El Director Ejecutivo (i) del Parque Cultural de Valparaíso, Erick Fuentes, recibió a la delegación del Consejo para la Transparencia, encabezada por su Director General, David Ibaceta, con quienes se está realizando una colaboración pionera en el sector cultural. 

De manera virtuosa y voluntaria, el esfuerzo progresivo se concentra en avanzar en la transparencia activa de la gestión institucional, produciendo mejoras sustantivas que impactan positivamente en su función pública, con beneficio directo en su desarrollo estratégico para las comunidades de la región. 

En esta cita, el director del Consejo para la Transparencia destacó la importancia de valorar las actividades realizadas por entidades que forman parte de la comunidad y la ciudad y detalló que se busca colaborar con organizaciones, distintas a las relacionadas con la administración pública, para promover la transparencia y proporcionar herramientas a los ciudadanos para acceder a información y supervisar el cumplimiento de compromisos de las entidades. 

A su vez, resaltó la relevancia del Parque como un hito importante en la ciudad y la necesidad de fomentar la colaboración entre las instituciones que desempeñan funciones públicas: “Efectivamente se está tratando de avanzar con otro tipo de organizaciones distintas a aquellas que forman parte de la cuestión pública o de la administración del Estado y creo que el Parque se ha puesto en primer lugar respecto de cómo avanzar en temas de transparencia y cómo darle un valor agregado también a lo que está desarrollando permanentemente en favor de la comunidad”.  

Esta iniciativa histórica marca un hito profundamente significativo en el camino hacia una gestión más abierta y accesible para los públicos, que favorecerá su proyección democratizadora en la sociedad contemporánea que vivimos, trabajando mancomunadamente entre todas y todos quienes somos parte de la comunidad del Parque Cultural. 

Seguramente gran parte de la ciudadanía porteña ha escuchado acerca de este lugar ubicado en la subida Santos Ossa, avenida de ingreso y salida de la ciudad de Valparaíso, pero muy pocos saben cómo nació y qué pasó con él desde su nacimiento.

Y, seguramente, los habitantes porteños se confunden un poco al hablar del Parque Quintil, pues este pulmón verde de la ciudad en sus años de historia fue una gran Quinta, un famoso Motel, una medialuna, un jardín infantil, domicilio alcaldicio, oficinas municipales, un centro educativo ambiental y en la actualidad se le reconoce como parque urbano.

“Los múltiples usos que ha tenido a lo largo de su historia hablan de un lugar muy dúctil, atractivo desde muchos puntos de vista y sobre todo, un punto de encuentro de la comunidad que antiguamente se bañaba en el estero que pasa en su interior y se juntaba a compartir bajo las sombra de su añosa y tupida vegetación” sostuvo Rocío Sáez, una de las investigadoras de la publicación.

El equipo investigador pudo avanzar en su trabajo y concretar la publicación del libro gracias a que contó con el apoyo del Fondo del Libro y la Lectura 2022, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El texto de 300 páginas, desarrolla un relato histórico, temático y cronológico mediante una variedad de registros y archivos. Este relato logra componer una narrativa que dialoga con los recuerdos, testimonios y experiencias de vecinos y actores relevantes, conformando lo que se denomina como “La historia del Parque Quintil de Valparaíso. Una memoria colectiva”.

Aquí, el lector encontrará un relato monográfico que desarrolla procesos participativos de memoria colectiva, buscando preservar y poner en valor la riqueza histórica, social, cultural, ambiental y territorial de un importante Parque Urbano de la ciudad.

El texto forma parte de la historia de Valparaíso, desde el cerro Las Delicias (antiguamente conocido como cerro Las Zorras) relatando hitos y procesos valiosos de un territorio que ha experimentado diversas transformaciones y ocupaciones.

El libro aborda, por tanto, desde principios del siglo XX hasta el año 2019 (pre-pandemia) generando registros valiosos de la construcción, visión y desarrollo de un fragmento de la ciudad de Valparaíso, y en particular, del territorio donde está emplazado.

La primera presentación se realizará el sábado 21 de octubre en la sede vecinal de cerro Las Delicias a las 12 horas, ubicada en Ibsen 540, que es vista como la primera retribución a la comunidad aledaña, vecinas y vecinos protagonistas de su propia historia.

Luego, el miércoles 25 de octubre a las 17:30 horas en el Parque Cultural de Valparaíso se presentará la publicación para un público más amplio, con la finalidad de comenzar a hacer circular el resultado de la investigación.

Posteriormente, la publicación será distribuida por RIL Editores en el formato clásico de papel y también en formato digital y distintas plataformas. Por el momento, estará a la venta en la página web de la editorial RIL y en Buscalibre.cl.

Equipo investigador

Rocío Sáez Inayado es licenciada y profesora de Historia de la Universidad Finis Terrae, además es Magíster en Historia de la PUCV. Actualmente es estudiante del Programa de Doctorado de Ciencias Sociales en Estudios Territoriales de la Universidad de Los Lagos.

