• Muestra gráfica “Versiones Resilientes” sobre el campo de prisioneros de la región de Valparaíso recorrerá distintos puntos del país y del extranjero.

Sólo hombres. Siempre en un número en torno a los 500. Alejados de grandes espacios urbanos, separados de sus familias y amigos. Todos provenían de distintos centros de tortura y detención del país. Era su último paradero antes de volver a sus hogares, al exilio o desaparecer…

Por tres años, entre 1974 y 1976, se cree que miles de detenidos pasaron por el campo de prisioneros de Melinka, en Puchuncaví en la región de Valparaíso. ¿Qué hacían durante su encierro? ¿Cómo se relacionaban? ¿En qué soñaban?

Esa la historia que busca contar “Versiones resilientes: Prácticas culturales en el campo de prisioneros Melinka-Puchuncaví, 1970-2017”, iniciativa desarrollada por la Corporación Memoria y Cultura de Puchuncaví, gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La muestra tiene como objetivo “promover la visibilización a través de la puesta en valor  de la Memoria y los Derechos Humanos como pilar fundamental del compromiso con la verdad y la construcción de una ciudadanía democrática plena”, explican Silvana Griffero Rocha y Hugo Valenzuela Pizarro, impulsores del proyecto.

La muestra  es financiada por el FONDART Nacional, convocatoria 2018, en la línea de Memoria y Derechos Humanos.

“Este tipo de rescate de memoria es sumamente importante como una herramienta mediadora con las nuevas generaciones, siendo este uno de tantos desafíos permanentes que tenemos como organizaciones sociales y que nos ayuda a reflexionar sobre nuestro rol”, precisa el ex prisionero de Melinka Rodrigo del Villar Cañas, quien es Presidente de la Corporación. Del Villar destacó que junto a la exposición, se ha dispuesto la generación de una guía-catálogo y tres representaciones, una de cada momento de Melinka, como balneario popular del gobierno de Salvador Allende, como centro de detención y como espacio de memoria.

Fragmentos de memoria

“Versiones resilientes” pone su énfasis en la capacidad de las personas por sobrellevar la realidad de opresión en el campo de detención de Melinka, a través de la creatividad y creación cultural, entramado que posibilita generar puentes de mediación con las nuevas generaciones y sociedad en su conjunto a través de reproducciones fotográfica.

El proyecto quiere relevar el tópico de la Memoria y los Derechos Humanos, más allá del importante aporte individual, sino más bien desde el proceso de resiliencia y práctica cultural que permitió a miles de prisioneros sobrevivir a la prisión política, entregándonos fragmentos de memoria que invitan a construir ciudadanías plenas con conciencia histórica.

“Realizamos un encuentro con ex-prisioneros y el equipo ejecutor, con el objeto de conversar y recordar cómo era el día a día de un prisionero político”, explica Rodrigo del Villar.

La muestra, compuesta por 45 piezas gráficas, entre fotos, grabados y pinturas, comenzará en noviembre una itinerancia por centros culturales, centros educativos (universidades estatales con presencia regional), y sitios de memoria de la región de Valparaíso, Concepción y Santiago.

En paralelo, la muestra se exhibirá en el extranjero, donde pasaron su exilio, o residen, algunos de los ex-prisioneros del campamento.

En momentos en que se discute la inclusión del tema de Derechos Humanos como asignatura escolar, para los autores de la muestra se abre la posibilidad de mostrar un fragmento de nuestra memoria que, a través de la reproducción fotográfica “ayuda a mostrar distintas prácticas culturales que se dieron en Melinka durante su tiempo como centro de detención de prisioneros políticos, en donde también se dan elementos que le devuelven parte de su identidad inicial y que debe ser compartida con el resto de la sociedad. Especialmente tomando en cuenta la historia colectiva de Puchuncaví como la zona de sacrificio que hoy todos reconocemos”, concluye Silvana Griffero.

