Dirigida por Marcia Césped Laplechade y escrita por Alejandra Cabrera Monzálvez, la obra “La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara” se adentra en la historia de dos esposas de militares que viven una dictadura dentro de una dictadura. Marcadas por las apariencias y los mandatos de género en lo que se denomina “la familia militar”, la obra devela un espacio poco explorado respecto a las memorias de la dictadura, presentando un diálogo entre el escenario dictatorial y el patriarcado. 

Dos mujeres que viven en departamentos contiguos en la Villa San Luis de Las Condes, población fiscal construida por el gobierno de Salvador Allende y desalojada por militares después del golpe de Estado, son esposas de Suboficiales del Ejército en plena dictadura cívico militar, y han sostenido una amistad pese a una gran diferencia: cómo piensan, qué desean y cómo votan en el plebiscito de 1988. Esa discrepancia es la que enfrentan en “La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara”, obra que se estrena este 18 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso y el 23 del mismo mes en Teatro del Puente.

“La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara” es un proyecto transdisciplinar y territorial financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, desarrollado en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso, que reúne a artistas de la región de Valparaíso y Santiago.

“Siempre se ha hablado de una dictadura, de una sola, pero a nivel social tenemos el patriarcado que es otra dictadura. Entonces, estas mujeres que ya tienen esa doble opresión a cuestas, se van dando cuenta que esa es la razón de ciertas decisiones que han tomado para vivir la vida que viven, y poder seguir siendo esposas de militares. ¿En qué momento se desvela que eso también es patriarcado?, también es parte de la obra.”

Marcia Césped Laplechade, directora.

¿Cuántas plantas podemos regar para no morir?

A pesar de las diferencias de las protagonistas y sus posibles consecuencias, la obra refleja la sororidad y el entendimiento de la situación del país, independiente de que las protagonistas viven en un contexto controlado por el mandato dictatorial: no todo se sabe, no todo se conoce, y toda opinión debe estar apegada a la realidad que la institución militar ha creado y la única que permite. Por ello, en “La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara”, estas mujeres rompen con su horizonte de posibilidad a pesar del horror de la dictadura y de ser mujeres en dicho periodo. Como destaca la directora, Nani y Silvia “tienen la posibilidad de dudar, y en eso transita la obra: en esa posibilidad están todas las posibilidades”. 

Al respecto, la actriz Carina Aspillaga, quien también está a cargo de la investigación referencial y la asistencia de dirección, detalla que en el trabajo escénico han abordado esto “desde ese cuerpo que se va transformando, afectando y permeando (…) se quiere generar una micro revolución desde lo íntimo, y desde ese metro cuadrado en esta obra le hemos estado entregando ese poder de cambiar el rumbo de su historia”. 

Otro aspecto relevante de la propuesta de Marcia Césped, elaborada y trabajada con el equipo de diseño y asistencia de dirección, tiene que ver con la expansión de la dramaturgia a partir de la autoficción y los nuevos medios, provocando un cruce entre la experiencia inmersiva y el teatro. El lenguaje del body horror y el video-mapping construyen un relato delirante e interactivo, involucrando lo visual, lumínico
y sonoro, generando un montaje híbrido, con capas y repliegues de una historia que se enmarca en la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile.

Coordenadas 

“La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara” se estrena en Valparaíso el día viernes 18 de agosto en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso a las 19.00 hrs., con funciones el sábado 19 a las 19.00 hrs. y el domingo 20 a las 18.00 hrs. Las entradas pueden adquirise el día de cada función desde una hora antes en el mismo Parque Cultural. El valor de la entrada es de 3000 y 2 por 5000. Luego de cada función, se realizará un conversatorio con el equipo creativo y artistas invitadas en la moderación, para poder abrir al público asistente la reflexión y el diálogo a raíz de lo espectado.

(*) La puesta en escena contiene secuencias de luces y mapping que puede afectar a las personas fotosensibles.

