Programa emitido en vivo el pasado miércoles 22 de junio por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM. En la oportunidad conversamos con Karen Valenzuela, productora del 8° Encuentro Internacional del Día Mundial del Malabarista y con el periodista Francisco Fantini, Director de la Fundación Gourmet Patagonia, que se encuentra levantando la información en el Parque Cultural para editar el libro culinario – artístico de la Gastronomía de Valparaíso.

Movimiento Sur es una iniciativa que nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia. Tiene por misión el conformarse como una Plataforma Regional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario.

En el marco del laboratorio “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”, Movimiento Sur lanza un llamado a artistas/creadores de distintas áreas: bailarines, performers, músicos, actores, artistas visuales y otros  a participar del taller Take it or make it (lo tomas o lo haces) que cuestiona los procesos de creación individual y colectiva. El taller se realizará del 8 al 16 de julio en NAVE y termina con presentaciones públicas sobre el trabajo aprendido y discutido.

Take It or Make It es un taller sobre coreografía social de las democracias, enfocándose en cómo configurar democráticamente en el escenario una situación de grupo. Plantea las preguntas; ¿tenemos, nosotros voluntad, habilidades y poder para hacer de la democracia nuestro principio de organización?, ¿somos capaces de hacer – en lugar de tomarlo (o dejarlo)?

Durante diez días, los participantes trabajarán vários trabajos individuales, inspirados en la partitura del cineasta experimental alemán Heinz Emigholz para su película Schenec-Tady I (1973). Durante el taller, la partitura será investigada, discutida y traducida desde un marco artístico (la película) a otro (la coreografía), y será confrontada con la materialidad de las artes vivas.  A partir de este trabajo individual, Vujanovic y Popivoda proponen la construcción del terreno común entre todos y las problemáticas entre las visiones y creencias en el “vive y deja vivir” del liberalismo.

Las postulaciones para los participantes estarán abiertas hasta el 6 de julio. El taller es en inglés. Para más informaciones los interesados pueden escribir a info@movimientosur.cl

Taller basado en el concepto y en el proceso experimental de la performance Take It or Make it de Ana Vujanovic, producido por Teatr Polski de Bydgoszcz (Polonia) en 2016.

Ana Vujanović (Berlín / Belgrado) es una teórica y trabajadora cultural de las artes escénicas contemporáneas. Tiene un Ph.D. en Estudios de Teatro, es miembro cofundadora del colectivo editorial de TkH [Walking Theory], una plataforma teórico-artística con sede en Belgrado, y editora jefe de la Revista TkH Revista de Teoria en Artes Escénicas. Un compromiso particular suyo ha sido la de potenciar escenas independientes en Belgrado y en la antigua Yugoslavia. Da conferencias y talleres en varias universidades y programas educativos independientes por toda Europa. Participa como dramaturga, coautora y colaboradora artística en proyectos de arte en la área de la performance, del teatro, de la danza y del vídeo/cine. Ha publicado varios artículos en revistas y colecciones, siendo autora de cuatro libros, donde el más reciente es Public Sphere by Performance, en coautoría con Bojana Cvejic (Berlín: b_books de 2012/2015). http://www.anavujanovic.net/

Marta Popivoda (Berlín / Belgrado) es cineasta, artista de vídeo y trabajadora de la cultura. Su trabajo se enfoca sobre las preocupaciones con la estructura de poder discursiva del mundo (del arte) contemporáneo, las intersecciones entre la performance y el cine, así como el ámbito cultural y político de ex Yugoslavia. Estudió filosofía, tiene licenciatura y maestría en dirección de cine en la Facultad de Arte Dramático de Belgrado y posgrado en cine experimental de Meisterschülerin, de la Universidad de Artes de Berlín. Su trabajo está fuertemente relacionado con TkH (Walking Theory) , una plataforma y un revista teórico-artística, donde forma parte del grupo editorial. Sus obras han sido presentadas en exposiciones y programas de numerosas galerías, festivales de cine y museos (Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York, M HKA Amberes etc.). Su último documental Yugoslavia, How Ideology Moved Our Collective Body estrenó en la 63º Berlinale, circulando más tarde en un gran número de festivales de cine en todo el mundo. En 2015 recibió el Berlin Art Prize para las artes visuales de parte de la Akademie der Künste y el premio Edith Russ-Haus-Premio para Media Artistas Emergentes. http://www.martapopivoda.info/

Tal como se había anunciado hace algunas semanas, ayer se dio inicio al trabajo de investigación con miras a la elaboración y publicación del libro “Gastronomía Valparaíso”. Se trata de una iniciativa de la Fundación Gourmet Patagonia, que cuenta con el respaldo de la Municipalidad de Valparaíso, el Parque Cultural de Valparaíso y la Universidad de Santo Tomás Viña del Mar.

