El jueves 8 de noviembre a las 20 hrs habrá dos grandes presentaciones en el PCdV. La primera, será el pre-opening de Puerto de Ideas, que consistirá en un encuentro entre Salvatore Settis y José de Nordenflycht, como anticipo de la presentación que los reunirá a ambos en La Matriz, el día domingo a las 10:30 hrs. La segunda será el encuentro que bajo el título de POPULAR CUISINE reunirá a seis chefs de Valparaíso con el afamado chef español Tomeu Caldentey. Éste tendrá lugar en la cocina en el laboratorio culinario del PCdV, en el marco de la exposición Múltiplos de cinco, que ha estado exhibiéndose en la sala de artes visuales.

Estas presentaciones remiten a la existencia de dos públicos diferenciados, que se cruzan en el Parque buscando respuestas diferentes a un mismo problema: el patrimonio. Salvatore Settis es el historiador del arte que más sabe de gestión patrimonial en Italia. Por eso, dialogará con José de Nordenflycht, presidente de ICOMOS-Chile, sobre el destino de lo patrimonial, en una ciudad patrimonio de la humanidad. Al mismo tiempo, los vecinos invitados a la degustación de POPULAR CUISINE serán quienes harán efectiva la  reflexión que busca el Parque sobre la corporalidad porteña como la primera línea de realización de la patrimonialidad.

Resulta ejemplar que POPULAR CUISINE se desarrolle como una hipótesis de trabajo patrimonial a partir de una innovadora propuesta culinaria preparada a base de luche, jibia, cochayuyo y pescado de roca de la zona. 

Esta mañana en los jardines del Parque Cultural de Valparaíso se dio a conocer la programación 2012 del Festival Tsonami, encuentro pionero en el país en torno al arte sonoro. Durante el lanzamiento el equipo organizador compartió con la prensa un picnic, a la vez que realizó una presentación/performance como punta pie inicial de lo que será su sexta versión, en la que destacan invitados de gran trayectoria internacional con propuestas realizadas especialmente para el Festival y su audiencia.

Este año 2012 Valparaíso recibirá a más de diez artistas sonoros internacionales entre los que destacan Nicolas Collins (USA), autor del reconocido libro The Art of Hardware Hacking y quien trabajó con John Cage, uno de los fundadores del arte sonoro; además el reconocido académico, teórico y artista norteamericano Brandon LaBelle; la canadiense Anna Friz, investigadora del uso artístico de la radio y las transmisiones electromagnéticas; el mexicano radicado en Berlín Israel Martínez, artista instalador y performer. A su vez, representarán a Chile artistas de trayectoria como Yto Aranda, Rainer Krause y Ariel Bustamante.

“Este año el Festival presentará una gran cantidad de obras encargadas específicamente para esta edición. Con esto buscamos una finalidad doble: fomentar la producción en arte sonoro a nivel nacional e internacional, como también articular una programación de calidad hecha en relación a los espacios de la ciudad y el Festival” comentó Fernando Godoy, director del encuentro. “La gente podrá experimentar trabajos únicos que han sido creados por importantes artistas en diversos formatos, acercando las prácticas sonoras al espacio cotidiano”, agregó.

Con el objetivo de lograr una mayor exposición internacional del Festival, durante los meses previos se realizó una convocatoria abierta bajo el título de “Micro_Instalaciones”. Como resultado se seleccionaron diez trabajos de un total de setenta proyectos nacionales y extranjeros recibidos, los que serán emplazados en diversas locaciones del Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) utilizando todo tipo de espacios. “La convocatoria buscaba promover propuestas que pudiesen convivir con el lugar y su carga simbólica, por eso, todas debían ser pensadas en una escala pequeña”, explicó Godoy.

Durante el lanzamiento, el Director del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Valparaíso Rafael Torres destacó que “Tsonami convierte a la ciudad en un espacio lleno de nuevos sonidos, con una gran sala que nos manifiesta Valparaíso como una ciudad abierta, una ciudad dedicada a la actividad cultural. Estamos muy contentos que se realice esta nueva versión de Tsonami ya que pone en la palestra las diferentes maneras de entender la música, el sonido, el arte y la audición”. Asimismo, el director del Parque Cultural de Valparaíso Justo Pastor Mellado afirmó que “esta gran reunión de artistas sonoros que se realiza nuevamente en el Parque no es otra cosa que reafirmar nuestra apuesta por elevar la calidad de los artistas locales los que, sin duda, disfrutarán y aprenderán con esta nueva versión de Tsonami”.