Ficha Artística

Dirección y Asesoría dramatúrgica: Marcia Césped Laplechade
Investigación Referencial y Asistencia de Dirección: Carina Aspillaga
Elenco: Carina Aspillaga y Ángela Sepúlveda Rojas
Producción: Amanda Borgoño Infante
Dramaturgia: Alejandra Cabrera Monzálvez
Universo sonoro, Fotografía y Teaser: Iván Stevens
Iluminación: Omar Rivera
Vestuario: Daniel Bagnara Mena
Video Mapping: Keka Taucan
Coaching Vocal: Gabriela Atal
Coros: Franuli
Diseño gráfico: Elvira Borgoño
Comunicaciones: Francisca Palma
Asesoría en ataduras: Alita Margaret y Nada o todo 

El Encuentro de Narración Accesible e Inclusiva, ENAI 2023, es un instancia única a nivel regional y nacional en la que se reúnen diferentes artistas sordos para aprender, compartir, difundir y promover el arte de la Narración y las Artes Escénicas Accesibles para personas en situación de discapacidad, especialmente para la comunidad sorda.  

Todas las actividades realizadas en el marco del presente Encuentro buscan la diversificación de las propuestas de artes escénicas y narración oral, además de la profesionalización de los cultores y artistas que conforman la comunidad sorda, por medio de una oferta programática única en Chile que potencia la capacitación y exhibición de experiencias destacadas a nivel nacional e internacional. 

De este modo, se busca promover el conocimiento y creación de obras de artes escénicas y narración que van más allá de la voz, la palabra, la rima o el folclor, para expandir el conocimiento sobre la diversidad de posibilidades que existen en el oficio del intérprete escénico y el narrador, para reconocer que es tomo el cuerpo el que expresa y narra. Asimismo, ENAI 2023 busca reflexionar en torno a la variedad de público que debiese acceder a las artes escénicas y la narración, incluyendo, como parte esencial, a la comunidad sorda como público y también como protagonistas y creadores. Complementariamente, buscamos fidelizar un público de personas Sordas que sientan que encuentran en ENAI un espacio accesible para la cultura sorda, su lengua, tradiciones y lucha histórica por el reconocimiento de su patrimonio. 

El presente año, en su segunda edición, ENAI tiene como invitados estelares a la compañía mexicana SEÑA Y VERBO, quienes corresponden a la agrupación de teatro de sordos con más historia y trayectoria en Latinoamérica, con más de 30 años de trabajo en los escenarios. 

¿QUÉ ES ENAI?

ENAI es el ENCUENTRO DE NARRACIÓN ACCESIBLE E INCLUSIVA (ENAI), una instancia de exhibición y aprendizaje colaborativo en torno a la narración y artes escénicas accesibles para personas de la comunidad sorda. 

Esta segunda versión el encuentro presencial contará con charlas, conversatorios, seminarios intensivos y presentaciones, que buscan difundir el arte escénico creado por personas sordas de Chile y de Latinoamérica. El certamen tendrá lugar del 22 al 27 de agosto en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso y tendrá como invitado principal a México, representado por la compañía de teatro de sordos SEÑA Y VERBO, agrupación de personas sordas con más trayectoria en las artes escénicas en Latinoamérica. 

ENAI es organizado por Cuentos para los Ojos y es un proyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Muchos artistas pasaron por las habitaciones de Worm. Cada uno de ellos/as/es, acarrea y/o esconde una historia particular del qué, cómo, porqué y para qué hizo lo que hizo en este espacio. Las motivaciones, desencuentros, errabundeos, aciertos, urgencias y precariedades no siempre se dan a conocer, o aparecen, en las obras que allí fueron expuestas. Todos estos aspectos invisibilizados u ocultos en su momento, son elementos constitutivos de las obras, de la vida de los artistas y de su pensamiento. “Es por eso que nos parece pertinente hacer el ejercicio de recordar y reconocer todos estos aspectos invisibles de las obras, pero desde la distancia del tiempo y del recuerdo. Hacer memoria es un ejercicio que permite remirar el pasado y junto con ello avanzar“.

Es importante para nosotros declarar que este no es un ejercicio historiográfico, puesto que no tenemos ni las capacidades ni la expertis para llevar a cabo eso, sino más bien, esto un ejercicio de obra en relación a la memoria, el recuerdo y la experiencia.

Para realizar este ejercicio de memoria han sido convocados a algunos de los artistas que han sido parte de esta historia:

Carlos Silva, Pablo Saavedra & Javiera Marin, Nicholas Jackson, Manuela Flores, Rodrigo Araya, David Manquel, Juanita Montalva, Mario Soro & Aaron Ortega, Cristian Maturana, Marisol Reveco, Laura Aguirre & Catalina Silva, José Pablo Díaz, Camila Montero, Juana Guerrero, Jaime Pinos, Daniela Bertolini, Paz Olivares, Rocío Mercado y Matías Antezana.

