Bajo el nombre de “Niños de Porvenir a la cancha”, la Junta de Vecinos Nº 38 de Porvenir Bajo realizó el sábado 13 de agosto un encuentro familiar en su sede social, y que tuvo por motivo brindar una tarde de entretención a niñas y niños del sector.

Fue así que acompañados por sus familias, la infancia de Porvenir Bajo pudo jugar y disfrutar de un panorama en el que la risa y el festejo se hicieron presentes junto al Payaso Chumbeque.

Una vez terminada la actividad Gonzalo Díaz, el artista que da vida al payaso, señaló su parecer: “Para mí es bonito, es una experiencia siempre bella venir a estos lugares donde lo oficial no llega, donde la cultura no llega. Por lo mismo traer estas cosas aquí y ver los ojos de niñas y niños, más los de los papás que también se vuelven niños, es un regalo. Uno además de estar en los lugares céntricos tiene que ir a las poblaciones y subir los cerros, para que después las personas se puedan interesar en la cultura e ir a los teatros y espacios culturales”.

Soledad Rojas, presidenta de esta JJ.VV. comentó que “pudimos involucrar a otras organizaciones sociales, como el Club Deportivo Chilote y también vinieron compañeras de ruta con las cuales estamos haciendo un trabajo colaborativo con el Parque Cultural desde el 2021”.

El trabajo colaborativo al que se refiere Soledad se llama Territorio ParqueAbierto y se viene ejecutando desde agosto del año pasado junto a otras comunidades del Cerro La Loma, Placilla de Peñuelas y campamentos de los cerros Yungay y San Juan de Dios. Este programa se realiza junto a la Dirección de Desarrollo Cultural, las oficinas de la Niñez y Migrantes de la DIDECO y Oficinas Municipales Zonales (OMZ) de la Municipalidad de Valparaíso.

El sábado 13 de agosto recién pasado se inauguró la exposición que rescata la memoria de la Agrupación Teatral de Valparaíso (ATEVA) en fotografías, textos y afiches que dan cuenta de la compañía más longeva del país. Esta exhibición es parte del proyecto financiado por FONDART Nacional 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En la ocasión, las investigadoras Sibila Sotomayor y Javiera Larraín contaron acerca de este proyecto y del hecho de exponerlo en el Parque Cultural de Valparaíso.

“Gracias a los medios tecnológicos del día de hoy, estos archivos fueron digitalizados para que puedan trascender y llegar a nuevas generaciones y que no queden solamente en la memoria de las personas. El archivo estará alojado en una plataforma de artes escénicas llamada Arde. Por lo demás, realizar este hito de exposición aquí en la ex cárcel, es una forma de vincularlo a la comunidad porteña para compartir una pequeña selección de estos hallazgos y sistematización de archivos. Esto se condice con toda la historia de la compañía y el foco sociocultural, comunitario y territorial de ATEVA”, señaló Sibila Sotomayor.

Por su parte, Javiera Larraín comentó que “precisamente la idea de terminar con una exposición nos parecía relevante porque nos interesaba activar los archivos para que formen parte de la comunidad. La exposición testimonia un momento teatral relevante de la Región de Valparaíso y qué mejor que hacerlo con una compañía que está cercana a cumplir 70 años de historia como lo es ATEVA. Entonces las personas aquí encontrarán hitos historiográficos que conforman parte de su desarrollo y una fractura de la compañía, que también es una fractura de Chile, cuando ocurre el golpe de Estado, entonces los archivos de esta exposición no solo facilitan la comprensión de ATEVA, sino también de Chile desde una aproximación que viene desde el teatro”.

Coordenadas de la exposición

Lugar: primer piso del Edificio de Transmisión (ex galería de reos).
Horario: de martes a domingo, de 10 a 20 hrs.
Entrada: liberada.

Esta historia para la niñez, protagonizada por animales y especies típicas de la Región de Valparaíso, relató la importancia del amor a la vida y respeto interespecie, difundiendo las características e identidad del territorio local y reflexionando en torno a la importancia del agua como un elemento de cuidado no tan solo para el consumo humano, sino que también para todos los seres que conviven en la naturaleza.

“Caudal, Por la liberación de las aguas” narra las aventuras y conflictos que enfrentarán Picaflor Gigante, Güiña, Rata, Chagual y diversas especies del ecosistema local, cuando un peculiar personaje humano intenta con engaños, robar su fuente de vida, el agua, para convertirla en un bien de consumo.

La puesta en escena es el resultado de un proyecto de creación y producción teatral financiado por el Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el cual reescribe el primer montaje que unió a la compañía en sus orígenes en 2013, pero esta vez, localizado en el bosque esclerófilo de la Región de Valparaíso.

La directora de la obra, Lucía Silva e integrante de Teatro La Washa, estuvo muy contenta con el recibimiento del público, “con una obra lúdica, mágica y para toda la familia en donde la familia conocieron algunas especies de nuestro bosque esclerófilo, típico de la Región de Valparaíso. Además, hablamos del agua, entregando un mensaje de resistencia, respeto a todas las especies y amor a la vida, lo cual es muy importante, ya que Chile es uno de los pocos países que tiene privatizadas las aguas”.

En palabras de Amanda Puentes, asistente de dirección, ésta puesta en escena “a gran escala representa lo que ocurre en este y muchos territorios más, que es la explotación desde el agua que es el eje de los contenidos que se tensionan; el robo del agua y las formas en que el agua puede servir a la industria, desde la minería, los monocultivos, la agroindustria”.

“Inicialmente esta historia era muy caricaturizada y de alguna manera se alejaba de evidenciar los mecanismos que operan en el control, en el poder, en el dinero, en el hecho de embaucar. Nos dimos cuenta de que también es una herramienta para la infancia hablar con la verdad, tratando de cuidarla por supuesto. Pero dejar de hacer cosas, como si se tratara de personas que no pudieran reflexionar o ir más allá”, señala Amanda.

Para Lucía Silva este conflicto “está súper relacionado a que en la Constitución de Pinochet se puso como un artículo que el agua se ve como un recurso, todo este tiempo el agua se ha podido vender. Chile es uno de los únicos países que tiene privatizada el agua, entonces esa resistencia, yo creo que va de la mano con informarse y que todo el mundo sepa que se roba el agua, que no es sequía es saqueo”.

La artista a través de este trabajo comenta que se está frente a la sexta extinción masiva que amenaza la diversidad, afectando tanto a las especies como a los ecosistemas. La muestra, por lo tanto, aborda estos temas desde una mirada poética. Alude, quizás, a la presencia del arte como necesidad humana, social, en cualquier tiempo y lugar.

“Latitud, un lugar de memoria” busca aumentar en el público general y en las nuevas generaciones el conocimiento, y la reflexión, ante un mundo globalizado y en rápida transformación.

Precisamente, Andrea Mella dice que “este proyecto cuestiona mucho la problemática de la biodiversidad del entorno y de todo lo que está relacionado con la alimentación, con la privatización de lo vivo, de lo transgénico y también con la problemática geopolítica, porque las comunidades donde he estado para hacer este trabajo están amenazadas por los proyectos extractivistas”.

Las 12 piezas que resultan de este acto, que suma los elementos meteorológicos del lugar, dan forma a una serie limitada de 12 impresiones UV de 200 X 100 cm sobre velo de algodón orgánico que se presentarán hasta el 2 de septiembre en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso (martes a domingo, 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.). Para ello las obras estarán suspendidas centralmente en la Sala Laboratorio, lo que amplificará la materialidad del positivo directo, y su expansión en el espacio, adquiriendo así una nueva lectura y dimensión.

Sobre la elección del espacio para exhibir su obra, Andrea Mella enfatizó que “para mí es muy relevante poder mostrar este trabajo en Valparaíso, porque está hecho para Chile. El espacio que me ha brindado el Parque Cultural me ha permitido poder difundir la muestra no en la capital, ya que necesitamos ampliar la cultura y las artes a las regiones del país”.

