El seminario reunió a destacados investigadores y autoridades que pretenden promover el posicionamiento de la educación superior en el centro de las políticas y prácticas de innovación.

La Alianza del Pacífico está conformada por Colombia, Chile México y Perú.

Un llamado para que la innovación pase a transformarse en el proceso más importante dentro de las políticas públicas y privadas para instalarla como la estrategia central para el desarrollo de la región, se realizó en la inauguración del seminario “Fortaleciendo los ecosistemas de innovación de la Alianza del Pacífico: Posicionando la educación superior en el centro de las políticas y prácticas de innovación”.

El British Council y la Oficina de Relaciones Exteriores de la Mancomunidad Británica (FCO), en colaboración con el Acelerador Global de Políticas de Innovación (GIPA) apoyado por el Fondo Newton, fueron los promotores de esta gran iniciativa que comenzó el día jueves 22 y que se extendió hasta este viernes 23 de marzo, en el Parque Cultural de Valparaíso.

El Seminario fue abierto por el Ministro de Economía, Luis Felipe Céspedes, quien agradeció la invitación e indicó que nuestro país debe ser capaz de generar una política económica del emprendimiento innovador, crear un ecosistema para fomentarla, que tenga como base distintos sectores de la sociedad, la industria, las universidades, las pymes y que el Estado juegue un rol activo, además de ser garante de mayores niveles de inclusión.

También se refirió al modelo de desarrollo del país y de los cambios que ha ido teniendo en el tiempo y la proyección a futuro “Los sectores estratégicos del país son nuestras ventajas comparativas. Chile hoy exporta cobre, no minería. La energía solar es otra posibilidad, tenemos el nivel más alto de reserva a nivel mundial, pero aún no llegamos a los estándares internacionales, podríamos contar con fundiciones solares sin emisión, por ejemplo. En el ámbito de la alimentación tenemos productos únicos, pero con baja innovación y que decir en el Turismo, tercer año consecutivo que ganamos el Oscar del turismo pero los turistas gastan el doble en Nueva Zelanda que en Chile, es por eso que necesitamos la fusión entre los centros de estudios universitarios con los procesos productivos para generar una mayor innovación.”

Por su parte, el Jefe de Misión Adjunto de la Embajada Británica en Chile, Mal Green, se refirió a la calidad de observador del gobierno que representa en la Alianza del Pacífico desde el año 2012 y que apoya para que logre sus objetivos, como por ejemplo en el Programa Acelerador Global de Políticas de Innovación (GIPA) iniciado en Perú.

A esto sumó la importancia para que la innovación funcione como el motor fundamental del crecimiento económico de los países de la región, solo entendido en donde la política, la industria y la academia trabajen en conjunto “Existe una gran brecha en innovación entre los países desarrollados y aquellos que están en vías de desarrollo. Especialmente en América latina hay un gran potencial de innovación no explotado”.

El presidente de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (CONICYT), Mario Hamuy, indicó la importancia de la entidad que dirige, definiéndola como el factor fundamental de las políticas públicas en el tema, señalando que es la principal agencia de financiamiento de innovación en el país y que está cumpliendo 50 años, por lo que se hizo necesario una transformación que fue anunciada por la Presidenta Michelle Bachelet el 16 de enero pasado, cuando se firmó el proyecto ley de creación del Ministerio de Ciencia y Tecnología, que viene a reemplazar a Conicyt para darle un impulso más inclusivo, con un cariz de participación en donde jugarán un rol relevante la ciencia y la innovación y que tendrá un gran impacto social para los desafíos futuros del país.

“Existirá un Consejo Nacional de Ciencia, Tecnología y Desarrollo que liderará la estrategia que sirva de marco orientador de cada uno de los periodos presidenciales para así generar su mantención y equilibrio en el tiempo (…) Cambiar la matriz de crecimiento, pasando de la explotación de recursos naturales a una elaboración de productos vinculados a la ciencia, la tecnología y la innovación, así dar un salto hacia el progreso” señaló.

Christopher Wade, Director Regional para las Américas del British Council, entregó un mensaje auspicioso para los nuevos tiempos, indicando que los dos puntos fundamentales de la innovación es la educación y la relación multicultural “Creemos que la educación puede hacer una gran diferencia. Se necesita y se sabe del trabajo de muchas universidades que van en la búsqueda de la innovación. Este es un espacio que reúne a diferentes planos del conocimiento, pero que funcionarán de mejor forma si están vinculadas con las comunidades, las empresas, las entidades gubernamentales y si a esto sumamos la colaboración y apoyo a iniciativas del área en otros lugares del mundo, poniendo a las instituciones de educación superior en el centro del cambio que necesita urgentemente el mundo, quiere decir que estamos por buen camino”.