El proceso partió con el desarrollo de la primera sesión del taller de investigación culinaria, el que se extenderá durante los meses de junio, julio, agosto y septiembre. A través de convocatorias abiertas, se buscará la participación de la comunidad, para posteriormente seleccionar los contenidos del libro.

Francisco Fantini, director de Fundación Gourmet Patagonia, indicó que “las recetas serán captadas en estudio fotográfico y luego serán incorporadas a una base de datos con el nombre de la preparación y su intérprete. Aquellas recetas que utilicen productos de la Región de Valparaíso serán consideradas especialmente, como también aquellas que representen el arraigo cultural de la comunidad porteña”.

Por su parte, el jefe de la carrera Gastronomía Internacional y Tradicional Chilena de Santo Tomás Viña del Mar, José Onetto, explicó el papel activo que jugarán sus alumnos en el proceso de investigación para este libro. “Nosotros ya participamos en el libro ‘Cocina Poética de Chile’ y fue un gran éxito, así que no dudamos cuando Francisco nos invitó a este nuevo proyecto. Valparaíso tiene cocina chilena y también internacional, italiana, española, inglesa, etcétera, que llegó a la ciudad junto a los inmigrantes. Eso es la base de lo que existe hoy y este libro precisamente quiere ir al rescate de esa gastronomía”, dijo.

Rafael Torres, Director de Turismo de la Municipalidad de Valparaíso, señaló que “estamos demostrando que el patrimonio también se hace desde la gastronomía, porque es parte de la historia y la tradición, y eso es lo que quiere rescatar Fundación Gourmet Patagonia. Nosotros queremos poner en valor a quienes están haciendo cocina en nuestra ciudad, queremos que la gente no olvide la cocina de Valparaíso”.

Finalmente, Jorge Coulon, Director del Parque Cultural, señaló la importancia de realizar estas sesiones de trabajo en el Parque, puesto que es la única institución cultural del país que tiene un desarrollo en actividades culinarias relevando las tradiciones de la cocina popular y las recetas tradicionales de la cocina porteña.

De esta manera, a partir de ayer comenzaron una serie de sesiones de trabajo con distintos chefs, cocineros y cocineras para en un acucioso trabajo de registro fotográfico y orden de información levantar y editar este libro de la Gastronomía en Valparaíso.

Quienes deseen conocer más detalles de esta iniciativa o están interesados en presentar sus recetas e historias para que sean incluidas en el libro “Gastronomía Valparaíso”, pueden visitar la página web http://gastrovalpo.cl/.

Entre el 2012 y 2015, el PCdV ha apoyado un total de 733 proyectos para su postulación, desarrollando un 30% de ellos en sus dependencias, porcentaje relacionado con la adjudicación del Fondo fundamentalmente.

Para este año, el Parque Cultural de Valparaíso ha establecido un instructivo para las solicitudes de apoyo, que permite entregar las cartas a los postulantes de manera ordenada y que facilite el proceso de postulación y que a su vez, permita al PCdV considerar los aspectos editoriales, operativos y estratégicos asociados a cada proyecto en postulación.

El PCdV recibirá solicitudes de cartas de apoyo, entre el 1 de junio y el 10 de julio de 2016, las que deben ser solicitadas al Departamento de Programación y Producción del Parque y serán firmadas exclusivamente por el Director Ejecutivo, Jorge Coulon Larrañaga.

Las cartas contarán con un número, por ello, aquellas solicitudes que no cuenten con numeración entregada por el Departamento de Programación, no serán consideradas como válidas.

TODAS LAS SOLICITUDES A ESTE CORREO: solicitud.apoyo@pcdv.cl

Vea el el Instructivo completo acá:

PROTOCOLO DE SOLICITUDES APOYO FONDART2016 (1)

• La canción “Jardín Nº 3” fue registrada durante un concierto realizado en el Parque Cultural de Valparaíso y es el primer avance del nuevo disco de esta banda porteña, que será publicado a fines de 2016.