Francisca Retamales es antropóloga social de la Universidad Academia Humanismo Cristiano, Magíster en Ciencias Sociales, Mención en Territorio, Espacio y Sociedad, École des Hautes Études en Sciences Sociales, París, Francia.

Sebastián Catalán, Sociólogo de la Universidad Arcis, con Maestría en Desarrollo Regional y Manejo Ambiental de la Universidad de Valparaíso.

El proyecto “Escuelas de producción musical para la región de Valparaíso”, financiado gracias  al Fondo de la Música convocatoria 2022, llegó hasta el Parque Cultural de Valparaíso con el objetivo de ampliar el alcance del  proyecto y de los músicos/as emergentes formados en las Escuelas y posicionar su  música a nivel regional y nacional.

Así mismo, se fundamentó en la constancia de la necesidad de  profesionalización de los músicos y músicas emergentes de la región de Valparaíso. 

Gracias a un catastro de músicos urbanos emergentes de la región de Valparaíso,  se dejaron ver las necesidades que existen en el sector de la música en las áreas de producción musical, uso de softwares de producción, grabación profesional y difusión de los proyectos.  

Solo un 35% de los músicos catastrados señaló que siempre graba sus temas en estudios profesionales y un 42,9 % de los músicos/as señaló que no ha registrado sus temas en la SCD  a pesar de conocer qué es la propiedad intelectual. 

Este proyecto, desarrollado desde marzo de este año, contribuye a la profesionalización  de las carreras de músicos/as emergentes de la región de Valparaíso, gracias a clases intensivas  teórico-prácticas de producción musical en formato grupal, a cargo de destacados productores  musicales de la región: Charlie Checkz y dj Soulmetrics. 

Esta instancia formativa entregó herramientas a músicos y músicas emergentes de la  región, para desarrollar sus temas de forma profesional, además de brindarles nuevas  herramientas profesionales en el ecosistema de la música y prepararlos/as mejor al momento  de grabar sus temas en un estudio de grabación profesional.

El Jardín Botánico Nacional de Viña del Mar celebró, el pasado jueves 21 de septiembre,  “Equinoccio de Primavera”, una actividad familiar que contó con la participación y colaboración del Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, la Ilustre Municipalidad de Calle Larga y el Observatorio “Pocuro” de Calle Larga.

La actividad fue un éxito de convocatoria, con cientos de personas de todas las edades que participaron de las diversas actividades, entre ellas el taller sobre el uso del calendario andino quechua, facilitado por Mayra Killari, mujer indígena modhica quechua, sahumadora y ceremoniante andina, educadora popular, yerbatera y feminista comunitaria territorial.

También se realizaron stands con diferentes temáticas vinculadas con los ciclos del sol, la importancia de éstos en los fenómenos naturales, vegetales y entrópicos.

Alejandro Peirano, director ejecutivo del Jardín Botánico Nacional, indicó: “Yo creo que es una bonita actividad, que espero se siga repitiendo. Nadie más hace alusión a la primavera y le da la fuerza que corresponde. Nosotros sí, lo queremos hacer desde el Botánico y hacerlo integrando a otras unidades, como el Parque Cultural de Valparaíso y otras unidades que están aquí trabajando con nosotros. La idea es que el Jardín Botánico sea quien aglutina a las otras unidades para que nos juntemos aquí, en este lugar que es el mejor lugar para juntarse con buena fe, con esperanza, que es lo que genera la primavera y con buena onda”.

En el marco de “Futuros Sostenibles”, Hito 3 de su línea editorial 2023; el Parque Cultural participó de instancias educativas y recreativas, a través de sus departamentos de Territorio y Redes y de Mediación Artística y Cultural, con el Taller de Cianotipia y la exhibición de  teatro lambe lambe “Agua”, donde las y los asistentes tuvieron la posibilidad de ser manipuladores y espectadores.

“Futuros Sostenibles” releva la importancia de pensar el mundo desde una modalidad integral de sus elementos y los saberes ancestrales, en un contexto de emergencia ecológica y climática que debemos identificar como un todo para futuros sostenibles.

Entre el 10 y 14 de octubre, se llevará a cabo La Rebelión de las Voces XIII y el Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea. Este año 2023, a 50 años del Golpe de Estado en Chile, el destacado ciclo de dramaturgia busca poner en valor la memoria histórica en sus textos seleccionados.

Esta versión surge de la alianza entre la Fundación Santiago Off, el Goethe-Institut Chile, el Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural de España en Santiago y el Instituto Francés de Chile. El ciclo se presentará en el Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, el Teatro del Puente, el Parque Cultural de Valparaíso y el Centro Cultural Estación Mapocho.

El evento constituye una plataforma de promoción y difusión focalizada en la dramaturgia de nuevas y nuevos exponentes, proponiendo actividades de formación, lecturas dramatizadas de textos inéditos y actividades de vinculación entre autores y audiencias. Y por primera vez, realizarán actividades en distintos centros culturales de Santiago y en Valparaíso. Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Claudio Fuentes, director de la Fundación Santiago Off, dice: “Poner en valor la memoria, ha sido siempre un ejercicio fundamental para las acciones que desarrolla nuestra organización. Este año se hace mucho más importante por la conmemoración de los 50 años del golpe y las intenciones negacionistas de algunos sectores políticos”. 