FECHAS DE LA EXPOSICIÓN

 17 de diciembre al 08 de enero 2019, Parque Cultural de Valparaíso  (Ex Cárcel) Valparaíso. Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel.

 Enero 2019:

 10 al 23 de enero, Municipalidad de Valparaíso. Condell 1490.

25 al 31 de enero, centro cultural de Puchuncaví (Av. O’Higgins 70)

Las propuestas deben estar enfocadas a público general por un lado y, por otro, para especialización de la comunidad artística.

Plazo para postular cierra a las 15 horas del jueves 20 de diciembre.

En un inédito proceso público, el Parque Cultural de Valparaíso ex Cárcel, hace un llamado a la comunidad artística y ligada al mundo cultural para presentar iniciativas de talleres para ser impartidos durante este verano.

Talleres para público general

La convocatoria tiene por finalidad, por un lado, invitar a presentar propuestas formativas que permitan entregar herramientas a la comunidad para que puedan acceder a propuestas que incentiven y promuevan el pensamiento crítico, el disfrute artístico, releven el patrimonio cultural de la región, con enfoque inclusivo.

Este primer llamado formativo considera las siguientes líneas:

1. Talleres de formación artístico-cultural inicial para niños, niñas y jóvenes (hasta 18 años) en las diversas disciplinas artísticas, cultura tradicional, ciencia, tecnología y sustentabilidad.
2. Talleres de huerta y cocina saludables.
3. Talleres de prácticas artístico-culturales generales para adultos (danza, música, artes escénicas, artes visuales, ciencia y tecnología, vida sana, etc.).

Especialización artística

En tanto, la segunda convocatoria tiene por finalidad invitar a la comunidad a realizar propuestas de talleres que entreguen perfeccionamiento profesional para artistas y compañías en el ámbito disciplinario, técnico y de la gestión cultural, para la creación, fortalecimiento y asociatividad de las agrupaciones artísticas y culturales.

Las actividades a realizar pueden ser: clínicas, laboratorios, workshop y otras actividades de perfeccionamiento práctico disciplinario.

“Estamos muy contentos de poder levantar este llamado abierto, que es parte de toda una reestructuración que estamos haciendo al interior del Parque con la finalidad de transparentar los procesos. Además, esta convocatoria pública es fruto de un intenso trabajo que hemos estado realizando en mesas de trabajo donde participa el Parque, sus trabajadores y artistas representantes de la Asamblea de Socias y Socios” manifestó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Procedimiento

Las y los interesados deben ingresar sus propuestas a través de la página web de la institución, www.parquecultural.cl y llenar un formulario de postulación.

Las iniciativas se recibirán hasta las 15.00 horas del jueves 20 de diciembre y los resultados de la postulación  se publicarán en la página web, el viernes 21 de diciembre en la tarde. Igualmente, se informará al correo electrónico indicado en la ficha de postulación.

Una vez seleccionadas las propuestas, se abrirá un período de inscripción para las personas interesadas en el Taller,  entre el 23 de diciembre y el 4 de enero, para las iniciativas formativas y hasta el 10 de enero para los talleres de especialización artística.

Dudas y consultas al correo: apoyo.transmision@pcdv.cl

Presentar propuestas formativas:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdGBcEVGCVyeUquERZUv-AcL7zLED4U8mtIHSfbE2SO4X21Gw/viewform

Presentar propuestas especialización artística:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfZ65aZDrqZgWiv-onPSlkxIfAJQfixB6iouEaLcLFtPlI-bA/viewform

La iniciativa de carácter gratuito, contará con talleres, shows musicales, feria gastronómica, picnic migrante, teatro y cine, buscando ser un espacio de encuentro entre los porteños y las personas de distintos países que viven en la ciudad.

El próximo martes 18 de diciembre se conmemora en el mundo el Día Internacional de las personas migrantes y el Parque Cultural, atendiendo esta realidad que ha tomado como eje de trabajo, celebrará este día el domingo 16 de diciembre con múltiples actividades pensadas para la creciente comunidad migrante existente en Valparaíso, pero también diseñadas para toda la familia que puede venir  a compartir con las hermanas y hermanos provenientes de otras latitudes.