Proceso del trabajo

Andrea Mella es artista visual, su práctica se centra principalmente en los orígenes de los procesos fotográficos, potencializados por un constante enfoque de producción multidisciplinario.

A finales del año 2019, comienza a gestarse en territorios alto-andinos “Latitud, un lugar de memoria”, proyecto que explora y establece una relación metafórica entre paisaje – sujeto – acción. A partir de estas interacciones, se despliega una obra visual compuesta por varios módulos fotográficos, gráficos y audiovisuales vinculados a la supervivencia y a las tradiciones vernáculas de las comunidades andinas.

De este recorrido realizado por tierra a lo largo de más de 3.000 km resulta una colección de imágenes, una narración que se desarrolla entre dos continentes separados por 11.702 km. Los vastos paisajes que aparecen a menudo en su obra están concebidos como espacios geo-poéticos dedicados a la memoria de la infinitud altiplánica.

En la primera etapa de creación, la artista capta in situ huellas de plantas endémicas de Quinua en altitudes superiores a los 4.000 metros s.n.m en la comunidad de Tahua y Cancosa, en la cordillera de los Andes, la luz del sol del continente sudamericano se utiliza como único «agente » revelador de la imagen.

En una segunda etapa de post-producción, invirtiendo los términos que dieron lugar a la apropiación territorial in situ, las imágenes que fueron captadas son trasladadas al sur de Francia para realizar un primer positivado utilizando la radiación solar del continente europeo como único revelador de la imagen fotográfica.

Biografía de Andrea Mella

Andrea Mella es artista visual con estudios en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de Licenciada en Artes Plásticas. Durante los primeros años de su carrera, enseñó en la Facultad de Arte de la misma Universidad como profesora asistente. En Francia fue profesora en l’École d’Art de Belfort- EMAP de Franche-Comté.

Es titular del Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica, DNSEP, Master 1, creador – conceptor de expresión plástica, opción arte, diseño, comunicación en el I.S.B.A Instituto Supérior de Bellas-Artes de Besançon en Franche-Comté.

La producción de su obra, se enmarca en una línea de investigación que cuestiona la resonancia entre imagen y paisaje; la geografía, la etnobotánica y su relación con las nociones de poder, y las distopías contemporáneas han sido temas centrales de su trabajo.

Ha desarrollado su propuesta de creación en una dirección de búsqueda que da lugar a objetos únicos que transitan entre los orígenes de los procesos de producción fotográfica, e instalaciones audiovisuales que dan amplitud a su propuesta plástica. Asimismo realiza intervenciones de terreno, irrepetibles y efímeras, acciones constituyentes de su proceso y cuerpo de creación.

Sus numerosos viajes entre las altas mesetas del altiplano andino y el continente europeo, le llevan a aprender un proyecto experimental, un verdadero laboratorio artístico al aire libre consagrado a la realización de imágenes producidas a partir de la radiación solar.

Meditación sobre cuestiones medioambientales, sin perder de vista los intereses geopolíticos, ecológicos y sociales a partir de un imaginario colectivo.

Actualmente Andrea Mella vive y trabaja realizando proyectos expositivos entre Francia, Alemania, y el continente sudamericano.

El presente siglo evidencia formas disímiles de abordar las artes teatrales en su búsqueda por abarcar el escenario político-social y la experimentación de la disciplina, lo que lleva a cuestionarse radicalmente qué se entiende hoy por teatro, cuestión agudizada por la pandemia mundial del Covid-19.

En Chile, hace unas décadas, las artes escénicas han visto exaltada la relación teatro y política a partir de acontecimientos y movimientos sociales que se han plasmado más claramente en lo dramático y escénico. Es a partir de este contexto que el coloquio invita a investigadores y teatristas a reflexionar sobre los modos, estrategias y dispositivos presentes en la relación teatro y política al interior del panorama escénico actual desde una perspectiva chilena y latinoamericana.

Es en este escenario que Danilo Llanos Quezada, director artístico del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso, expondrá en la mesa inaugural del coloquio titulada “Institucionalidad y creación” relatando los dos años de vida que lleva este programa de investigación y creación escénica.

La presentación expone el proceso de aparición y despliegue del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas a partir del año 2021. Un dispositivo de trabajo artístico que fija su atención en el cruce, apertura y expansión de los procesos creativos. Con un diseño curatorial propuesto por el programa, tres artistas residentes despliegan libremente su imaginario transitando un camino que propicia la agitación constante del flujo de sus pensamientos y procesos creativos. 

Una instancia inédita en el país que instala un modelo de trabajo en el que el centro es la creación y la mirada de quienes la despliegan; un trabajo de profundidad creativa que ingresa al núcleo institucional para proponer –en las entrañas de su funcionamiento- la importancia y visibilizar la creación en un espacio artístico con las características del Parque Cultural de Valparaíso.

El Parque Cultural de Valparaíso está constantemente realizando diversas actividades con la comunidad de personas mayores, con el objetivo de relevar sus derechos culturales, considerando también el derecho a la participación e integración comunitaria, a la recreación, al esparcimiento y el deporte, y fomentando los principios de buen trato.

Para lograr lo anterior, organizaciones e instituciones de Valparaíso se han sumado como colaboradoras para llevar a cabo algunas iniciativas, entre ellas podemos mencionar a Gerópólis de la Universidad de Valparaíso, Consejo Ejecutivo Mixto de Gerópolis, CESFAM Marcelo Mena, CESFAM Cerro Placeres, CESFAM Cordillera, Servicio Nacional del Adulto Mayor (SENAMA) Región de Valparaíso, Oficina del Adulto Mayor de la Municipalidad de Valparaíso y la Caja 18 de Septiembre, como auspiciador en algunas ocasiones.

Bajo las premisas mencionadas anteriormente, los departamentos del Parque Cultural y las instituciones colaboradoras entienden que las personas mayores tiene derecho a su identidad cultural, a participar en la vida cultural y artística de la comunidad, al disfrute de los beneficios del progreso científico y tecnológico y de otros, producto de la diversidad cultural, así como a compartir sus conocimientos y experiencias con otras generaciones, en cualquiera de los contextos en los que se desarrolle.

Así mismo, se cultiva la participación activa, productiva, plena y efectiva dentro de la familia, la comunidad y la sociedad para su integración en todas ellas; como también el derecho a la recreación, la actividad física, el esparcimiento y el deporte. 

Por otro lado, existe una valoración y reconocimiento individual, comunitario e institucional; comunicación; adaptación e individualidad; autonomía personal; calidad de vida y bienestar; igualdad; identidad; libertad; dignidad; negociación desde la base de la comunicación. Derechos que se mencionan en el Decálogo para el Buen Trato a las Personas Mayores de la Sociedad Española de Geriatría y Gerontología.

Taller de Radioteatro

El pasado miércoles 20 de julio se realizó el taller de Radioteatro, dirigido a 20 personas mayores. Una actividad presencial en el Parque Cultural que contó con tres jornadas, dos de ensayo y preparación y una de grabación, dirigidas por la actriz Lorena Ibaceta, quien interpreta a Yolanda Carmín.

Luego del taller, los y las participantes contaron su experiencia, agradecieron la metodología de Lorena y esperan volver a repetir esta experiencia. Esto fue lo que nos dijeron:

Me pareció muy buena experiencia, entretenida, pero muy breve, tiene que ver con el trabajo que realizaste, te encuentro extraordinaria, tienes una habilidad increíble para relatar y construir una historia, es una habilidad y te admiro por eso, le pones fantasía, magia a lo que vas construyendo, toda mi admiración y mi respeto –  le señala a Lorena -. El hecho de relacionarnos con todos los compañeros y darnos cuenta que a partir de experiencias de cada uno se pueden ir hilando las ideas y construir una historia que nos puede representar a todos. En cuanto a participar de otra experiencia similar, sí me gustaría, pero me gustaría poder practicar el desarrollo de un rol, personificar a alguien y hacer la voz, darle inflexión, imprimir carácter, no sólo la lectura.

Lilian Callejas

Me pareció una excelente experiencia vivir el taller, a pesar del corto tiempo. El gran mérito lo tiene Lorena, una excelente persona, muy motivadora, integradora, sabe escuchar a los demás, tiene un gran compromiso, alegría, mucha motivación. Muy buena facilitadora, nos hizo trabajar en equipo, nos sacó el jugo y puso mucho de su parte. Me encantaría hacer un taller de teatro con Lorena, más largo, aprender mucho, ojalá con este grupo que fue un grupo como muy pocos, nos conocimos y afiatamos muy bien.

Rosario Roco

La experiencia fue maravillosa, siempre tuve en pensamiento hacerlo y cuando tuve la oportunidad no lo pensé dos veces. Conocer a la gran profesora que tuvimos fue lo mejor que nos ha pasado. Ella es realmente impecable, es activa,  dinámica, entretenida, se entiende lo que transmite, es alegre, me encantó. Lo mejor que uno puede hacer es por intermedio de la voz, sería muy interesante hacer un trabajo más extenso, donde le diéramos vida a un personaje y nos empoderáramos más. Usar las herramientas que uno tiene, que es la voz,  antes que se nos vaya, aprovecharla ahora. Me gustaría seguir participando en otra actividad con la misma profesora para que no entregue ese dinamismo, esa alegría de vivir, esa creatividad, es una artista en potencia. Como dijimos el día que grabamos ‘gusto a poco’, quedamos con deseo de hacer mpas cosas. Agradecida de la oportunidad de estar ahí

Olivia Riquelme Ahumada

Puedo decir tres palabras: 1. Desafiante, solo tres días para concretar un audio con personas, parecía imposible pero yo no conocía a Lorena Ibaceta. 2. Emocionante, porque en lo personal quise involucrarme en la historia que se estaba gestando, ambientada en nuestro querido Valparaíso. 3. Eficaz, pues se logró llegar a la meta con la dirección cariñosa de Yolanda (Carmín) y aportes de integrantes del grupo. Lorena se caracterizó por su profesionalismo, experticia, constante apoyo a cada uno de nosotros, por errores, omisiones, tonos de voz o volumen, lo que sumado a su simpatía y modo de llegar al grupo se hizo acreedora de nuestro total reconocimiento y cariño. Demostró el arte de saber disfrutar de la vida

Juan Miralles

Me provocó una sensación contradictoria, personificar el rol del capitán de un trasatlántico. Cuando leía mi parte, mi cuerpo se expresaba, la voz subía su volumen o bajaba en tonos, intentando entregar emoción a mi lectura y mis palabras demostrada en mi estado de ánimo. Cada idea que decía como que se proyectaba hacia un público ausente, pero yo tenía la convicción que con mi grupo logramos comunicarnos con este público.

Juan Miralles, sobre la adquisición de herramientas comunicativas.

Es una oportunidad y un regalo muy grande de poder acceder a historias muy particulares, porque tienen mucha experiencia, han vivido mucho, están en una etapa donde están disfrutando mucho también, donde están sacando conclusiones, donde ya han sacado el ruido de ser joven y se han quedado con lo esencial. Están encargados de pasarlo bien, comunicarse, conocer gente, inmediatamente hay un interés por el otro, ya no está la energía tan individual de la juventud y está la energía más grupal, más colectiva, más de equipo, de ser parte y de trabajar en pos de un bien común. Eso es muy bonito del trabajo con las personas mayores, porque se hace muy fluido, cualquier cosa que una quiera lograr creativamente el camino es más amable, más fácil, más tranquilo, más ameno y divertido, porque ya no hay tantas ansias de conseguir, de lograr, sino que solo disfrutar, solo pasarlo  bien y cuando uno incluye ese ingrediente en cualquier cosa que haga, sin duda eso va a resultar bien, porque cuando una lo pasa bien, las cosas salen bien.

Lorena Ibaceta, actriz.

Pronto podrás escuchar la obra llamada “El Normandie llega al puerto”.

Visitas guiadas

El pasado 27 de julio un grupo de personas mayores participó en una visita guiada. Una de ellas fue a la exposición “Nublado variando a parcial”, donde tuvieron la posibilidad de dialogar con el artista Gabriel Holzapfel, quien contó sobre sus obras y respondió algunas preguntas.

Posteriormente, visitaron la Huerta Los Pimientos, huerta urbana donde se cultivan alimentos orgánicos y que es trabajada por vecinos y vecinas del sector.

me siento privilegiado en esta visita y aprovecho para agradecer a Gerópolis de la Universidad de Valparaíso, que se preocupa de nosotros, los adultos mayores. No estamos acostumbrados a que se nos tome en cuenta para visitar estas exposiciones, que son extraordinarias, porque es una exposición social, muy bonito. Además, broche de oro, visité un huerto que no tenía idea que existía, así que felicito a las personas encargadas.

Humberto Araya Carvallo. Participó de visitas guiadas.

La exposición es buenísima, excelente, el artistas se las mandó, porque realmente muy muy bueno, la obra excelente. Y la parte del huerto yo la conocía muy superficialmente, nunca la había recorrido, estupendo esto que están haciendo, traer gente que quiera aprender y participar.

Lilian Jara, llegó desde Viña del Mar a las visitas guiadas.

Experiencias Artísticas en Confinamiento

Para finalizar el mes de julio se realizó en el Teatro del Parque la actividad denominada “Experiencias Artísticas en Confinamiento: Personas Mayores en el Teatro”.

La instancia contó con la participación de alumnos y alumnas del Taller de Teatro del Programa Envejecimiento Activo de SENAMA, dirigido por la actriz María Luisa Gutiérrez y Carlos Cortés, quienes realizaron sus intervenciones artísticas y monólogos ante el público.

Posteriormente, se realizó la exhibición de cortometrajes “Íconos del Teatro”, dirigidos por el profesor Roberto Jadue del Instituto AIEP, es un proyecto de Extensión Cultural de AIEP creado en 2020, con el objetivo de rendir homenaje a grandes figuras del teatro chileno, fortalecer el patrimonio audiovisual y fomentar el acceso y la democratización a la cultura y las artes.

La actividad finalizó con el Conversatorio “Experiencias Artísticas en Confinamiento”, donde participaron: Consuelo Holzapfel (actriz), Roberto Jadue (profesor de Teatro AIEP) y Myriam Espinoza (profesora Escuela de Teatro UV).

Cabe destacar que el objetivo de estas actividades, que se continúan realizando mes a mes en el Parque Cultural, es fomentar el buen trato hacia las personas mayores, visibilizando sus problemáticas y facilitando su participación activa en la vida cultural y artística, a través del trabajo colaborativo con el Parque Cultural de Valparaíso.

El jueves 28 de julio se realizó el segundo ingreso de artistas a la residencia de creación que realiza el Área de Creación e Investigación de Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso, en la ocasión compartieron sus distintas visiones y aproximaciones para crear sus obras bajo la siguiente concepción: “El tiempo y todas sus versiones”, motivo curatorial de este año 2022.

La jornada, que duró alrededor de cuatro horas, estuvo marcada por una impronta reflexiva que imbricó a participantes en torno al proceso creativo. Una vez terminadas las muestras de avance de cada artista, se generó una conversación que retroalimentó los procesos y abrió horizontes para seguir creando.

Danilo Llanos, director artístico del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del PCdV, señaló que: “este es un ejercicio que propone compartir los imaginarios y el estado de las cosas para la apertura de proceso. Es observar cómo cada quien va en su tránsito creativo en un espacio de conversación y confianza”. Tanto María Soledad Clares y Savka Plancic agradecieron la disposición y la escucha que hubo en este segundo ingreso, en el que se perdieron en los recovecos de las distintas versiones del tiempo.

Luego de haber finalizado su primer año con 3 obras como insumo para las tablas locales y nacionales. El Área de Creación inicia su periplo 2022 invitándote a conocer el motivo curatorial en su segundo año de vida.

Haciendo clic aquí podrás ver el motivo curatorial.

Artistas de esta segunda residencia:

María Soledad Clares: Creadora y profesora de danza con más de 30 años de experiencia. Interesada en la investigación del movimiento corporal expresivo. Cultora de la danza / teatro. Como docente ha trabajado en Escuela Artística de Valparaíso, Instituto de teatro Bertolt Brecht de Valparaíso, Universidad ARCIS de Valparaíso y en el Conservatorio Isidor Handler de Viña del Mar. Actualmente dirige el colectivo de danza “Cabellos de Plata”.

Savka Plancic: Actriz, licenciada en Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha y Diplomada en Historia del Arte en la Universidad Católica de Valparaíso. Ha puesto su investigación artística con especial interés en la dramaturgia y dirección teatral asistiendo a diversos seminarios, los cuales le han permitido gestar y profundizar creaciones de autoría.

Este martes, las directoras del Cesfam Plaza Justicia, Dra. Cecilia Murgueitio y del Parque Cultural de Valparaíso, Nélida Pozo firmaron una Alianza Colaborativa Intersectorial, con el objetivo de que ambas instituciones presten colaboración y asistencia para el desarrollo de actividades de interés mutuo.

Este acuerdo pretende fortalecer la promoción de la salud, la participación, los derechos culturales y el enfoque de género, no solo de usuarios y usuarias de ambos espacios, sino que también de trabajadores y trabajadoras, bajo un modelo social de derecho.

En este sentido, la directora ejecutiva del Parque Cultural, Nélida Pozo Kudo, enfatizó en la vocación comunitaria del espacio y sitio de memoria, que tiene como objetivo establecer vínculos con instituciones que colaboran con el bienestar de la comunidad: “Entendemos la cultura desde la perspectiva del bienestar y la convivencia, por lo tanto, este vínculo de arte, cultura y salud es muy relevante para atender las necesidades que tienen las comunidades, sobre todo en un contexto donde las relaciones personales están siendo complejas”.

Por otro lado, agradeció este convenio, “que es de ida y vuelta, donde ponemos a disposición de las comunidades este espacio con vocación comunitaria, pero también que el Cesfam Plaza Justicia pueda aportar con talleres, terapias, operativos y atenciones para las y los trabajadores del Parque”.

Dentro de las principales acciones que se implementan mediante este Acuerdo de Alianza Colaborativa, están incentivar el desarrollo de proyectos y programas de formación, investigación, análisis y otras actividades que tengan como objetivo la promoción y difusión del arte, la cultura, la ciencia y los derechos humanos para las personas que habitan el territorio.

En este sentido, Cecilia Murgueitio Velastegui, médico de familia y directora del Cesfam Plaza Justicia, manifestó su gratitud por este momento: “No solamente de manera personal, sino que para todos los funcionarios y sobre todo la comunidad. Estoy muy contenta de que se haya podido materializar este Acuerdo en este espacio con el que siempre hemos tenido la voluntad de colaborar en red y poder atender, dar talleres y dar atenciones necesarias y oportunas a todos los usuarios, sobre todo para apoyar y salir adelante con la salud mental”.

La directora ejecutiva del PCdV, Nélida Pozo, se refirió a los derechos culturales y de salud que protege esta colaboración, concluyendo que “el país está viviendo un momento crucial de cambio, donde estamos buscando una sociedad de bienestar y un modelo social de derecho”.

Cabe destacar que parte de los objetivos de este acuerdo están dirigidos a las personas mayores, buscando incrementar su participación en las actividades del Parque Cultural y del Cesfam Plaza Justicia, además de generar instancias de formación, de debate, de autocuidado y prevención en salud.