“El arte tiene la capacidad de poner en valor las transformaciones sociales y por lo tanto es un intermediario muy importante para aportar en la reflexión de nuestra memoria reciente y contribuir en la incansable búsqueda de verdad, justicia y reparación. La invitación es a sumarse a esta instancia de diálogo, reflexión y revisión de la dramaturgia contemporánea, a hacernos parte de los espacios culturales y a sumar voces a esta nueva rebelión”, cierra.

Este año, el Encuentro contará con la presentación de la obra escrita por Carla Zúñiga, “Moscas aplastadas sobre la ventana que da al bosque”, que trata sobre la compleja y oscura relación de una madre y su hija, la aceptación, la culpa, el perdón y la importancia de reconocer.

Como ya es tradición, en la instancia está programado un Encuentro entre Dramaturgos y tres Clases Magistrales en el Centro Gabriela Mistral. Una oportunidad única para compartir experiencias y saberes con grandes exponentes nacionales e internacionales.

Lecturas dramatizadas

Este año, LRDV – EDEC 2023 tendrá como eje el análisis y reflexión de los procesos dramatúrgicos de los últimos 50 años (1973 – 2023). En ese marco están programadas las lecturas de tres textos nacionales y tres internacionales. 

Lecturas “La __ tarda, pero llega”, el viernes 13 de octubre a las 19:00 horas en la sala N2 de GAM y las Lecturas “Testigo Válido” y “Para no olvidar o, al menos, para olvidar menos”, ambas en el Teatro del Puente el viernes y sábado 13 y 14 de octubre a las 21:00 horas.

Felipe Mella, director ejecutivo GAM, se refiere a la participación del centro cultural en LRDV/EDEC: “Estamos muy contentos con acoger desde GAM esta fiesta de la dramaturgia. Será un programa completísimo para promocionar sus nuevos exponentes y este año con un importante trabajo de memoria a los 50 años del Golpe”. 

Sobre la relevancia del encuentro agrega: “Es indispensable potenciar la dramaturgia en las artes escénicas para poder diseñar las historias que nos proveerán de tantas emociones. Los invitamos a encontrarse con este increíble mundo de los procesos creativos de artistas de primer nivel y a disfrutar de lecturas dramatizadas, residencias, clases magistrales, talleres y presentaciones en sala”.

Francisco Ossa, director de programación de Teatro del Puente, comenta sobre la importancia de ser parte de este encuentro: “Para nosotros es una instancia importante, porque nos permite detenernos en la palabra. Nos ayuda a encontrar nuevas voces, nuevos discursos, nuevas formas de ver el teatro o de encontrarnos con el teatro”.

“Las instancias de lecturas dramatizadas son momentos muy interesantes para el público, porque son momentos en los que uno se detiene a escuchar el texto. Uno como espectador puede completar ideas o visiones estéticas después, pero acá se discute sobre el texto y lo que se quiere decir y las visiones que tienen cada uno de los dramaturgos del mundo”, cierra.

“Vidas Enterradas” de varios autores de España, se presenta en el Parque Cultural de Valparaíso el martes 10 de octubre. Erick Fuentes Góngora, director ejecutivo (i) de este espacio expone su percepción sobre ser una de las sedes de lecturas dramatizadas: “Nos  sentimos muy orgullosos de parte de esta versión de LRDV/EDEC, que -por primera vez- se desarrolla fuera de la región Metropolitana y en colaboración con destacados espacios culturales, porque significa un esfuerzo y un compromiso conjunto por mantener viva la memoria histórica a través del arte y la cultura, especialmente a 50 años del golpe cívico militar en Chile”. 

“Creemos que es importante que el teatro llegue a todos los rincones del país y, en un momento crucial de nuestra historia, este evento nos invita a mirar hacia atrás para avanzar hacia un futuro más inclusivo y justo”, cierra Erick Fuentes Góngora.

El jueves 12 de octubre será el turno de la lectura “Seul” / “Solo” de Wajdi Mouawad (Francia), en la sala N2 de GAM. Y por último, “Intenso” de Denise Díaz Montalvo (Italia), el sábado 14 octubre, también en la sala N2 de GAM.

Performance

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos será la sede de la presentación de la performance “Los Objetos de mi Memoria” a cargo del director de teatro Omar Morán. “Son tesoros anónimos de ciudadanos comunes que dan cuenta de un proceso colectivo a partir de sus pertenencias individuales”, dice el autor.

Escuela Off

Entre el martes 10 y el viernes 13 de octubre de 14:00 a 17:00 horas en la sala C2 de GAM, se llevará a cabo la Escuela Off. El martes se presenta “Memorias y Territorios” con Bosco Cayo. Luego “Todo se trata de encontrar la tesis” con Luis Barrales, “Resignificando la memoria” con Flavia Radrigán, y por último “Autoría y memoria” con Isidora Stevenson.

