La presentación, enmarcada dentro del ciclo de música 2019 del Parque Cultural de Valparaíso, se realizará este domingo 14 de julio, a las 19 horas, en la sala teatro del recinto. La entrada es liberada.

La agrupación experimental “Estación receptora de ondas cósmicas”, liderada por el músico Luxax Santana (quien diseña sus propios instrumentos), está compuesta por dos mujeres, Daniela Villanueva, bailarina y Teresa Emilia, historiadora. Ambas no tenían estudios musicales, y fueron invitadas por el artista para conformar este proyecto de características de sonidos sin pautas, ni reglas y en donde usan diferentes objetos diseñados como instrumentos musicales, por ejemplo, botellas de diferentes tamaños, cristales, más resortes conectados a tarros de leche, al estilo del juego “el teléfono, que fabrican niños con envases de yogur para su comunicar su voz.

“Nélida Pozo kudo, directora ejecutiva del parque cultural de Valparaíso, “esta puesta en escena es una profunda invitación, que nos hace esta agrupación para conectarnos con sonidos de vibraciones y con melodías de la ciencia y el planeta. Es un alucinante espectáculo de improvisación y para toda la familia”, señala Pozo.

Este domingo 14 de julio la muestra L_E ROSC (Lúcuma _Estación receptora de ondas sónicas cósmicas será en grande y podrá ser vista en la sala teatro del centro cultural, a las 19 horas.

Asimismo, Luxas manifiesta que BIG-BANG “es una interpretación lúdica de la creación del universo y del espacio de tiempo, agregando que son setenta minutos de sonidos intergalácticos combinados con proyecciones visuales de imágenes del cosmo. De esta manera el público podrá acercarse para ver en detalle los múltiples objetos sonoros que son principalmente botellas en variadas dimensiones, cilindros de lata que dan un ambiente sonoro desde lo vibratorio en diferentes gamas de timbre y de volumen” puntualiza el músico.

Luxax Santana

Lukax Santana, músico, compositor, improvisador, chileno-británico, con más de treinta años de práctica en el Reino Unido.

Creador en Londres de Quilombo Expontáneo, el primer y único grupo chileno de improvisación y experimentación sonora en Europa, en 1984. Compositor y músico para teatro con las compañías London Bubble Co.: “One Thousand and One Night”, Theatre of the Heart: “The Journeymen” y “The Tempest“, Yorick Theatre: “The House of the Spirits”, Clanjanfrie: “The Edge of the World” entre varios; el proyecto multimedia “The SoftRoom” de Acting Up. Danza contemporánea con los grupos Izzat y el grupo de habilidades mixtas Nomad, con el mùsico David Jackson, del grupo Van der Graff Generator.

Formó parte de la London Improvisers Orchestra y ha participado en innumerables proyectos y presentaciones con destacados músicos experimentales e improvisadores como Paul Moss, Simon Fisher-Turner, Lol Coxhill, Akemi Kuniyoshi, Clive Bell, Alquimia, Dhevdhas Nair, mmmmm, Custodians of the Realm, Peter Cusack, Michael Nyman, David Jackson, la poetisa rusa Polozkova, el poeta chipriota Haji Mike, el Writers´s Forum y su par chileno foro de escritores.

En Chile, desde el año 2010, vengo colaborando con la coreógrafa, maestra Carmen Beuchat en varios proyectos, destacando la trilogía compuesta para la Carmen Beuchat y Compañía, “Especie Sola”, “Primer Gesto” y “Horizonte Sostenido”. Además, de proyectos educativos de Carmen Beuchat como la música para las coreografías “Inés del Alma Mía” con jóvenes de Balmaceda Arte Joven, “Tríptico” composición de egreso de sus alumnos de la carrera de danza del Arcis.

Propulsor activo de la escena de la libre improvisación. la experimentación y el arte sonoro en Chile, participando en los festivales Acéfalo y Tsonami, Danzalborde, y eventos como Musicircus, Campanas, Dechamp-Cage “Reunión”; colaboraciones con artistas internacionales de paso en Chile como, Sabu Toyosumi, David Stäckenas, Talibam, Lars from Mars, e improvisaciones con el coreógrafo japonés Kenzo Kusuda “Ligth Ears a Go Go” para el festival Danzalborde.

