El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio realiza la primera versión del Mes de los Públicos del 1° al 30 de noviembre, con más de 45 actividades gratuitas en distintos espacios culturales del país.

Tras un año y medio de paralización de las actividades presenciales, los espacios culturales, artistas y públicos han comenzado a reencontrarse en funciones y presentaciones artísticas que han tenido un significado particular. En ese marco, el Ministerio de las Culturas, la Artes y el Patrimonio organiza en noviembre el primer Mes de los Públicos, un ciclo de actividades gratuitas que buscan dar relevancia al rol de las personas como destinatarios y participantes activos del ecosistema cultural.

Bajo el lema “Los públicos no nacen, se hacen», recogido del planteamiento del antropólogo argentino-mexicano Néstor García Canclini -un pensador clave en este ámbito-, el Mes de los Públicos contará con la participación de 35 espacios culturales de 6 regiones del país, los cuales abrirán sus puertas para la realización de más de 45 actividades gratuitas dirigidas a diversos públicos, programadas del 1 al 30 de noviembre, que incluirán presentaciones artísticas, recorridos mediados, conversatorios y talleres, además de contenidos en línea.

Coordinada por la Unidad de Programación y Públicos, esta iniciativa se enmarca en la puesta en marcha del Plan Nacional de Desarrollo y Formación de Públicos, uno de las prioridades en la gestión de la ministra Consuelo Valdés. “El mes de los públicos tiene como propósito relevar la importancia del encuentro presencial con las distintas comunidades: generar mayor conexión, compromiso e involucrarse con el ecosistema cultural, y por supuesto reconocer la labor fundamental que han realizado las organizaciones culturales en el desarrollo de públicos. Más aún en tiempos de confinamiento, donde muchas de ellas se reinventaron para continuar conectadas con sus audiencias”, explica la secretaria de Estado.

Para destacar el rol que tienen los espacios, el lanzamiento del Mes de los Públicos se realizó el martes 26 de octubre, en la sede Cecrea de La Ligua. Al respecto la Seremi de Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso, Constance Harvey, complementa que “sin público, la cultura, el arte, especialmente las artes escénicas y visuales, pierden mucho sentido cuando no son compartidas con los espectadores. En la Región de Valparaíso desarrollamos un programa que mide públicos y trabaja con niños que van de quinto a octavo básico, donde les entregamos herramientas para que ellos puedan sentirse mucho más cercanos a la actividad cultural, a la creación artística, y ser eventualmente los futuros públicos de nuestro país. Después de las experiencias que tuvimos con la programación a distancia de la actividad cultural a través de medios digitales, y a casi dos años de la pandemia, estamos retomando la actividad presencial en Cecrea La Ligua para niñas, niños y jóvenes de nuestra región, que son los primeros con quienes estamos iniciando este Mes de los Públicos”.

El Mes de los Públicos se realiza por primera vez en Chile y en Latinoamérica, y tiene como antecedente el Día del Espectador, que se realiza en Europa desde 2015 cada mes de noviembre. En esta primera edición local participarán con actividades el Centro Cultural Matucana 100, Fundación Artesanías de Chile, Museo Chileno de Arte Precolombino, Teatro Municipal de Santiago Centro Cultural La Moneda, Fundación Teatro a Mil, Museo Violeta Parra, Centro GAM, Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), Corporación Cultural de La Pintana, Casona Nemesio Antúnez, Parque Cultural de Valparaíso, Teatro Biobío, Centro Cultural San Carlos de Itihue, Corporación Cultural de Temuco y su Orquesta Filarmónica, Orquesta de Cámara de Valdivia, Corporación Municipal de Cultura, Turismo y Patrimonio de la comuna de Natales, Corporación de la Cultura y las Artes de la Ilustre Municipalidad de Rancagua, Sociedad de Escritores de Chile y Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH).