Carolina Torrealba, directora de Escuela Off, cuenta sobre las motivaciones de estas instancias educativas: “La idea de la Escuela Off es compartir, de manera horizontal, saberes en una instancia gratuita donde dramaturgos profesionales y personas que están recién entrando en la dramaturgia, se encuentren y compartan metodologías de trabajo. También experiencia en relación a la escritura y de esa manera ir cimentando la dramaturgia nacional a través de este ejercicio”.

Formulario de inscripción Escuela Off: https://forms.gle/a75PGr3ncGC3DTbz5

Clases magistrales

Las clases magistrales parten el martes 10 de octubre a las 10:00 horas con “Viaje a través de la dramaturgia italiana contemporánea: maestros, experiencias y perspectivas” a cargo de Denise Díaz Montalvo (Italia), en la sala C2 de GAM. Continúan en ese mismo lugar el jueves 12 de octubre con “Les ruines de Versailles” Co-creación entre la dramaturga francesa Julie Pichavant y el Teatro Nacional Chileno, y terminan el viernes 13 de octubre con “Compartiendo procesos creativos” a cargo de Víctor Borràs Gasch (España).

Formulario de inscripción Master Class: https://forms.gle/3WzZpQ5KTwGEYmUg6

Conoce todo el detalle de las actividades a continuación

Martes 10 de octubre

1. 09:00 horas Café inauguración en el Foyer del Zócalo de GAM
2. 10:00 horas Masterclass “Viaje a través de la dramaturgia italiana contemporánea: maestros, experiencias y perspectivas” a cargo de Denise Díaz Montalvo (Italia), en la sala C2 de GAM.
3. 10:00 horas Taller de Teatro Documental y Biográfico para estudiantes del Liceo de Experimental Artístico en la sala N1 de GAM.
4. 14:00 horas Escuela Off “Memorias y Territorios” con Bosco Cayo, en la sala C2 de GAM.
5. 15:00 horas Conversatorio 1 Italia, en el Teatro del Puente.
6. 19:00 horas Lectura “Vidas Enterradas” de Mafalda Bellido, Juan Mayorga, Juan José Millás, Alfonso Plou, Laila Ripoll y Pepe Viyuela (España), en el Parque Cultural de Valparaíso.

Miércoles 11 de octubre

1. 10:00 horas Encuentro Entre Dramaturgos, en la sala C2 de GAM. 
2. 14:00 horas Escuela Off “Todo se trata de encontrar la tesis” con Luis Barrales, en la sala C2 de GAM.
3. 14:00 horas Taller de Teatro Documental y Biográfico para estudiantes del Liceo de Experimental Artístico en la sala N1 de GAM.
4. 15:00 horas Conversatorio 2 España, en el Teatro del Puente.
5. 19:30 horas Performance de participación ciudadana “Los objetos de mi memoria”, en la sala Once de Septiembre del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Jueves 12 de octubre

1. 10:00 horas Masterclass “Les ruines de Versailles” Co-creación entre la dramaturga francesa Julie Pichavant y el Teatro Nacional Chileno, en la sala C2 de GAM.
2. 14:00 horas Escuela Off “Resignificando la memoria” con Flavia Radrigán, en la sala C2 de GAM.
3. 15:00 horas Conversatorio “Solo” de Wajdi Mouawad (Francia), en el Teatro del Puente.
4. 19:00 horas Lectura “Seul” / “Solo” de Wajdi Mouawad (Francia), en la sala N2 de GAM. 
5. 19:30 horas Performance de participación ciudadana “Los objetos de mi memoria”, en la sala Once de Septiembre del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
6. 20:00 horas Obra “Moscas aplastadas sobre la ventana que da al bosque”, en sala B1 de GAM.

Viernes 13 de octubre

1. 10:00 horas Masterclass “Compartiendo procesos creativos” a cargo de Víctor Borràs Gasch (España), en la sala C2 de GAM.
2. 14:00 horas Escuela Off “Autoría y memoria” con Isidora Stevenson, en la sala C2 de GAM.
3. 19:00 horas Lectura “La __ tarda, pero llega” de Fernanda Fernández , en la sala N2 de GAM
4. 19:30 horas Performance de participación ciudadana “Los objetos de mi memoria”, en la sala Once de Septiembre del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
5. 20:00 horas Obra “Moscas aplastadas sobre la ventana que da al bosque”, en sala B1 de GAM.
6. 21:00 horas Lectura “Testigo válido” de Matías Berríos, en el Teatro del Puente.

Sábado 14 de octubre

1. 19:00 horas Lecturas “Intenso” de Denise Díaz Montalvo, “Imprimantur” de Alessandro Paschitto y Alfombra Roja de Giulia Trivero (Italia), en la sala N2 de GAM.
2. 19:30 horas Performance de participación ciudadana “Los objetos de mi memoria”, en la sala Once de Septiembre del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
3. 20:00 horas Obra “Moscas aplastadas sobre la ventana que da al bosque”, en sala B1 de GAM.
4. 21:00 horas Lectura “Para no olvidar o, al menos, para olvidar menos”, en el Teatro del Puente.