Habrá talleres, música en vivo, feria, picnic, obra de teatro y cine. Entre otros artistas estarán Yolanda Carmín, Mora Lucay, Rucitama, Leyton Best Boy, By Wind, entre otros artistas locales y migrantes.

El principal propósito es entregar un espacio de bienvenida y encuentro a todas las personas migrantes de la ciudad, buscando promover la integración y resaltar la riqueza cultural que brinda la diversidad.

“Asociarnos con la agrupación ciudadana del Picnic Migrante, la Alcaldía Ciudadana y el Ministerio de las Culturas para celebrar con mucha energía el Día Internacional de las Personas Migrantes ha sido muy reconfortante, pues podemos ver cómo otras y otros en la ciudad también están pensando en levantar acciones de bienestar hacia la comunidad migrante, en nuestro caso con un programa cultural y culinario para agasajar a quienes por diferentes razones han abandonado sus países de origen y han venido al nuestro en la búsqueda de nuevas oportunidades” señaló Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel.

La jornada iniciará con un taller de cocina intercultural a cargo del colectivo Cocina Mestiza que culminará con una degustación de sus productos. Luego le seguirá la inauguración oficial programada a las 14 horas para continuar con toda la presentación de los números musicales, donde destaca la presentación del Coro Intercultural, Cororeando, agrupación conformada por vecinas y vecinos de la ciudad junto a un grupo de personas migrantes provenientes de Haití.

Paralelamente se desarrollará la “Feria Migrante”, donde se podrá conocer y disfrutar de gastronomía y artesanía de otros países y cuyo funcionamiento está dispuesto entre las 13 y 19 horas. A esto se suman talleres de pintura y lienzo que también tendrán espacio durante la tarde del domingo.

Picnic Migrante

Tal como la versión de 2017, el Segundo Picnic Migrante es resultado de un trabajo autogestionado que busca generar espacios de colaboración y de trabajo colectivo, en donde se dé una bienvenida cálida y se promueva el intercambio cultural. Además, en esta oportunidad también cuenta con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

A las 18.30 horas, luego de la presentación de la reconocida  banda local Mora Lucay, cerrará el escenario la destacada comediante Yolanda Carmín. Luego de ella, a las 19 horas, se presenta la obra “El viaje” compañía conformada en su mayoría por ciudadanos haitianos. Toda la extensa y rica jornada de participación termina a las 20:30 horas con la exhibición al aire libre de la película “O Menino e o Mundo”  (El niño y el mundo) película animada brasileña de 2013 escrita y dirigida por Alê Abreu.

El Parque Cultural de Valparaíso tiene el agrado de invitar a técnicos y técnicas de la región de Valparaíso a participar en el taller de escenotecnia que busca entregar herramientas conceptuales y prácticas relacionadas a la ejecución de las principales técnicas que confluyen en un escenario (iluminación, sonido y tramoya) de un espacio cultural. Junto al traspaso de conocimientos y retroalimentación, se espera reflexionar en conjunto sobre la situación actual del trabajo que realizan los equipos técnicos de distintos espacios culturales en nuestra región.

El taller se realizará en el teatro del Parque Cultural y será dirigido por su equipo técnico: jefe técnico, sonidista, iluminador y tramoyas. Podrán participar 15 personas, y se dará prioridad a aquellos/as técnicos/as que se encuentren trabajando en espacios culturales o relacionados a ellos por trabajos esporádicos. La jornada de trabajo se realizará entre las
10.00 y las 18.30 hrs.

El teatro del Parque ubicado en el Edificio de Difusión, está concebido como un espacio multidisciplinario, el cual tiene una versatilidad y flexibilidad en la configuración público-escena. Su diseño permite la realización de obras de teatro, danza, cine, conciertos, grabaciones, como también seminarios y actividades relacionadas con la educación y eventos corporativos.

