La Compañía de teatro La Doméstica se autodenomina como un colectivo de arte multidisciplinario. Conformado sólo por actrices y una red de apoyo profesional compuesta por hombres, han conseguido una unión de intereses que los tiene a punto de presentar esta obra llamada Dipirona, escrita por una de sus integrantes, Beatriz López.
La idea original de esta joven actriz es dar cuenta a través del texto lo traumático que resulta traer un hijo o hija al mundo, cuando justamente este momento tan especial debiera estar colmado de amor y felicidad.
Presentaron esta iniciativa al Fondart y a pesar de haber obtenido el máximo de puntaje, no fueron beneficiadas aduciendo que la puesta en escena carecía del impacto deseado por la autoridad institucional.
Conversamos con una de las integrantes, Gabriela Cortés, quien nos profundizó sobre esta y otras materias:

El pasado domingo 22 de julio se realizó una interesante acción de arte en el pasto del Parque. “Epitafio” se denominada esta instalación efectuada por alumnas de arte de la Universidad Mayor de Santiago. 100 cruces blancas de pusieron en el prado y el público durante el día debía escribir en un papel algo, un nombre, una actitud o lo que quisiera olvidar para siempre.

La pichanga dominguera se vio suspendida y a cambio, los visitantes al Parque pasearon entre ellas leyendo lo que otros habían escrito. La soledad de la mañana que hacía del pasto central una semejanza al Patio 29, se trocó en una tarde familiar más cercana a un camposanto Parque.

El próximo miércoles 25 de julio se estrena en Chile la obra performática de danza contemporánea “sand table” (mesa de arena) montaje que revoluciona la visión del cuerpo. Esta instalación en vivo que mezcla la danza con otras artes fue concebida por la renombrada coreógrafa estadounidense Meg Stuart en cooperación con la videoartista francesa Magali Desbazeille.

En tanto, el lunes 30 de julio ve la luz por estas latitudes la obra “Dark Matter” (materia oscura) que entrega cuestionamientos a las razones fundamentales de la vida. Es una puesta en escena de la neocelandesa Kate McIntosh quien presenta a una mujer como centro de atención, con un vestido brillante y una larga barba gris. Con la ayuda de dos asistentes, algunos bailes pequeños y extraños, “Dark Matter” se acerca a las grandes preguntas científico-filosóficas en pleno estilo del espectáculo teatral nocturno.

Movimiento Sur

Después de “Panorama Sur” en Buenos Aires, “Movimiento Sur” es el segundo proyecto de academia iniciado por la Fundación Siemens Stiftung en América Latina, y se hace realidad gracias a la cooperación con el Parque Cultural de Valparaíso, el Goethe-Institut de Santiago y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. El principal objetivo es apoyar, con estas actividades, el surgimiento de una red vital entre los diversos ámbitos culturales de América Latina y dirigir la atención hacia los recursos artísticos del propio continente.

Además, se contempla la realización seminarios, residencias y talleres internacionales, en donde participarán cinco becados por la Fundación Siemens Stiftung provenientes de países latinoamericanos.

Parte del programa

El coreógrafo William Forsythe ha iniciado un cambio de paradigma en la danza contemporánea: concibe el movimiento como modelo de pensamiento para la interconexión con otras áreas de la creación artística. Christopher Roman, bailarín de su compañía, presentará sus “tecnologías de la improvisación” (“Improvisation Technologies“) en el marco de una Residencia y animará a los participantes a investigar por sí mismos el movimiento.

Para preparar las actividades de la Academia, Justo Pastor Mellado, curador de exposiciones y crítico de arte chileno, director general del Parque Cultural de Valparaíso presentará un Seminario de introducción a las posiciones actuales en cuanto a la filosofía del cuerpo.

Y como complemento, Kate McIntosh dirigirá un taller para niños entre 9 y 12 años, para volver a organizar el mundo, imaginándolo de otra manera. Usando objetos, acciones y palabras, ellos pueden mostrar los nuevos mundos imaginados, grande o pequeño, poético o político, triste o divertido– y preguntarles a estos mundos qué tienen para ofrecer.

