa misma escala la utilizaron para sortear tres murallas internas hasta llegar a la de la entrada principal y, por sobre la guardia armada de Gendarmería, habrían escalado el muro, pasado por el techo sobre sus cabezas y saltado al barrial formado en el exterior por la lluvia.

Sergio Buchmann

Buschmann nació en Osorno, dentro de una acomodada familia de colonos. Ingresó a las Juventudes Comunistas de Chile en 1962. Tras egresar de la universidad, montó la obra La Mamma junto a Américo Vargas. Posteriormente ayudó a crear las áreas dramáticas de los canal 13, canal 7 y canal 11. Fue detenido luego del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 y puesto en libertad pocos días después. En 1975 fue detenido nuevamente a causa de su actividad política. Por ello dos miembros de la iglesia católica, el obispo Carlos Camus y el vicario Cristian Precht, intervinieron en su favor y gestionaron su salida del país. Buschmann viajó a Suecia a comienzos de 1976, y se integró a uno de los capítulos del llamado “Comité Pro Chile”.

En 1982 viajó a Cuba, para actuar en teatro y después de un tiempo a Nicaragua, donde se integró a las fuerzas sandinistas que combatían a la guerrilla “Contra”, financiada por los Estados Unidos. Fue autorizado para reingresar a Chile en 1983, luego de lo cual se integró inmediatamente al naciente Frente Patriótico Manuel Rodríguez. En 1985, un comunista a quien había conocido en Nicaragua, le propuso participar en la creación de una empresa de cultivo y exportación de productos marinos, en la zona de Vallenar. Esta sería la fachada para una gigantesca internación de armas que el FPMR realizó en el norte de Chile, específicamente las playas de Carrizal Bajo.

Luego de que la Central Nacional de Informaciones (CNI) descubriera la operación armamentista del FPMR, el 26 de agosto de 1986, Buschmann fue detenido cuando deambulaba por los cerros aledaños a Vallenar, intentando eludir el cerco policial. Involucrado como uno de los principales jefes de la internación de armamento, fue incomunicado y sometido a proceso el 31 de agosto de ese mismo año. Luego de un par de meses de interrogatorios fue trasladado a la Cárcel de Valparaíso, donde no alcanzó a permanecer un año.

Esto porque el 7 de agosto de 1987, Buschmann, junto a otros tres reclusos, se fugó espectacularmente desde por los techos de ese recinto, en una cinematográfica acción que inspiro incluso algunos libros, ya que era considerado el preso más custodiado por el régimen militar. Días más tarde salió clandestinamente del país rumbo a Europa.

La fuga se habría producido en un día lluvioso y con mucha bruma, se dice también que en ese momento el país vivía pegado al televisor para ver el desenlace de la popular telenovela Mi nombre es Lara. Sergio, junto a tres de sus compañeros detenidos, días antes se consiguen una escala para hacer arreglos de pintura al interior del galpón donde estaban recluidos los presos políticos. Esa misma escala la utilizaron para sortear tres murallas internas hasta llegar a la de la entrada principal y, por sobre la guardia armada de Gendarmería, habrían escalado el muro, pasado por el techo sobre sus cabezas y saltado al barrial formado en el exterior por la lluvia.

Corrieron todos por caminos distintos, Sergio habría quedado un tanto resentido de su rodilla por el salto de varios metros, pero la adrenalina ocultó el dolor. Llegó hasta calle Condell y jadeando tomó una micro que lo llevó a una casa segura. Tras 7 años prófugo, vuelve al país y se entrega a la justicia.

Muere en Valparaíso el 10 de abril de 2014 por complicaciones de una operación cardíaca cuando apenas tenía 71 años.

Este jueves 7 de agosto a las 18 horas se lanza el libro “Los niños también tienen memoria, 11 de septiembre de 1973” de Lilian Pinto Durán en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso.