Posee un acondicionamiento acústico, con una reverberación casi nula, lo que genera una excelente inteligibilidad de la palabra. Para suplir la necesidad de reverberación, posee un sistema electro acústico que genera una reverberación casi natural a la percepción del oído, llamado Constellation, de la marca MeyerSound.

Actualmente se encuentra equipado con un sistema de sonido, iluminación, proyección y con un sistema de varas mecánicas y motorizadas que abarca la mitad del espacio (9 mts. de profundidad). Las marcas asociadas a estos equipos son: MeyerSound, Digico, DPA, Shure, AKG, ETC, MA, NEC, entre otras.

Para participar en el taller envíanos tu curriculum vitae y la ficha de inscripción adjunta. Las consultas y los documentos solicitados han de ser enviados al correo electrónico mvenegas@pcdv.cl antes del jueves 20 de diciembre 2018.

El programa de la actividad considera almuerzo y reembolso de pasajes por traslado desde comunas distintas al área metropolitana de Valparaíso.

Invitación taller escenotecnia_27Dic

Ficha inscripción taller escenotecnia_27Dic

De Barcelona a Valparaíso: Realidad virtual de Gaudí se toma el Muelle Barón

 La exhibición es la antesala de la muestra que se realizará entre marzo y mayo del próximo año en el Parque Cultural de Valparaíso.

Un contenedor especialmente equipado con 15 lentes de última generación se instalará en el Muelle Barón de Valparaíso, para exhibir “Un mundo virtual: Gaudí recorre la región”, de forma gratuita.

La actividad que se extenderá hasta el 21 de diciembre, forma parte de una itinerancia, cuyo objetivo es mostrar las principales obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí, a toda la comunidad.

Así lo explicó, el Embajador de España en Chile, Enrique Ojeda, quien además sostuvo que “estamos encantados que esta muestra de este arquitecto que rompió moldes venga a Chile y que recorra diversas comunas del país. Otro punto importante es esa conexión entre Chile y España, particularmente entre Valparaíso y Barcelona, dos ciudades, dos puertos, dos puntos urbanos con una increíble vitalidad y expresión cultural, queremos poner en contacto aún más cercano a esa vigencia y vitalidad cultural de Valparaíso y van a ser varios los elementos que vamos a trabajar desde el centro cultural de la Embajada de España en Chile”.

El Presidente del Colegio de Arquitectos, Claudio Carrasco, manifestó que “para el Colegio es súper importante poder acercar la cultura y la arquitectura a los ciudadanos y a la región en general y por otro lado, traer las obras de este maestro de la arquitectura del modernismo es un logro para el colegio y montarla en uno de los mejores lugares de exhibición que hay en Chile, el Parque Cultural de Valparaíso”.

En este sentido, Juan Carlos Gallardo, ejecutivo de Relaciones Marítimas de Empresa Portuaria Valparaíso, señaló que “para EPV es muy importante apoyar iniciativas culturales sobre todo a esta que es una muestra inédita de Gaudí que viene el próximo año, este tour virtual es un anticipo, esperamos que venga mucha gente y resulta fundamental para la cultura de la región iniciativas como esta, por lo tanto como EPV siempre estamos dispuestos a apoyar esta iniciativa. La muestra estará abierta desde hoy al 21 y esperamos venga mucha gente a visitarla en Muelle Barón”.

“El año pasado trajimos a Picasso y a Miró, y como estaban en Santiago, lo que hicimos en esas oportunidades fue ir a buscar a la gente y llevarla, desde San Felipe, Calera, Valparaíso, entre otros, pero esto es mejor, porque es llevar la obra a las distintas ciudades y nos sumamos de forma inmediata”, declaró Luis Miguel de Pablo, gerente general de Vías Chile.

Los asistentes podrán visitar el contenedor de martes a domingo, entre las 11.00 y 19 hrs. Además, se espera la visita -principalmente- de escolares y profesores de la región, mientras que el fin de semana estará abierto a público general.