SEMINARIO TEÓRICO

Filosofía del cuerpo: Por Justo Pastor Mellado

Gratuito con previa inscripción al e-mail: movimientosurvalpo@gmail.com

Lugar de realización: Sala Laboratorio edificio de Difusión Parque Cultural de Valparaíso.

Miércoles 18 de Julio, 1° y 8 de agosto / 18 a 20 horas

Dirigido a: directores, coreógrafos, bailarines, actores, artistas visuales, diseñadores, arquitectos, escenógrafos, músicos y personas interesadas en las filosofías del cuerpo.

SEMINARIOS DE RESIDENCIA Y LABORATORIOS

Lugar de realización: Sala de danza edificio de Difusión PCdV

24 y 26 de julio de 10 a 14 hs / 25 de julio de 13 a 16 hs.

Seminario “Visitando ideas de movimiento” a cargo de Varinia Canto Vila (BE / CL)

26 de julio de 15 a 20 hs. (parte 1)

Laboratorio de danza contemporánea “Simplemente no sabemos. Encontrando formas para soltar la certeza” por Kate McIntosh (NZ / BE).

27 de julio de 10 a 16 hs. / 28 de julio de 10 a 14 hs. (parte 2)

Laboratorio artístico “El mal uso / Desplazar – Haciendo una instalación preformativa” dictado por Kate McIntosh.

28 de julio de 16 a 18 hs.

Taller para niños “Hermoso Problema: Re-imaginando el mundo” a cargo de Kate McIntosh (NZ / BE) (niños entre 9 y 12 años)

6 al 9 de agosto de 10 a 14 hs.

Residencia “Acercamiento a los métodos de improvisación Forsythe: crear posibilidades y hacer elecciones” a cargo de Christopher Roman (EE.UU. / Alemania).

ESPECTÁCULOS

Lugar: Teatro del edificio de Difusión Parque Cultural de Valparaíso, Cumming s/n, C° Cárcel.

sand table (mesa de arena)

25 y 26 de julio, 3 funciones diarias: 19 hs., 20 hs. y 21 hs. 60 personas por función.

Damaged Goods (BE) presenta sand table (mesa de arena) de Meg Stuart y Magali Desbazeille:

Arena de color claro y de grano fino se distribuye uniformemente sobre una simple mesa de vidrio rectangular. La imagen de un cuerpo masculino se proyecta sobre esa superficie desde arriba. Elegante y algo sensual, está estirado sobre su sofá, que en ese momento se pone en movimiento: cuatro manos acarician la arena y la empujan para formar dunas diminutas que cambian de posición y de tamaño con cada movimiento de manera que comienzan a cambiar la imagen del cuerpo también.

Dark Matter (Materia Oscura)

30 y 31 de julio a las 20 hs. 300 butacas por función.

Kate McIntosh (NZ / BE) con Dark Matter (Materia Oscura):

Es una puesta en escena de Kate McIntosh presentado por una mujer como centro de atención, con un vestido brillante y una larga barba gris. Con la ayuda de dos asistentes, algunos bailes pequeños y extraños, y algunos materiales que se podrían o no tener en casa, “Dark Matter” se acerca a las grandes preguntas científico-filosóficas en pleno estilo del espectáculo teatral nocturno, ilustrándolas con anudados acertijos – el tiempo y la gravedad, ser y no ser, el pensamiento y el cuerpo – a través de lo que se parece sospechosamente a una serie de improvisados y caseros experimentos científicos.

• Entrada liberada a ambos espectáculos.

Retirar invitaciones en el Parque.

El pasado viernes 20 de julio se lanzó el libro del Centro del Grabado de Valparaíso en la sala de artes visuales del Parque. A un costado se encontraba la prensa que los grabadores presentes en la exposición Grabado Manifiesto utilizan para la actividad que han denominado “Grabado in situ” que los congrega de jueves a domingo para materializar su obra con los presentes.
Fue así que este libro del Grabado fue puesto a circular en sociedad entre las obras y la prensa, dando cuenta de 20 años de silenciosa pero ardua labor, 1992-2012.

El viernes 20 de julio tuvo lugar la asamblea general de la Organización Comunitaria Funcional que dirige los destinos del PCdV. El objeto de ésta era uno solo: aceptar la renuncia del presidente del directorio, aprobar la inclusión de dos reemplazantes y elegir al nuevo presidente del directorio.