Es una obra que permite un encuentro entre quienes vivieron aquel momento histórico con la inocencia y la simpleza de la infancia. Ello implica el rememorar dichos momentos desde la cotidianidad con que fueron vividos, es decir, desde la ingenuidad de cada juego infantil, de cada risa, de cada miedo, de cada dificultad para entender lo que estaba sucediendo en el mundo “adulto” de la política.

En este sentido la obra de Lilian Verónica Pinto Durán, no desea ser el reflejo de un sector particular o especifico de la sociedad -en términos políticos, sociales o culturales- sino un especie de relato mosaico, donde es posible describir, desde la creación literaria, el hacer, el pensar y sentir de los diversos tipos de niños y niñas que vivieron el Chile en dictadura.

La relevancia de llevar a cabo un proyecto de estas características se vincula a la necesidad histórica que tenemos como chilenos de comprender que los hechos ocurridos previos al golpe militar y todo lo que sobrevino después, generó un fuerte impacto en la sociedad chilena en su conjunto.

“En la medida que seamos capaces como país, de percatarnos de que los cambios, pequeños o grandes, de los cuales fue presa la infancia en aquella época, no fueron propiedad exclusiva de un grupo u otro, podremos sentir que no estábamos solos, que en otro lugar había otro niño, que no entendía nada” señala la autora.

Cabe hacer notar, que las obras testimoniales que abordan la temática del golpe militar, sus antecedentes y consecuencias, se han emprendido desde quienes fueron víctimas directas de violaciones a los derechos humanos o se encuentran vinculados a ella. Esto, que sin duda es altamente legítimo, requiere ser complementado por la voz de quienes quizás no pertenecían a familias politizadas, o bien eran parte de grupos familiares de otras tendencias políticas.

Lanzar esta obra en el Parque Cultural de Valparaíso representa todo un hito pues se está consolidando la fuerte idea de memoria que este recinto posee, siendo depositario de un sin número de actividades de esta índole, pero también contando con una pregnante historia que acreditan al lugar como legítimo destinatario de las mismas.

La historia que el Parque Cultural posee hacia atrás en tan antigua, rica y diversa que es parte de la frondosidad de la historia misma de la ciudad desde sus inicios, siendo un pie fundacional de la institucionalidad de la comuna en la era moderna. No se trata de retrotraer su pasado sólo a la vida carcelaria de la misma con todos sus horrores, sino que también ir más allá y reconstruir la historia de la ciudad a partir de la construcción del Polvorín a manos de los españoles que mandaban hasta antes de 1810.

El lanzamiento del libro “Los niños también tienen memoria, 11 de septiembre de 1973” será presentado por el documentalista ligado a la temática de derechos humanos, Andrés Brignardello. Acompañarán también la presentación de la publicación algunos números artísticos que se han sentido a fin con el tema tratado y una lectura dramatizada de algunos de los testimonios.

Lanzamiento libro
“Los niños también tienen memoria, 11 de septiembre de 1973”
Jueves 7 de agosto
18 horas
Sala de Lectura, primer piso edificio de Difusión

El pasado sábado 2 de agosto se desarrolló una extensa, intensa y productiva jornada de la danza regional, que reunió a cerca de 30 representantes del mundo de la danza de la zona. La actividad organizada por el Sindicato de Danza de Valparaíso contempló una presentación del Sindicato a cargo de Susana González, actual presidenta de la instancia; luego un análisis acerca de la posición de la danza en el escenario social de local, temática que tuvo como guías a Daniela Villanueva, María Paz Knopke y Ariela Espinoza.

Por la tarde, Rocío Rivera y Louise Cazy, guiaron el tema Herramientas para la organización colectiva y en red; Milka Galea guió, en tanto, el cómo definir lo sindical y, finalmente, Paula Aguirre, moderó la Identificación de los común y el futuro del Sindicato.

Una provechosa jornada

Fue una jornada exitosa, cumpliendo las expectativas de los organizadores. Se logró una alta participación y se avanzó ostensiblemente en conseguir un pensamiento colectivo.