Entre las grabaciones y colaboraciones en Chile que más destacó son con los músicos Jorge Campos, Toto Alvárez y el proyecto multimedia Smith_Reinoso_Santana.

La obra, tiene como objetivo -entre otros- abordar la ceguera tanto como una metáfora que ha ocupado al arte y literatura desde hace siglos, como también una realidad que es vivida por miles de personas, será presentada el día jueves 18 de julio, a las 19 horas, en la sala de Lectura del Parque cultural de Valparaíso.

Ojos que no ven libro de la fotógrafa Paz Errázuriz y del biólogo y escritor, Jorge Díaz, es una publicación que surge a partir de un proyecto de investigación transdisciplinaria que busca establecer un cruce entre arte y ciencia, mediante una reflexión sobre la ceguera.

“Parte de la investigación fue desarrollada con comunidades de personas no videntes que permitieron ampliar las discusiones desde una perspectiva encarnada”, explica Paz Errázuriz.

La obra fue realizada con fotografías en blanco y negro y recorre distintos tiempos del trabajo de la artista, así como además se desarrolló una escritura poética y de investigación biológica por parte del científico.

Asimismo “este libro tiene como objetivo abordar la ceguera, tanto como una metáfora que ha ocupado al arte y literatura desde hace siglos, como también una realidad que es vivida por miles de personas” añade la fotógrafa.

En la instancia, el libro será presentado por la investigadora y académica, Paulina Varas y por la teórica del arte y productora del proyecto MaríaIris Flores, el día jueves 18 de julio, a las 19 horas en la sala de Lectura del centro cultural porteño.

Al respecto Jorge Díaz manifiesta que “somos una fotógrafa feminista y un biólogo activista en el ejercicio de encontrar un rumbo hacia la ceguera como vía y como camino, experimentando una investigación transdisciplinar que nos lleve a perdernos en los distintos tiempos que habitan estas páginas” dice el escritor agregando que “estos ojos apagados, estos ojos que no ven, son una manera de oponernos a los discursos normalizadores de la mirada, para desobedecer lo que te obligan a ver, para abrirse a la posibilidad —en blanco y en negro— de otras imágenes que no contienen el placer visual que el capitalismo nos enseñó”.

Por otra parte, Díaz relata que “este es un libro sobre la biología de los desvíos ópticos, los errores, las miradas nubladas y los ojos combativos a la luz”, puntualiza el biólogo.

Este trabajo pudo ser posible gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes,

FONDART, convocatoria 2018.

Sábado 22 de junio, 29 de junio y 6 de julio/  10:00 a 14 horas

Lugar: Sala 7 y 8 edificio trasmisión

El destacado charanguista nacional, exhibirá junto a su banda una nueva placa con nuevos ritmos y tipos de charangos que acerca al oyente a la música de oriente.  El espectáculo se realizará el día jueves 11 de julio, en el teatro del centro cultural, a las 19 horas y la entrada es liberada.

Cuatro años pasaron desde la Huella del Oro, primer disco dedicado al charango que le sirvió al músico Camilo Gómez para entrar en la escena de uno de los instrumentos más representativos de nuestra identidad latinoamericana y de la música chilena. “En Enlazador de Mundos se integran nuevos lenguajes en donde está presente la música india, ritmos afroperuanos, el jazz, “y por cierto el Charangón Fretless (construido por el luthier Roberto Hernández), un nuevo instrumento que “fusiona Los Andes con los Himalayas”, cuenta Camilo Gómez, quien viajó hasta India con este instrumento “ es una mezcla de charango y otros cordófonos” agrega el músico.

Este nuevo disco, es un proceso multiartístico relata el artista, agregando que nunca imaginó que terminaría haciendo la pintura que da vida a la portada y a las gráficas de Enlazador de Mundos. “Ha sido una locura tremendamente desafiante y a la vez muy amorosa”, explica Gómez al referirse al proceso y en especial a la creación de la portada, para la cual aprendió una técnica Turca llamada Ebrú (más conocida como Marbling).

En tanto, en esta nueva producción grabaron músicos de España, Armenia e India, es por esto que Enlazador de Mundos es un imperdible para quienes gustan del Charango y de la música del mundo y sus fusiones.