“Para nosotros es muy importante este momento, como espacio de arte independiente autogestionado, durante estos 10 años, hemos contado con la confianza y colaboración de muchos artistas y gestores culturales. En consecuencia, damos valor a estos gestos que constituyen nuestra experiencia con esta exposición, y que creemos, contribuye al desarrollo de la práctica artística local y nacional”.

Renato y Sebastián, equipo Worm.

Curatoría: Renato Órdenes San Martín · Sebastián Gil Muñoz. Worm, Cantera de Arte Independiente.

Equipo de Producción: Joaquín Rodríguez · Felipe Matus · Alonso Yáñez

Colaboradores: Parque Cultural de Valparaíso · Centex Culturas · Festival de Arte Sonoro Tsonami

Veinte establecimientos de la región participaron en la selección y premiación del XXXIII Encuentro Interescolar de Artes Visuales “Imagen Primigenia 2023”, con el tema “Memoria con historia – 50 Años del golpe de estado”, organizado por el Liceo “José Cortés Brown” del Carro Castillo, de la Fundación Oficio Diocesano de Educación Católica de Valparaíso y dirigido por Marcela Jara Mora y como coordinadores del encuentro, los profesores de Artes Visuales Víctor Maturana Leighton y Mariela Toledo González.

Un centenar de obras llegaron de estudiantes de Chile, de las cuales fueron 65 seleccionadas y 13 premiadas por un jurado formado por Patricia Mix Jiménez, seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso; Marcela Küpfer Collao, directora del Diario La Estrella de Valparaíso; Marta Carolina De La Vega Moreno, Licenciada en Arte, artista visual, restauradora y coordinadora de Mediación en Educación Artística del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel; Claudio Vergara Melian, arquitecto, coordinador del Museo Palacio Vergara de la Municipalidad de Viña del Mar; Eulogio Rojas Durán, gestor cultural y coleccionista de Arte; Arnoldo Carvajal Letelier, Licenciado en Arte y gestor cultural de la Universidad de Playa Ancha y Eduardo Madrid, profesor de Historia y Educador del Museo de Artequin de Viña del Mar.

El concurso nace por la motivación de un grupo de profesores y profesionales del Liceo José Cortés Brown de Viña del Mar hace ya 33 años, quienes organizaron un encuentro artístico para los jóvenes del propio liceo. En ese tiempo el Profesor David Arévalo prepara el innovador evento para la época, donde se presentan diversas obras y técnicas, y lo denomina “IMAGEN PRIMIGENIA”. Con el paso del tiempo el concurso se extiende hacia los demás colegios pertenecientes a la Fundación FODEC, repartidos en las diferentes comunas de la región. En el año 2001 el profesor Carlos Jeria, extiende la invitación hacia los colegios de la comuna, de la región y resto del país, donde se presentan cada año un sin número de obras y técnicas que representan a los diversos colegios, particulares, municipales y particulares subvencionados, contando con nuevos auspiciadores y patrocinadores que lo hacen posicionarse como una de las actividades culturales escolares más importantes que se mantienen a través del tiempo.

Participaron 20 establecimientos educacionales: Centro de Educación Integrada de Adultos; Colegio “Casteliano” Miraflores, Viña del Mar; Colegio de la Santa Cruz, Limache; Colegio Marista Marcelino Champagnat, La Pintana; Colegio Nacional, Villa Alemana; Colegio Nuevo Milenio, Villa Alemana; Colegio Sagrado Corazón de Jesús, Valparaíso; Colegio San Nicolás, Hijuelas; Colegio San Antonio, Villa Alemana; Colegio San Agustín, Viña del Mar; Educalibre. Chorrillos, Viña Del Mar, Escuela básica de Rabuco, Ocoa, Hijuelas; Instituto Rafael Ariztía, Quillota; Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, Quilpue; Liceo Bicentenario “José Francisco Vergara E.”, Viña Del Mar; Liceo Bicentenario Indómito de Purén; Liceo “Federico Varela” Chañaral; Liceo «José Cortes Brown» Cerro Castillo, Viña Del Mar; Liceo «José Cortes Brown» Recreo, Viña del Mar y Liceo Municipal “Luis Laborda”, Hijuelas.

