Una breve, pero emotiva ceremonia realizaron un grupo ex integrantes de la Armada de Chile que, para el Golpe de Estado de 1973 fueron perseguidos, detenidos y torturados por sus compañeros de fila, todo por oponerse al alzamiento militar y por enarbolar las banderas de la democracia, todo esto un mes antes del fatídico día.

Este grupo de uniformados que luego fueron conocidos como marinos antigolpistas se reunieron en el Parque Cultural de Valparaíso, recinto que fuese la cárcel pública de la ciudad y por la cual todos ellos pasaron como parte del periplo de detención y tortura al que fueron sometidos.

La cita efectuada el pasado sábado 7 de septiembre tuvo por objeto un especial y sentido reconocimiento a las mujeres que siempre estuvieron junto a ellos, apoyándolos y dándoles fuerza para soportar los vejámenes a los que se vieron expuestos a manos de sus pares.

Este grupo de ex marinos quiso homenajear a sus mujeres y madres que tanto los ayudaron, siendo sus cómplices afectivos y jugando un rol de contención que sólo estas fuertes compañeras supieron desempeñar.

Muchas de ellas tuvieron que llevar adelante solas las labores y mantención de sus hogares, dar educación a sus pequeños hijos y mantener vivo el espíritu familiar mientras el marido, el hijo, el hermano cumplía presidio en distintos centros de reclusión de la región y del país.

Muchos de los ex marinos presentes se emocionaron al recordar a sus mujeres – esposas, madres y hermanas- que ya no están, y que tanta lealtad demostraron en los momentos más difíciles que vivió el país con el quiebre abrupto de la institucionalidad democrática a manos de un grupo de las fuerzas armadas y de orden.

El solemne acto realizado en el hoy Parque Cultural se realizó en el edificio de Transmisión, ex galería de reos, mismo lugar en el que hace unos meses instalaran una placa recordatoria conmemorativa a los cientos de marinos y presos políticos que pasaron por el penal porteño.

Programa emitido en vivo por las ondas de Radio Ritoque 102.5 FM el pasado miércoles 4 de septiembre. En la oportunidad conversamos con Vicente Toskana, Director de la Orquesta Musart de Casablanca; vía fono con Pedro Donoso, curador de la exposición Proyecciones sobre la obra artística de Gordon Matta Clark y con Amaya Sologuren, actriz de la Cia. Cachiporra que estrena obra en el Parque.

Concierto en teatro del Parque Cultural de Valparaíso
ORQUESTA MUSART DE CASABLANCA PRESENTA “SOLISTAS”

Tercer Concierto del segundo ciclo Territorios de la Música en el Parque que ya tuvo a la Coral Femenina de Viña del Mar y al Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas.

Este domingo 8 de septiembre a las 19 horas se presenta de manera completamente gratuita el concierto de la Orquesta Juvenil Musart de Casablanca denominado “Solistas”.

Esta presentación que se enmarca en el segundo ciclo Territorios de la Música en el Parque, ha tenido la vocación de abrir el escenario del teatro del Parque Cultural de Valparaíso a las distintas orquestas juveniles regionales, ensambles y exponentes de música de cámara de la zona y del continente.

En “Solistas”, la Orquesta Musart de Casablanca, quizás una de las de mayor proyección a nivel nacional, acompañará a destacados intérpretes de música docta. Por un lado, tendrán la oportunidad de compartir escenario con la cellista local Polonia Sienkiewicz, Maestra en el Conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar y destacada solista nacional, quien dará el toque latinoamericano a este concierto con dos tangos de Astor Piazzolla y José Bragato, al igual que la Cantilena de la famosa Bachiana N° 5 de Heitor Villa-Lobos.

Asimismo, Musart se deleitará acompañando al violinista valdiviano Christian Kausel, que actualmente estudia en la Escuela Superior de Música de Viena y que interpretará junto al Director de la Orquesta en Viola, Vicente Toskana, la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta del alemán Karl Stamitz.

“Con Christian tenemos una amistad desde hace 11 años y hemos tocado siempre juntos. Las ganas de hacer música siempre nos hacía llevar los instrumentos a donde estuviésemos compartiendo. Será muy emocionante dar este concierto” explica Vicente.

La presentación de este domingo 8 viene ser el Tercer Concierto de este segundo ciclo Territorios de la Música en el Parque que ya tuvo a la Coral Femenina de Viña del Mar y al Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas.

Si bien la entrada es completamente gratuita, se debe retirar invitaciones en el Parque Cultural de Valparaíso, en la oficina de Comunicaciones de 10 a 14 y de 15 a 18 horas, mayor info en www.pcdv.cl o al fono 9.4198374.