“Puntos sobre el plano” se llamará la segunda placa discográfica de Pablo Morales y l@s Inmorales, un disco que estará inspirado en diferentes lugares de Valparaíso y que intentará reflejar las vivencias de Morales en esta ciudad, en la que reside hace más de diez años.

Poniendo la mirada sobre este territorio, Morales y compañía trabajan hoy en la configuración de una obra que señalará diferentes espacios contradictorios mediante canciones, intentando delinear una ruta personal y dislocada, cuyos hitos urbanos casi no coincidirán con los de interés turístico.

“Jardín Nº 3” es el primer adelanto de este nuevo trabajo. Se trata de una canción inspirada en el Cementerio de Playa Ancha (ex Cementerio Nº 3), fundado a fines del siglo XIX ante la necesidad de que los difuntos de las clases populares pudieran ser enterrados, ya que los cementerios Nº 1 y Nº 2 eran principalmente para personas de la alta sociedad porteña.

“Creo que en ese cementerio confluyen la muerte y la vida de una manera especial. Los vivos resguardan la impresionante vista al mar del lugar para ofrecérsela a los muertos, no a las empresas inmobiliarias. Y pareciera que los difuntos que descansan allí nos agradecieran el gesto susurrándonos al oído lo mucho que nos quieren”, señala Morales.

El video de “Jardín Nº 3” fue registrado en vivo el 27 de diciembre de 2015, en el marco del concierto titulado “De raíz ecléctica”, en el que Pablo Morales y l@s Inmorales compartieron el escenario central del Parque Cultural de Valparaíso con la banda Seidú.

Más información:

Programa radial emitido en vivo por las ondas de Radio Valparaíso 102.5 FM, el pasado miércoles 15 de junio de 15 a 16 horas.
En esta edición estuvieron presentes Claudia Espinoza, intérprete de la obra de danza “Donde está el alma? e Iván Sánchez director e intérprete de la pieza de danza contemporánea “Limites Difusos”

“El imperio en el que el sol nunca se pone” en el Parque Cultural de Valparaíso

 Cada lugar ha sido seleccionado por el contexto individual que opera dentro de su organización. Relacionada con el acceso y uso de internet y/o estructuras comunitarias basadas de forma similar a la que opera Wikipedia. 

“El imperio en el que el sol nunca se pone” es una, de una serie de trece exposiciones, que ocurren simultáneamente en todo el mundo, una muestra de fotografías de la prolífica producción del colaborador de Wikipedia, David Shankbone que se inaugura hoy, 15 de junio, en el Parque Cultural de Valparaíso y que podrá ser apreciada hasta el 25 del presente.

El archivo de este particular artista contiene más de 5000 fotografías. Cada uno de estos archivos fueron enviados a 13 países, realizando una muestra simultánea, expuestas de forma libre, entregando una nueva vida y mirada a la producción de este compulsivo fotógrafo.

Lugares tan enigmáticos como la exposición misma, desde hoy se conectan por todas las partes del mundo. No sólo se vinculan ciudades recónditas y extremas, sino que también espacios de exhibición de una vanguardia desconocida.

Pitcairn Isla de los Museos en  Adamstown, Pitcairn Island, conjunto de islas en Oceanía; la          Montaña de la salvación en Niland, California; el Studio Cerrillo en  San Cristóbal de las Casas, México; Bruce Calidad Universitaria de Alta Fundación en Nueva York; el espacio Lísthus en  Ólafsfjörður, Islandia; el Museo de Arte Disidente ubicado en San Petersburgo, Rusia; la Escuela Abaarso de Ciencia y Tecnología en Hargeisa, Somalilandia (al noreste de Somalía); La fábrica de Pegamento en Glasgow, Reino Unido; Platform3 en Bandung, Indonesia; Espacio Meridian de Beijing, China; Jambo Artes en  Majuro, Islas Marshall; RM de Auckland, Nueva Zelanda y el Parque Cultural de Valparaíso, en Chile.

Elección y curaduría

Cada espacio cultural decide, de un universo de 300 imágenes enviadas por Jamie Green organizador de las 13 exhibiciones de la obra de David Shankbone realizar una curaduría de la obra y seleccionar las fotografías que serán parte de la muestra.