Premio de Honor FODEC (Fundación Oficio Diocesano de Educación Católica de Valparaíso)

MARTHYNA CONCHA CABRERA, 4to. Año Medio, Liceo Bicentenario Indómito de Purén Por su envió: “Llorando tu ausencia”, óleo sobre tela y collage y “Esperanza entre cenizas”, escultura, papel de diario y recortes / Profesor: Fabián Soto González:

Premio Consejo de la Cultura y las Artes y el Patrimonio de Valparaíso

Instituto Rafael Ariztía, Quillota Ainhoa Millet, 2do. Año Medio – Obra: “La ansiedad”, Escultura en arcilla. Profesora: Ruby Pérez Lizana:

Premio Diario La Estrella de Valparaíso

Liceo “Federico Varela” Chañaral. Pía Pizarro Flores, 2do. Medio – Obra: “Todos en la memoria 1973”. Profesora: Romina Madariaga González:

Premio Universidad de Playa Ancha

Liceo «José Cortes Brown» Cerro Castillo, Viña del Mar. Ignacio Zamora Vergara, 4to. Año Medio. Obra: ”¿Quién me mira? ”, Gráfica. Profesora: Mariela Toledo González:

Premio Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel

Liceo «José Cortes Brown» Cerro Castillo, Viña del Mar. Pia Flies Bruna, 4to. Año Medio – Obra: “Eleftheria”, Escultura. Profesora: Mariela Toledo González:

Premio Museo Artequín de Viña del Mar

Liceo «José Cortes Brown» Cerro Castillo, Viña del Mar. Rosario Salazar Alvial, 4to. Año Medio – Obra: “Acuérdate”, Escultura. Profesora: Mariela Toledo González:

Premio Colección de Arte Eulogio Rojas Durán

Colegio Nacional, Villa Alemana. Renata Maldonado Luna, 7mo. Año Básico – Obra: “La primera gran batalla”. Profesor: Leandro Silva Martínez:

Luego de estar cerca de un mes en la Casa de la Cultura de Limache, la exposición “Buque Lebu, Cárcel Flotante” se trasladará hasta el Museo de Quillota este jueves 10 de agosto para continuar con su itinerancia por la región de Valparaíso.

Se trata de la exposición que reconstruye, a través de testimonios, archivos y la confección de una maqueta de la embarcación, una experiencia de la prisión política durante la dictadura cívico-militar en la ciudad-puerto de Valparaíso. 

Carlos Rivero, representante del Comité Proyecto Lebu, explicó que esta exposición “trata, más que de la historia, de la memoria, porque para realizar esto no acudimos a libros o textos de historia, sino que la maqueta se hizo con la memoria de quienes estuvimos ahí. No hay planos del barco, lo más probable es que todo se haya borrado, los documentos también fueron entregados por algunos de forma personal, documentos que formaron parte de sus recuerdos”.

Por su parte, Erick Fuentes, director ejecutivo (i) del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, destacó “que es muy importante para nosotros colaborar decididamente, como institución y Sitio de Memoria, con las comunidades de la región en el cumplimiento de un compromiso de reparación integral frente a la dictadura cívico-militar. En ese sentido, la itinerancia es del todo relevante, porque la propia comunidad es la que recuerda y reconstruye sus memorias colectivas, resistiendo el olvido, el negacionismo y la impunidad del país; siendo el mejor trabajo de memoria que podemos hacer en el marco de los 50 años. Con más participación y más comunidades de los territorios, hacemos una región de memorias”.

El proyecto fue gestionado en pandemia por sobrevivientes de la prisión política y tortura que levantaron el Comité Proyecto Lebu, apoyados por el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La muestra ha itinerado por diversos espacios culturales de la Región como el Museo La Ligua y el Museo Estación Vieja de Petorca, así también fue acogida en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Santiago.

El buque Lebu fue una de las cárceles flotantes usadas durante la dictadura como centro de detención e interrogatorio, cedida a la Armada por la Compañía Sudamericana de Vapores (CSV) y, según consta en el Informe Rettig, a partir de septiembre de 1973 fue ocupada por los agentes de la dictadura para detener a personas luego del golpe de Estado.

La exposición estará hasta el 27 de agosto en el Museo de Quillota, ubicado en calle San Martín #336, comuna de Quillota; de lunes a jueves de 09:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:30 horas; y los días viernes de 09:00 a 14:00 y de 15:00 a 16:30 horas. La entrada es totalmente liberada.

En el marco de la inauguración de ROTA: Contra-Museo de la Memoria Disidente Sexual, que se desarrolla por segunda vez en el Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, se instaló una placa conmemorativa dedicada a la “Agrupación de adultas mayores trans: Las Sobrevivientes”, en reconocimiento de la verdad histórica y por la reparación a la comunidad trans, travesti, transgénero y homosexual.