Entre las actividades programadas destacan los talleres de mediación y cocreación del VIII Encuentro de Ilustración y Comic de La Reina, organizado por la Casona Nemesio Antúnez; las visitas mediadas, apertura de ensayos y la transmisión de la Micro ópera La Compuerta n°12, a cargo del Municipal de Santiago; la conferencia Museos y audiencias virtuales, de la museóloga mexicana Leticia Pérez Castellanos y que organiza el Museo Violeta Parra. Por su parte, la Corporación Cultural de La Pintana presentará una función del documental realizado en pandemia en el marco de la convocatoria para la Elaboración de Planes de Desarrollo de Públicos, Una voz necesaria y un encuentro con los “embajadores culturales”, además de la presentación de sus cuatro elencos artísticos estables. En regiones destacan las múltiples propuesta que ofrecerá el Parque Cultural de Valparaíso, entre las que se encuentran los foros, talleres y conversatorios del 11° Festival Internacional de fotografía de Valparaíso, el 2° encuentro de Tango Queer de Valparaíso y la Feria de Literatura e Ilustración Valparaíso Ilustra; mientras que la Orquesta de Cámara de Valdivia participará con el concierto Mahler en el Paraíso; y el Centro Cultural San Carlos de Itihue presentará la muestra Mi patrimonio en un Lambe Lambe. El resto de las actividades programadas y detalles del Mes de los Públicos, estarán disponibles en http://www.mesdelospublicos.cl/.

Además, en el contexto de este mes, se lanzará la publicación del libro PÚBLICOS, una compilación de textos de reconocidos especialistas internacionales que han sido parte de las distintas iniciativas impulsadas por la Unidad de Programación y Públicos del MINCAP y que incorpora un manual para la elaboración de planes de públicos. La presentación del libro se realizará el día 24 de noviembre, a las 19.00 horas, en línea en el cierre de la Escuela de Desarrollo de Públicos actualmente en curso.

Consultas para ideas ciudadanas

En el marco del Mes de los Públicos, también se realizarán diez consultas ciudadanas, en diversos formatos, aplicadas por las Seremías de Cultura de diversas regiones del país para reunir ideas y propuestas desde los mismos públicos sobre cómo incentivar la participación y el involucramiento de las personas con el ecosistema cultural. La sistematización de estas consultas darán forma al primer Repositorio de Ideas sobre Desarrollo de Públicos.

El detalle de las actividades del Mes de los Públicos se encuentra disponible en http://www.mesdelospublicos.cl/.

Este proyecto, que corresponde a un proyecto financiado por el Fondart Regional 2020, articula una serie de piezas, objetos y artefactos visuales que invitan a un recorrido por un número de imágenes de diverso origen y naturaleza, artefactos que remiten a insurrecciones oníricas, miedos y relatos vivos que a partir de lo que describimos como “el derrumbe”, nos hablan sobre el impacto de las violencias que hemos atravesado recientemente, donde se cruzan la narrativa oral, las prácticas artísticas, la ficción y la pintura en su gesto más crudo.

En su conjunto, las piezas abordan la representación de algunos traumas de la historia del presente que, en su particular estilo, nos recuerdan las tácticas creativas del expresionismo y su brutalidad gestual. Lo mismo que en otros tiempos, donde el arte ha actuado como lenguaje casi gutural, dando cuenta de la devastación y la crisis de la subjetividad, el manifiesto de esta exhibición redibuja el relato de una crisis interna a partir de las políticas de control y gobierno sobre los cuerpos.  Como parte de las políticas estatales de corte terrorista, los efectos de la oleada represiva y la onda expansiva del biocontrol han transformado la experiencia individual y colectiva de forma casi total, y las imágenes latentes son espectros de un futuro y de un tiempo sin formas ni final.