Sobre Tsonami

El Festival de Arte Sonoro Tsonami es una plataforma para el intercambio y difusión de la obra de artistas chilenos y extranjeros que trabajan investigando los cruces entre sonido, escucha y sociedad, por medio de prácticas transdiciplinarias que incluyen campos como la acústica, la física, la tecnología, los nuevos medios, la performance sonora, etc. Además, el Festival pone énfasis en el diálogo con la ciudad a través del uso de sus espacios públicos y la participación libre y  gratuita de sus habitantes en todas las actividades.

La sexta versión del Festival Tsonami es financiada por el FONDART Nacional Nuevos Medios 2012 y realizada en alianza con Balmaceda Arte Joven Valparaíso como proyecto residente de su área de servicios culturales.

Para revisar la programación ingresar a www.tsonami.cl

El próximo jueves 8 de noviembre a las 19 horas en la sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, se llevará a cabo una particular muestra creativa denominada Popular Cuisine, consistente en la puesta en escena en formato de cóctel o catering un plato muy especial.

Popular Cuisine es la culminación de una gran exposición audiovisual curada por el galerista español, Pepe Cobo, “Múltiplos de cinco” efectuada en la sala de artes visuales y corresponde a una experimentación culinaria en el ámbito de la especulación de las Artes Visuales de cinco chefs locales de Valparaíso.

A Ritta Lara del “Cariño Malo, Úrsula Franco de “Amaya”, Cristian Álvarez de “El Pimentón”, Christian Castro de “La Mano de Monja y Rogelio Villanueva, chef independiente, se les encarga desarrollar un montaje de una comida para 120 personas, utilizando como pie forzado 4 productos locales, productos de bajo presupuesto y de mucha consideración en su valor nutritivo y alimenticio: la jibia, el luche, el cochayuyo y el pescado de roca de la zona.

Nuestros chefs se proponen desarrollar ideas innovadoras de preparación y de presentación, pensando en una acción artística gastronómica para un particular conjunto de invitados: los vecinos del Parque Cultural de Valparaíso y un selecto grupo de alumnos del Instituto Internacional de Arte s Culinarias y Servicios, Culinary.

Los productos seleccionados se han preparado y elaborado bajo la discusión virtual con el destacado chef español, Tomeu Caldentey, primer Mallorquín en recibir una estrella Michelin por su destacada carrera. Además,  el destacado viñatero español Raúl Pérez, preparará el maridaje de esta comida en conjunto a Viña Loma Larga del Valle de Casablanca. Ambos de visita en Valparaíso gracias a la exposición de Pepe Cobo, “Múltiplos de cinco” que puede ser visitada hasta el 9 de noviembre de 10 a 18 horas en la sala de artes visuales del Parque Cultural de Valparaíso.

Finalmente, Popular Cuisine no es otra cosa que la constatación de la política de encuadre del Parque que, desde un comienzo ha relevado prácticas culinarias a la categoría de una experimentación creativa o artística con la realización, por ejemplo, de Cinco Sesiones de Cocina Porteña.

El Parque organiza, coproduce y aloja una serie de actividades, para todos los gustos, en este mes de noviembre.

Actividades noviembre

Hay dos razones para que el FIFV esté en el PCdV. La primera, Sergio Larraín; la segunda, la producción de archivo. Desde la hipótesis de apertura del PCdV que hemos insistido en el triángulo de la densidad imaginal de Valparaíso: Joris Ivens, Sergio Larraín y Aldo Francia. No nos cansaremos de repetirlo. Lo que hay en este triángulo es un método para la edificación de una mirada desde el territorio del retrato; es decir, el retrato como distribución jerarquizada de las sombras. Lo que hace Sergio Larraín, con la hipótesis del rectángulo en la mano, que es lo más cercano que tenemos a la tactilidad del ojo, es encuadrar una socialidad.