Conoce la programación completa, horarios y enlaces de inscripción en www.santiagooff.com o en las distintas redes sociales de la Fundación Santiago Off y el Parque Cultural de Valparaíso.

Formas de sobrevivencia simbiótica, Circunferencia para un sacrificio, Libro blando y Libro situado; Hielos y Pulso son las acciones performáticas de las artistas Fernanda López, Rocío López y Denisse Viera, que dan forma a la muestra Tres estados de suspensión, en la que a través de la foto performance, video performance, instalación, escultura, textil y la gráfica, indagan en el impacto de la globalización en la degradación ambiental, particularmente, en las zonas en las que ellas trabajan y habitan: Araucanía/ tierra, Santiago/ aire y Valparaíso/agua.

El proyecto de investigación, creación y producción financiado por Fondart Regional convocatoria 2022 –que se inaugura este sábado 7 de octubre, a las 12:30 horas, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural-; responde a inquietudes actuales, planteadas desde distintas formas de repensar el territorio que, debido al impacto socio-ambiental que se vive en ellos, son denominados “zonas de sacrificio”. A partir de cada lugar se configuran diferentes elementos como diagramas de creación que, desde la experiencia del cuerpo, han desarrollado diferentes poéticas, llevando a cabo acciones performáticas que visibilizan, evidencian y subsanan metafóricamente la relación cuerpo/territorio.

En Formas de sobrevivencia simbiótica la artista Fernanda López Quilodrán realiza un traje de medición de CO2 de tres canales que le permite dialogar, por medio de la exhalación, con la papa y con el aire. Los datos capturados son transformados en palabras asociadas a cada reino y a los efectos en cada uno debido a la crisis climática. De esta forma, permite configurar poemas, gráficos, imágenes y acciones, a modo de conjeturas que posibiliten la comunicación con otros reinos, estableciendo conexiones y colaboraciones para la construcción de nuevas cartografías y relatos, comprendiendo lo vivo y su capacidad de sobrevivencia, mutación o simbiosis en el contexto de las llamadas zonas de sacrificio.

Estos datos y poemas se visualizan en una instalación que combina las artes y la ciencia por medio del video, la acción, el texto y la electrónica. “Me pareció pertinente realizar esta simbiosis con la papa, por su característica de tubérculo vernáculo de la región andina de América, por su capacidad de resistencia y por ser un agente principal en la salvación de la hambruna”, comenta.

Para esta investigación, Rocío López Montaner, trabaja a partir de la noción de afecto desde el cuerpo, entendido como una extensión del territorio. Si éste se encuentra en crisis, el cuerpo, sus percepciones y sensibilidades también lo estarán. Entender diversos territorios como zonas de sacrificio, exige la necesidad de visibilizar un existir vulnerable que nos enfrenta a la transgresión de lo sensible. Estas obras de performance realizadas en diferentes territorios, reflexionan a partir de la configuración entre imagen y soporte, a través de la fotografía, el video, el concepto de libro y el textil. “Me interesa mezclar asociaciones entre las ideas de libro, imagen, video y textil, para ampliar posibilidades formales y conceptuales, multiplicando posibilidades como soportes de una performance, por lo tanto, se puede entender el cuerpo como un espacio de conocimiento y, a su vez, un libro como un cuerpo afectable…”, cuenta.

Circunferencias para un sacrificio, Libro blando y Libro situado son obras que consisten en el registro de caminatas circulares, realizadas en tres territorios distintos. Fueron realizadas a cuerpo desnudo, cubierto sólo por palabras escritas con pigmento de polvo de carbón. El texto transcrito por otra mujer (Ana, madre de la artista) refiere a la correspondencia sensible entre diversos conceptos en clave poética, aludiendo a la relación de intimidad y vulnerabilidad que plantea el vínculo entre madre e hija con el territorio afectado.

Denisse Viera, en Hielos y Pulso, responde a las inquietudes vinculadas a los tres territorios explorados, sus espacios naturales, las intervenciones humanas junto a sus huellas, así como las tecnologías empleadas, desde una mirada retrospectiva. A través del despliegue de las cargas simbólicas, el uso de los elementos, agua, fuego y humo como materialidades, presenta imágenes de diálogo entre paisaje, cuerpo y objeto. El agua y su particular tránsito de estados físicos, así como su paso a objeto, el fuego cuyo carácter dicotómico que, por un lado, se presenta amable y envolvente, desprendiendo calidez y luz, cuando se libera de sus cadenas, danza y retuerce, arrasa, devora, consume e invade todo a su paso, y el humo que, con su cualidad penetra los rincones y espacios más recónditos, simbólicamente cargado, cuya capacidad de limpieza y transmutación es transversal a los territorios y culturas del planeta, son los ejes transversales que se materializan en foto performance e instalaciones. “Mi trabajo es reflejo de la curiosidad por explorar los territorios, sumergirme en sus historias y contextos sociopolíticos. Identificar las tensiones entre naturaleza, cuerpo – comunidad e intereses económicos, ha sido la columna vertebral que sostiene las imágenes e instalaciones presentadas”, declara.