La iniciativa -organizada por la delegación regional de Valparaíso del Colegio de Arquitectos de Chile y Gaudí Exposition Center de Barcelona- es la antesala del ciclo “Gaudí en Valparaíso” que se realizará entre marzo y mayo del 2019 en el Parque Cultural de la ciudad puerto.

Así lo expresó, la directora del Parque Cultural de Valparaíso, Nélida Pozo, quién destacó que “para nosotros como Parque Cultural de Valparaíso contar con la muestra de Gaudí en el mes de marzo en nuestra galería de Artes Visuales, representa un hito cultural de gran relevancia no solo para este espacio cultural, sino que también para la ciudad y para el país. Es importante señalar que Valparaíso, el puerto de Valparaíso, va ser el destino del primer viaje de la muestra conformada por 146 piezas que por primera vez sale desde España, sale desde Barcelona y se instala en Chile y eso nos llena de orgullo y honra por supuesto con su presencia nuestra arquitectura que lo acoge”.

Es la primera vez que esta muestra se realiza fuera de España y se eligió Chile, específicamente, la región de Valparaíso para presentar las principales obras del genio de la arquitectura catalana.

Realidad virtual y recorrido

Los interesados se podrán sumergir en la mente del genio de la arquitectura moderna, a través de la realidad virtual utilizando lentes al interior del contenedor. Además, se invitarán colegios prioritarios y agrupaciones sociales para que visiten la exposición de forma gratuita.

Cabe destacar que, la actividad es patrocinada por la Embajada de España en Chile, Arzobispado de Barcelona, Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura  y el Consejo de Rectores de Valparaíso.

Fotografías:

https://www.flickr.com/photos/parquecultural/albums/72157704523834384

Del 13 al 16 de diciembre en Valparaíso

Fronteras es la primera coproducción internacional de la compañía porteña y se sumerge en aquellas historias que hermanan este fenómeno entre dos naciones como Perú y Chile.

Del 13 al 16 de diciembre, a las 20:00 horas, el Centro de Investigación Teatro La Peste presentará en el Parque Cultural de Valparaíso su nueva obra Fronteras, la primera coproducción de la compañía con pares de Perú y México.

Danilo Llanos dirige este montaje cuyo texto fue escrito especialmente para el proyecto por el destacado dramaturgo chileno Bosco Cayo (El Dylan, Plan Vivienda, La Dama de los Andes) y que cuenta con un elenco formado por Daniel Antivilo, Jaime Leiva, Daniella Misle y Katherine López.

Ellos encarnan a dos hermanos peruanos que viven en Villa El Salvador, un gran asentamiento de 380 mil habitantes en las afueras de Lima, quienes deciden venir a Chile huyendo de la pobreza y del karma que significa la vinculación de su hermana mayor con Sendero luminoso, entonces en conflicto con el aparato militar fujimorista, a quien entregarán a la policía en la frontera a cambio de dinero. Una decisión que 13 años después, en 2018, tendrá efectos casi surrealistas en la mujer abandonada.

Un montaje que -como reflexiona Llanos- habla de “aquellos dispositivos de sobrevivencia que yo establezco en una búsqueda de un confort y que me llevan incluso a cortar afectos, a castrarlos y desecharlos para poder acceder a otras cosas”.

En ese sentido, la nueva obra de La Peste reflexiona en torno a la idea de que las fronteras no son solo territoriales, sino que existe una diversidad de ellas “que nos condiciona en tanto estamos sujetos a cuestiones que son finalmente estructurales”, plantea el director.

Una derrota de la idealización del Chile de esos años como un país pujante, que progresaba, pero que termina por estrellarse -explica Danilo- con la imposibilidad de los personajes de despojarse de una condición de clase que los acompañará aun fuera de los límites de su país. “Se trata de que yo voy a seguir siendo pobre en cualquier lugar, más allá de la frontera que atravieso”, profundiza.

En ese sentido, Bosco Cayo destaca lo importante de “hacer de Fronteras un espejo de nuestra propia sociedad” y de que la obra “al hablar de las memorias políticas e históricas de dolor de ambos países, busque justamente graficar que finalmente Chile y Perú son dos territorios que pueden ser uno mismo”.