Rafael Torres, que hasta el viernes ocupaba el cupo de representación del Alcalde de Valparaíso, ha sido nombrado Director Regional de Cultura de la Quinta Región, debiendo abandonar la presidencia del directorio del PCdV. Fue nombrado en su reemplazo, José Domingo Rivera, que forma parte del directorio en el cupo de representación del CNCA. Así mismo, fue aprobada la inclusión de Felipe Armas, en uno de los tres cupos de la representación del Gobierno Regional,  de Fernando Leiva, en el cupo de representación del Alcalde de Valparaíso. Por otra parte, Susana González, recién asumida presidenta del Sindicato de Danza de Valparaíso, asumió en reemplazo de Claudia Solis, colega del gremio.

Es preciso hacer recordar que el directorio está formado por nueve miembros: tres por el Gobierno Regional, tres por instituciones de la ciudad, tres por las agrupaciones de artistas. En términos estrictos, las representaciones son personales, como personas naturales. Sin embargo, se da por entendido que cada personalidad es representativa de una sensibilidad polìtica y cultural determinada. El funcionamiento de este directorio depende de la articulación entre estas dos nociones de representación institucional implícita y de representatividad cultural manifiesta, que justifica la presencia de las personalidades comprometidas.

La compañía Operante Teatro lleva varias semanas ensayando en las salas del edificio de Transmisión, ex galeria de reos, con la finalidad de poner a punto su último montaje, H2O, que ya han presentado en los principales recintos de exhibición de la ciudad. Tras su exitoso montaje “La hora de barrer ha llegado” en donde representaban a los escobineros de la Mapu, que querían barrer con los corruptos y aprovechadores del sistema, además de tomar conciencia con el tema de la basura y el reciclaje, con  H2O, la inspiración está dada por el vital elemento, el agua, su cuidado e importancia.

Operante Teatro nace en el año 2006 en la ciudad de Valparaíso con el objetivo de comunicar a través del teatro temas universales y de actualidad. Conforman esta compañía Barbara Benitez, Carolina Viveros y Leonardo Retamal.

H2O ya se ha presentado en la Carpa Azul, en el teatro Montealegre, en el Patio Volantín, en la Capilla Santa Ana, y en la sala Pascal 79.

Danza, teatro y circo

Distintos artistas de las artes escénicas de la zona están desarrollando una serie de talleres, clínicas y workshop en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso.

Danza

La compañía Danzalparaíso acaba de terminar su llamado a la capacitación en danza para trabajadores del movimiento para artistas de compañía y academias de danza de Valparaíso. A partir del 2 y 3 de agosto parten estos programas centrados en lo contemporáneo y composición, y otro módulo denominado académico y moderno. Más información en: danzalparaiso@gmail.com

En tanto, LIMO, Laboratorio de investigación del movimiento, está organizando dos Workshop artísticos. Uno llamado Menú de iniciación escénica y desarrollo corporal; y otro, denominado Menú para intérpretes escénicos, ambos con destacados exponentes del teatro y la danza. Comienzan el 6 y 7 de agosto, consultas al mail lab.limo.valpo@gmail.com.

Teatro

El director teatral Danilo Llanos, de la compañía La Peste, reconocido por los montajes “I love valpo” y “Todo es cancha”, entre otros, desarrollará dos talleres de teatro. El primero Introducción al teatro y a la creación colectiva y el segundo la puesta en escena de un texto dramático. Parten el 4 de agosto, consultas al mail elmerbose@hotmail.com.

Circo

Todos los sábados de 12 a 14 horas se está desarrollando en el espacio Circo del Parque una variada gama de talleres circenses a cargo de artistas del Parque La Laguna de la carpa azul, quienes se encuentran entrenando en el lugar destinado a las artes circenses del edificio de Transmisión, ex galería de reos. Asimismo, durante la semana se llevan a cabo otra serie de otros talleres como Búsqueda y perfeccionamiento aéreo (monprive@gmail.com) Acroyoga (vergara.consu@gmail.com) Iniciación corporal para el trapecio y la tela ( danielaenaires@gmail.com). Mayor información a la casilla valparaisocirco@gmail.com.