El pensar en conjunto y visualizar un plan de trabajo futuro para el sindicato, fueron los grandes hitos del histórico día para la danza regional.

Fue una convocatoria abierta que reunió a exponentes de la danza de distintas profesiones, tanto gente del área como de otras disciplinas que practican danza en la zona.

Se identificaron puntos en común, se diseñará un plan de trabajo para el sindicato, todo, en un ambiente participativo, aplicando un trabajo horizontal y buscando una metodología que busque acercar los distintos modos de participación y acción dentro del mundo de la danza de Valparaíso.

Hoy fue la segunda sesión del programa de experimentación radio La rosa y el fuego que tuvo de invitado en vivo al cantautor local Lito Celis, además de algunas sorpresas sonoras y contacto en vivo con un invitado desde Barcelona.

La conversación estuvo cruzada  por la relación de arte y cultura, industrias creativas y autogestión.

Celis subrayó la importancia de la autogestión y destacó el caso del sello musical que funciona en Valparaíso, Música del Sur. Asimismo, comentó su experiencia de grabación de su último disco, Humano, en el mismo lugar donde realizan hoy el programa de radio, una ex cárcel y más específicamente, un sitio que había sido una celda.

El programa completo y todas las demás ediciones los puedes escuchar en rosayfuego.net

La rosa y el fuego

La iniciativa, organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y el Parque Cultural de Valparaíso, es llevada adelante por un grupo de personas provenientes de Barcelona, quienes comparten la forma de entender el trabajo cultural y poseen inquietudes similares alrededor de la dimensión social del arte. Es por ello que están realizando esta residencia de trabajo en Valparaíso durante agosto, para hablar, a partir de la Catástrofe Colosal de abril recién pasado en la ciudad, con distintas voces que algo tienen que decir al respecto o algo tienen que profundizar en la idea de ciudad que cada uno de ellos posee.

“La rosa y el fuego” busca promover una reflexión sobre la relación entre artistas contemporáneos con su territorio, explorando las posibles relaciones entre la producción artística, el conocimiento local y el patrimonio, así como incentivar el contacto y los vínculos entre personas y colectivos de Valparaíso y Barcelona.

El objetivo de Xavi Esteban, Jordi Oliveras y Lluc Mayol es que el programa de radio sea un espacio de relación, que convoque a actores del ámbito artístico, social y político, de Valparaíso y Barcelona. Como explica el equipo: “Pensamos en La rosa y el fuego como un fanzine sonoro que se emitirá en directo (por streaming) y se podrá escuchar en diferido por medio de la web”.

El programa contempla 8 ediciones, que se extenderán por cerca de una hora, entre el 4 y el 14 de agosto por  rosayfuego.net y que son realizados en el estudio de grabación del Parque, esta vez utilizado como estudio radial.

Antes, ya habían realizado algunos programas pilotos desde Barcelona que pueden ser escuchados en el mismo portal.

“Las siete horas se pasaron volando”…fueron las palabras de Marcela Rendic, bailarina y coreógrafa que tuvo a su cargo desarrollar la primera jornada de este 1er. Visionado Metodológico entre Compañías, Grupos y Proyectos Artístico Culturales Independientes de la V Región, que ha organizado la Agrupación Cultural Meconio y que ejecutará toda la semana, con un invitado por día. Si bien, Rendic había preparado bastante material pensando en la ardua jornada de 7 horas, la actividad fluyó de tal manera que no se hizo pesado el ejercicio colectivo de transmisión de experiencia y adquisición de conocimiento.

“Dramaturgia Corporal”, el caso de la Compañía de Danza Contemporánea LIMO, fue el título de esta intensa jornada que Rendic llevó adelante con esta mezcla que ella explica a groso modo como espacio y movimiento. Por ello, al final de la jornada en grupos se dividieron en las sinuosidades del Parque, justamente adecuándose al territorio, utilizando pasillos, áreas abiertas y sobre todo, escaleras. Montaron una pequeña intervención coreográfica que fue revisada por Marcela y Pamela Díaz de LIMO.