Jamie Green, es un artista inglés, que decide organizar estas trece exposiciones en el mundo de David Shankbone, como parte del proceso de su obra. Selecciona los puntos de exhibición en el planeta, los contacta y envía una caja con todos los elementos para realizar la exposición, como parte de un ejercicio de titulación de su Maestría en Arte.

En el caso puntual del Parque Cultural de Valparaíso, la selección de las imágenes estuvo a cargo de Alonso Yañez, productor de Artes de la Visualidad, quien propone con la obra de Shankbone lo siguiente:

“El ejercicio de Jamie Green, apela a un sistema de trabajo de conexión y redes, que se vincula desde la imagen como un instrumento de compulsión y de viralización de propuestas absolutamente contemporáneas, generadas por externos/extraños,  en el sentido de que Green provoca una incitación a la responsabilidad compartida de la producción compulsiva del fotógrafo David Shankbone. Generar propuestas y re/lecturas de una obra no pensada como obra.  La selección de imágenes a exhibir, responden a esos criterios, estéticas, conceptos y tendencias contemporáneas de la fotografía, donde el “no lugar”, la pérdida de individualidad es fusionada, con las intenciones personales,  en la selección y edición de imágenes de Shankbone. En cierto sentido, es entender a Shankbone desde una responsabilidad discursiva de la imagen. Por otro lado, el interés en la propuesta de Jamie, es por la posibilidad de conocer un sistema de trabajo y producción artística colaborativa,  no tan sólo aplicable al campo de las artes visuales, sino absolutamente desplazables, como modelo a otras disciplinas artísticas” subrayó Yañez, productor del Parque Cultural.

Sobre el autor David Shankbone

En el año 2006 David Shankbone comenzó a tomar fotografías después de haber recibido una cámara digital como regalo. Sin mayores conocimientos, comenzó a realizar una serie de fotografías que llamó “obra en curso.” El toma fotografías de su entorno inmediato, las que sube a Wikipedia para ilustrar y contribuir el banco de imágenes de esta web.

Cada imagen que sube están bajo la licencia de Creative Commons que permite el uso libre para cualquier propósito sus imágenes a cambio de mantener la autoría de la imagen.

Para el año 2012, Wikipedia fue la principal página para encontrar información. Con mas de 5.000 artículos, en mas de 200 idiomas, todas ilustradas por las fotografías de David Shankbone.

David Shankbone puede citarse como uno de los fotógrafos más influyentes de la era digital. Esta compulsion de David lo llevó a ser reconocido en la inclusion de una exposición en el Museo de Nueva York (EE.UU.), en una entrevista con el fotógrafo Billy Name en la Revista de la Bomba e incluso a través de Wikipedia, entre muchos otros.

• En la Selección Oficial de Ojo de Pescado destacan seis largometrajes, cuatro de ellos estrenos en Chile.
• Fueron seleccionadas obras audiovisuales provenientes de 17 países.

El 5º Festival Internacional de Cine para Niñas, Niños y Adolescentes Ojo de Pescado que se desarrollará entre el 20 y 27 de agosto de 2016 en el Parque Cultural de Valparaíso, Centro de Extensión Duoc UC Valparaíso, Teatro Municipal de Valparaíso y Balmaceda Arte Joven Valparaíso, dio a conocer la Selección Oficial de las respectivas categorías en competencia.

Más de 350 piezas cinematográficas de todo el mundo fueron parte del proceso de curatoría del Festival, el que concluyó con la preselección para competencia en las diferentes categorías de 60 obras procedentes de 17 países.

En la competencia profesional de largometrajes para infancia se eligieron seis filmes provenientes de México, Rusia, Canadá, Tailandia, Francia y Brasil, tanto de animación como de acción real, cuatro de ellos de estreno exclusivo en Chile, todos reconocidos y premiados a nivel mundial. Son películas que nos plantean formas de ver el mundo y preocupaciones propias de la infancia actual, transversales a territorios, culturas e idiomas, niños y niñas que son protagonistas de historias sobre la escasez de agua en el mundo (“Itzel y Sonia”), la transformación de las ciudades y desaparición de los espacios de bienestar (“La liga fuera de la ley”), la comunicación intercultural y la inclusión (“Buffalo Rider”), el mundo actual y sus contradicciones (“El niño y el mundo”) y los conflictos bélicos (“Adama”), como también las relaciones de poder expresadas por un rebaño y una manada de animales (“Ovejas y lobos”).