VII FESTIVAL DE ARTE SONORO TSONAMI 2013

Fecha: 15 septiembre, hasta las 22 hrs.

En su séptima edición Festival Tsonami -que tendrá lugar entre el 3 y el 8 de diciembre de próximo-, invita a creadores nacionales y extranjeros a participar de la convocatoria para desarrollar proyectos de investigación en torno a la relación sonido/ciudad en Valparaíso.

Requisito de postulación es poder residir en Valparaíso entre el 25 de noviembre y el 8 de diciembre de 2013, así como llenar y enviar el formulario de postulación a artesonoro@tsonami.cl, antes del 15 de septiembre a las 22:00 horas.

Tanto las bases de la convocatoria como el formulario pueden ser descargado desde: http://www.tsonami.cl/category/convocatoria/.

Los seleccionados serán notificados vía correo electrónico a más tardar el 30 de septiembre de 2013.

“Proyecciones” de Gordon Matta Clark

OBRA ARTÍSTICA DE HIJO DE ROBERTO MATTA RECALA EN EL PARQUE

«La anarquitectura se trata de cómo hacer un espacio sin tener que construirlo», anotaba Gordon Matta-Clark sobre su trabajo.

Este viernes 6 de septiembre a las 19 horas se inaugura la exposición “Proyecciones” de Gordon Matta Clark, hijo del pintor chileno Roberto Matta y la pintora estadounidense Anne Clark, quien muriera cuando solo tenía 35 años en Nueva York y considerado un personaje de culto de la escena artística de los ‘70.

Arquitecto de profesión, fue un multifacético creador que fusionó disciplinas como la arquitectura, escultura, fotografía, performance y video, y hasta llegó a instaurar su propio movimiento: la Anarquitectura, que une los conceptos de anarquía y arquitectura interviniendo espacios olvidados del entorno urbano. «La anarquitectura se trata de cómo hacer un espacio sin tener que construirlo», anotaba Gordon Matta-Clark sobre su trabajo y sus intenciones.

Pedro Donoso, investigador y crítico de arte,y gestor de esta exposición, señala“conocido como el hijo del pintor Roberto Matta, Gordon fue él mismo uno de los más genuinos promotores del surrealismo que su padre profesaba en la medida que, espontáneamente, demostró una libertad de acción y una constante capacidad para replantear las estructuras que ordenan el espacio social. En la década de 1970, en el lapso de unos pocos años, realizó una vertiginosa carrera como deconstructor y «anarquitecto» capaz de trabajar en las más variadas condiciones del medio urbano. Su prodigiosa energía, unida a la condición efímera de su trabajo, quedaría reflejada en las perforaciones y «cuttings» practicados en edificios abandonados antes de ser demolidos. Nueva York, París, Milán o Santiago fueron testigos de cómo Matta-Clark planteaba una nueva forma de mirar la arquitectura, la escultura, la intervención y el uso del espacio compartido”.

El Parque Cultural de Valparaíso acoge ahora una pequeña selección de registros audiovisuales que permiten recorrer los episodios más representativos de su trabajo. La recombinación de varias de las películas realizadas por el propio artista, junto con los testimonios de algunos de sus amigos de aquel entonces y de los conocedores de su obra, hacen posible visualizar el interés de los procesos desencadenados por Matta-Clark y permite su «proyección» al presente como una práctica llena de guiños contemporáneos.

Junto con poner al día los registros fílmicos y fotográficos del artista neoyorquino, “Proyecciones” ofrece la posibilidad al público de familiarizarse con su vida y con los procesos empleados en la producción de un trabajo que combina arquitectura, labor social y prácticas artísticas.

La muestra podrá ser visitada en forma completamente gratuita, de lunes a domingo de 10 a 18 horas hasta el 6 de octubre.

Exposición fotográfica

“SANGRE EN EL OJO”… VENGANZA A TRAVÉS DEL CUERPO

Podrá ser apreciada hasta el 31 de septiembre en salas del Parque Cultural de Valparaíso.

Una nueva mirada de la fotografía local podrá ser apreciada en la exposición “Sangre en el ojo” que reúne a 12 de los más contemporáneos exponentes de este arte en la comuna de Valparaíso.

Esta muestra es fruto del 2º Ciclo de Talleres Nacionales del Día de la Fotografía, específicamente del taller dictado en el Parque Cultural de Valparaíso en abril pasado por el fotógrafo venezolano Nelson Garrido. Los alumnos de este taller, seleccionados a través de una convocatoria abierta, fueron guiados y apoyados a lo largo de cuatro jornadas por el profesor, en la edición y creación de sus proyectos fotográficos.

El trabajo de cada uno de ellos estará en exposición hasta el 31 de septiembre en una de las Salas de Documentación ubicadas en el primer piso del Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso. La inauguración, en tanto, está prevista para este jueves 5 se septiembre a las 19 horas.

Los autores que participaron de la residencia y  que ahora inauguran esta exposición titulada por sus participantes como “Sangre en el Ojo” alude a una venganza implícita, a cómo todos –de una u otra manera- resistimos y trabajamos con el cuerpo y de cómo, simbólicamente, este grupo asume que su lente ya viene teñido, marcado.

Al respecto Inés Molina, una de las artistas seleccionadas y que hoy también expone señala: “Es bastante probable que al terminar de ver estas fotografías tenga una o dos experiencias, dependiendo de su cercanía o lejanía con la filosofía del arte, la primera es un alivio de que todo lo que está viendo es, desde un régimen representativo, en su totalidad legible y la segunda es que al no encontrar un vínculo claro entre estos pares de imágenes, la cantidad y el tamaño de por sí levantan sospechas, comenzará a preguntarse por las razones que relacionaron y posibilitaron todo esto, puede que mire con suspicacia el logo del CNCA, preguntándose por qué las políticas culturales Estatales refuerzan la disociación a través de la imagen, no más que pantalla, como el indicio mayor de lo humano en las sociedades neoliberales”.

Los participantes de esta exposición colectiva son: Carolina Agüero, Daniela Bertolini, Karla Seemann, Juvenal Barría, Consomi, Celeste Ortiz, Michell León, Pedro Guerrero, Michél Housset, Cristóbal Translaviña, Camilo Vega e Inés Molina Navea.

Programa emitido en vivo por las ondas de la radio Ritoque 102.5 FM el pasado miércoles 28 de agosto.
En la ocasión hablamos sobre la obra Pinochet Apógrifo que se estrena el 30 de agosto en el teatro del Parque, del lanzamiento del libro de Rodrigo Gómez Rovira,”Repertoir”, del sábado 31 y del Concierto del Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas del domingo 1° de septiembre, entre otras cosas.

“Esta iniciativa busca generar un entramado institucional, a tener personas comprometidas y responsables por favorecer el desarrollo de base para construir una cultura científica”. Así definió Mariano Rosenzvaig, director nacional del Programa EXPLORA CONICYT, la Red de Cultura Científica de la Región de Valparaíso, cuya acta de constitución fue suscrita en una ceremonia realizada en la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso por los representante de las entidades que contribuirán al cumplimento de los objetivos trazados.

La actividad fue encabezada por el vicerrector de Investigación y Estudios Avanzados de la PUCV, Joel Saavedra; el director regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Rafael Torres; y la directora del Proyecto Asociativo Regional EXPLORA CONICYT Región de Valparaíso, Mabel Keller.

El objetivo de esta Red es el compromiso con la circulación de contenidos científicos por los espacios culturales de la región y la contribución hacia una apropiación social de la ciencia, entendida como un proceso de comprensión e intervención de las relaciones entre ciencia, tecnología y sociedad.

IMPORTANTE DESAFÍO

El vicerrector de Investigación y Estudios Avanzados de la PUCV, Joel Saavedra, reconoció que éste es un importante desafío y que confía que desde espacios de encuentro y diálogo se avanzará hacia la creación de una cultura científica en la sociedad, para beneficio de nuestra existencia y las futuras generaciones.

Representantes de las distintas entidades involucradas suscribieron el acta de constitución de la Red.

Asimismo, señaló que las instituciones del Estado como CONICYT, a través de su Programa EXPLORA, “han ido ganando espacios alternativos al aula y han ido consiguiendo, a través de campañas públicas, poner al alcance de las familias información científica relevante en espacios de uso público, darle movilidad y sustancia a la cultura científica y, de esa manera, también sentido al ciudadano común”.

“LA CIENCIA ES UN CAMINO POSIBLE”

Para el director nacional del Programa EXPLORA CONICYT, el propósito de esta Red “se acerca al sueño del desarrollo de una cultura científica para Chile que no es otra cosa que aprender a conocer, valorar y querer el conocimiento y la ciencia que se hace en nuestro país, lo que nos servirá finalmente como una herramienta para proyectarlo como un país desarrollado en el futuro”.

Agregó que la ciencia no es sólo lo que ocurre dentro de un laboratorio, sino que en todos los espacios de la vida cotidiana. “Debemos mostrar a nuestros niños y niñas en los colegios, que la ciencia es un camino posible, que no está únicamente relegado a unos pocos, sino que es algo que cualquier persona puede abrazar y triunfar en ello”, concluyó.

Fuente PUCV.

Una histórica e increíble presentación tendrá lugar este domingo 1° de septiembre en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso con el concierto del Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas en el marco del ciclo denominado Territorios de la Música en el Parque.

El Cuarteto Latinoamericano de origen chileno-mexicano con más de 30 años de trayectoria, fue fundado en México en 1982, ganador del Grammy Latino 2012 por su disco “Brasileiro, works of Francisco Mignone”, representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en los cinco continentes.

Integrado por tres hermanos, los violinistas Saúl y Arón y el cellista Álvaro Bitrán, junto con Javier Montiel, violista, el Cuarteto Latinoamericano fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el Houston Chronicle como “uno de los mejores cuartetos que hayamos oído en años”.

El Cuarteto Latinoamericano ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México y sus integrantes realizan actualmente su labor pedagógica afiliados al Centro Cultural Ollín-Yoliztli, el Conservatorio Nacional y la Escuela Nacional de Música en México, además del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, donde tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda.

El cuarteto fue Cuarteto Residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, desde 1987 hasta 2007.  Graba para los sellos Quindecim, Urtext, Luzam, Naxos, Tonar, Tocatta, Elan, New Albion y Dorian Sono Luminus, para el cual grabó la integral de los 17 cuartetos de Villalobos, habiendo recibido por el Vol.6 de esta colección dos nominaciones al Premio Grammy en 2002.

Lo central en estos cuatro maestros no es sólo interpretar y estudiar música del continente sino también acercarla al público porque creen que las obras que tienen un componente folklórico o étnico guardan un mensaje más inherente a cada uno de nosotros. Asimismo su desempeño como profesores en diferentes instancias hace valorar la música que ha sido compuesta en el continente y que muchas veces queda escondida tras el velo de la academia europea.

Son en la actualidad un claro referente musical de nuestro continente quedando demostrado que, cuando queremos mirar a Europa como referente musical, basta con mirar más a este cuarteto para cambiar de opinión.

En el marco del segundo ciclo llamado Territorios de la Música en el Parque, se presenta este concierto completamente gratis, debiendo retirar invitaciones en el recinto hasta agotar stock, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Más informaciones a la casilla de correo electrónico comunicaciones@pcdv.cl, al fono 9.4198374.

En tanto, ya están también disponibles las invitaciones para el tercer concierto del ciclo del domingo 8 de septiembre denominado Solistas, a cargo de la Orquesta Juvenil de Casablanca, Musart más invitados.

Más info en www.pcdv.cl.

El Bacán y el Pulento, eran dos perros que vivían en la Ex Cárcel, llegaron cachorros al lugar. El Bacán fue adoptado por una estudiante que participaba en el espacio cultural, lo salvó del ataque de las pulgas y garrapatas, además de su notoria desnutrición.

8 meses después, dentro de un grupo de mujeres pertenecientes a la Municipalidad y a cargo del aseo del Ex Parque Cultural, una de ellas, llegó con un cachorro negro, de una personalidad tranquila, mansa y dócil, este carácter sumiso se atribuía tal vez, al problema que poseía en sus patas delanteras. Sin embargo, esto no fue un obstáculo para que, El bautizado como “Pulento” se convirtiera en el mejor amigo de El Bacán.

El Pulento se estaba acostumbrando al lugar, pero un día, desapareció en extrañas circunstancias, el cachorro había seguido a una mujer, quien al encontrar tan simpático al animal se lo llevó a su casa. Para entonces “Papito” el cuidador de los canes, se enteró de tal hecho, y anunció que si no devolvía al perro, ella no entraba más al lugar. Se reafirmó la llegada del Perro al Parque, nadie tendría derecho entonces a retirarlo de su nuevo hogar.
Se convirtió en parte de varias intervenciones que se realizaban en esos años, protagonista de escenas, cuidador del lugar y defensor de su compañero, siempre alerta a lo que le parecía extraño.

A fines del 2011, a causa de un atropello, Bacán abandona la tierra, dejando a cargo ahora al Pulento en el gran espacio que juntos solían recorrer. Dos años después reúnen nuevamente sus caminos, pero ahora en el cielo.
Se puede decir que El Pulento, estuvo en este sitio desde los comienzos, presente en las primeras obras, en la transformación del lugar, siendo parte de miles de fotografías, cómplice de los niños que jugaban en el pasto, amigo de los caminantes solitarios, el primero que saludaba por las mañanas y el último que acompañaba a la puerta en la tarde, contribuyó a pulir lo que hoy es El Parque Cultural.

Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre, no cabe duda que El Pulento fue el mejor amigo de toda la familia que conforma este lugar, su rastro quedará plasmado siempre en estos rincones, cada ladrido, lamido y movimiento de cola, será recordado como el gesto más único y loable del más fiel de todos los perros, hasta pronto, Querido Pulento.