Payaso/Clown

Por otra parte, el conocido payaso Chumbeque se encuentra desarrollando un espacio de experimentación y desarrollo para el payaso o la payasa todos los lunes de 19 a 22 horas en una de las salas del edificio de Transmisión del Parque. Consultas al mail payasochumbeque@gmail.com.

Y, finalmente Amaya Sologuren, directora de la compañía Cachiporra, realizará un Curso de Clown o el arte de fracasar con estilo. Fines de julio y fines de agosto, consultas al mail clown.cursos@gmail.com.

El sábado 14 de julio recibimos la visita de una delegación del programa de doctorado en gestión cultural y educación de la Universidad de Ohio. Estaban interesados en conocer las instalaciones del PCdV y tener una aproximación a su modelo de gestión. Desde hace años, el Consejo de las Artes del Estado de Ohio mantiene una oficina en Chile, desarrollando diversos proyectos de cooperación en el terreno de arte y educación. Esta visita se enmarcaba en esta lógica de relaciones y se mostraron particularmente interesados en dos de nuestras líneas de trabajo de Mediación; a saber, el Invernadero y el Espacio de lectura para niños. Ambos proyectos han sido elaborados por nuestro equipo y están siendo objeto de colocación en carteras de financiamiento de proyectos culturales por parte de empresas privadas. No hemos tenido el éxito esperado, sin embargo, en lo que al Invernadero se refiere, comenzaremos a construirlo porque define un tipo de trabajo relacional con las comunidades territoriales cercanas al PCdV.

Al mismo tiempo que tenía lugar la visita de la delegación mencionada anteriormente, se reunían en el edificio de Transmisión una representación de la comunidad de presos políticos que estuvieron cumpliendo penas en lo que fue la Cárcel de Valparaíso. Esta actividad se enmarca en el trabajo de recuperación de historias locales que estamos desarrollando como primeras acciones de formación del Centro de Documentación para la historia de los movimientos sociales de la región de Valparaíso. Este centro ya ha comenzado a operar recopilando relatos de la historia oral del teatro local, relativa a montajes históricos, como fue el de Esperando a Godot en 1960. Es así como hace dos meses registramos el encuentro de los principales actores de este montaje. Sin embargo, hace un mes hemos comenzado las sesiones de entrevista a don Sergio Vuskovic, filósofo local, que nos resulta unan figura ineludible para la historia social local, en particular, desde los años sesenta en adelante. El sentido que tiene la reunión con los ex presos políticos es el de actualizar el rol del PCdV como lugar de memoria, buscando realizar una articulación dinámica de la propia historia del lugar: casa de pólvora, cárcel, ocupación por agentes culturales, construcción del Parque, edición de su política como centro de arte, centro cultural y centro comunitario.

El mismo día sábado, a media tarde, en la sala de teatro, se llevó a cabo la presentación de la compañía de clown Cachiporra, que montaron un espectáculo especialmente concebido para niños, en un proyecto auspiciado por la Fundación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción. Esta compañía realiza habitualmente su preparación y entrenamiento en las dependencias del edificio de Transmisión. Dato importante a relevar, porque es una muestra del uso que los artistas hacen de este espacio. Es preciso recordar que este es uno de los estratos de público con que trabajamos; el público formado por los artistas locales, profesionales y semi-profesionales. Esta es una situación que hay que relevar porque satisface una exigencia, que consiste en fortalecer la escena de arte local, en el nivel de sus prácticas específicas. En esta perspectiva, el próximo miércoles se inicia el seminario preparatorio para la realización de la residencia de danza contemporánea en colaboración con la Fundación Siemens y el CNCA.

Mientras tenía lugar la presentación de la Compañía Cachiporra, en la sala de artes visuales comenzaba la actividad realizada por los miembros del Centro de Grabado de Valparaíso, consistente en la demostración de impresión de grabado, en el centro de la sala que alberga la exposición Grabado Manifiesto. Actividad de Mediación destinada a difundir la práctica de grabado, montando para ello una prensa y disponiendo turnos de artistas para asegurar diariamente –de 14 a 18 hrs- la exhibición de su uso.