La inauguración contó con las palabras de Alonso Yáñez, jefe del Departamento de Programación del Parque Cultural de Valparaíso y de los artistas Clo Pantano y Blas Ellic, para luego realizar un recorrido por la muestra. Precisamente, Clo en sus palabras dio la bienvenida a los asistentes y señaló que “fuimos ingenux al pensar que las heridas de abya yala que fueron relatadas como un pasado no atravesarían nuestra propia carne. Desde el estallido hemos sido bombardeados de violencias que remueven heridas generacionales, Inter-territoriales y personales. Aunque sabemos que el estallido es un fuerte recordatorio de lo que ya venía sucediendo desde la colonización. Nuestra intención con esta obra es generar una memoria material para plasmar nuestras experiencias vivas en objetos que las encapsulan. Un momento de reflexión y pausa para procesar, digerir y vomitar lo vivido”

“Hicimos una serie de entrevistas de personas que vivieron y viven persecución política, que trabajan con los territorios, las emociones y psicologías; mediante sus relatos nutrieron la creación de este imaginario. Les agradecemos por su confianza y valentía. Finalmente, quiero decir que la memoria no es un pasado sino un portal que se plasma en el presente. El pasado es presente y se siente en el cuerpo”, finalizó la artista.

Por su parte, Blas Ellic agradeció a todos y todas quienes trabajaron en este trabajo. “Agradecemos a la curadora Jocelyn Muñoz (METAVERBA), a la diseñadora Naio Arti, el paisaje sonoro a cargo de Last Tuneless, a los montajistas Danny Reveco y Christian Díaz. Y también, hacer un especial  agradecimiento a lxs amigxs/as/os que contribuyeron en la realización de este proyecto. Gracias a Emilia Morgado, Juani Audacia, Matías Fuentealba, Michael Hoza, Luciano Ríos, Kona, Constanza Aires y Belen Len y, por supuesto, a las personas anónimos que mediante a sus relatos ayudar a nutrir y componer este derrumbe”.

La práctica contempla un trabajo bidireccional entre las artistas en residencias y públicos específicos -los cuales ya participaron en Ventana I realizado en agosto de 2021-, con el objetivo de dinamizar las propias prácticas y ampliar el espectro de saberes reunidos en torno a un proceso artístico, a partir de necesidades creativas y procedimentales donde se despliegan acciones colaborativas.

Martes 26 octubre/ 11:30 hrs
Práctica Abierta: Repercusiones de la memoria II: Búsquedas en el tiempo
Residencia: Denisse Duarte Medina.
Contextualización: La práctica abierta se propone como un espacio de conversación, juegos e imaginación donde hablaremos de los cálculos matemáticos y percepciones que se tienen sobre el espacio- tiempo.

Jueves 28 octubre/ 11:30 hrs
Práctica abierta: Repertorios Compartidos
Residencia: Pita Torres
Contextualización: ¿Qué es lo que viniste a conquistar? ¿Qué hacer con la memoria? ¿Cómo interpretamos el cuerpo como una galaxia infinita? Haremos un mini trabajo de escritura con estas preguntas para luego desde cada una de sus singularidades de movimiento desplegarla para construir una coreografía, donde pasan intensidades, fuerzas, movimientos, gestos y sensaciones íntimas para compartirlas en común. 

Viernes 29 octubre/ 11:30 hrs
Practica Abierta: Imaginemos otros mundos posibles.
Residencia: Javiera Vilches Suárez.
Contextualización: Desplegar distintas interpretaciones y/o sensaciones del mundo imaginario propuesto que de pie a abrir un espacio donde las y los funcionarios también desarrollen sus ideas creativas o sugerencias que puedan ponerse en práctica en esa sesión. 

El encuentro giró en torno a su última película «Cabros de mierda» (2017) y sus vínculos con el Chile actual tras el estallido social y la escritura de una nueva Constitución, actividad que estuvo marcado por el eje “Nunca Más” (que forma parte de la línea editorial del Parque Cultural de Valparaíso) y que hizo relación a películas que activan la memoria histórica para que no olvidar y volver a pasar por experiencias traumáticas como las de la dictadura cívico militar.

Hay que destacar que este conversatorio forma parte del Cine Foro dentro del ciclo «Miradas para un nuevo presente», y que será transmitido on line el 24 de octubre.

La filmografía de Gonzalo Justiniano se ha construido desde una fuerte crítica a varios momentos de Chile y que se han convertido en fundamentales del cine chileno, como «Sussi» (1987), «Caluga o menta» (1990), «Amnesia» (1994), «B-Happy» (2000).

Este 29 de septiembre, a las 17:00, se realizó el ensayo general de la Compañía Amateur con su ópera prima titulada AMATEUR, previo al estreno en vivo que se realizará el 1 (19:00 hrs.), 2 (18:00 hrs.) y 3 (18:00 hrs.) de octubre en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, entradas que ya se encuentran agotadas.

En la oportunidad, su director y coreógrafo, Marco Ignacio Orellana, dijo que este trabajo fue una residencia digital que comenzó el año pasado, y que fue realizada con mucho trabajo y dedicación de varios meses. Agradeció la labor desarrollada por los performers, el equipo de producción, como iluminación, vestuario maquillaje, y a todos quienes estuvieron involucrados en el proyecto.

AMATEUR es una obra de danza contemporánea multidisciplinaria que tiene su foco en el movimiento y la performance. Producida y programada por el Parque Cultural de Valparaíso, se inicia en el contexto de pandemia a través de una residencia virtual durante tres meses, la cual culminó presencialmente en las dependencias del Parque. La actividad representa un despertar identitario de los vínculos anclados en nuestras raíces latinoamericanas, compuesto de lenguajes materializados a través de cuerpos despojados, catárticos y placenteros, predominando el goce como motor de viaje para descubrimientos kinésicos y emocionales.

Ver imágenes del ensayo general:

Además de la Región Metropolitana, en esta versión se sumó la participación de cuatro nuevas regiones del país, a través de alianzas con Teatro Municipal de Ovalle, Parque Cultural de Valparaíso, Teatro Regional del Maule y Teatro Biobío.

Con la selección de cinco textos nacionales y la programación de cinco textos europeos, se realizará la versión 2021 de La Rebelión de las Voces / Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea (EDEC). El tradicional ciclo de lecturas dramatizadas y seminarios de especialización, tendrá lugar entre los días 4 y 8 de octubre, con actividades presenciales y digitales.

La Rebelión de las Voces contará con cinco lecturas dramatizadas de los textos nacionales seleccionados: “Desierto” de Tomás Henríquez; “I’Mafuckedupprince”, de Nicolás Lange; “El maldito qlo”, de María José Pizarro; “Asamblea”, de Javiera Mendoza y “Fedra Valdés”, de Eliana Hernández.

En tanto, para este encuentro 2021 el Centro Cultural de España, el Goethe Institut Chile, el Instituto Francés de Chile, la Embajada de Austria y TeaCro de Croacia, presentarán cinco textos europeos en el marco de EDEC. En una clara señal de descentralización, la interpretación de estas obras ha sido definida por la curatoría de los espacios regionales asociados y que corresponden al Teatro Municipal de Ovalle, Parque Cultural de Valparaíso, Teatro Regional del Maule y Teatro Biobío.

Las obras a representarse en EDEC son: desde Croacia “Your Love is King”, del dramaturgo Espi Tomičić interpretada en el Teatro Municipal de Ovalle por la Compañía regional Jaus Prollekt, bajo la dirección de Gabriel Oro Leyton y con la lectura de la actriz Marcela Robles Astudillo. También la obra alemana “Amor/un ejercicio argumentativo”, de Sivan Ben Yishai interpretada  en el Teatro Regional del Maule por la Compañía local La Noche y Tú. Se suma la obra francesa “Los que erran no se equivocan” de Kevin Keiss en colaboración con Maëlle Poésy, interpretada en el Parque Cultural de Valparaíso por la Compañía Ergonómica, bajo la dirección de Dominic Fuentes. Además el texto español “Camino largo de vuelta a casa”, de Íñigo Guardamino, a montarse en el Teatro Bíobío bajo la dirección de la dramaturga penquista Leyla Selman.