En este sentido, el Director del Parque Cultural de Valparaíso, Jorge Coulon, se refirió a este seminario como de primera importancia porque estos encuentros conllevan nuevas ideas y que la cultura debe estar unida a la ciencia, la tecnología y la actividad académica como un todo que genera mejores expectativas en la vida de los seres humanos y en nuestro caso los habitantes de Valparaíso.

Firma de Convenio

En la ocasión, el Parque Cultural firmó un convenio de cooperación con el British Council para trabajar en conjunto sobre esta temática relacionándola con las que se generan desde la gestión cultural que se desarrolla en el Puerto “Tiene que ver precisamente con esto. Acabamos de firmar un convenio directamente con una de las potencias intelectuales del mundo como lo es el Reino Unido, generar iniciativas que traigan a Valparaíso, a la ciudadanía de Valparaíso y al país provocaciones culturales, provocaciones científicas y tecnológicas que vayan cambiando nuestra manera de ver la convivencia y de ver también, la creación y sobretodo el impacto social que ello tiene”.

Con esto se inicia un proceso en temas de innovación y emprendimiento creativo para el desarrollo de la gestión cultural de Valparaíso y la región. En el mes de abril será la primera acción con el British Council a través del Taller de Emprendimiento Creativo, en donde nos visitará Nesta (experto británico) quien transferirá sus experiencias y herramientas a los creadores y gestores locales.

La charla inaugural fue dictada por el destacado profesor Ian Underwood, Jefe del Instituto de Micro y Nano Sistemas Integrados de la Universidad de Edinburgh, con su ponencia Universidades en el ecosistema de innovación – una perspectiva desde el Reino Unido.

También se realizaron varios paneles de diálogo en donde destacados líderes, investigadores y personeros de instituciones estatales del Reino Unido y de los países que conforman la Alianza del Pacífico dieron a conocer sus experiencias.

En el segundo día se concentrarán sesiones de grupos de trabajo y una plenaria final, en las que se construirá una hoja de ruta colaborativa para el futuro y talleres altamente participativos en donde se desarrollará una agenda y una planificación práctica con el objetivo de incluir la identificación de áreas prioritarias a abordar y quienes serán involucrados en el proceso de construcción de un nuevo trato en la gestión de la innovación entre el Reino Unido y la Alianza del Pacífico.

La actividad culminó con la presentación de la agrupación nacional Inti Illimani en el marco de sus 50 años de vida en la cultura nacional.

Islas en el Paraíso es una obra que pone en escena dos bailarinas y una actriz, narrando la historia de tres mujeres y su sueño de arrancar de su prisión-isla y volar por la libertad del gran Océano.

Este sábado 25 y domingo 26 de marzo a las 19:00 horas se presentará la obra Islas en el Paraíso, creación del destacado artista Eduardo Caballero Reynalds, que llega a la Sala Estudio del Parque Cultural.

Montaje de teatro-danza interpretada por las bailarinas Elena Lucas y Paula Castro y la actriz Constanza Orellana, nos habla de mujeres islas viviendo dentro de sus paraísos diarios, buscando salir y emprender un gran viaje para experimentar un episodio fascinante. Es una visión particular y poética de la vida de las mujeres en la sociedad masculina donde hoy más que nunca buscan el espacio que les corresponde en igualdad de condiciones y derechos.

“Son mujeres atrapadas en sus islas, un paraíso donde aparentemente todo es comodidad, tranquilidad y alegría. Están atadas y con ganas de viajar por el gran Océano, con ansias de vivir aventuras, lo mismo que Ulises. Ellas quieren volar” comenta Eduardo Caballero.

El director de la obra ya había sorprendido el año pasado con una propuesta novedosa en el Parque Cultural con la obra “Tengo Miedo Mamá” un montaje unipersonal donde aborda los temores dentro de un espacio circular atrapante. Hoy, nos presenta Islas en el Paraíso,  un viaje poético, una travesía femenina, mujeres atrapadas a sus propias islas en medio de un mar sin límites.