A esa hora, en la explanada del Parque, en el césped, jóvenes del vecindario jugaban a la pelota. Este no es un campo deportivo, pero se puede jugar, sin portar zapatos con estoperoles, porque dañan el pasto. Esta es una situación de diario encuentro entre el equipo y los usuarios de la explanada, y que se convierte en instancia educativa de tolerancia respecto del cuidado que se debe tener con las instalaciones del Parque. Asociado a esto está el empleo de los baños públicos del Parque, que son objeto de nuestra atención, ya que entendemos que la limpieza y la higiene son acciones culturales que ponen de manifiesto la aptitud institucional del Parque respecto de la promoción del cuidado al mobiliario público.

A la hora en que terminaba de actuar la Compañía Cachiporra en la sala de teatro, en el container emplazado a la entrada del PCdV, se preparaba la presentación de la primera obra del ciclo preparado por Teatro Container y que tendrá una extensión de varios meses, proporcionando teatro de calidad, en un formato específico, que permite una relación íntima, directa, con el montaje teatral, destinado a fortalecer la mirada sobre la creatividad interpretativa y la dramaturgia. En efecto, más tarde, cercana a las veinte horas, tuvieron lugar dos representaciones consecutivas de una obra de la dramaturga argentina Griselda Gambaro. Una vez finalizada las funciones, el público fue invitado a tomar una copa de vino y a consumir una sopa caliente, producida por nuestro equipo, como parte de nuestro Laboratorio culinario. Este laboratorio es el que continúa la experiencia iniciada con las Cinco sesiones de cocina porteña. Justamente, estas sesiones precedieron la iniciativa que denominamos Operación caldillo, que consiste en preparar un cocimiento para ser ofrecido al público que asiste a funciones teatrales en invierno. Ha sido el caso a propósito del comienzo de la estadía, una verdadera residencia, que hace Teatro Container en el PCdV. El Laboratorio, a su vez, permitió que la reunión de expresos políticos se realizara a medio día, bajo un formato de almuerzo de camaradería.

Les adelanto que Cinco sesiones de cocina porteña, Operación Caldillo, Laboratorio de Ahumado, almibarado y salado, así como la curatoría que realizará Ritta Lara en que reunirá a ocho cocineras de barrio, amas de casa, famosas en su vecindad por practicar la confección popular erudita de un plato de cocina porteña, corresponden a la iniciativa de sostener un Laboratorio de Cocina permanente, destinado a relacionar prácticas de arte, prácticas culinarias y prácticas sociales.

En el momento en que público tomaba la sopa preparada, a proximidad del lugar en que se realizaba el encuentro de cierre de las funciones del teatro, se desarrollaba en la sala de danza de doble altura, el ensayo de una compañía independiente que a las 21.30 horas hacía uso de las instalaciones. Esto ya se ha hecho común, puesto que muchos de los bailarines y coreógrafos locales trabajan durante día y solo pueden disponer de horas de ensayo después de las 17 hrs. De modo que tanto en danza, teatro y artes del circo, los espacios están disponibles hasta pasada las 21 horas.

En lo que a teatro se refiere, es preciso señalar que durante la mañana, en la sala 1 del Edificio de Transmisión se llevó a cabo la tercera sesión de la residencia de Juan Radrigán, Premio Nacional de Teatro. Esta consiste en un trabajo de análisis y creación con nueve dramaturgos jóvenes de la región y ha sido una iniciativa asociada a la Residencia de Trabajo destinada a formular una hipótesis de re-montaje de Esperando a Godot, de Becket, que fuera montada en 1960 por ATEVA en Valparaíso. En homenaje a esta experiencia que resume un momento de densidad significativo en la historia del teatro porteño es que el PCdV ha montado esta residencia, destinada a fortalecer la dramaturgia local. Esto nos conduce a trabajar con un concepto diferente de público. En este caso, se trata de un público cooperante, formado por artistas que desarrollan una práctica formal específica.

En cuanto nuestras relaciones con el público general, este día sábado, centenares de visitantes pudieron visitar el PCdV en el marco de una visita guiada, que ha sido asumida por estudiantes de gestión cultural y turismo de la Universidad de Valparaíso, con la que hemos firmado un convenio para montar estos dispositivos de atención de público, a una hora determinada, siguiendo un guión determinado.