Para la Competencia Profesional de Cortometrajes para Niños y Niñas se seleccionaron 26 cortos de animación y ficción provenientes de Chile, Canadá, Japón, España, México, Rusia, Suiza, Irán, Brasil, Argentina, Colombia, Italia y Países Bajos. La categoría de Competencia Profesional sobre Infancia y Adolescencia arrojó 11 seleccionados, con obras cinematográficas de Chile, Bulgaria, Kazajistán, Argentina, España, Francia, Italia y Perú.

Finalmente, en la categoría Jóvenes Cineastas se seleccionaron 23 cortometrajes. De ellos 17 son chilenos, de las comunas de Tirúa, Viña del Mar, Vicuña, Coquimbo, Lota, Santiago, Villa Alemana, Talca, Chillán y Melipilla. Los restantes seleccionados en esta categoría latinoamericana de obras realizadas por niños, niñas y jóvenes provienen de Argentina y Brasil.

El minucioso proceso de curatoría estuvo a cargo de destacados profesionales: el curador y gestor cultural catalán y Director de Fundación Mediabus, Raimon Ramis, la programadora de la sección infantil de FIC Valdivia, Valentina Palma, la productora Carolina Fuentes, la actriz y realizadora audiovisual Paulina Costa, la Directora del Festival Nacional de Cine de Estudiantes Secundarios, Carolina Astudillo, el equipo del programa “La Escuela al Cine” de la Cineteca Nacional de Chile, encabezado por su Coordinadora, Carola Leiva y la Programadora del Festival Ojo de Pescado, Pamela Ordenes.

El Jurado Oficial de las categorías profesionales de la quinta versión de Festival Ojo de Pescado estará formado por Daniel Carmona Leite, representante del Festival Comkids-Prix Jeunesse Iberomericano (Brasil), Esteban Echeverría, cineasta de animación argentino, Macarena Concha, productora ejecutiva chilena, Erwin Gómez, Director Artístico del Festival Chilemonos y Karen Garib, Directora de Contenidos del Departamento de Televisión Educativa y Cultural del CNTV.

Largometrajes seleccionados:
1. “Las Aventuras de Itzel y Sonia”, Fernanda Rivero, animación, México. 2015.
Itzel, una niña de 8 años, y su mejor amiga la rana Sonia se embarcan en la misión de encontrar a los guardianes del agua, antes de que se termine el agua en la ciudad. Con la ayuda de su abuela buscarán en los lugares más remotos de México, mientras un ser sin rostro las acecha. Participó en la última versión del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
2. “Sheep and Wolves” (Ovejas y Lobos), Maxim Volkov, animación, Rusia. 2016.
En una tierra lejana vive un rebaño de ovejas sin preocupaciones, pero su vida pastoral se interrumpe cuando una manada de lobos establece un campamento en el barranco cercano. Participó en Annecy y en Zlin Film Festival 2016.
3. “Adama”, Simón Rouby, animación, Francia. 2015.
Adama es un niño de 12 años que vive en una remota aldea de África. La historia está situada en 1916 y narra el viaje del joven senegalés en busca de su hermano, en plena guerra mundial. Ha participado en más de 90 festivales alrededor del mundo.
4. “La Gang des Hors-la-loi” (La liga fuera de la ley), Jean Beaudry, ficción, Canadá. 2014.
Nicolás, un niño de 12 años de edad, emplea todas sus artimañas y determinación para recuperar el campo de béisbol de la ciudad que la alcaldesa quiere convertir en un vertedero, mientras trata de renovar los lazos con su abuelo. Ha participado en una docena de festivales en el mundo.
5. “Buffalo Rider”, Joel Soisson, ficción, Tailandia. 2015.
Una niña tailandesa-estadounidense es enviada a vivir con familiares en zonas rurales de Tailandia, se hace amiga de un niño campesino mudo y lo inspira para competir en la carrera anual de búfalo. Ha participado en MICE Festival Valencia, Beijing International Film Festiva, Seattle Children’s Festival, entre otros.
6. “O menino e o mundo” (El niño y el mundo), Alê Abreu, animación, Brasil. 2013.
Sufriendo por la falta de un padre, un niño sale de su pueblo y descubre un mundo fantástico dominado por seres extraños. Una animación extraordinaria con muchas técnicas artísticas, que retrata los problemas del mundo moderno a través de los ojos de un niño. Film recientemente nominado en los premios Oscar y ganador del prestigioso Festival de Animación de Annecy, Francia.

Para mayor detalle visitar www.ojodepescado.cl o escribir a festival@ojodepescado.cl o bien seguir el Facebook Festival Ojo de Pescado o el Twitter @ojopescado

• “Límites Difusos”, de escenalborde, realizará sus primeras presentaciones en Chile, en el Parque Cultural de Valparaíso, el 17, 18 y 19 de junio, tras su estreno en Buenos Aires y Montevideo en el Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires (FIDEBA) y Festival de Danza Contemporánea de Uruguay (FIDCU), donde compartió cartelera con compañías internacionales de diversas latitudes.

“Límites Difusos”, es la última creación coreográfica realizada bajo la dirección de Iván Sánchez Ramírez. Esta obra es el resultado de un intenso proceso creativo que, de acuerdo a sus creadores, sitúa al cuerpo en un primer plano, desde un discurso político, social y disruptivo. En ella, la habitabilidad del cuerpo y la complicidad del equipo de intérpretes creadoras, compuesto por Paola Gamboa, Paula Aguirre, Sofía Veliz, Laura Corona y Cristina Espinoza; radicaliza el discurso coreográfico  e invita al público a una experiencia en que los cuerpos se movilizan y son movilizados por una ideología, más allá de la estética específica de la danza contemporánea.

Su director Iván Sánchez explica: “es una puesta en escena que habla de la ruptura de los mismos (Límites), mover, traspasar, transgredir, en una constante relación con el otro, desplazados por esfuerzo de estar juntos, el deseo colectivo, la inercia del absurdo y la construcción de una ética desde el movimiento. La obra, alejada de la representación, nos sumerge en los cuerpos, que acompañados de una intensa iluminación y de una simple indumentaria, arremeten en su complicidad.”

“En Límites Difusos también nos planteamos un desafío en la dramaturgia, desencajar la idea de desarrollo, de la presentación paulatina y acompasada, nuestra intención fue directamente entrar con un cuerpo activo y poner una información dura y consistente desde el primer minuto”, expresa Iván Sánchez.

Pre estreno en Buenos Aires y Montevideo.

Previamente al estreno nacional, “Límites Difusos” fue presentada ante un gran marco de público en el Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires, FIDEBA, un proyecto de artistas y gestores culturales independientes de Buenos Aires, destinado a nuevas formas de trabajo, colaboración, encuentro y creación en danza emergente; entendido como un proyecto político, un desafío a largo plazo en torno a las nuevas formas de articularse en red y pensarse en un sistema alterativo de circulación e intercambio.

“Límites Difusos” también se presentó en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay, FIDCU, en el Teatro Solís de Montevideo, como parte de un amplio programa con obras escénicas, actividades asociadas y formación.

Iván Sánchez destaca: “fueron buenas funciones para nosotros, para el elenco, para el equipo de intérpretes, son dos contextos muy distintos, ya que el Festival de Buenos Aires, FIDEBA, es un Festival independiente que nace en el Café Müller, que tiene un espacio acotado de mucha comunidad de la danza, que participa, que va a ver y que se encuentra con esta coreografía de Chile, que no es lo común que se programe en Buenos Aires y que ha conformado una programación interesante.  Por otro lado, está el FIDCO, Festival de Danza Contemporánea de Uruguay, que tiene un marco más formal, el hecho que se realice en su mayoría en el Instituto Nacional de Artes Escénicas y en el Teatro Solís, da un perfil distinto. Ambas experiencias fueron muy interesantes, la obra fue bien recepcionada y se valoró el hecho de conocer el trabajo coreográfico de una compañía que no es de la capital. Se identificó un lenguaje propio, que podría ser característico de Valparaíso, algo más rústico, más rudimentario en la corporalidad del trabajo, pero no por ello menos significativo, sino que por el contrario, buscando potenciar esa área.”

Estreno en el Parque

“Límites Difusos” ha sido ensayada principalmente, en el Parque Cultural de Valparaíso, y contó en su última etapa con el apoyo del Programa “Otras Instituciones Colaboradoras” del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del proyecto desarrollado por el Centro Cultural escenalborde, que dio el impulso al proceso de trabajo y permitió mostrar la evolución de la propuesta artística y escénica.

La obra se estrena en Valparaíso los días 17, 18 y 19 de junio a las 20.00 horas, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

La entrada general es de $ 2.500; estudiantes, tercera edad y convenios: $ 1.500.-