“La invitación es para vivir una fiesta de música y colores, como también para conectarse con la sensibilidad de un trabajo delicado y profundo” señala el charanguista.

Por otra parte. ese día, será el lanzamiento oficial del disco en plataformas internacionales y además el músico hará un adelanto de su próximo trabajo

El largometraje que cuenta la historia de una mujer con poderes sanadores, se exhibirá este sábado 6 de julio, en la sala de estudios del establecimiento cultural, a las 19: 30 horas y tiene un costo de 2 mil pesos.

Tetoterapia es una película de género musical que cuenta la historia de una mujer con poderes sanadores y como beneficia a la población, pero también como afecta a la industria farmacéutica.

Sinopsis: Irina decide arrancar de su pequeño pueblo a la gran ciudad, junto a su mejor amiga y así salvarla de una relación violenta y tortuosa, confiando en su don sanador para poder subsistir, sin saber que se enfrentarían al negocio de las farmacéuticas quienes harán lo que sea necesario para acabar con la nueva competencia. La odisea de esta mujer y su amiga las llevarán a conocer el amor, el éxito y la fama, pero también la violencia y la ambición de un negocio que ya no tiene conciencia del daño que hace a la humanidad en su búsqueda de poder.

La cinta es protagonizada por la actriz y performista Irina Gallardo (Irina la Loca), Maggie Lay (última vedette del Bim Bam Bum) y la transformista y activista LGBT Hija de Perra, para quien fue su obra póstuma.

Tetoterapia el Musical, es un film de carácter musical, comedia oscura, delirante y crítica, con un mensaje positivo de amor, apta para mayores de 16 años. Asimismo, es un proyecto que se ha gestado sin recursos de fondos públicos ni privados, solo aportes de familia y amigos del cine independiente. 

Sus creadores, Alejandra Gómez y Jorge Panchana son el corazón de Elefantegonorrea combo audio/ visual, dedicado a la expresión artística desde el 2004.  La obra cinematográfica ha sido exhibida en Santiago, Valparaíso, Valdivia y está en etapa de distribución en  festivales de cine nacionales e internacionales.

Más información  www.tetoterapiaelmusical.panchana.cl

La exposición del artista viñamarino, inaugurada este sábado 29 de junio, estará abierta hasta el 18 de agosto en la galería de artes visuales del establecimiento. La entrada es gratuita y se puede visitar de martes a domingo.

La exposición Cromotopos de Jorge Young, recoge el trabajo desarrollado durante los últimos años sobre el color en el espacio. La muestra se plantea como una gran instalación montada en la galería de las artes del parque, en un recorrido por obras luminosas site specific, pinturas, relieves y video, que nos introduce en una poética de la luz y el color. Una poética que opera en el espectador y sus percepciones, volviéndolo la materia final de la obra en cuanto dispositivo generador de la experiencia.

“Hoy tenemos el privilegio de inaugurar, “Cromotopos”, una exposición de un artista viñamarino con gran trayectoria en la V región, un creador, maestro y formador. Jorge Young, que nos presenta una serie de pinturas e instalaciones lumínicas de color, una colección que reúne más de 80 obras y que tal como dice su nombre, nos llena de colores luminosos y de poesía en torno al espacio, para  así invitarnos a vivir una experiencia artística y de sentidos en torno a su obra”, señaló Nélida Pozo Kudo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, en la inauguración de la muestra, realizada el sábado 29 de junio, en la galería de artes visuales del establecimiento.

En esta exhibición, Young presenta una serie de pinturas e instalaciones lumínicas de color. ”El nombre de la exposición refiere a un imposible, que genera la reflexión plástica desarrollada en las obras que componen la muestra, trabajando con la luz, el color, la materialidad, el espacio y el tiempo, en un intento por atrapar lo inasible, y que nos invita a experimentar desde nuestra percepción” explica el pintor, agregando que  “me interesan los espacios de pensamiento híbridos, donde las ideas permean los materiales, las formas, los sitios y las sensaciones adquieren un espesor que nos estremecen».     