Me ha parecido pertinente hacer un relato de este día particular, ya que que me brinda la posibilidad de relacionar las acciones e integrarlas a un cometido general de trabajo, en el marco de la Teoría de Encuadre a partir de la cual he diseñado la conducción de esta articulación inédita, que combina tres estratos de público: público específico (artistas), público abierto (cultural general) y público próximo (vecindades cercanas).

El día sábado 14 de julio había siete personas, miembros de equipo de dirección, para asegurar la acogida. Este viene a ser un dato significativo porque supone la existencia de diversas competencias que el equipo desarrolla, mediante turnos largos, teniendo claro que su actitud y pertinencia es la cara visible de una política de trabajo, en que la programación de las diversas iniciativas exponen en cada nivel, el encuadre básico que hace que el PCdV sea un dispositivo de lectura del imaginario porteño.

Justo Pastor Mellado

Director General

Parque Cultural de Valparaíso

El Parque Cultural de Valparaíso se complace en recibir al Centro Cultural Teatro Container, CCTC, con cuatro obras inéditas y una programada en el Festival 2011.

Es la primera vez que el CCTC realiza una temporada artística estando en cartelera con los 5 montajes por 5 meses, dando la posibilidad a que un mayor número de personas asistan a ver estas obras que reutilizan el contenedor como soporte artístico.

Entre el 12 de julio y el 9 de diciembre, el Parque Cultural de Valparaíso será el escenario para presentar nuevas obras de teatro en contenedores, en una temporada presentada por esta organización sin fines de lucro, cuyo objetivo principal es promover el uso artístico del contenedor marítimo, acondicionándolo como sala de teatro, de danza, o para intervenciones de artes visual y sonora. Así, se le da un nuevo significado a un objeto usualmente carente de identidad, que se adapta para convertirse en un soporte distinto e innovador.

Con una programación diversa e inédita y aprovechando la movilidad del soporte, la organización porteña aporta así a la diversificación de la oferta cultural de la ciudad, ofreciendo al mismo tiempo nuevas plataformas de creación para los artistas locales y nacionales de las artes escénicas.

Cada obra se presentará durante 3 a 4 semanas, de viernes a domingo, en uno de los dos contenedores emplazados en el Parque Cultural de Valparaíso. Se realizarán además acciones de mediación en conjunto con el equipo del Parque, en vista de sensibilizar y acercar a nuevos públicos.

Las obras tendrán un valor de 3 mil pesos entrada general y 2 mil para estudiantes y tercera edad y fue posible materializarlas gracias a una alianza con Balmaceda Arte Joven.

Ver además:

Teatro Container se instala en el Parque

http://pcdv.cl/2012/07/03/teatro-container-se-instala-en-el-parque/

Cia. La Mitad Visible: cuando lo esencial es invisible a la vista

http://pcdv.cl/2012/06/29/cia-la-mitad-visible-cuando-lo-importante-es-invisible-a-la-vista/

Programación

Container 40 pie

Obra: Decir Si

Cia Teatro Sur

Dramaturgia: Griselda Gambardo (Argentina)

Dirección: Nicolás Zárate-Nicolás Pavez

Elenco: Ernesto Orellano, Nicolás Pavez

Reseña:

Un hombre va a la peluquería para cortarse el pelo, se sienta y espera su turno, pero el peluquero no lo toma en cuenta. Así comienza esta obra en la que, una situación totalmente anecdótica se va desencadenándose en una serie de sucesos insólitos. Decir Si cuestiona la incapacidad del hombre moderno para ejercer su legítima libertad, uno de los temas más recorridos por Gambaro cuando su país estaba en dictadura.