La segunda razón es la producción de archivo. Aquí, la figura es Alfredo Nebreda, un hombre de exquisita sensibilidad que recolecta y acumula grandes cantidades de fotografías sobre Valparaíso. Cajas, cajones, maletas, bolsas, rebalsan de fotografías de todas dimensiones, reproduciendo una clasificación inconsciente de actividades sociales que permiten reconstruir una historia de la socialidad en la larga duración. Mientras que Sergio Larraín trabaja en encuadrar la eternidad del instante. Estas dos son las razones que se exhiben de manera manifiesta en la gran sala, desde el 10 de noviembre en adelante, hasta el 10 de diciembre. Eso es así de exacto: el instante y la larga duración.

Pero se agrega una tercera razón, fuera de la sala. Se trata de la editorialidad fotográfica, en la era en que la exhibitividad para-musealizante de la fotografía ha entrado definitivamente en crisis. La fotografía se hace para ser impresa. Ese podría ser el punto de partida de otra edificación de imaginarios, dependiente del papel impreso, de la tinta, de la puesta en página. Este es el rol del PCdV en el desarrollo de la práctica fotográfica en Valparaíso. Y no solo en esta ciudad, porque el objeto de todo este esfuerzo, junto a la Fundación FIFV y al área de fotografía del CNCA es fortalecer la editorialidad fotográfica chilena.

Diorama, Arte y Escena AC, nace en 1991 en México y luego de 20 años de registros audiovisuales de danza contemporánea, es primera vez que registran un espacio de danza fuera de su país.

En 1991, Gustavo Lara Equihua creó la empresa Diorama Video para promover y difundir las artes escénicas a través del video. Dos años más tarde creó Videografías de la danza contemporánea mexicana, que se está desarrollando como un gran proyecto de difusión de la danza.

En 20 años ha realizado alrededor de 300 videos; la cifra no es menor: es uno de los más grandes esfuerzos por documentar la danza. Además cuenta con el video-catálogo razonado de danza, del cual se han hecho dos emisiones y que nació con la intención de que pueda ser visto por el público que no ha tenido un acercamiento a esta disciplina.

De este proyecto independiente nació: Streamingdance, sitio que surgió alrededor de 2004 con la idea de hacer podcast sobre danza, ante la imposibilidad de hacer un canal en el que se pudiera transmitir videos.

Lara cuenta la historia: “Hicimos un formato de programa de radio con temas relacionados a la danza. Cuando hablamos de las escuelas profesionales nos dimos cuenta de que sí había un interés por estos medios electrónicos para esta disciplina. Este periodo duró seis años y tuvimos que pararlo por cuestiones económicas. En estos días cumplimos un año de retomar el proyecto. Ahora con YouTube y las redes más rápidas decidimos que era el momento de retomarlo, ahora a través del video”.

Ayer miércoles, Diorama presentó en el Parque Cultural en el marco del 11° Festival de Danzalborde, material de recopilación de la danza contemporánea mexicana de los últimos 20 años, en una mesa de conversación muy interesante.

http://www.streamingdance.net/video/

En relación a lo comentado en la entrega anterior de esta sección, bajo el título INQUIETANTE PERCEPCIÓN, se nos ha hecho una necesidad exponer las razones de nuestros compromisos. Estos son acuerdos de inclusión en nuestra programación, de iniciativas que comparten con el PCdV total o parcialmente un proyecto. En este caso, tenemos el privilegio de asociarnos a Puerto de Ideas en su segunda versión. De las veintiseis actividades consideradas, ocho de ellas tienen lugar en el PCdV.

La principal razón de por qué estas acciones han sido programadas en el Parque, ha sido la de colaborar de manera efectiva al desarrollo de una política de conexiones transversales de nuestras propias prácticas. Puerto de Ideas es una iniciativa que editorializa una interpretación compleja de intervención discursiva en la ciudad. En este sentido, comparte con el PCdV una cierta pulsión por la construcción de escenas.

En este caso, consideramos nuestra política de fortalecimiento de la escena teatral local, para lo cual acogemos la lectura dramatizada de la obra de Gastón Salvatore, Tierra del Fuego. Pero esta lectura está asociada y depende de su presencia magistral, junto al académico de la Universidad Católica, Pablo Chiuminatto, en torno a la hipótesis del “espectáculo como futuro de la literatura”. Lo cual adquiere sentido porque este trabajo de lectura dramatizada, dirigido por Manuela Infante, se suma a las residencias de teatro que hemos montado este año, con la participación de Marco Guzmán y Agustín Letelier. Como se verá, la política de asociación del PCdV tiene de particular que las iniciativas que acoge satisfacen un propósito programático ya existente.

Luego, la presencia de Todorov/Brodsky se justifica porque fortalece nuestro trabajo en el terreno de las relaciones entre historias locales y memoria social. De hecho, en los días siguientes a la conferencia de Todorov, tendrá lugar en el PCdV la inauguración de una exposición que viene siendo organizada desde hace varios meses, junto al Colectivo 19 de noviembre, en torno a un momento clave en la historia de este lugar, cuando era cárcel y en ella cumplían penas de reclusión un grupo de presos políticos. Éstos, el 19 de noviembre de 1985 fueron agredidos en una riña con detenidos de delito común, siendo el joven Gonzalo Muñoz, de diecinueve años, asesinado. La riña fue promovida en represalia a la huelga de hambre que los detenidos políticos habían realizado. Esta muerte señaló un antes y un después en el estatuto de los presos políticos al interior del penal. Por eso, es importante para nosotros, recibir a Todorov, abordando la pregunta sobre la memoria como remedio contra el mal.

Enseguida, la conferencia de Borja Huidobro/Cristián Warken sobre arquitectura y espacio público, se inscribe en nuestra voluntad por convertir al PCdV en un lugar privilegiado de la reflexión sobre el estado actual del debate arquitectónico. Para eso, hay que tener en cuenta que ya en mayo acogimos la iniciativa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, en que realizamos el gran Taller Valparaíso, en conjunto con el MINVU. Este fue el inicio de la presencia de Ciudad Abierta en el Parque, como anticipación de la exposición que bajo ese nombre será inaugurada el 20 de diciembre. Es de entender que esta es una acción que hemos concebido desde que formulamos los encuadres de apertura del PCdV. Y cómo no mencionar la conferencia que hace dos semanas pronunció, en este lugar, José Oubrerie, arquitecto miembro del Atelier Le Corbusier, que fuera traído por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso.

Para continuar, en este marco, resulta crucial la presencia de Marco Iacoboni, en la medida que su trabajo sobre las neuronas espejo y el cerebro empático permiten formular una gran hipótesis sobre el modo cómo la creatividad organiza las ficciones que dan lugar a la ficción de sujeto con que trabajamos. No es primera vez que el PCdV acoge las elaboraciones de los especialistas de neurociencias, puesto que ha sido un leal colaborador de la difusión de actividades del Instituto de Neurociencias de la Universidad de Valparaíso. Nada es casual.

En el terreno de la ficción, el encuentro de Almudena Grandes con Pablo Simonetti, sobre la memoria interminable, es un ensayo sobre los formatos terminables y los géneros difusos que sostienen las historias locales. En este sentido, el PCdV ha iniciado con metódica atención presentaciones de libros que reproducen las condiciones de montaje de las ficciones que animan su política. Esto se conecta con la presentación que hicimos el sábado 13 de octubre de la novela de Marcelo Mellado, La batalla de Placilla.

Pero sin lugar a dudas, el pre-opening de Puerto de Ideas es lo que en el PCdV posee ya un antecedente magistral. El año pasado correspondió que la comunidad de ciencias humanas de la región tuviese un encuentro con Marc Augé. Este tuvo lugar un día antes de la apertura oficial. Este año repetimos este gesto, con la presencia de Salvatore Settis que será recibido por José de Nordenflycht, prestigioso especialista local en historia de la arquitectura, museografía y patrimonio. Esto obedece a la preocupación del PCdV por contribuir a la elaboración de un pensamiento sobre el patrimonio, que signifique una forma expandida de construcción de una imagen de la corporalidad. No es casual, en este terreno, que la política del PCdV se sustente sobre un triángulo paradigmático que ha sabido probar su eficacia simbólica; nos referimos a Joris Ivens- Sergio Larraín-Aldo Francia, cuyas obras decretan el momento de mayor densidad del imaginario porteño. Todas nuestras acciones están referidas a la operatividad de este triángulo.