La residencia en Perú

El estreno de Fronteras estuvo precedido por una residencia artística de la compañía en Lima, donde visitaron lugares como Villa El Salvador, ciudad en la está ambientada parte de la obra. Algo que -según explica Llanos- les posibilitó conocer in situ aquellas dinámicas políticas y sociales que permiten explicarse la historia contemporánea de Perú y también de Chile. La tensión con la capital, las consecuencias de las dictaduras y la pobreza -representada por ejemplo en las tomas de terreno- son algunos de los insumos que hablan de esas realidades latinoamericanas. “A pesar de que muchos quieren distanciarnos, tenemos muchas similitudes con Perú”, destaca Danilo.

Junto con ello el director releva la importancia de haber puesto la dramaturgia de Fronteras, antes de terminarla, a disposición del colectivo limeño Ángel Demonio, lo que significó poder teñirla del imaginario de los actores y actrices de la compañía peruana. “Fue muy enriquecedor. Soltamos el texto y ellos lo resignificaron y nos devolvieron una reflexión desde la práctica, para nosotros profundizarla en la puesta en escena acá en Chile”, explica Llanos respecto a este trabajo de laboratorio entre ambas agrupaciones en el contexto del Festival Sala de Parto de Lima. En dicho evento, además, se llevó a cabo una lectura dramatizada del escrito final de Bosco Cayo.

En ese sentido, el dramaturgo destaca que “el apoyo de Ángel Demonio fue vital en el repaso de los acontecimientos históricos que se abordan en la obra, tanto para revisarlos y reafirmarlos, como para cuestionarlos y tensionarlos. Dejaron definitivamente una huella en el texto”.

Luego de su estreno en Chile, el montaje se presentará en México con el objetivo de observar -señala Danilo- “cómo esta obra que aborda temas universales puede resonar en otros territorios, y especialmente en uno marcado históricamente por la importancia social, económica  y cultural de su frontera”.

El proyecto Fronteras cuenta con la ayuda del Programa Iberescena en su convocatoria 2018, siendo Teatro La Peste la primera compañía de regiones que se adjudica este fondo para un trabajo de creación.

La entrada general tiene un costo de $3.500, y para estudiantes y tercera edad es de $2.500.

Más información en el correo teatrolapeste@gmail.com y en el teléfono +56988059102. Encuentra a la compañía en Facebook como Centro de Investigación Teatro La Peste y en Twitter como @teatrolapeste.

Diego Muñoz, Gonzalo Valenzuela y Mariana Di Girolamo son parte de esta destacada pieza audiovisual creada por los comediantes Lucas y Socías Espinoza.

Avant premiere, martes 11 de diciembre, 19 horas, Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel.

Tiempos Mozos es una webserie de género comedia que sigue a Lucas y Socías, dos mejores amigos buscando rumbo en un mundo decadente que se mueve en su contra, poniendo en duda la tradicional creencia de que la juventud es “la mejor época de nuestras vidas”.

Los creadores de Tiempos Mozos son los comediantes Lucas Espinoza e Ignacio Socías. Ambos han forjado una multifacética reputación desde la comedia, demostrada en sus exitosos canales digitales Proyecto Lupa y Frente Fracasados, sus shows de Stand Up Comedy y su programa de radio Como La Vida Misma, intervenciones que performan frente a miles de fieles seguidores en todo Chile y el extranjero, junto a referentes como Fabrizio Copano, Felipe Avello, Jani Dueñas, Pedro Ruminot y Sergio Freire.

Tiempos Mozos viene a consolidar la combinación entre Socías y Espinoza, logrando apropiarse tanto del absurdo e ingenio de Espinoza, como del filo político y acidez de Socías. Con una recepción inédita en la industria web en Chile, “Tiempos Mozos” se ha transformado en un hito de la comedia chilena, reuniendo temáticas que rara vez se tocan en el mundo del entretenimiento latinoamericano, con un elenco estelar en cada capítulo, desde actores y actrices reconocibles a nivel continental, a los más grandes exponentes de la comedia actual, y con una banda sonora compuesta por artistas emergentes nacionales de todos los géneros posibles como rock, pop, folk, electrónica, punk, dream, trap, reggaetón, entre otros.

Tiempos Mozos en una de las webseries más exitosas del momento, sumando más de 500 mil reproducciones en sus primeros tres capítulos. En diciembre se realizará el estreno de los últimos tres capítulos, pero previamente, se realizará una proyección a modo de avant premiere en distintas ciudades del país donde los seguidores podrán ver en pantalla grande los capítulos antes de su publicación, además de contenido extra y de poder hacer preguntas a los creadores.

Con un contenido que convoca principalmente a hombres y mujeres entre 18 y 34 años a lo largo del todo el país. La idea de este proyecto es poder sacar Tiempos Mozos de la pantalla del computador y llevarlo a una experiencia colectiva.

Luego de una exitosa tercera entrega que incluyó a importantes actores como Diego Muñoz, Gonzalo Valenzuela y Mariana Di Girolamo, la webserie Tiempos Mozos cierra su primera temporada de tres capítulos.

Antes del estreno a través de Youtube se harán tres funciones de avant premiere en Talca, Santiago y Valparaiso, donde los seguidores podrán ver los capítulos y acceder a contenido exclusivo y un foro con los creadores.

Título: Tiempos Mozos

Duración estimada: 16 minutos promedio

Nº capítulos: 6

Género: Comedia

Productora: Pista B

Director: Lucas Espinoza

Guión: Lucas Espinoza e Ignacio Socías

Productores: Lucas Engel y José Hosiasson

Dirección de Fotografía: Joaquín Fernández

Dirección de Arte: Javiera Marambio

Montaje: María José Salazar

Elenco (en los 3 capítulos nuevos): Lucas Espinoza, Ignacio Socías, Paloma Salas,

Nathalia Aragonese, Daniel Antivilo, Pedro Ruminot, Samuel Landea, Pedro Fontaine,

Consuelo Carreño, Martín Castillo, Juan Pablo Correa, Juan Cano, Moisés Angulo, Neo Rincón.

Martes 18 de diciembre a las 19:30 horas.

Con el objetivo de acercar las artes escénicas a las familias porteñas es que el Colectivo Escénico Simbiosis presentará una jornada que pretende abrir la temporada de verano para compartir el trabajo de creadores locales en torno a la educación medioambiental y la identidad originaria de la ciudad puerto.

Además la instancia considera un espacio de mediación donde se invita a las hijas e hijos de los trabajadores de la Cooperativa Renacer Patrimonial a disfrutar de un taller de danza contemporánea para niñas, niños y adolescentes de 7 a 15 años,  a cargo de la creadora e intérprete Milca Galea Robles, para luego realizar un recorrido guiado por el Parque Cultural.

Las funciones son para toda la familia en horario de 19:30 hrs. y tienen un valor de pre- venta de $2.000 y el día de la función de $4.000.  Los puntos de ventas son: Espacio Colaborativo Esmeralda (Ex- Café Vienés) ubicada en calle Esmeralda #1051 y la Florería Mery ubicada en Colón # 2374.

Serán dos espectáculos los que darán vida a la jornada. La primera es CHANGO, es una pieza de danza interdisciplinaria que reúne la proyección análoga, la música, y la danza contemporánea, proponiendo un viaje que destaca la relación entre el cuerpo, el  territorio de Valparaíso y su historia originaria. Un viaje impregnado de alegrías y tristezas personales e históricas, pero que despierta oportunidades de reconstruirse en cada punto de peligro.   

La obra  invita a despertar la memoria y los sentidos del espectador  provocando  un ambiente psicodélico y musical que potencia la danza comunicando con fuerza, energía, sutileza y realidad el viaje a la semilla de su propia identidad. 

