Mucho ha dado que hablar la exposición Grabado Manifiesto a horas de ser inaugurada. Es un hito en la historia del grabado, nunca antes se habían reunido tal cantidad de exponentes de los últimos 20 años. Existe una alta expectativa para hoy a las 19 horas.

Este sábado 16 de junio comienza la Residencia Artística Indicios de Teatralidad Beckett/Radrigán basada en el texto de Samuel Beckett “Esperando a Godot”.

En la primera sesión será fundamental para la conformar el grupo de trabajo que desarrollará la residencia durante las 12 sesiones, la cual se proyecta en la creación de nuevos textos dramáticos. Al mismo tiempo, se dará a conocer la metodología, los alcances y contexto de la residencia.

Esta residencia busca, a partir de la lectura de una obra paradigmática del siglo XX como es “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, que sus participantes establezcan un diálogo creativo en torno a las temáticas y problemáticas desarrolladas por dicho autor, encausadas por el dramaturgo nacional Juan Radrigán, quien desde su experiencia y conocimiento del escritor irlandés, facilitará los medios para que los jóvenes dramaturgos invitados desarrollen una escritura contaminada y puesta en tensión por el imaginario beckettiano.

En un total de 12 sesiones, durante tres meses, los integrantes pensarán, investigarán y producirán escenas que se nutran del mundo propuesto en el texto de Beckett. En dichas sesiones, todos los miembros de la residencia presentarán sus avances, los que serán analizados y criticados por el resto del grupo, el maestro y su asistente con el propósito de profundizar en el gesto de la escritura.

Dentro de la metodología a desarrollar se contempla:

– Análisis del texto “Esperando a Godot” y discusiones en torno al mundo propuesto por Samuel Beckett.

– Recepción de los materiales escritos por los participantes y correcciones del maestro Radrigán de manera presencial y por correo electrónico.

– Lecturas dramatizadas de las escenas creadas.

– Improvisaciones de las ideas o bosquejos de escenas.

– Muestras de las escenas escritas.

Se contempla que el material final sea recopilado en una publicación en donde también se incluyan las experiencias de cada uno de los participantes. Finalmente, se realizarán lecturas dramatizadas de los materiales producidos dentro del seminario, antes de cada función de la puesta en escena “Esperando a Godot”, montaje con el cual finaliza la residencia artística, que cruza la obra de Becket con textos escritos a partir de ella, por Juan Radrigán.

Esta residencia especializada está destinada a 8 dramaturgos que han sido invitados por el Parque.

Luego de casi 4 años de su último montaje, la histórica compañía de teatro El Cité vuelve a escena gracias al trabajo de adaptación de un texto de Bertold Brecht de 1948 “El proceso de Lúculo” pero incorporando un ingrediente bastante llamativo: la interactividad con el público.

Lo que han hecho, nos explica Miriam Espinoza, es rehacer la dramaturgia, contemporanizándola, adaptando el lenguaje, pero no cambiando un ápice del contenido. “La idea es que presentemos la obra en donde se desarrolla un juicio a un general romano y sin nombrar a nadie, el espectador haga el símil con un dictador que tuvimos hace poco en nuestro país y lo juzgue si así lo encuentra necesario” apunto la actriz de dilatada trayectoria.

Tras casi dos meses de un proceso de investigación que han realizado en dependencias del Parque, hoy han pasado al trabajo de montaje para el cual han invitado a diversas actrices y actores de la zona, de diferentes edades y procedencias.

Para comprender mejor el arduo y profesional trabajo que están realizando, entevistamos a Miriam Espinioza, quien nos da luces de su trabajo investigativo, de montaje y sobre todo, de sus actuales motivaciones:

Corría el año 2000 y los presos hace unos meses atrás se habían trasladado al nuevo penal en la parte alta de la ciudad. Las vecinas de la entonces ex cárcel se acercaron al espacio vacío, comenzaron a limpiar y utilizar el recinto. Comenzaron a realizar talleres bajo el sólo pretexto de juntarse, verse y aprender en conjunto. Hoy, esa mística de antaño se vuelve a revitalizar, cada martes se juntan a compartir conocimientos y trabajar en conjunto. Están presentes las clásicas vecinas, la señora Gilda que lidera el grupo proveniente del pasaje La Leona, algunas de calle Newman y, lo más sorprendente, señoras que vienen desde Placeres o Playa Ancha vinculadas por un lazo de amistad. “Lo que pasa es que algunas de ellas antes vivían acá cerquita y se cambiaron, pero igual vienen a compartir, y otras vienen de lejos simplemente por el placer de no sólo tomarse un tesito y un pastel, sino que también para trasmitir conocimiento” señala doña Gilda.

Su dinámica es muy simple, pero muy constructiva, la que sabe una determinada técnica como bordado, macramé o tejido, se lo enseña a otra vecina y ésta a su vez le entrega otro conocimiento.

Miguel Muñoz, actor porteño que se ha caraterizado por un trabajo constante y de bajo perfil, ha creado todo un imaginario del ciudadano porteño en su obra unipersonal “Radiografía de un puerto loco”.

Actor de infatigable presencia en el ambiente teatral porteño, tras una exitosa temporada junto al elenco “Todo Es Cancha”, de la compañía Teatro La Peste, construye e interpreta este montaje que bucea en las historias no contadas de Valparaíso, en los personajes anónimos de este puerto.

Un turista, un lanza adolescente,  un carabinero, un senador, un periodista, un microtraficante, un alma en pena, un aspirante a modelo y un pastor, son los personajes que generan este entramado de narraciones subterráneas, de realidades que no aparecen en los manuales de historia ni mucho menos en las guías turísticas patrimoniales, tan de moda en el último tiempo. Estas historias vienen a ser el reverso de las postales idílicas que se llevan los visitantes que asechan nuestra ciudad puerto patrimonio.

Durante años Miguel Muñoz Valencia ha recogido estos relatos intrínsecamente porteños, destinados al olvido, números en una estadística que nadie recordará. Historias que provienen de sus propios protagonistas y que se han ido desarrollando a fuego lento, fuera de los circuitos teatrales convencionales para intentar salir al encuentro de los ciudadanos comunes y corrientes, que no son otros que aquellos mismos protagonistas anónimos de estas vivencias marginadas que cobran vida y se dignifican al subir a escena.

Tras cuatro años de su estreno, Muñoz nos muestra este recorrido de historias en un relato más maduro y de mayor oficio.

“RADIOGRAFÍA DE UN PUERTO LOCO… historias de una ciudad amenazada” se presentará el viernes 8 y sábado 9 de junio a las 20:30 horas en el edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso, la adhesión es voluntaria y conciente.

Luego del Workshop Internacional que la escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso realizara en el Parque hace unas semanas (ver noticias) volvieron a nuestras dependencias a desarrollar la segunda parte de su trabajo que tiene como foco estudiar la infraestructura y el entorno de las viviendas de tres sectores de Valparaíso: Rodelillo, Costa Brava en Playa Ancha y un sector de los cerros Molino y Polanco.

En su primera estadía en el Parque acompañados de profesores de variadas partes del mundo, recorrieron y conocieron los tres puntos nombrados e hicieron exposiciones y trabajos relativos a futuras intervenciones en el lugar, fue una forma de traspasar conocimiento teórico y práctico de diversas materias.

En esta segunda etapa los alumnos de 4° año de la PUCV  confeccionaron en el Parque diversas maquetas premilinares de propuesta a lo ya existente o de frentón proyectos nuevos para alguno de los sectores nombrados.

Este trabajo que realizan los alumnos de arquitectura se viene realizando asociadamente con el Serviu y la Municipalidad has más de un año y hoy ve la luz una propuesta concreta de renovación urbana, basada principalmente en infraestructura.

Para entender mejor los avances de este proceso, conversamos con Andrés Garcés, académico y unos de los coordinadores de Taller Valparaíso:

El pasado 1,  2 y 3 de marzo se realizó una clínica teatral denominada Cangrejos, que fue el preludio de una residencia que se efectuará en octubre como aproximación directa a un nuevo montaje de la obra “Un extraño ser con alas” basada en un cuento de Gabriel García Márquez. Esta obra fue todo un hito cuando se estrenó el año 1989 en Valparaíso, pues marcó un antes y un después. Juan Edmundo González, QEPD, director de aquel episodio en la historia del teatro porteño y nacional, le imprimió su fuerte carácter en el desarrollo de esta pieza dramaturgica. Se habían cerrado las escuelas de teatro durante la dictadura, y el teatro que se hacía era más bien conservador o demasiado panfletario, por ello, el montaje del extraño ser, vino a ser, algo así, como el renacer de la escena artística local de las tablas.

Entendiendo el tremendo aporte de este hito de Juan Edmundo y todo el elenco de la compañía de investigación teatral – CITE- a cargo de aquel montaje, el Parque ha realizado algunas acciones que culiminarán con una nueva puesta en escena de “Un extraño ser” a fines de año, no sin antes desarrollar el proceso de residencia previo antes nombrado.

Fruto de esta preocupación instalada en el PCdV, se efectuó un encuentro  el pasado 2 de marzo (ver noticias) con las actrices y actores  que el ’89 trabajaron con Juan Edmundo.

A continuación un videoarte de ambas acciones, la clínica y el encuentro, que no tiene otro fin que ser una herramienta para la transmisión de contenidos de las prácticas y residencias escenicas en el Parque.

Más de 300 vecinas y vecinos de la ciudad se dieron cita el pasado viernes 1° de junio invitados por el Parque para disfrutar de una noche de historias de puerto y tango.

Acomodando el gran escenario del teatro con mesitas y una pista central, la apuesta fue recrear una tanguería y pasar una noche inolvidable. Todas y todos se fueron encantados al final de la jornada que comenzó con una sólida Ana Flores, continuó con una muestra de tango a cargo de varios jóvenes entre ellos Tamara y Milenko, nobeles exponentes de este bello baile.

Joyce Valdebenito, fue la voz joven que cautivó al público con una interpretación de tango sumamente prolija y una puesta en escena muy bien cuidada.

Cerró la velada el gran Alberto Méndez, que se llevó todos los aplausos y con el cual se abrió la pista para el deleite de los tangueros de la zona que habían acudido engalanados para la ocasión.

Los vecinos del Cerro La Loma, invitados especiales del Parque, comentaron que hace mucho tiempo no asistían a un espectáculo como éste, que rescata las vivas tradiciones de este puerto querido.

El jueves 31 de mayo tuvo lugar la Quinta sesión de cocina porteña, en el marco del ciclo Sentimental. Nuestros lectores pueden disponer de la Libreta de Notas “El triángulo culinario”, destinada a consignar esta iniciativa. Tanto el texto de presentación como el programa están disponibles en la sección EDICIONES.

Una primera hipótesis para estas sesiones señala la zona de proximidad entre arte contemporáneo y práctica culinaria, en el cuadro de un proyecto expositivo complejo, como es SENTIMENTAL. Desde la institución (PCdV) forzamos levemente las relaciones entre uno y otro espacio, no para sacar como conclusión la frase “la cocina es un arte”, sino más bien, para hacer pensar que toda iniciativa institucional supone una cierta “cocina”.

De esta se desprende la congregación de un conjunto de agentes sociales de diverso origen y proveniencia, que son invitados a conversar en un ambiente definido por la arqui-textura del edificio de Transmisión. De este modo, disertan diversas subjetividades que exponen sus intereses y comparten iniciativas sobre los efectos del trabajo cultural en sus prácticas cotidianas. Lo que hemos aprendido a los largo de estas cinco sesiones ha sido de un valor incalculable para el desarrollo de nuestro modelo de gestión, porque nos ha permitido instalar elementos atractores que forjan infinitos cruces entre las actividades de cada cual. Esta es la segunda hipótesis que las sesiones han puesto en forma; a saber, la riqueza de las relaciones directas y de los amarres imprevistos, que hacen del PCdV un dispositivo de investigación de los imaginarios locales.

Esta galería de fotos hace elocuente la firmeza en la propuesta culinaria de El Pimentón, que deleitó a los comensales invitados más que gratamente.

Menú

Entrada

Pastelito de choclo en masa

Pastelito de jaiba en masa

Shot  de vino blanco con chirimoya y  vino tinto con frutilla

Jugo de membrillo con canela

Fondo

Supersopa (caldo tipo curanto, con verduras de la estación)

Pernil asado con puré de manzanas y papas al romero

Ensalada chilena

Postre

Mote con huesillo

Una especial visita guiada se realizó por la tarde noche del martes 29 de mayo cuando un grupo de participantes del Seminario Internacional de Patrimonio que organiza el Duoc de Valparaíso quiso, tras terminar su taller en el edificio Cousiño, recorrer el Parque y conocer de su apuesta editorial.

Eran pasadas las 18 horas cuando 15 personas que conformaban el taller denominado “Como usar la Ciudad como un Espacio Educativo” decidió subir por Cumming y conocer este valioso espacio. Los recibió la Directora Ejecutiva del PCdV, Catalina Gatica, quién los adentro del por qué de muchas cosas, les explico la misión del Parque y gracias a un rico diálogo y recorrido por las instalaciones se fueron sorprendidos primero por la calidad de la infraestructura y luego, por la claridad en el contenido que el Parque instala como discurso hacia la comunidad artística local y todo su entorno.

Sin duda encuentros como éste, que se da con cada visita especializada que se realiza, que se da en cada sesión de cocina porteña, que se da en cada conversatorio que se realiza, que se da en cada jornada del Seminario de Arte Contemporáneo, que se da en cada reunión que alguien del equipo del parque participa, ayuda a comprender mejor este proyecto y valorar la apuesta que se expande por las calles porteñas.