Eduardo Caballero Reynalds

Radicado en la ciudad de Barcelona, España desde el 2004, se formó como actor en DUOC UC sede Viña del Mar y posteriormente viajó al continente europeo para estudiar el Diplomado en Pedagogía de Jaques Lecoq, especializándose en Gesto y Movimiento.

Investigador teatral, vincula su interés profesional por el trabajo de la voz, desarrollado en la capital cultural de Catalunya (Barcelona) un curso de voz “Del Silencio a la Palabra”, impartido ininterrumpidamente desde el año 2008.

Ha logrado mostrar su trabajo en el extranjero visitando países como: Italia, Francia y Portugal; dando la oportunidad a estudiantes y profesionales de distintas áreas de formarse y experimentar con el universo de la voz tomando como base el movimiento.

Además de la obra “Tengo Miedo Mamá”, Eduardo Caballero muestra dentro de su repertorio de montajes unipersonales su trabajo “Zoológicos Humanos”.

Video

https://www.youtube.com/watch?v=2WKlkZMVyW8

 Islas en el Paraíso

Estreno / Teatro Danza

Sábado 25 y viernes 26 de marzo

19:00 horas

Sala Estudio / $2.500

Duración: 50 minutos.

La obra Camino se presenta este jueves 23 y viernes 24 marzo y es una reflexión sobre la necesidad de expresar las emociones y compartirlas con el fin de sobreponerse a cualquier dificultad

La Compañía Ítaca (teatro, música y danza) fundada en Suiza, llega a Chile para presentar su primer espectáculo, “Camino” estrenado en Ginebra el mes de junio de 2016. Una armoniosa mixtura entre danza contemporánea, guitarra eléctrica, loop y voz, constituyen los elementos escogidos para levantar este viaje.

La compañía está compuesta por  Arantxa Lecumberri Camps (Danza) y Samuel  Vilu (Música)  que conforman un dúo de danza y música en directo, que aborda el tema de la reconstrucción de uno mismo. Recorrido y verbo en primera persona, la pieza está concebida como una travesía personal que parte de la adversidad y se dirige a su superación.

“Para nosotros, la vida es un camino de aprendizaje. A pesar de sus contradicciones, límites e injusticias, es un viaje apasionante con sorpresas de todo tipo, que a veces no son de todo nuestro agrado y nos causan tristeza y dolor y estos acontecimientos no esperados, sacuden nuestra realidad, desestabilizando nuestros esquemas y los consideramos como obstáculos difícil de sortear, pero que pueden ser vistos como oportunidades para conocernos mejor, replantear nuestro presente, crecer y avanzar. Camino,  pretende ahondar en dichas cuestiones con un tinte de esperanza” nos indica Arantxa Lecumberri.

La obra será presentada este jueves 23 y viernes 24 de marzo a las 19:00 en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso. Entrada liberada.

Compañía Ítaca

Arantxa Lecumberri es nacida en España y titulada en danza contemporánea por el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia (España). Participó en el Primer Encuentro Internacional de Teatro del Mediterráneo con “Narea Teatro” en la ciudad griega de Tesalónica. Su trabajo ha sido reconocido en diferentes latitudes, sobresaliendo la compañía de teatro experimental “Laboratorio Tabatha” “Eva Bertomeu Cía. De Danza” y “Cienfuegos Danza”. El año 2012 obtiene su licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Valencia. Posteriormente se traslada a Ginebra, Suiza, en donde imparte clases de iniciación a la danza y de danza contemporánea. Como bailarina se ha desarrollado en múltiples proyectos, tales como: “Vertical Danse” “Terres Intérieures” “Cie Velvet Blues” y “Cie Oniriade”.

Con estudios en Pro jazz, la Universidad de Valparaíso y Balmaceda 1215, Samuel Vilu es músico, compositor y poeta chileno. A los 13 años toca viola y vilón en la orquesta infantil “Antonio Vivaldi” a los 17, decide dedicarse por completo a la guitarra y empieza un largo camino por diferentes influencias que van desde blues, pasando por el funk y el rock. Viaja por Sudamérica y entra en contacto con el floklore y sus diferentes matices musicales. El 2008 en Argentina estudia composición, teatro y participa de talleres de la compañía “Cabuia” basada en la pedagogía del maestro de la actuación francés, Jacques Lecoq. En Ginera trabaja como músico y compositor independiente para diferentes proyectos en las agrupaciones musicales: “Groovah”, “Roxane et Samuel”, “Vilu et Tititto”. Como solista acaba de lanzar su disco “A mano limpia”.