Como un regalo a quienes “nos han confiado sus testimonios, sus vivencias y que además han tenido la resistencia de existir hasta hoy para poder transmitirnos lo fundamental de nunca olvidar”, señaló Organa Feminazi, integrante de la Colectiva Última que organiza esta instancia, en conjunto con el Parque Cultural de Valparaíso.

La inauguración contó con la presencia del Sindicato Afrodita y la agrupación de adultas mayores “Las Sobrevivientes”, quienes participaron de un recorrido por el Contra-Museo y, posteriormente, de un conversatorio junto a Claudia Rodríguez, activista y escritora trans y Víctor Hugo Robles “Che de los gays”, periodista y activista histórico de las diversidades sexuales; para dialogar sobre la tortura sexual vivida por las disidencias corpo-sexuales a 50 años del golpe civico-militar.

Pilola Polett, histórica transformista chilena y actual integrante del Sindicato Afrodita y presidenta del Sindicato de Sobrevivientes Trans Adultas Mayores, señaló tras el reconocimiento: “Me siento muy feliz y orgullosa del Sindicato Afrodita y de las Sobrevivientes. Esta placa viene a darnos una alegría muy grande, a pesar de que aquí pasamos tantas cosas. El estado nos debe una reparación y tiene que repararnos porque nosotras somos chilenas, igual que todos y todas. Cuando nacemos nos inscriben y nos dan un carnet y un número y tenemos los derechos de todo el mundo: a educación, a salud y a vivienda. Todas esas cosas a nosotras se nos negaron. 

Por su parte, el Director Ejecutivo (I) del Parque Cultural de Valparaíso, Erick Fuentes, indicó en la inauguración que “Contra-Museo ROTA se enmarca dentro del Festival Trava, donde promovemos el reconocimiento de todas las comunidades disidentes, pero también de los patrimonios a 50 años de la dictadura cívico-militar; anhelando que todas, todos y todes, desplieguen en el futuro, sus proyectos de vida en comunidad y convivencia, celebrando la diversidad. Es de especial interés poder colaborar con el levantamiento de la segunda versión del Festival, como un hito, ante la ausencia de espacios seguros y dedicados a promover el respeto para las disidencias sexuales en Valparaíso”.

“La instalación de esta placa conmemorativa dedicada a ‘Las Sobrevivientes’, es un acto de reparación democrática, un gesto simbólico que busca reconocer la verdad histórica y brindar un merecido homenaje a todas las personas que sufrieron y lucharon en silencio por sus derechos”, agregó Fuentes.

Utilizando el concepto de “Dictadura Sexual”, Contra-Museo “ROTA” se adentra en un tema contingente y fundamental para reflexionar sobre el rol de la memoria en la sociedad, la importancia de reivindicar los Derechos Humanos y el respeto por la diversidad sexual y/o expresión de género. Estará abierto al público de manera gratuita hasta el domingo 27 de agosto, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas en el Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso.

Visitas guiadas

Como es habitual, el Parque Cultural de Valparaíso abre la invitación de manera especial a establecimientos educacionales de la región para visitar sus instalaciones. En esta ocasión la invitación está dirigida a estudiantes de enseñanza media.

El objetivo es que tanto jóvenes estudiantes como educadores y educadoras puedan realizar un recorrido guiado por integrantes de la Colectiva Última, para visitar en detalle esta exhibición que combina objetos de memoria, instalaciones artísticas y registros tanto análogos como digitales, que recolectan y recrean hechos históricos de la memoria colectiva de la comunidad disidente sexual.

Las y los asistentes podrán sumergirse en estas historias, apreciar el valor de la memoria colectiva y comprender las luchas y desafíos enfrentados por las comunidades disidentes. Así mismo, entender el propósito de conmemorar y realizar una puesta en valor al silencio social frente a la violencia estatal y cotidiana que habitaron las comunidades disidentes de nuestro país en la época. 

Las visitas son con previa inscripción y confirmación en el siguiente formulario: https://forms.gle/HKYeMFhWvT4qRHcE8 y, a continuación, se detallan las fechas y horarios.

Fechas: miércoles 2, 9, 16 y 23 de agosto
Horario: 11:00 a 13 horas / Otros horarios días miércoles, previa coordinación.
Cupos por visita: 30 personas. (Para mayor información escribir al correo martadelavega@pcdv.cl)

Cabe destacar que ROTA: Contra-Museo de la Memoria Disidente Sexual se enmarca en la segunda versión de Festival TRAVA, que este año trae diversas actividades durante el mes de agosto. El sábado 12 y domingo 13 se realizará un encuentro de artistas y oficios, talleres interdisciplinarios, performance, stand up comedy, música en vivo, alfombra roja y el estreno de la obra VI(H)DA.

Con esta acción, el Parque Cultural de Valparaíso, como Sitio de Memoria y dentro de su línea editorial; propone un “Futuro Diverso” con el objetivo de generar espacios vivos con una ciudadanía que promueva la discusión heterogénea y diversa, el pensamiento crítico, el conocimiento y la cultura.

Para más detalles te invitamos a seguir las redes sociales de @ultima_______ o a visitar el sitio del web www.parquecultural.cl 

El pasado martes 4 de julio, llegó hasta el Parque Cultural de Valparaíso el Subsecretario de Derechos Humanos, Xavier Altamirano; junto a la Seremi de Justicia y Derechos Humanos de Valparaíso, Paula Gutiérrez; para reunirse con el Director Ejecutivo (I) Erick Fuentes.

Tras una fructífera reunión, las autoridades pudieron conocer parte de la historia del actual Parque Cultural, como Monumento Nacional y sitio de memoria, además de los detalles del proyecto de Museo que se está desarrollando en el lugar.

Al respecto, el Subsecretario Xavier Altamirano indicó que “aquí se está haciendo un buen trabajo de memoria y de identificación de la pertinencia territorial de esa memoria, de las raíces, que tiene una lucha que remonta a los años 70; lo que ahora permite a Valparaíso tener un espacio donde se encuentran las conversaciones intergeneracionales, donde se encuentra la conversación respecto de lo que queremos ser como país y lo que fuimos en el pasado. Tenemos muchos proyectos en conjunto, nos interesa rescatar esta memoria, nos interesa que esta memoria siga teniendo esta pertinencia territorial y, sobre todo, nos interesa que la conversación se abra a la comunidad”.

Por su parte, la Seremi Paula Gutiérrez, detalló que la reunión “apunta a generar trabajo conjunto que demuestre la alianza estratégica entre la sociedad civil, los organismos públicos y la responsabilidad del Estado, en definitiva, de recuperar la memoria histórica, de trabajar en verdad y en justicia, también desde la mirada comunitaria. Ahí hay un rescate que se realiza desde el trabajo del Parque Cultural Ex Cárcel, que supone que desde el Estado valoremos ese trabajo y lo apoyemos. Hay un desafío y nos hemos ido con algunas tareas bastante concretas, es bueno también que se mire desde la región hacia el país y no a la inversa”.

Finalmente, el Director Ejecutivo (I) del Parque Cultural, Erick Fuentes, valoró el encuentro y destacó que “tuvimos una muy buena reunión con el Subsecretario, la Seremi y los equipos. Recorrimos el sitio, revisamos el proyecto de Museo que estamos construyendo y articulamos una alianza profunda, expresada en programación y formación en el contexto de los 50 años del golpe cívico-militar del país; haciendo cumplir el mandato de nuestra institución de sostener un rol protagónico a nivel regional”.

Posteriormente, visitaron la exposición “Turismo social y derecho al descanso: la construcción de memoria de los balnearios populares en Chile, 1970-1973”, montaje que propone reconstruir la memoria de estos lugares, mediante la exposición de materiales, como imágenes de época y actuales, maquetas y documentos, resultado de los viajes realizados a lo largo de Chile, que tuvieron como objetivo comprobar y darle veracidad a su existencia.

En el marco del “I Encuentro Interregional de Sitios de Memoria: Diálogos sobre experiencias educativas en Sitios de Memoria”, el Parque Cultural de Valparaíso celebró un convenio de colaboración con Memorial Paine.

Respecto a la relevancia del convenio, Erick Fuentes, director ejecutivo (I) del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, señaló que “junto a Memorial Paine nos une la convicción profunda de tejer nuestras experiencias y desafíos, desde donde entonces articulamos nuestros equipos de educación y establecimos objetivos a corto y mediano plazo durante el año pasado. Este encuentro interregional es fruto de ese intercambio y articulación entre ambas instituciones que, enfatizando sus procesos de diálogo de saberes, proponiendo distintas metodologías para abordar la educación en memorias y derechos humanos en el Chile del presente, más necesaria que nunca a 50 años del golpe, desde donde avanzar por sobre el negacionismo y “la violencia de la sin razón”, como diría el poeta Armando Uribe. El contexto país presenta hoy la oportunidad histórica de avanzar con decisión en una cultura democrática y promotora de derechos humanos”.

El encuentro, correspondiente a la segunda jornada de transferencia metodológica del año 2023 de la Red de Equipos de Educación de Sitios de Memoria y Sitios de Conciencia (RESMYC), fue co-organizado por Memorial Paine, Londres 38 y el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, lugar donde se materializó la actividad. Su objetivo es visibilizar y compartir los saberes que emergen desde quienes integran las áreas de educación de los sitios mencionados.

En la instancia, cada equipo compartió el trabajo que realiza en torno a la educación en memorias y derechos humanos, para luego pasar a una visita dialogada por el sitio de memoria guiada por Carlos Otazo Román, ex preso político. Durante la tarde, las y los participantes participaron del “Taller de Memoria Popular: reconstruyendo patrimonios territoriales de la región de Valparaíso” y “Exploro Memorias: Propuesta didáctica para trabajar las memorias en la niñez”, para finalizar con una plenaria de reflexión y presentación de poesía musicalizada.

En representación de Memorial Paine, estuvo presente la profesora de historia y coordinadora de la red de educación de sitios de memoria y consciencia, Camila Cortés Quinteros, quien además es integrante del área de educación del sitio Memorial Paine y sobrina de Walter Schneuer, ejecutado político.

Al respecto, Camila señaló que “las áreas de educación de los sitios y lugares de memoria son espacios de reflexión colectiva, revisión, construcción y deconstrucción constante de las prácticas y estrategias utilizadas con diversos grupos. En este sentido, es importante  comprender las labores educativas en sitios de memoria como experiencias complejas, ya que el trabajar con memorias  necesariamente nos enfrentamos a disputas y tensiones en torno al cómo abordamos no solamente el pasado reciente chileno y latinoamericano, sino que además un presente en conflicto permanente. Desde el quehacer cotidiano, con cada uno de los grupos con los que trabajamos, brotan cuestionamientos: ¿Cómo revisamos el pasado que no pasa y las actuales movilizaciones por los DDHH? ¿Cuál es la relación de la enseñanza y el aprendizaje de la historia reciente con los trabajos de memorias en curso en el tiempo presente? ¿Es la educación en memorias y DDHH una garantía real para la no repetición?”

Según detalló la coordinadora de Memorial Paine, los talleres propuestos por los sitios convocados se sitúan desde las experiencias y reflexiones surgidas desde los mismos equipos, considerando además que están enfocados en grupos históricamente postergados e invisibilizados en la labor de los sitios. “En el caso del taller de Memorial Paine “Exploro Memorias: propuesta didáctica para trabajar las memorias en la niñez”, o “Memorias Populares”, que reivindica los trabajos comunitarios y la memoria local, y “Todxs somos constructores de memorias” de Londres 38, que trabaja con memorias vinculadas con la comunidad LGBTQIA+”.

Durante este primer encuentro, también participaron Diego Cabezas Contreras, nieto de Pedro Cabezas, detenido desaparecido; secretario de la AFEPDD Paine e integrante del área de educación del sitio Memorial Paine. 

Por otra parte, contó con la exposición de Maira Máximo, profesora de historia perteneciente al colectivo Bugambilia y de Kristel Farías, profesora de lenguaje, integrante del Taller de Memorias Populares de Lo Hermida y del colectivo Pacto; ambas representantes del área Memorias del sitio Londres 38.

Cabe destacar que el “I Encuentro Interregional de Sitios de Memoria: Diálogos sobre experiencias educativas en Sitios de Memoria”, se enmarca en los objetivos que desde  la coordinación de la Red de Educación de Sitios de Memoria y Consciencia, RESMYC, se plantearon; “a propósito de las conmemoraciones por los 50 años del golpe cívico militar vistas desde una perspectiva crítica, fuera de toda noción de espectáculos en torno a las memorias y los DDHH, buscando en cambio generar instancias reflexivas que logren fortalecer el trabajo educativo al interior de los sitios”, finalizó Camila Cortés.

El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel abrió, por tercer año consecutivo, el espacio de residencias para artistas de la región. Tres mujeres ya comenzaron su proceso creativo en torno al concepto “Golpe”, en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado que inició la dictadura cívico-militar en nuestro país.

Hace algunos días se dieron a conocer los nombres de las artistas, quienes ya tuvieron su primer encuentro. Carina Aspillaga, directora escénica y dramaturga; María José Franco, intérprete y coreógrafa; y Katherine Cisternas (Petunia), payasa y creadora; iniciaron su residencia de seis meses, que este año integra las disciplinas de teatro, danza y circo. 

Erick Fuentes, Director Ejecutivo (i) del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, comparte al respecto que “en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe cívico-militar el Chile, las artes de los cuerpos y espacios, como protagonistas de su tiempo histórico, movilizan memorias fragmentadas y residuales que amenazan la razón hegemónica de las narraciones dominantes, descentrando la escena cultural como el shock neoliberal”. En ese sentido, añade que “es fundamental construir experiencias compartidas que revisiten el golpe desde los espacios y cuerpos liminales y colectivos como posibilidad, en un país donde, precisamente, el neoliberalismo se instala sobre su olvido y disciplinamiento”. Al respecto, concluye indicando que “las residencias artísticas en/desde el sitio de memoria configuran una oportunidad para transformar nuestra conciencia histórica al contacto de una nueva sensibilidad poética y política, como una apuesta crítica que contribuye a imaginar nuevos futuros posibles”.

Por su parte, Danilo Llanos, director artístico del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas, indicó que luego de tres años “podemos constatar que se transforma en un dispositivo consolidado, robusto y atractivo desde su diseño como lugar de residencia creativa para las artes escénicas en la ciudad. Contamos con tres artistas que en su diferencia autoral y disciplinar radica la potencia con la que van a dialogar y proyectar un proceso de agitación y expansión creativa. Se instalarán en la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado, desde ahí, la provocación es a interpelar(nos), merodear el hito histórico y ‘hacer aparecer’ miradas que tensen la reflexión en lo presente”.

Proceso de selección

Una de las máximas de este programa es la desligación de los procedimientos asociados a convocatorias y postulaciones, buscando nuevos modos y cambiando la lógica competitiva que actualmente predomina.

En ese sentido, el formato de invitación que se desplegó este año 2023 fue mediante un proceso consultivo de dos fases. En una primera etapa, se contó con la participación de un comité externo, constituido por los dispositivos Sala Pascal 79, TeatroMuseo del Títere y el Payaso y Corredor de Danza de Valparaíso, quienes propusieron diversos nombres de artistas del territorio.

Luego, en la segunda fase la selección fue definida por un comité interno, integrado por los departamentos de Programación y Creación Artística; y de Mediación Artística y Cultural, que recogieron las propuestas entregadas en primera fase, estableciendo un exhaustivo diálogo, con el propósito de definir a las artistas invitadas este 2023.

Texto curatorial 2023

El año anterior las reflexiones y agitaciones del imaginario estuvieron basadas en la inquietud que genera el Tiempo y cómo abordarlas desde el campo escénico. Para esta temporada las artistas se situarán en la palabra “GOLPE”, en su resonancia, su impacto, su dinamismo cultural y las variables conceptuales que desde su configuración semiótica se desprenden.  

El trabajo de las artistas invitadas para este 2023 será a partir del texto curatorial que lleva por nombre “GOLPE….una y otra vez”, con que “se propone agitar y contagiar de densidad creativa la discusión, abordando una orientación curatorial específica centrada en la palabra GOLPE. Buscamos crear, expandir y contagiar”, añade el director artístico.

El objetivo del Parque Cultural es fomentar el acervo creativo e investigativo de los y las artistas escénicas del territorio, a través de la realización de tres residencias por un periodo de seis meses en sus instalaciones.

“Para el Departamento de Programación del Parque Cultural de Valparaíso, es de vital importancia generar estas residencias, porque vienen a fortalecer los procesos de producción local, bajo parámetros que van en directa relación a los objetivos editoriales del Parque. Las residencias como formato son instancias muy interesantes, no sólo para la obtención de avances en el desarrollo de los procesos creativos y espacio para la producción artística, sino también para la formación, investigación e intercambio entre pares y especialistas. Es, justamente, lo que se busca a través de estos procesos: la posibilidad de crear bajo otras condiciones, dinamizando el medio”, indicó Alonso Yáñez, jefe del Departamento de Programación y Creación Artística.

Te invitamos a conocer el trabajo de las artistas en la siguiente nota.