Funciones: del 14 al 29 de julio

Sábado 19:30 y 20:30

Domingo 19:30

Obra: Audición

Cia: Teatro del Fuego

Dramaturgia: Cristóbal Valenzuela

Dirección: Cristóbal Valenzuela

Elenco: Tomas Verdejo, Cristóbal Valenzuela

Reseña:

Dos actores se presentan a una audición para un largometraje en el que buscan a quién encarne al personaje del chileno que contempla el guión. La sala está vacía. Ambos han llegado tarde u no les parece apropiado meterse a hojear el libreto. En la espera discuten en torno a la manera de interpretar a un chileno. Al poco andar de la discusión, se dan cuenta de que la dificultad de este rol está en que no tienen claridad con respecto a qué es lo que hace del chileno un chileno e intentan desentrañar qué es lo que hace que un ser humano sea considerado chileno. Después de mucho divagar, llegan a una conclusión que no les satisface por completo, ni en lo actoral, ni en lo personal.

Funciones:

Sábado 19:30 y 20:30

Domingo 19:30

Obra: Pequeños abismos

Cía Teatro Container

Dramaturgia: Adaptación libre del texto Flores de Papel de Egon Wolff

Dirección: Andrés Cespedes

Elenco: Nicolás Eyzaguirre, Marta Núñez

Reseña:

En cada persona hay fisuras, pequeñas grietas, llagas que, al

mínimo contacto con el otro, crecen y se hacen tan dolorosas que no

permiten avanzar, escuchar, o relacionarse, que confina cada uno a su realidad, a su marginalidad. Pequeños abismos relata el encuentro inesperado de dos

personas, que, al enfrentarse, reflejan sus circunstancias y sus

precariedades. Pequeños abismos es una adaptación libre de la obra “Flores de papel” del dramaturgo chileno Egon Wolff.

Funciones: del 17 de agosto al 09 de septiembre

Viernes y sábado 20:30

Domingo 19:30

Obra: Viraje

Cía La Mitad Invisible

Dramaturgia: Manuel Bustos

Dirección: Manuel Bustos

Elenco: Gabriela Espinoza, Marco Zambrano, Arturo Rodríguez

Reseña:

Gerundio es ciego de nacimiento, y vive junto a sus dos hermanos en una pequeña caleta de no más de cien habitantes en la costa chilena. Para él, la percepción del mundo está construida desde la visión de sus hermanos. Su cotidianeidad sencilla y alegre se ve enfrentada a la paulatina llegada de la modernidad, que se concreta con la instalación de una transnacional a la orilla de la playa. Cada hermano escoge su destino, y cede en pos de adaptarse al nuevo escenario de la industrialización. Gerundio, en cambio, en una lucha interior por mantener su realidad intacta, decide emprender su propio viraje, lo cual cambiará su percepción de la vida para siempre.

Funciones: del 28 de septiembre al 14 de octubre

Viernes y sábado 20:30

Domingo 19:30

Obra: Lenguatch

Cía: Dama Brava

Dramaturgia: Creación colectiva

Dirección: Natasha Torres

Elenco: Josefina Pepay, Ana Albornoz, Angie Giaverini, Isabel Nuñez, Milenka Cucurella, Ana Allende, Pilar Leal.

Reseña:

Lengüatch es una instalación escénica resultado de un laboratorio creativo dirigido por Natasha Torres en la que palabras, juegos, rezos, adivinanzas, modas, canciones, discursos y dichos forman pequeños fragmentos de nuestra identidad como sociedad. Escuchar aquellos textos provoca en los cuerpos reconocer experiencias comunes, emociones y recuerdos que están instalados en el inconsciente colectivo de un país fragmentado y desigual. Son movimientos críticos, es danza que cuestiona y desobedece.

Funciones: del 27 de octubre al 11 de noviembre

Viernes y sábado 20:30

Domingo 19:30

Obra: La voz humana

Cía Perro Negro

Dramaturgia: Jean Cocteau

Dirección: Sergio Gajardo

Elenco: Consuelo Holzapfel

Reseña:

Una mujer sola, en una habitación desordenada, llama su amante quien la dejó por otra. A partir de esta situación tristemente banal, el autor escribe una mini tragedia en un acto, un extraño monologo con dos voces, hecho de palabras y silencios, en el que el teléfono ocupa un lugar esencial.

Funciones: del 16 de noviembre al 09 de diciembre

Viernes y sábado 20:30

Domingo 19:30

Muchas personas llegaron el sábado recién pasado al Parque a celebrar junto a Malabicirco el Día Mundial del Malabarista.

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