En tanto, Alonso Yáñez, curador del centro cultural agrega que, “esta obra nos invita a traspasar, una sensibilidad cromática de sutiles percepciones y agudezas finas de la mirada de un pintor abstracto y físico, que genera una obra pictórica en lo concreto, que se desplaza a objetos instalativos, pinturas de leds y aproximaciones como series de estudios, para llegar a los objetos más grandes de su obra”, puntualiza Yáñez.

“Las obras expuestas en “Cromotopos” están compuestas por diferentes materialidades, diferentes iluminaciones, pero lo más importante, diferentes espectadores; las obras tienen una simbiosis especial con cada visitante que las activa habitándolas, por eso he llamado Cromotopos a la exhibición, cromo por color, topos de lugar, espacio”, explica el autor.

Jorge Young

Artista visual de la V región con más 30 años de trayectoria, desempeñándose, entre otros, con materiales, técnicas y procedimientos pictóricos.

Más información en: http://www.jorgeyoung.art/

La muestra llevó por título “La historia los recordará vivos”, y estas delicadas obras de arte fueron confeccionadas por 12 mujeres quienes, hilo a hilo, fueron rescatando la historia popular en los rostros llenos de vida plasmados en sus bordados.

“Quiero saludar a la colectiva bordadoras por la memoria que han hecho esta significativa exposición, que tiene que ver con una reparación simbólica para quienes han sido víctimas de violencia política. Este es un cuarto encuentro y en esta oportunidad se rinde un homenaje a las víctimas de La Operación Albania. Queremos saludar a la comunidad de presos políticos, agrupaciones de derechos humanos, y particularmente a los familiares y a todos quienes nos acompañan hoy”, expresó Nélida Pozo Kudo, directora ejecutiva del Parque cultural del Valparaíso, este viernes, 28 de junio, en la inauguración de la cuarta exposición de bordados, que tuvo como objetivo homenajear a los 12 asesinados y asesinadas durante la denominada Operación Albania.

Por su parte, Cecilia Martínez, a nombre de la colectiva, relató el proceso que llevaron adelante para plasmar sobre las telas los rostros de las compañeras y compañeros asesinados, expresando que a través de este ejercicio de trabajar por la memoria se le rinde un homenaje y se rescata su historia de vida y de lucha. Por eso el título de esta exposición es “La historia los recordará vivos.”

Finalizada la inauguración, se inició el acto al interior del teatro del centro cultural, comenzando con la canción “Zamba para no morir”, interpretada por Nora Blanco, acompañada en guitarra por Juan Hernández del Colectivo El Brasero, mientras sobre el telón de fondo se proyectaba un diaporama en el que se mostró todo el proceso llevado adelante durante la confección de los bordados que culminó con plasmar los rostros sobre las telas.

La muestra estará abierta hasta de 21 julio en la sala laboratorio del establecimiento, de martes a domingo, y la entrada es de carácter gratuito.

“Para nosotros como parque cultural es un privilegio recibir y acoger a estos artistas en esta primera etapa de la exposición De la Porteña Pintura, ya que podremos ver el gran trabajo de nuestros talentosos y destacados pintores que reúnen a dos generaciones de la V región de diversos territorios geográficos y simbólicos”, señaló este viernes, Nélida Pozo Kudo, directora ejecutiva del Parque cultural de Valparaíso, en la inauguración de esta obra.

Cabe recordar que “De la Pintura Porteña” es un proyecto que involucra a dieciocho artistas que mantienen un quehacer activo en la región, en el campo de las artes plásticas en Valparaíso como base operacional, específicamente desde la pintura, explicó Francisco Olivares, creador de la iniciativa.

En tanto, Alonso Yáñez curador del Parque cultural de Valparaíso, manifestó que lo “interesante es que  aquí  estos artistas dejan un pequeño estado de la situación bajo la perspectiva de tres curadores sobre la actualidad de la pintura , lo que me parece un acto de resistencia frente al arte contemporáneo en general, porque  cuando la pintura no está dentro de esa apariencia , es casi una militancia, ser por hoy pintor nos permite tener una estructura del pensamiento, explicó el curador,  agregando que  “tener estas tres versiones, estas tres miradas, nos pone en contexto de lo que está pasando en esta disciplina desde lo local. En definitiva, aquí podemos ver diferentes puntos de vista y empezar a discutir sobre la circulación, la producción y sus temáticas” concretó Yáñez.