Escrita por Cristián Figueroa y Dirigida por Claudio Marín se presenta los días 24, 25, 26 y 31 de marzo, 1 y 2 de abril, a las 20 horas 

La obra “Mortajas”, escrita por Cristián Figueroa y dirigida por Claudio Marín, será estrenada el viernes 24 de marzo en el Parque Cultural de Valparaíso, PCdV, para luego quedar en cartelera los días 25, 26 y 31 de marzo, 1 y 2 de abril.

El montaje es puesto en escena por la primera compañía profesional formada al alero de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Todas las funciones son a las 20 horas y el precio de la entrada general es de $2.000.

“Mortajas”, centra su hilo conductor en el drama del cuerpo desaparecido de las victimas políticas en Chile y Latinoamérica a fines del siglo XX y la mixtura del relato bíblico del amortajado.

Experiencia escénica

Según explica el director Claudio Marín, “Mortajas trata sobre el relato universal en relación a la búsqueda de un cuerpo asesinado y ocultado por el poder político, cruzando el relato bíblico del amortajado y no hallado en el sepulcro, con el drama del cuerpo desaparecido de las víctimas políticas en Chile y Latinoamérica a fines del siglo XX”.

“La puesta en escena sublima el texto original e invita a una experiencia escénica fundada visualmente en la abstracción y la síntesis de capas materiales mediadas por la tecnología, para la construcción estética de un trabajo que reúne en escena las disciplinas del teatro, la música y las artes visuales desde un carácter performativo”.

Marín asegura que “la búsqueda predomina como acción en el montaje, ésta es aparentemente universal, pero siempre es particular en su contexto, en la historia que la atraviesa y la condiciona”.

Pasaje bíblico

Cristian Figueroa, director de la Escuela de Teatro UV y creador del texto,  señala que “la obra fue escrita hace unos quince  años, a partir de las heridas terribles de violación a los Derechos Humanos, cuya consecuencia de los desaparecidos y la búsqueda de sus familiares se me representa como un crudo espejo del pasaje bíblico del Santo Sepulcro”.

El elenco de Mortajas está integrado por artistas vinculados a la Universidad de Valparaíso, al que se suma la destacada actriz nacional Naldy Hernández.

SEMINARIO 

Hoy se inauguró el seminario “Fortaleciendo los ecosistemas de innovación de la Alianza del Pacífico: Posicionando la educación superior en el centro de las políticas y prácticas de innovación”, con el objetivo de compartir buenas practicas entre el Reino Unido y los países de la Alianza del Pacífico en materia de innovación.

El British Council y la Oficina de Relaciones Exteriores de la Mancomunidad Británica (FCO), en colaboración con el Acelerador Global de Políticas de Innovación (GIPA) apoyado por el Fondo Newton, han organizado el seminario llamado “Fortaleciendo los ecosistemas de innovación de la Alianza del Pacífico: Posicionando la educación superior en el centro de las políticas y prácticas de innovación”. El evento, que se inaugura hoy en el destacado Parque Cultural de Valparaíso, reunirá a aproximadamente 150 personas, entre ellos formuladores de políticas públicas del Reino Unido y de los países de la Alianza del Pacífico que promueven vínculos entre la industria y las Instituciones de Educación Superior. La Alianza del Pacífico (AP) creada en 2011, promueve el libre comercio y fortalece la integración económica de cuatro países latinoamericanos que bordean el Océano Pacífico: Chile, Colombia, México y Perú.

El seminario se centra en el fortalecimiento de las economías de los países miembros de la Alianza del Pacífico, compartiendo las buenas prácticas sobre la promoción de vínculos entre la academia y la industria y fomentando mayor investigación e innovación mediante la aplicación de marcos idóneos para sus instituciones de educación superior.

Inauguró el seminario el Ministro de Economía Luis Céspedes y el Presidente de CONICYT Mario Hamuy, entre otras autoridades.

Según Christopher Wade, Director Regional para las Americas del British Council, “nuestras comunidades deben abrir sus ojos al inminente futuro y transformar su pensamiento para ver a las universidades, no como cómodas ´fábricas de gente´, sino como generadores de ideas valiosas con una vasta influencia y el potencial de desarrollar tecnologías y conceptos que pueden cambiar vidas en todo el mundo”.