Tres estados de suspensión, contó con una primera etapa de investigación en la que también participaron las curadoras Cynthia Francica e Inés Ortega Márquez; una segunda de creación y producción donde se realizó la confección material, grabación y edición de las propuestas performáticas llevadas a cabo en las localidades de Valparaíso, Santiago y La Araucanía; para finalizar con la fase de exhibición que ha contenido a la muestra en Galería Réplica de Valdivia (junio-julio), Museo Ferroviario Pablo Neruda (agosto) y Parque Cultural de Valparaíso (octubre).

El jueves 05 de octubre a las 19.00 hrs se re-estrenará “Amor”, la nueva apuesta creativa de la compañía de teatro Práctica Continua, que toma el escenario de la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso después de su exitoso estreno en el exclusivo Teatro Montealegre.

Esta obra es un ejercicio escénico de rescate de memoria patrimonial y narra la historia de dos jóvenes inmigrantes que emprenden un viaje a Valparaíso en el año 1920.

Para hablar del amor, traemos a escena textos de Gabriela Mistral y William Shakespeare y citamos a Claudia Corona de la Peña, para tener una mirada acerca de la universalidad de los derechos humanos en los procesos migratorios.

¿Cómo vinculamos la migración, los derechos humanos y el amor?

Los diálogos de nuestros enamorados mostrarán definiciones de lo que nos han dicho teóricos y poetas sobre los temas en cuestión y pondremos en jaque estas acepciones, a través de una puesta en escena que es lúdica y apta para todo público.

Lo anterior, mientras conocemos un poco de la historia de Valparaíso, que por mucho tiempo fue puerto principal y el único lugar de recalada en toda la costa pacífico.

Las entradas están a la venta en PortalDisc. Los valores son en modalidad paga lo que quieras, general: 5.000 – 7.000 – 10.000 y estudiantes: 4.000 o también puedes optar al ticket 2×7.000. También puedes conseguir tus tickets en puerta el día del evento.

“PULSO DE UN HOMBRE HOMOSEXUAL LATINOAMERICANO” es un montaje teatral escrito y dirigido por José Antonio Luer, que se consolida como una materialización de las teorías Queer (Eve Kosofsky Sedgwick, Judith Butler) y Ciborg (Donna Haraway) que cuestionan los modelos humanos de sexualidad y género heteronormativos, proponiendo un argumento dramático de autoría regional en el cual somos testigos de cómo la homofobia se ha introyectado en nuestra sociedad.

De esta manera la puesta en escena comprende un viaje histórico y metafórico hacia el futuro, con saltos de tiempo que representan la génesis del pensamiento en torno a la heteronorma patriarcal, desde los comportamientos mas profundos e inconscientes arraigados a nuestra sociedad contemporánea provenientes de antiguas civilizaciones y épocas, así como las problemáticas en torno a los cuerpos no hegemónicos y de diversidad de género y sexuales del siglo XXI, vislumbrando un futuro tecnologizado en el cual las categorías en torno a los cuerpos y los sexos son modificadas por la nueva era digital.   

El “pulso”, entendido como el movimiento de contracción y dilatación del corazón, hace referencia al proceso de vida de un hombre en la condición de homosexual y latinoamericano, haciendo un símil entre lo que ha sido la colonización de los territorios con la colonización de las ideas en torno a los cuerpos. En esa línea el pulso es también interpretado como un seguir, una resistencia, una invocación a la vida a pesar de las opresiones contenidas en la historia. Parte de los textos incorporados corresponden a experiencias biográficas del autor que atraviesan en clave poética para nutrir el mundo de los personajes y plantear el problema desde su propia condición como hombre homosexual y latinoamericano.

En términos argumentativos, la obra se presenta como una experiencia caleidoscópica del homosexual, proponiendo su origen en la mitología griega, específicamente en el mito de Layo, Rey de Tebas, quien se enamora del joven Crísipo. Los saltos de tiempo nos trasladarán directamente al territorio latinoamericano, construido al alero de sólidas bases occidentales, en el cual el joven homosexual hijo de inmigrantes españoles debe contraer matrimonio con una muchacha inglesa. Posteriormente, la obra presenta una situación homosexual oculta en el Campo Chileno del siglo XIX, espacio histórico en el cual se cultivan conductas sexo-dominantes que determinan un modelo de vida patriarcal potenciando el desarrollo de actos de violencia homofóbica y abuso. La historia es atravesada por los años 70s y la dictadura militar, periodo de sistematización del país pero también de adoctrinamiento de los cuerpos y las ideologías en torno a estos por medio del miedo. Al desenlace de la obra nos encontraremos en el siglo XXI, en la relación de dos homosexuales que debido a toda la carga y la malformación histórica son incapaces de procesar sus sentimientos libres del trauma y el dolor histórico. Finalmente, la obra proyecta una visión de futuro distópico, basada en gran medida en el manifiesto ciborg de Donna Haraway, planteando filosofías en torno al no humanismo y la inteligencia artificial como descategorización del género y la sexualidad normativa.  