La quinta selección, “Las amantes”, de la autora ganadora del premio Nobel, Elfriede Jelinek, fue el texto seleccionado de Austria. La obra, dirigida por Heidrun María Breier, quien también trabajó la traducción y adaptó el texto en colaboración con Mauricio Barría, será leída en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) en formato presencial, con la participación de Gonzalo Muñoz, Eduardo Herrera, Carlos Ugarte, Guilherme Sepúlveda y Felipe Zepeda en el elenco.

La curatoría, realizada por un jurado representativo de diversos sectores de las artes escénicas, se centró en la calidad integral de las propuestas, la pertinencia con los objetivos del evento, la búsqueda artística, la investigación, experimentación y creación de un lenguaje autoral con contenidos que promuevan la reflexión de los lectores/espectadores, ya que también habrá actividades de formación y de vinculación entre autores/as y audiencias.

La versión 2021 nuevamente tendrá como sede al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Teatro del Puente, y se suma este año el Centro Cultural Estación Mapocho.

La Rebelión de las Voces / Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea (EDEC) 2021, está organizado por la Fundación Santiago Off en alianza con Goethe-Institut Chile, Instituto Francés de Chile, Centro Cultural de España, TeaCro de Croacia, la Embajada de Austria con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Puedes acceder a los resultados oficiales de la convocatoria en www.santiagooff.com o en las redes sociales de la Fundación Santiago Off y las organizaciones asociadas a La Rebelión de las Voces / Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea (EDEC).

El pasado viernes 10 de septiembre se inauguró la Exposición «Magallanes y las geografías de lo (des)conocido» muestra que reúne a más de 20 artistas nacionales y extranjeros donde confluyen diversas disciplinas como fotografía, video e instalación, entre otras, las cuales son la culminación de un extenso proceso colaborativo que tiene su origen en una serie de residencias creativas y viajes de investigación que se llevaron a cabo en la Región de Magallanes, en el extremo austral del continente sudamericano.

En el marco del V centenario del viaje de circunnavegación realizada por Hernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, el proyecto Magallanes y las geografías de lo (des)conocido ofrece nuevas miradas sobre el territorio austral, que articulan novedosos discursos creativos en torno a los hitos geográficos, humanos y no-humanos de las zonas más meridionales del planeta.

Las muestras surgidas de este proyecto abordan diversas temáticas estéticas, científicas y sociales, como el origen de la vida, las dimensiones y relaciones paisajísticas del Estrecho y la Región de Magallanes, múltiples miradas críticas de la globalización y la preservación medioambiental, entre otros ejes relativos a la geografía humana y física, que promueven poderosas reflexiones en torno al territorio.

La directora del Parque, Nélida Pozo Kudo señala que inaugurar esta muestra nos posiciona a reflexionar a cómo el arte hace una mirada crítica de todo aquello que no ha cambiado y que puede abrir preguntas en torno a estos hechos:» lo que los artistas hacen en esta muestra es develar un país que no ha cambiado mucho en estos 500 años y es una invitación a reflexionar a cómo avanzamos para construir una  sociedad con mayor esperanza con mayor dignidad. Estamos viviendo un proceso de cambio relevante en nuestro país, estamos escribiendo una nueva constitución, que fue votada democráticamente, una constitución paritaria, una constitución plurinacional y estoy segura que nos va a permitir dar un giro en esta mirada modelo de sociedad donde se requiere hoy día la construcción de las entidades diversas de lo que somos hoy día como nación»

Rodolfo Andaur, curador de la exposición, destaca la colaboración del Parque a las artes visuales en estos tiempos: » Me parece relevante que el Parque Cultural desde hace mucho tiempo esté colaborando con el fracasado sistema de artes visuales que impregnan en el país, ya que nos hemos visto afectado absolutamente por la precarización del trabajo de los artistas, por lo tanto presentar en esta época tan convulsionada exposiciones y con una variedad de artistas también indica el compromiso que tiene el Parque con el espacio asignado a los artistas visuales en general.»

«Magallenes y las geografías de lo (des)conocido» estará montada hasta el 22 de octubre en la Sala de Artes Visuales del Edificio de Difusión y puede ser visitada de lunes a domingo de 10 a 17 hrs.

Durante la tarde del 8 de septiembre, una delegación del Parque Cultural de Valparaíso integrada por Nélida Pozo, su Directora Ejecutiva, y por Erick Fuentes y Michèle Mallet, jefaturas de Patrimonio y de Territorio, respectivamente, visitaron el sitio de memoria gestionado por la Corporación de Memoria y Cultura de Puchuncaví, quienes desarrollaron durante todo el día una serie de recorridos guiados por el sitio de lo que fue el Ex Balneario Popular y Ex Campo de Detenidos de Puchuncaví.

En efecto, el que fuera balneario popular en el verano de 1973, ya en diciembre de ese año se transformó en un campo de prisioneros políticos hasta noviembre de 1976, siendo desmantelado en la década de los ochenta y sus instalaciones traspasadas a diversas instituciones públicas y privadas de la comuna. Con el objeto de rescatar y preservar la memoria histórica de este lugar, la Corporación hizo la solicitud de Declaratoria como Monumento Nacional, la que fue aprobada en 2017 y se hizo efectiva en 2018, comprendiendo un área protegida de 8.977 mts. que incluyen los bienes muebles, cabaña y comedor originales, así́ como diversos vestigios históricos aún existentes en el sitio.

Para Nélida Pozo, Directora Ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, este hecho es muy significativo, ya que “la alianza entre nuestra Ex Cárcel y Melinka es de la mayor relevancia, toda vez que dos sitios de memoria de la región que han venido trabajando en conjunto desde la creación de la Corporación a la fecha, van configurando un polo protagónico junto a los otros sitios de la zona, promoviendo procesos de investigación, programación, formación y difusión para la historia de la región y del país, considerando como eje central la divulgación de una memoria democrática y una cultura de los derechos humanos en el presente. Luego de ver la exposición en el Foyer del Teatro del Parque y participar de este recorrido por su recinto y cabaña, me queda claro que debemos seguir juntos ese camino con más fuerza que nunca”.

Asimismo, Rodrigo del Villar, Presidente de la Corporación de Memoria y Cultura de Puchuncaví, dijo que “hoy fue un día muy especial para nuestra Corporación por la visita de la directora del Parque Cultural de Valparaíso. Para nosotros es muy significativo, ya que nos da la posibilidad de concretar una alianza que nos permite mirar hacia adelante para desarrollar proyectos conjuntos, como seminarios, talleres o actividades que tengan relación con los derechos humanos. Agradezco la permanente solidaridad del Parque Cultura con nuestra Corporación en el trabajo que estamos llevando a cabo desde hace bastante tiempo”.

Por su parte, Erick Fuentes, Encargado de la Unidad de Patrimonio, Memorias y DD.HH. del PCdV, señaló que “el trabajo de colaboración ha sido permanente entre ambas instituciones y eso no sólo es relevante por sí mismo, sino que también porque comparten un sentido de pertenencia y, por tanto, de posibilidad de futuro. Como indica el Informe Valech, la Ex Cárcel fue el principal centro de detención e interrogatorios de la región durante la dictadura, donde varios testimonios señalaron que llegaron detenidos de campos de prisioneros de la región, especialmente de Melinka-Puchuncaví”.

“Que ambas instituciones colaboren en su desarrollo como sitios de memorias es tremendamente significativo, ya que se encuentran unidos por su pasado reciente y comparten hoy el objetivo de transformar la experiencia de la represión político-estatal en una cultura de memoria y derechos humanos”, agregó Erick Fuentes.

Para conocer más del trabajo de la Corporación, visitar su web en https://melinkapuchuncavi.cl/ 

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