La exposición está dividida en tres bloques, ““Pintura en Resistencia”, “Pintura en Persistencia” y “Pintura Desplazada”, esto, con el fin de poner en discusión la pintura y sus posibilidades, además de generar una lectura pedagógica por su orden cronológico”, dice Olivares.

En esta primera muestra, de tres, les corresponden exponer a los artistas; Carolina Encina, Grancke, Natalie Sierra, Patricio Caldera, Benjamín Donoso y Patricio Bruna cuya curaduría está cargo de Samuel Toro y que lleva como título “Pintura en Resistencia”.

Cada expositor plantea respectivamente desde su territorio visual una lectura de una temática que da cuenta de su producción y acontecer. “Los artistas son seleccionados bajo un criterio curatorial de seis puntos “todos licenciados en artes de distintas escuelas de formación como el Bellas Artes de Valparaíso, Viña y Limache, Upla, Arcis, Católica Valparaíso y de distintas procedencias de la V región”, señala el autor del proyecto, agregando que todas y todos ellos son de “distintas edades y género, esto con el fin de dar mayor densidad a la lectura local y al planteamiento de la exposición.

El autor

Francisco Olivares, Licenciado y Maestro en Arte  mención Pintura, en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Actualmente es profesor de la especialidad de Pintura en la misma Escuela. Ha realizado   actividades  distintas a la docencia, como es  la curatoría de muestras de arte para diferentes instancias; Curador y creador junto a Henry Serrano el proyecto Catalepsia (www.catalepsia.cl) , creador y curador del proyecto “En el nombre del Padre” (https://enelnombredelpadre.wordpress.com/). Co-ejecutor del proyecto “Que hacer” (http://quehacervalparaiso.cl/).  

En su haber, también está la realización de una Clínica de Profesores artistas y residencia de arte, ejecutada por Justo Pastor Mellado en el Parque Cultural de Valparaíso. En cuanto a exposiciones ha realizado cuatro en forma individual y alrededor de sesenta en forma colectiva, en la que destacan algunas bienales y concursos regionales, tales como la II Bienal de Temuco, salón regional de Valparaíso, Valdivia y su Río y el Color del Sur, en Puerto Varas.  Tiene distinciones en diferentes instancias, tales como menciones honrosas en salones regionales y algunos nacionales, además de varios primeros lugares en concursos de la región.

Pintura en Resistencia

La primera muestra lleva por título temático/curatorial Resistencia. Bajo este concepto se aúnan seis artistas de Valparaíso, las cuales tienen en común el particular consenso sobre cierta predominancia de las cualidades pictóricas de una tradición modera y pre moderna. Esta tendencia y temporalidad se nos presenta como propósito (y apropósito) de mantención de una tradición pictórica la cual, en sus variedades de ejercicios particulares por parte de los artistas, nos invitan a reflexionar y apreciar los formatos y técnicas de las tradiciones del paisaje, el retrato, el lenguaje y las representaciones de figuras con predominancia del color.

Las propuestas son un tipo de “conservación territorial” de un quehacer que invita al discurso de sus formalidades “clásicas” de pinturas que se sostienen en sus Resistencias a lo contemporáneo exacerbado, pero que, a la vez, propone una (re)visión de su propia resistencia pictórica como un ejercicio contemporáneo.

Samuel Toro Contreras

Investigador independiente de arte contemporáneo, arte y nuevos medios. Desarrolla una constante revisión reflexiva crítica del acontecer artístico cultural/político de Valparaíso, Chile y el mundo. Múltiples encuentros y exposiciones nacionales e internacionales como: Participación en distintas ponencias como Primavera Hacker, Encuentro CTS Chile, Primer Foro Internacional de Nuevos medios en Chile, colaboración en el proyecto R.E.D. Projet (Bogotá), Múltiples ponencias académicas en Buenos Aires, Realización de video/performance en Documenta 13 de Kassel  (Kassel).

Licenciado en Arte (UPLA), Egresado Magíster en Pensamiento Contemporáneo y Filosofía Política (UDP), Candidato a Doctor en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (UV), Editor de Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, miembro del Centro de Investigaciones artísticas de la Universidad de Valparaíso (CIAUV), buscador de paz interior aún no encontrada.