EL TIEMPO DE BARRER HA LLEGADO, es una comedia musical para todo espectador basada en el conflicto de la basura y su solución: las 3R. es presentado por  la dupla cómica Barroso y Escobar que por medio del humor, canciones y coreografías  van separando los desechos orgánicos de los inorgánicos para reciclarlos y  así terminar con el “Basurismo” que está dejando la escoba en nuestro planeta. La obra busca enseñar al espectador la importancia de un manejo responsable de los desechos y de las consecuencias que tiene la contaminación en el planeta Tierra.

https://www.youtube.com/watch?v=ug8m6Q1gKTQ

https://www.youtube.com/watch?v=_4U-kZuQWaI

Es-Cena Común 2

“La idea es convertir todo espacio del Parque en un espacio habitable para la creación y muestra de nuestro trabajo, sean estos: pasillos, pasto, entradas, estacionamientos, teatro, salas, muros, etc. convirtiendo los No lugares es posibles Sí lugares” señala Isolda Torres, Directora de Urgente Delirio Teatro en Resistencia, compañía que empuja esta muestra.

Cuerpos-Sonidos-Emociones y Textos nos harán navegar por un día de visita carcelaria cotidiana y extracotidiana.

Este sábado 8 de diciembre desde las 21 horas el espacio de la ex galería de reos volverá a ser un espacio de encuentro de artistas y comunidad en torno a una propuesta de artes escénicas que ocupará pasillos y recovecos del remozado edificio destinado hoy a las prácticas artísticas, ensayos, talleres, seminarios, entre otras actividades.

No obstante, este edificio que carga sobre sí el peso de la historia del otrora recinto carcelario, es también receptor y protagonista de la memoria del lugar, de la ciudad y por qué no decir, del país en materia colonial, prisión por más de 150 años, y centro de reclusión política en las distintas facetas de la vida del recinto.

Sin embargo, además, este edificio fue el bastión de lucha y resistencia de la comunidad durante 10 largos años, en donde se bregópor la defensa del complejo ante la especulación inmobiliaria y se consagró el uso cultural y comunitario para la ex cárcel porteña.

Justamente, parte de este grupo de artistas más otros que se sumaron presentan esta segunda intervención escénica en la ex galería de reos, los une el haber sido parte de la reciente movilización de mediados de año que tuvo paralizado el Parque por dos meses.

“A partir de las movilizaciones desarrolladas  en la ex Cárcel durante los meses de junio y julio, un grupo de artistas participantes de la toma, construimos un equipo de trabajo de cocina llamado “La Olla Común” este grupo conjugó el arte culinario con la necesidad básica de alimentación y cómo ésta, desde una perspectiva comunitaria, puede alimentar y movilizar elementos creativos para una comida clásica de cocina familiar en una instalación artística de bajo costo y gran ganancia comunitaria. De esta manera, fusionamos cocina y una propuesta escénica que tiene su segunda versión este sábado 8” señaló Isolda Torres de Urgente Delirio.

ES-CENA COMÚN: ESCENA2. VENUSTERIO: SEXO CARCELARIO

Esta idea concentra la posibilidad y constante reflexión del derecho al amor en todo contexto, entendiendo la ex galería de reos como el principal Sitio de Memoria del Parque, los artistas quisieron darle una vuelta a esta memoria carcelaria común, la privada de libertad y por ende privada también de cualquier gesto poético, erótico, romántico, por ende político.

No hay peor dolor que no poder sentirse acogido y contenido por otro cuerpo en estado de ternura y placer. El trabajo investigativo será desde el testimonio hacia la ficción, que permita construir relatos capaces de invadir respetuosamente el oído,  la visión, los aromas y las emociones de quienes vean y convivan con esta segunda escena.

Cuerpos-Sonidos-Emociones y Textos nos harán navegar por un día de visita carcelaria cotidiana y extracotidiana.

Sábado 8 de diciembre a las 21 horas, ex galería de reos, entrada general $4.000, incluye cena.