La compañía La Bóveda Celeste estrenará de manera presencial dicho montaje bajo el  financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, Convocatoria 2023 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Las funciones se realizarán los días 4 y 5 de octubre a las 19:00 horas y el valor de la entrada es de $3.000 general, la compra se realiza en el hall del teatro. Se puede realizar reserva previa en el correo de la compañía labovedacelesteteatro@gmail.com

Ficha artística:

Dirección & Dramaturgia: José Antonio Luer / Producción General: Christopher ortega / Elenco: Mirco Aranda – Laura Toledo – Constanza Méndez – Gonzálo Nilson / Realización Escenográfica: Diego guzmán & Diego rivera / Multimedia & Diseño de Iluminación: José antonio luer / Músico: Andrés Acevedo / Fotografías: Diego Soto / Diseño de Vestuario: Daniel Bagnara / Realización de Vestuario: Daniel Bagnara y Florencia Borie

El Proyecto Anillo “Des-centrando” extiende la invitación a “Sitio 23”, festival de nuevos medios que se inaugura el 30 de septiembre, con sesiones de DJ, conversatorios, transmisiones de radio y actos en vivo junto a una proyección interactiva de grandes dimensiones. El festival incluye conciertos y conversatorios los días 12 y 25 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso y una exhibición con instalaciones y un programa audiovisual Rapa Nui, que podrán visitarse desde el 30 de septiembre al 25 de octubre en el Edificio de Difusión del parque. 

El festival contará con una exhibición y conciertos audiovisuales con artistas regionales como el proyecto MUBE de Gabriela Vásquez, la compositora y docente Graciela Muñoz Farida y la re-instalación de la obra “Descoser/Hilvanar/Transmutar: Fragmentos para un nuevo relato” (2022) de la artista Priscilla Solari con invitadas de Santiago, Concepción y Valdivia como Taller Rata Eléktrika, Taller la Loica y el dúo de artes generativas Hypereikon. Además de conversatorios con expositoras como Rosa María Lizama y Trinidad Órdenes; sumado a música en vivo para la inauguración del 30 de septiembre por las artistas, ENDOFOBIA, Kamila Govorčin y paltamango. Asimismo el festival cuenta con la participación de Chercán radio, dispositivo experimental en línea desde el año 2020 en la región de Valparaíso.

Todo esto, se enmarca dentro del Proyecto Anillo ANID ATE220051 “Des-centrando desigualdades géneros territorios” dirigido por la investigadora y académica de la Escuela de Sociología de la Universidad de Valparaíso, Alejandra Ramm que cuenta con financiamiento de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID).

La dirección artística del festival estará en manos de la artista Alejandra Pérez Núñez investigadora asociada a Des-centrando, con la producción de FAGNES. 

Frente a esto, la directora artística del festival, Alejandra Pérez Núñez, sostuvo: “A través de un festival de arte de nuevos medios y un acercamiento de sitio específico, se invita a las artistas  y agentes culturales a reflexionar sobre las desigualdades de género y a explorar diversas formas de representación y acción. El festival también incluye talleres y conversatorios que abordarán temas claves relacionados con la violencia de género, el cuidado mutuo y el descentramiento de lo humano. Estos eventos serán un espacio para vincular a la comunidad con investigadoras, artistas y agentes culturales para compartir ideas y aprender juntas.”

Programación 

El festival de nuevos medios “Sitio 23” comienza el sábado 30 de septiembre a las 15:00 hrs con talleres y  un conversatorio a las 16:00 hrs junto al Sindicato Afrodita. Mientras que a las 17:00 hrs la artista Barbara Gónzalez ejecutará la intervención radial performativa “Ventanas al Aire” y continuará a las 18:00 junto al acto en vivo de paltamango y el dj set de ENDOFOBIA, que darán pie a la noche con palabras de Alejandra Ramm, directora del Proyecto Anillo Des-centrando y la actuación en vivo de la reconocida música y DJ Kamila Govorčin. Asimismo desde las 18:00 hrs se dará inicio a la proyección interactiva de grandes dimensiones a cargo de Happy Hackers. 

Las actividades se retomarán el jueves 12 de octubre, con proyecciones en el Teatro del Parque Cultural Valparaíso a partir de las 17:00 hrs, y el conversatorio junto a la activista de la memoria Rosa María Lizama. La jornada continuará a las 18:00 con música en vivo de la mano de Taller Rata Elektrika, Orquesta Pandroginia y MUBE. 

El festival tendrá su último momento en el Parque Cultural de Valparaíso el miércoles 25 de octubre con inicio a las 16:00 hrs, con el conversatorio “Autogestión de la salud en animales” de Trinidad Órdenes en la Sala de lectura del recinto. La tarde, desde las 18:00 hrs concentrará los conciertos audiovisuales de las y los artistas Hypereikon, Graciela Muñoz Farida y Valentina Villarroel & Camila Cijka.