El Reino Unido, a través de sus instituciones de educación superior, tiene un excelente historial en ciencia e innovación. Es el tercer más grande productor de investigación en el mundo, y califica muy alto en indicadores de calidad e impacto. Aún más, el Reino Unido es segundo en el Índice Global de Innovación y uno de los mejores calificados en el mundo para vincular universidad y empresa, con una infraestructura nacional que intenta crear y explotar conocimiento, y que facilita y fomenta la innovación.

El Alambique de Charagua:

*Esta iniciativa que nació en el seno del Departamento de Arquitectura de la UTFSM, pretende acercar a los estudiantes de carreras vinculadas a la ingeniería y la industria con disciplinas del arte y la cultura.

*En la ocasión, el director del Parque Cultural presentó el taller “La Oreja de Dionisio” en donde relató episodios significativos de la vida del artista nacional Víctor Jara.

En el marco de la Exposición “El Alambique de Charagua” el director del Parque Cultural de Valparaíso, Jorge Coulon,  conversó con estudiantes y docentes de la Universidad Técnica Federico Santa María (UTFSM) toda una invitación para conocer aún más sobre las circunstancias de la creación de  “Charagua” canción fundamental del ideario musical chileno y de autoría de Víctor Jara y el grupo Inti Illimani.

La Exposición presentó el taller “La Oreja de Dionisio” que recogió el testimonio de Jorge Coulon,   desde el tiempo pretérito de la obra, pasando por el proceso de creación y la perpetuidad en el consciente nacional.

La Exposición “El Alambique de Charagua” se inició el día 14 de marzo en el Muro Galería del Departamento de Arquitectura de la UTFSM, en donde se exhiben una reseña sobre Víctor Jara y Jorge Coulon, quienes dan vida a esta caldera que mezcla la vida, música, química y ondas de sonido, para aunar las experiencias y generar un todo vivencial.

“Especialmente esta universidad, una universidad técnica que supuestamente produce áridos en el campo de lo emocional, es todo lo contrario y ha sido un gran aporte en el equilibrio entre el saber y el sentir” dijo, Jorge Coulon.

Esta iniciativa es llevada adelante por los profesores de arquitectura Freddy Bastías y Pablo Silva, quienes participaron junto a estudiantes y docentes de las carreras de Ingeniería Civil Electrónica  e Ingeniería Química y Ambiental.

El alambique de Víctor Jara

¿Y si la vida fuera un alambique? fue la pregunta que hizo el director del Parque Cultural a los estudiantes de la UTFSM, para abrir con los fuegos en esta charla de lo medible y lo que no se puede ponderar.

El Charagua fue realizado por Víctor Jara y el grupo Inti illimani, como música para Televisión Nacional de Chile en 1971 y terminó por transformarse en todo un ícono  del pueblo chileno y esta experiencia histórica fue la elegida para explicar esta forma transversal de ver la vida.

El director de Inti Illimani se refirió a la vida del artista nacional que en un comienzo fue muy dura con un padre alcohólico y violento, pero también una persona que no tuvo educación “se podría decir que el papá de Víctor Jara era el Chacal de Nahueltoro” declaró Coulon, lo que para la sociedad habría indicado que sus hijos seguirían el mismo camino “pero el alambique de Víctor tuvo eventos casuales, no medibles por ciencia alguna,  este choque de partículas que genera nuevas realidades y que  hizo que ese niño de Lonquén, que provenía de un mundo casi feudal, pudiera transformarse en un gran artista”.

Víctor Jara tuvo una madre sacrificada que le mostró un universo diferente a través de la música y fue el mayor soporte de sus primeros años. Al fallecer su progenitora, con 12 años ingresó al Seminario de San Bernardo, en donde pudo acercarse al Canto Gregoriano y las historias religiosas del mundo campesino; más tarde el servicio militar, del que egresó siendo Cabo 1ro; después la causalidad de un aviso aparecido en el diario El Mercurio en donde se solicitaba cantantes para el Coro de la Universidad de Chile, su paso por el teatro y la amistad con Alejandro Sieveking, Cuncumén y Violeta Parra, además del actor Nelson Villagra, “Que después protagonizara  la película El Chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin, las coincidencias de la vida” y todo ello dentro de este alambique que al final recibe a Joan Turner.

“La relación entre Joan y Víctor fue muy bella, todos los veían como una pareja perfecta, de hecho ellos eran dos extranjeros dentro de Chile. Ella que venía de Europa con otro idioma y costumbres y Víctor, del mundo del campo, si incluso prefirió estudiar dirección y no actuación porque al tener el acento campesino era excluido, si de hecho partió como mimo” señaló Coulon

Finalmente, el taller tuvo dos ilustraciones, la primera a cargo del  estudiante de quinto año de Ingeniería Civil Química, Tomás Olavarría, quien realizó una demostración del funcionamiento de un alambique; posteriormente fue el turno de Agustín González, profesor de Ingeniería Civil Electrónica y los estudiantes Rodrigo González y Guillermo Castro, quienes hicieron pruebas de ondas y frecuencias  a través de los tonos en la percepción del sonido, utilizando diferentes instrumentos de cuerdas y vientos.

Equipo UTFSM

 Ingeniería Química y Ambiental

profesor Claudio Acuña

apoyo académico Marcela Peña

estudiante Tomas Olavarría

estudiante María Vargas

Electrónica

Profesor Agustín González

Profesor Milan Derpich

estudiante Guillermo Castro

estudiante Rodrigo González

Arquitectura

profesor Freddy Bastías

profesor Pablo Silva

estudiante Camila González

El libro Gastronomía Valparaíso del periodista y escritor Francisco Fantini se encuentra nominado como Mejor Libro Gastronómico de Chile en los Premios Cookings 2017, certamen que reconoce lo mejor del arte culinario nacional. La votación en esta categoría está abierta al público y hay plazo hasta el 30 de marzo para emitir los sufragios. Los interesados en participar en esta votación popular lo pueden hacer en la plataforma habilitada en www.cookings.cl

Para Francisco Fantini este reconocimiento viene a engrandecer el trabajo ciudadano que sustenta esta obra que pone en valor la cultura gastronómica de Valparaíso. “Hago un llamado a los porteños y a quienes aman este puerto querido a sumarse a la votación popular. Es hora de comunicar buenas noticias de Valparaíso y con este libro lo estamos haciendo”, propone Fantini.

En el libro Gastronomía Valparaíso la Escuela de Gastronomía Tradicional Chilena de CFT Santo Tomás, sede Viña del Mar, tuvo una participación destacada con el valioso aporte de los profesores y los estudiantes de esta casa académica. Otras importantes entidades también apoyaron la obra como la Dirección de Turismo de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y el Espacio de Artes Culinarias del Parque Cultural de Valparaíso.

-Vota en www.cookings.cl

-Más del libro Gastronomía Valparaíso en

https://youtu.be/A-k6bBNHzpE

Raúl Miranda trae “Cortometrajes & Retratos” al Parque Cultural de Valparaíso

La inauguración será el próximo miércoles 22 de marzo las 19:00 horas y  la muestra podrá ser apreciada hasta el 2 de mayo en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Mirada estuvo presente en la obertura de la 10° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile y en la 6° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile.

La exposición “Cortometrajes & Retratos”, es la primera muestra de trabajos del artista visual y escénico Raúl Miranda, en regiones fuera del circuito capitalino. Esta exposición comprende la exhibición de nueve retratos masculinos y una retrospectiva de diecisiete trabajos audiovisuales realizados entre el año 2010 al 2016, correspondiendo a tres proyectos distintos, los cuales son:

-. “(A)propósito”, doce cortometrajes de ficción resultantes de una investigación documental sobre el desconocido actor chileno Enrique Riveros, realizados para la exposición individual del mismo nombre en el Museo Nacional de Bellas Artes (2013/14).

-. “Bestiarium…”, cuatro cortometrajes  a propósito de los escritores romanos clásicos Catulo, Apuleyo, Virgilio y Adriano, exhibidos  como parte la exposición individual del mismo nombre en el C.C.Montecarmelo (2015).

-. “Melodrama”, work in progress,  tres cortometrajes creados a propósito de una ficción y apropiación del poeta romano Catulo. Estás obras fueron exhibidas en 12 Bienal de Artes Mediales de Chile (Mnba 2015).

Si bien, estos trabajos son obras individuales en temática, se pueden leer como un corpus unitario, donde los personajes aparecen y desaparecen en una trama argumental atemporal y abierta, estética e intelectualmente, al espectador. Es así, que la misma estrategia de apelación a la competencia cultural del público se pone en juego con una serie de fotografías digitales de hombres de distintas edades. Estos retratos tensan la presencia erótica del cuerpo con la ausencia de “algo”, evidenciando la vulnerabilidad como un ethos masculino. Tanto los cortometrajes como los retratos digitales, dialogan entre ellos, sin tener ni un principio o un fin, siendo loop de información visual que invita a la contemplación.

“Los cortometrajes exhibidos en (A) PROPÓSITO son apropiaciones, relecturas visuales y sonoras sobre obras dramáticas, poesías, ensayos, cuentos, música, personas y personajes, con cita a la estética cinematográfica de fines de los años veinte y principios de los años treinta. Son doce filmes que reseñan un imaginario sobre la melancolía, mediante un tránsito referencial donde la literatura es el eje de la construcción visual del espacio, en la disposición de las proyecciones y en el recorrido en la sala” comenta Miranda.

Este trabajo está relacionado a la figura de Enrique Riveros, actor chileno casi totalmente desconocido en nuestro país y en el extranjero, cuya carrera en el cine empezó en París en la década del ’20, llegando a ser en 1930 el protagonista de “La Sangre de un Poeta”, primera película del artista e intelectual francés, Jean Cocteau.

En BESTIARIUM, que proviene del hombre que luchaba con las fieras en el Circo Romano y en la literatura medieval, se refiere a la colección de relatos, descripciones e imágenes de animales reales o fantásticos, son 4 cortometrajes sobre escritores romanos clásicos  que presenta una lectura contemporánea en un contexto chileno, fragmentos de la obra de poetas del período republicano Virgilio y Catulo, el novelista Apuleyo y el Emperador Adriano, ambos del siglo II DC.

Los fragmentos seleccionados de estos autores darán pie a una suerte de BESTIARIUM, una colección de personajes reales o fantásticos, seres al límite de la norma, en un mundo de autosatisfacción o vacío material.

La videoinstalación (A)PROPOSITOS fue  presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 2014  y BESTIARIUM, en Montecarmelo, Casa de la Ciudadanía en la comuna de Providencia el 2015.

La inauguración de  “Cortometrajes & Retratos” será el próximo miércoles 22 de marzo las 19:00 horas y  la muestra podrá ser apreciada hasta el 2 de mayo en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Raúl Miranda (Santiago, Chile 1966)

Raúl Miranda es un artista visual, académico e investigador escénico, cuya obra, a través de su agrupación “Minimale” ha sido un permanente desplazamiento estético, caracterizado por fusionar los códigos de las artes visuales contemporáneas, con lenguajes fílmicos y teatrales, mediante los conceptos de “Cine vivo e Instalación Escénica”, desarrollando una consistente y particular poética transdisciplinaria, a lo largo de su carrera.

Ha participado con la obra de Live Cinema “Imperfecto” en la obertura de la 10° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile y con la Instalación Escénica “Héroes/03” en la 6° Bienal de Videos y Artes Mediales de Chile.

Ha realizado sus puestas en escena casi en su totalidad en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Ha recibido el Fondart (Fondo Nacional para el Desarrollo de la Cultura y las Artes) en nueve oportunidades y su proyecto de video instalación (A)Propósito, ha sido presentado en el 8° Congreso Internacional de Minificción, en la Universidad de Lexigton UKY, en el Instituto Hemisférico de Política y Performance de la Universidad de Nueva York, USA; en la Casa da América latina de Lisboa, Portugal y en la Cité Internationale des Arts y Maison de l’Amérique Latine de París, Francia.

Como académico, se ha desempeñado como profesor de Taller de Dirección en Magíster de Dirección Teatral de la Escuela de Posgrados y de Cultura Visual y Diseño ambas en la Universidad de Chile (Facultad de Artes), además de desarrollarse como profesor de diseño y arte en la Universidad Finis Terrae (Escuela de Teatro), Universidad Católica de Chile (Facultad de Artes, Extensión),  Universidad Mayor (Facultad de Artes, Escuela de Postgrado) y en Universidad Uniacc (Facultad de Arte, Arquitectura, Diseño y Tecnología Aplicada).

Como investigador en artes escénicas y medios de comunicación, ha desarrollado a través de sus obras y trabajo académico, una investigación que ha derivado en la publicación de diversos artículos, ensayos en revistas especializadas nacionales e internacionales y en el libro “Mutaciones Escénicas: postproducción, mediamorfosis y transmedialidad en el teatro chileno contemporáneo” (Ril.Ed 2009).

Video: (A) Propósito

https://vimeo.com/81424027

Programa de radio emitido en vivo el jueves 16 de marzo por las ondas de Radio Valparaíso, 102.5 FM, de 15 a 16 horas. En esta edición estuvo invitada la actriz y terapeuta Aditi Olivera para conversar sobre la obra Memorias de Mujeres. Luego, en la segunda parte, estuvimos con María Teresa Osses, asistente de dirección del Parque, preocupada por los temas de inclusión en nuestra institución, con quien profundizamos sobre el 2° Ciclo de Cine Inclusivo que parte este sábado 18 de marzo. En la música en vivo nos acompañó Nicolás Viñuela, cantautor viñamarino, hoy radicado en Santiago.

Día Nacional de la Astronomía 2017

Una maratónica jornada se vivirá en el Parque Cultural de Valparaíso para festejar esta importante fecha del calendario de las ciencias en nuestro país. Adultos, niñas y niños son invitados para conocer aún más sobre los misterios del cosmos.

Un completo programa de actividades, dirigido a todos quienes gustan o quieran aprender de la ciencia en la región, se llevará a cabo este sábado 18 de marzo entre las 10:30 y 22:00 horas en el Parque Cultural,  para celebrar el Día Nacional de la Astronomía 2017.

La actividad es efectuada por la Sociedad Astronómica de Valparaíso junto con la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y el Instituto de Física y Matemáticas de la Universidad de Valparaíso y  abarca una gran variedad de temas astronómicos.

“La astronomía se ha usado para marcar el paso del tiempo, las estaciones y navegar nuestros océanos. Está en las raíces de la historia de las culturas más antiguas, nos inspira con imágenes bellas y nos promete respuestas a preguntas profundas, pero quizás lo más importante es su capacidad de eliminar las fronteras de todo tipo, promoviendo una ciudadanía global y orgullo en nuestro planeta hogar, para cuidarla” nos detalla la presidenta de la Sociedad Astronómica Saval, Moira Evans.

Este Día de la Astronomía 2017, promueve esta apasionante ciencia con actividades dirigidas a grandes y pequeños, para introducirlos al vasto Universo, algunos de sus secretos y la poesía de una noche estrellada.

La jornada se iniciará a las 10:00 horas con el “Taller de Astrococción”, que muestra la  preparación de alimentos mediante el uso de luz solar como fuente de energía, reforzando los conceptos de radiación solar, efecto invernadero, y movimiento de traslación de la Tierra alrededor del Sol.

En este gran evento de la ciencia se podrán reconocer los últimos avances y descubrimientos astronómicos, a través de interesantes charlas, talleres, y por supuesto observaciones directas del cielo diurno y nocturno, para poner en valor  y preservar el cielo estrellado de nuestro país que es herencia de la humanidad.

Además, los asistentes tendrán la posibilidad de compartir y aprender del conocimiento de connotados investigadores de la región, donde se plantearán los grandes misterios del universo, a través de entretenidos talleres, a los que en algunos casos habrá que inscribirse con anticipación y son todos de carácter gratuito. Para mayor información, ingresa a: www.astrosaval.cl

 PROGRAMA

 CHARLAS

16:00 – 16:50 horas: “¿Qué Sucede Cuando Dos Galaxias Chocan?” María Laura Oyarce y Josephin Chávez (UV).

17:00 – 17:50 horas: “Las Ondas Gravitacionales: Una nueva ventana al Universo?” Jorge Noreña (PUCV).

18:00 – 18:50 horas: “Observaciones Astronómicas: ¿Cómo Hemos Cambiado?”  Amelia Bayo (UV).

19:00 – 19:50 horas: “Un Paseo Por La Carrera Espacial”, Juan Carlos Beamin (UV)

20:00 – 20:50 horas: “Contaminación Lumínica”  María Cirano (SAVAL).

 TALLERES

Entre las 16:00 y  las 20:00 horas se realizarán diferentes talleres de entre los que sobresalen:  Sistema Solar, Cráteres, Cohetería, Espectroscopios, Constelaciones, Pulido Espejos Astronómicos. Inscripción previa en www.astrosaval.cl, cupos limitados.

Desde las 10:30 horas, se desarrollarán diversas actividades vinculadas con Astro-Cocción, Artilugios Astronómicos, Radio-Astronomía y Observaciones Solares (este último a las 16:00 horas).

A partir de las  20:30 horas se realizarán observaciones nocturnas, proyección de Time Lapses y astrofotografías del Cielo en otras latitudes.