Todos los miércoles de 15 a 16 horas se emite en vivo por las ondas de la radio Ritoque, 102.5 Fm y por su señal on line para el mundo, www.ritoquefm.cl, el programa de radio del Parque Cultural de Valparaíso, una instancia de discusión y análisis de la escena cultural local usando como pretexto la gran plataforma de desarrollo cultural local que representa el Parque. Este espacio radial es conducido por Justo Pastor Mellado y Richard Muñoz.

Escucha acá el programa número 2:

La exposición Maestros en Escena, fotografía de René Combeau, que reúne imágenes de la llamada época de oro del teatro chileno, entre 1949 y 1969,  ha sido un fabuloso pretexto para que el Parque realice acciones de mediación con el público local.

Por un lado se han efectuado una serie de visitas guiadas programadas por la exposición, donde se les introduce a los visitantes sobre el contexto de la muestra y se le explican algunos montajes retratados por el agudo lente de Combeau. En total van 660 personas programadas por nuestra oficina de mediación.

Además, se desarrolló un taller por 3 días con docentes  y pedagogos teatrales de distintos establecimientos de la zona denominado Movilizando la escena educativa con el patrimonio teatral chileno, una experiencia única que los asistentes aprovecharon para luego traspasar estos conocimientos y dinámicas en el aula.

Asimismo, se efectuó un entretenido Conversatorio sobre el Teatro porteño en movimiento: herencias y posesiones efectivas, en donde los participantes discutieron sobre cómo hoy, las nuevas generaciones reconocen o no, un legado de los llamados maestros. Fue un diálogo rico en argumentos y que de todas formas apunta a realzar las prácticas artísticas escénicas de la zona.

Escuche el conversatorio íntegro acá:

En el Parque Cultural de Valparaíso

Encuentro Universitario de Danza  llega a la V Región

Contempla la participación especial de la Compañía porteña Creadanza, de más de 10 años de experiencia.

Por primera vez se presenta en regiones el Encuentro Universitario de Danza Balmaceda Arte Joven luego de 7 versiones realizadas en Santiago. Esta octava muestra ha elegido como escenario al Parque Cultural de Valparaíso, reconocido espacio artístico, donde los asistentes podrán apreciar de manera gratuita distintas obras de  nuevos jóvenes talentos.

La iniciativa, que busca  crear un espacio de encuentro, exhibición y reflexión, entre los jóvenes que practican esta disciplina, agentes culturales y el público general, reúne los trabajos más destacados de importantes escuelas de danza (ARCIS, U. de Chile, de Las Américas, Bolivariana, Escuela Moderna de Música y Danza, la Academia de Humanismo Cristiano y las compañías estables de danza de Balmaceda Arte Joven).

Además en esta primera Gala Regional, el Encuentro contará con la participación especial de la Compañía Creadanza, una de las más antiguas de Valparaíso, con más de 10 años de trayectoria en el lenguaje contemporáneo de esta expresión artística.

“Elegimos Valparaíso para extender las presentaciones del Encuentro porque es sin duda la ciudad de la cultura, y sabemos que existe gran interés por esta disciplina, invitamos a todos los interesados en la danza a disfrutar de un gran espectáculo, que además es gratuito”, señaló Felipe Mella, Director Ejecutivo de Balmaceda Arte Joven.

El Encuentro es la única instancia, que existe en el medio, que otorga a los jóvenes la oportunidad de mostrar sus trabajos en importantes centros culturales. Además permite que todas las personas interesadas tengan la posibilidad de acceder, sin costo,  a un espectáculo de calidad.

La iniciativa busca acercar la danza al público generar, además de otorgar un importante espacio de intercambio experiencias y de exhibición,  a nuevo talentos.

La asistencia al espectáculo es por orden de llegada, por tal motivo se solicita puntualidad el día de la función.

8° Encuentro Universitario de Danza

Lugar: Parque Cultural Valparaíso (Cumming s/n. Cerro Cárcel)

Día: martes 30 de octubre

Hora: 19:00 horas.

Lugar: Teatro del Parque.