Posteriormente se reunieron en la sala Estudio (ex Danza 3) del edificio de Difusión, para cerrar este primer ciclo en una ronda de conversación y análisis de la jornada.

Sin duda, un tremendo día de trabajo que ya prepara a los participantes para enfrentar la inmensa semana que les resta.

5 de agosto Vanesa Torres: “Danza Teatro”. Proyecto Prostíbulo Poético, Valparaíso.

6 de agosto Elías Cohen: “Entrenamiento y Cuerpo-Metáfora. Teatro Físico-Danza”. KIM (Kosmos in Movement) Olmué.

7 de agosto Marcela Gamboa – Franco Ruiz: “Teatro Físico: En busca de una partitura física de acciones”. Cía. Teatro Experimento PIERROT, Valparaíso.

8 de agosto Francisca Tuñón – Blas Nordenflycht: “Entrenamiento TeatroDanzaButoh + Exper&MentalNoise”. Agrupación Cultural Meconio, Quilpué.

De 15 a 16 horas de hoy se desarrolló el primer programa vía streaming del proyecto de experimentación radial denominado “La rosa y el fuego” que puede ser escuchado todos los días en este horario en el sitio rosayfuego.net

La iniciativa, organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y el Parque Cultural de Valparaíso, es llevada adelante por un grupo de personas provenientes de Barcelona, quienes comparten la forma de entender el trabajo cultural y poseen inquietudes similares alrededor de la dimensión social del arte. Es por ello que están realizando esta residencia de trabajo en Valparaíso durante agosto, para hablar, a partir de la Catástrofe Colosal de abril recién pasado en la ciudad, con distintas voces que algo tienen que decir al respecto o algo tienen que profundizar en la idea de ciudad que cada uno de ellos posee.

Hoy, estuvieron invitados el pintor Gonzalo Ilabaca con una obra efectuada desde y por Valparaíso y el arquitecto Daniel Morales, vice presidente del Colegio de Arquitectos de la ciudad y que, últimamente, ha sido fuente continua de opinión en torno al caso “Valparaíso”.

La rosa y el fuego

“La rosa y el fuego” busca promover una reflexión sobre la relación entre artistas contemporáneos con su territorio, explorando las posibles relaciones entre la producción artística, el conocimiento local y el patrimonio, así como incentivar el contacto y los vínculos entre personas y colectivos de Valparaíso y Barcelona.

El objetivo de Xavi Esteban, Jordi Oliveras y Lluc Mayol es que el programa de radio sea un espacio de relación, que convoque a actores del ámbito artístico, social y político, de Valparaíso y Barcelona. Como explica el equipo: “Pensamos en La rosa y el fuego como un fanzine sonoro que se emitirá en directo (por streaming) y se podrá escuchar en diferido por medio de la web”.

El programa contempla 8 ediciones, que se extenderán por cerca de una hora, entre el 4 y el 14 de agosto por  rosayfuego.net y que son realizados en el estudio de grabación del Parque, esta vez utilizado como estudio radial.

Antes, ya habían realizado algunos programas pilotos desde Barcelona que pueden ser escuchados en el mismo portal.

Alrededor de 40 niños y niñas junto a muchas tías del Jardín Plin Plin Serafín visitaron el Parque Cultural para comenzar una semana de celebraciones del Día del Niño. Si bien estos niños vienen siempre a pasear y jugar al pasto del Parque, esta vez llamó la atención el gran número de ellos. Por ello, conversamos con una de las tías quien nos señaló el motivo de la visita y nos contó que el resto de las actividades se realizarán en el mismo recinto del jardín, ubicado en el plan de la ciudad, pero que en este primer día quisieron venir para acá para motivar a los niños en este comienzo de celebraciones en el marco del Día del Niño que se celebra el domingo.

“Vinieron todos los niños del jardín, menos sala cuna, es decir:  medio menor, medio mayor y dos cursos de transición” nos dijo la amable tía del jardín.