Para más información del festival “Sitio 23” y del proyecto de investigación Descentrando seguir en Instagram a @festival_sitio23 y @descentrandocl. 

Dentro de la programación conmemorativa de los 50 años del golpe cívico militar en Chile, el Parque Cultural de Valparaíso rindió un homenaje a Sergio Ortega, compositor del tema electoral del presidente Salvador Allende, “Venceremos”, y del himno mundial de la resistencia popular “El pueblo unido jamás será vencido”. Una actividad que se llevó a cabo gracias a la colaboración del Instituto de Música de la PUCV y el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

En este marco, el pasado jueves 14 de septiembre, se realizó la presentación del libro “La Canción Política en Sergio Ortega”, de la destacada musicóloga Silvia Herrera, en un formato de conversatorio, con la participación de la autora y las musicólogas Laura Jordán y Catalina Sentis.

Este libro, que acaba de ser publicado por RIL Editores, es producto de un minucioso trabajo de edición realizado por Silvia Herrera sobre su tesis doctoral, en conjunto con un equipo de jóvenes investigadores.

Durante la presentación del libro, Silvia señala que Sergio Ortega es “propiamente académico: la armonía, por ejemplo, la textura, la forma, la riqueza formal de la canción. Y también toma el elemento de la tradición, entonces resulta que, además, es una síntesis de ambas, yo digo que es un cuento, porque él va, recoge de aquí y lleva para acá, saca de acá y lleva para acá. Entonces es un trasvasige de vanguardias de lo popular a lo docto, de lo docto a lo popular. Lo que yo llamo transvanguardia, es decir, una ida y vuelta de un mundo hacia el otro mundo”.

Respecto a lo que pensaba Ortega de la canción política, Silvia dice que “tiene una opinión muy propia. Según lo que yo descubrí, Sergio Ortega es el creador del término o del concepto música política, pareciera que nadie había hablado de canción política, se había hablado solamente de canción de protesta o canción comprometida. Entonces, Ortega dice <<sí, existe la canción de protesta, es un tema que no deberíamos adoptar porque eso le pertenece a los yankis. La canción comprometida es la canción que normalmente es la que tienen la nueva canción chilena. La mía es canción política>>”.

Y continúa: “<<Es la que pretende operar en la conciencia para explicar posiciones, para impulsar conclusiones. Es también una vía de comunicación con nosotros, los distintos amigos, buscando convencernos>>. Ortega quiere convencer a través de su música su ideología. <<Es la que debe incluir en la correlación de fuerzas para cambiarlas en favor del pueblo y es música para la transición de la sociedad capitalista a la sociedad socialista>>. Él es un opositor marxista, comunista. Y él dice que a través de su canción él quiere convertir al obrero en un marxista, en un hombre de izquierda que se comprometa, que luche y que se aferre a una ideología que lo proteja. Y eso está absolutamente en contra del concepto de canción comprometida”.

Por su parte, Laura Jordan, musicóloga y quien escribió el prólogo del libro, indicó que “como el libro está construido, no solamente analizando las partituras, que sí es algo muy importante; sino que también accediendo a documentos del archivo familiar, podemos acceder a parte de la génesis del pensamiento de Ortega. Silvia va comentando algunas de las lecturas que hizo Ortega de sus propias, por ejemplo, cercanías con Hanns Eisler, con Bertolt Brecht, que también lo posiciona en un diálogo con la intelectualidad de izquierdas en la época de la Guerra Fría. Entonces, nos permite también conectarlo, no solo con nuestra historia local, sino que con la gran historia occidental”.

El homenaje al compositor chileno continuó el día viernes 15 de septiembre, con un concierto en la explanada del Parque Cultural, organizado por la COORDINADORA 50 AÑOS, integrada por la CUT provincial Valparaíso, la Coordinadora Festival Víctor Jara, el Centro Cultural Nuevas Fuerzas, Anfupatrimonio, Valparaíso y Colectivo Bordadoras por la Memoria; en el que participaron el Ensamble Inicial Abya Yala de la Universidad de Playa Ancha, la Orquesta Latinoamericana CEAC, el Grupo Quillay y el Ensamble Barrio Puerto. Al finalizar la actividad, se realizó una interesante instancia de participación con un taller en el que se instó al público a revisar, ensayar y cantar juntos el famoso himno “El Pueblo Unido”.

Al respecto, el profesor Emilio Astorga, quien dirige Ensamble Abya Yala junto a Laura Zapata, señaló: “para nosotros es súper importante, ya que como ensamble latinoamericano, tenemos un compromiso con la música chilena y latinoamericana. Al venir a este homenaje a Sergio Ortega, un compositor tan importante de canciones e himnos, nada más que sentirse halagados por venir y compartir espacio con todos los demás grupos”.

A continuación, te dejamos imágenes del homenaje a Sergio Ortega: