Aprovechar la modalidad online para promover las propuestas musicales de artistas franceses y chilenos emergentes a lo largo de todo el país, y crear un puente artístico entre ambas naciones, son los objetivos centrales que tiene el ciclo de conciertos en línea “Rendez-Vous”, organizado en colaboración por el Centro Cultural Matucana 100, el Instituto Francés de Chile, el Parque Cultural de Valparaíso, el Teatro Regional del Maule y el Teatro Regional del Biobio.

Una instancia que surge producto de la alianza musical que comenzó en 2020 entre Matucana 100 y el Instituto Francés de Chile, quienes se unieron en plena pandemia para promover conciertos en línea de artistas franceses. Colaboración que fue exitosa y que continúa este año con el trabajo asociativo con instituciones claves y necesarias para la descentralización de la cultura y la visibilización de la creación nacional desde Valparaíso, Talca y Concepción hacia el territorio nacional.

Desde marzo hasta octubre, cada mes se presentarán dos bandas y/o artistas: una francesa y una chilena, pertenecientes a las regiones de Valparaíso, Maule, Biobio y Metropolitana. Todo comenzará el 6 de marzo a las 20 hrs (Chile) con las primeras creadoras que darán inicio a la temporada: Ana Carla Maza (Francia) y Mora Lucay quien se presentará desde el Teatro Parque Cultural de Valparaíso (Chile).

La transmisión de cada concierto se realizará desde m100.cl y, en simultáneo, vía Facebook Live de los perfiles de las instituciones colaboradoras.

Las voces del ciclo

Ana Carla Maza será una de las primeras artistas que dará a conocer su producción en esta  nueva temporada musical francesa-chilena. Con solo 24 años, ha llevado a cabo decenas de conciertos dejando su violonchelo al servicio de conjuntos musicales y estilos muy diversos. 

La artista es hija de Carlos Maza, pianista y compositor de renombre internacional quien dejó Chile para establecerse con su familia en Cuba a comienzos de los 80. Fue en esa isla donde Ana Carla se impregnó de ritmos y acordes para luego recorrer los conservatorios de Cuba, España y finalmente Francia, país donde llegó en 2012. Hoy toca con grandes conjuntos musicales como solista o junto a su padre, su madre guitarrista y su hermana violinista. Su trabajo viaja desde el bossa nova brasileño hacia la habanera cubana a través de un amplio prisma musical. 

Natalia Vásquez Grimaldi es cantautora porteña y creadora del proyecto musical Mora Lucay. Ella es una de las artistas nacionales que estará presente en este ciclo tocando desde el escenario del Parque Cultural de Valparaíso, y mostrando por qué es una de las figuras más propositivas del folk pop actual. Desde el estreno de su álbum debut ‘100 mg’ (2016), comparte sus filosofías de vida en formato de canciones y su sensibilidad creativa la ha llevado a desarrollar una prosa auténtica y genuina que se completa con un despliegue melódico de notable frescura y expresividad.

Mora Lucay se ha presentado en diversos formatos y ha crecido artísticamente en la compañía y colaboración con talentosos y versátiles músicos de la escena musical. A fines de 2020 estrenó su segundo disco llamado ‘Bestia’, con el que trabajó con importantes figuras de la escena indie nacional como Diego Lorenzini, Chini.png y Niña Tormenta.  En esta oportunidad se presentará junto a las músicas Romina Urra, Pamelle Debruit y Lu Bahamas.

Ciclo de conciertos en línea “Rendez-Vous”

Dónde: www.m100.cl  en sumultáneo con los perfiles de Facebook Live de las Instituciones Colaboradoras:

Centro Cultural Matucana 100: https://www.facebook.com/Matucana100
Instituto Francés de Chile: https://www.facebook.com/institutofrances.cl
Parque Cultural de Valparaíso: https://www.facebook.com/parqueculturaldevalparaiso
Teatro Regional del Maule:  https://www.facebook.com/teatroregionaldelmaule
Teatro Regional del Biobio: https://www.facebook.com/TeatroBiobio

Fecha: Desde el sábado 6 de marzo a octubre 2021
Hora: 20 hrs (Chile)
Entrada liberada

El 16, 17, 18 y 19 de febrero, tuvo lugar al lado de la explanada del Parque Cultural la versión número 33 de la Feria del Libro Independiente de Valparaíso, donde el aforo máximo permitido de 20 personas permitía una rotación de visitantes cada veinte minutos. Había una gran variedad de libros, desde novelas de ciencia ficción, literatura local, cuentos para niños y trabajos de esténcil y pintura. Entre las editoriales que tenían sus libros a la venta estaban Das Kapital, Emergencia Narrativa, Narrativa Punto Aparte, Bordelibre Editores e Ilustraverde.

Gladys González, organizadora de la Feria, comentó que “ha venido bastante gente porque es una actividad familiar y como es uno de los pocos encuentros presenciales en la región, sirve a las personas para reencontrarse en las áreas verdes del Parque. Lo que más se ha vendido son los libros para niños y textos de feminismos. También libros de temas regionales, libros antiguos reeditados. Nosotros llevamos haciendo la Feria doce años, nos cambiamos al CENTEX y por la pandemia volvimos al Parque Cultural”.

Por su parte, Claudia Ledesma, del Departamento de Programación del Parque, dijo que “la alianza con la Feria surge en un trabajo conjunto entre la Feria del Libro Independiente de Valparaíso y el Plan de Fomento Lector de la Seremi de Cultura y el Parque Cultural. Ha sido muy positiva la vuelta presencial de la Feria. Destaco el respeto con el que se ha movido el público con respecto a los protocolos de salud. Las personas de las editoriales han tenido también un espacio de reencuentro”.

Respecto a futuras ferias, Ledesma agregó que “en abril es el mes del libro y después durante el segundo semestre viene la Feria de Literatura Infantil, la Feria de Literatura Gráfica e Ilustración Feminista y está también la Feria Internacional, además de una Feria Navideña que queremos hacer a fin de año”.

El 17, 18 y 19 de febrero, el dúo cómico “El circo de los Faramburleros”, conformado por Yamila Colombo (Titania) y Pablo González (Custodio Patillas), se presentó en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, quienes despliegan un espectáculo familiar, abarcando una serie de rutinas: acrobacias, chistes, bailes al ritmo de “Conga” de Gloria Estefan, “Billie Jean” y “Thriller de Michael Jackson, un pequeño acto de magia con interacción del público y coloridos vestuarios.

¿De dónde surgen los personajes y sus nombres?

Titania: Mi nombre viene del Teatro, yo también soy actriz, y siempre me gustó Titania de Sueño de una Noche de Verano, la obra de Shakespeare. Ella enlazaba el mundo tangente con el de los sueños. Mi payasa pasó a llamarse así. Hay una luna de Júpiter que se llama así, entonces elegí el nombre para conectarme con ese mundo de locura y magia.

Patillas: Custodio por mi padrino que fue un hombre muy bueno y amable. Y Patillas por mi papá, que falleció cuando yo era chiquitito y usaba patillas. Eran lo contrario a mí, muy serios y elegantes. Yo tomé todo eso, el brillo y la elegancia y dársela a este payaso desordenado, además del rescate del lenguaje del campo.

¿Cómo escriben los chistes y los guiones?

Titania: Hay rutinas clásicas que las sacamos de El Libro de Oro Payasos. Son muy antiguas. Algunas las reproducimos tal cual, otras le ponemos nuestro condimento, chistes que van surgiendo en la improvisación que sale cuando hacemos calle o espacios abiertos. Se va generando una dramaturgia escrita y otra que se va a ir modificando a medida que vemos lo que funciona y lo que no. Después está lo del chiste cómico, las acrobacias, que esas te las enseña un profesor.

Patillas: Tomamos del habla de lugares del campo e incluso de la misma gente que nos envía chistes y los incorporamos.

¿Dónde se entrenaron artísticamente?

Titania: Mis dos escuelas son la Universidad de Buenos Aires y la Escuela del Teatro Museo del Títere y el Payaso.

Patillas: Yo estudié teatro primero, pero el mundo del clown lo estudié en la Fundación Teatro Museo durante muchos años y tuvimos la suerte de que vinieran maestros de todas partes para enseñarnos distintas técnicas para hacer reír.

¿Cómo ha sido la recepción a nivel latinoamericano?

Titania: Nosotros nos movemos mucho por Argentina, Uruguay, Paraguay, Colombia, Ecuador y Perú. Patillas estuvo en Brasil. La idea es ir probando qué funciona en cada cultura, pero en general lo que hacemos resulta, es un lenguaje bastante latinoamericano el que trabajamos.

Patillas: Por ejemplo, en Brasil no entienden mucho lo que dices, pero el cuerpo cómico funciona de otra manera que las palabras.

Titania: El payaso latinoamericano es bastante alegre, de hacer piruetas. Eso se entiende a nivel universal.

¿Qué otros espectáculos tienen a futuro?

Titania: Yo tengo un espectáculo en solitario que se llama Titania and the magic show, del que hoy día vieron un extracto. Tenemos un espectáculo de a tres que por el COVID está estancado, que se llama Crunch, Crunch. Tenemos espectáculos que hacer este año, más personales, llevar menos cosas, viajar a más lados, otros espacios.

Patillas: Eso, básicamente, mantener la risa viva. Nos gusta dictaminar seminarios, clases, seguir con la idea de evangelizar con la risa.

El 10 de febrero de 2021, de 11.00 a 15.00 horas, tuvo lugar el lanzamiento y entrega de El Libro de la Danza chilena. La liberación de los 100 ejemplares al público era con previa inscripción y así poder ir a retirar su copia gratuita del texto, en un toldo instalado al lado de la explanada del Parque. El libro cuenta con 127 autores y autoras, tiene 768 páginas y es un recopilado de distintos documentos que aportó la gente relacionada al mundo de la danza.

Ignacio Vargas Faulbaum, parte del equipo editorial, dijo sobre la concepción de la idea: “El libro no tiene editorial específica, es autogestionado. Todo esto comenzó en Uruguay. Cuando fui a ese país estaban publicando El Libro de la Danza uruguaya. Nosotros trajimos este formato colaborativo. Se hizo una convocatoria abierta y todos quienes se sientan parte de la danza pueden aportar. Es la comunidad la que define el contenido del libro”.

Acerca del proceso de recopilación, Vargas Faulbaum comentó que “la convocatoria estuvo durante más o menos un año abierta en internet. Las personas podían enviar su material. El único ‘formato’ que se entregó era que el texto debía ser máximo siete hojas. Se podía incluir todo lo que podía ser impreso: un collage, una foto, textos poéticos. No hubo selección. Si llegaba y cumplía con los parámetros, era parte del libro. Inicialmente conseguimos un fondo directamente del área de danza del Ministerio. Con eso pudimos hacer la versión digital y después postulamos a un Fondart 2019, para imprimir y distribuir. Sin los autores y autoras no existe el libro, es lo bonito.

Estamos realizando la convocatoria para el número 2, y esperamos cerrar en mayo de este año. La idea es que participe la mayor cantidad de gente posible y volver a buscar financiamiento de fondos concursables”.La página con información para participar del número 2 es la siguiente: https://ellibrodeladanzachilena.cl/convocatoria-el-libro-de-la-danza-chilena-vol-2/

Esta actividad online, organizada por el GAM, se realizó entre el 18 y 29 de enero, y se llevó a cabo de forma gratuita para quienes quisieran conocer más sobre la mediación artística, en un encuentro de experiencias y metodologías para la creación de públicos y desarrollo de audiencias.

Precisamente, el último día (29 de enero) participó Claudia Solís, encargada de mediación en artes escénicas del Parque Cultural de Valparaíso, en la jornada Desafíos de la mediación artística: Reflexiones y proyecciones en torno a la actualidad de los Centros Culturales. Participaron también Francisco Castillo, del Centro Cultural de Coyhaique; Francisca Peró, de Teatro Biobío y Mónica Acevedo, de Timbre 4, de Argentina.

La actividad duró alrededor de dos horas y se conectaron alrededor de sesenta personas. Los exponentes contaron sus experiencias y luego hubo una ronda de preguntas. “Lo que planteé desde el Parque fue compartir la visión o enfoque de cómo abordamos la mediación artística, como parte de una experiencia creativa. Hablamos especialmente sobre la experiencia del 2020, en relación a cómo logramos la participación en pandemia, ya que todas las actividades fueron online. Compartimos también el trabajo con los establecimientos, el acercamiento que tuvimos con las artes circenses, las distintas modalidades del año pasado, como visitas de los artistas en el Aula Virtual, y que funcionó bien” dijo Claudia Solís.

“Es muy importante el encuentro con el artista; nosotros debemos saber abordar la obra y entender también el contexto del público. Al final de la sesión, nos dimos cuenta que estábamos todos hablando un mismo idioma, intentando entregar estas experiencias que acerquen al público a las diversas disciplinas artísticas”, finalizó Claudia.

De esta forma se cerró una de las jornadas de las dos semanas que duró el taller y que buscó acercar a la gente a las maneras en cómo los Centros Culturales reciben y entregan contenido.

Carlos Maillet, director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, visitó el jueves 4 de febrero el Parque Cultural de Valparaíso -junto a su equipo técnico- para evaluar los avances en el desarrollo del proyecto de inversión para rescatar la Casa de Pólvora y transformarla en un sitio que permitiría la exhibición de objetos arqueológicos (rescatados en las obras de construcción del Parque), además de la habilitación de espacios para archivo y centro de documentación, salas de exhibición y rutas de interpretación del Sitio de Memoria Ex Cárcel.

Con el objetivo de conocer en terreno el estado de conservación de la Casa de Pólvora de Valparaíso (1806) -declarado Monumento Nacional en 2019- y la iniciativa de inversión que promueve su puesta en valor, Carlos Maillet visitó las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso, en compañía de Vilma Contreras, encargada regional de Unidad de Patrimonio del Ministerio de Obras Públicas; Nélida Pozo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso; Roberto Barría, presidente del Directorio del Parque Cultural de Valparaíso; Víctor Silva, director regional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural; y Erick Fuentes, encargado de la Oficina de Gestión Patrimonial del Parque Cultural de Valparaíso.

Precisamente, Carlos Maillet resaltó que “el sitio conserva parte de nuestra historia colonial, por lo que está destinado a perpetuar un registro histórico para las futuras generaciones, por lo que resulta indispensable ver fuentes de financiamiento para la protección del bien. En ese sentido,  el Parque tiene dos monumentos históricos muy relevantes que hay que poner en valor y es parte de la cartera regional de proyectos, tanto del MOP como del Servicio de Patrimonio Cultural”.

“Estamos apoyando la formulación del proyecto y para llegar a buen puerto hay conversar con el Ministerio de Bienes Nacionales acerca del comodato efectivo que tiene este espacio para poder analizarlo técnicamente y tener así una rentabilidad social importante con el propósito de poder ser financiado. Al respecto, el Servicio Nacional de Patrimonio Cultural junto al Centro Nacional de Conservación y Restauración podemos apoyar en esa reconstrucción”, señaló.

Monumentos históricos

El Consejo de Monumentos Nacionales aprobó en diciembre de 2017 la solicitud de declaratoria como Monumento Histórico de la Casa de Pólvora (1806) y de la ex Cárcel Pública de Valparaíso (1846) como vestigio colonial del plan de defensa de Valparaíso como ciudad-puerto.

En ese sentido, el Parque Cultural de Valparaíso es un espacio donde confluye la historia colonial y el pasado destinado a perpetuar un registro histórico para las futuras generaciones, el que actualmente se encuentra en un deterioro avanzado, lo cual hacía necesario analizar fuentes de financiamiento para la protección del bien.

Sobre el proyecto de inversión, Roberto Barría sostuvo que con esta fuente de financiamiento “vamos a poder cumplir con nuestro deber que es resguardar y poner en valor el patrimonio que está en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso. La visita es un paso más que va solidificando esta iniciativa que está en trámite y de esta forma estos dos monumentos históricos que tenemos puedan transformarse en un espacio de recuerdo de la memoria”.

“De esta forma se abre para el Parque una nueva dimensión de asociación con la comunidad, en el sentido de ser una institución capaz de transmitirle a las personas lo que significa el respeto por la historia de lo que ha sido el desarrollo del Puerto a través de la Casa de Pólvora y del pabellón de reos de la Ex Cárcel”, concluyó Barría.

Por su parte, Nélida Pozo dijo que “la visita y reunión in-situ para conocer en profundidad el proyecto y sus alcances con el director del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural fue tremendamente relevante. Es una señal de respaldo de que estamos haciendo lo que tenemos que hacer y lo estamos haciendo bien. La restauración integral de la Casa de Pólvora y el conjunto patrimonial comprendido por el Parque Cultural de Valparaíso será una inversión pública emblemática para el desarrollo cultural y turístico de la región para los próximos años sin duda alguna”.

“Presentamos al Estado una iniciativa de inversión inédita tras una década de operación de nuestra institución, buscando proyectar valor y un futuro más sostenible al conjunto que hace parte el Parque Cultural de Valparaíso, significando un beneficio directo para la población de la región de Valparaíso. Este proyecto generará indudables beneficios, por la alta valoración cultural del inmueble y las prestaciones sociales asociadas al conjunto, su ámbito memorial, social y comunitario”, agregó la directora ejecutiva del PCdV.

Patrimonio: una de la vocaciones del Parque

Desde el año 2018, la Oficina de Gestión Patrimonial del Parque Cultural de Valparaíso ha venido trabajando arduamente sobre una estrategia de desarrollo institucional que considera dentro de sus vocaciones la gestión patrimonial sobre los Monumentos Nacionales que custodia, considerando el conjunto histórico comprendido por la Casa de Pólvora de Valparaíso y la ex Cárcel Pública de Valparaíso. En el caso particular de la Casa de Pólvora, durante el año 2019 gestionó asesorías técnicas que concluyeron sobre un estado de conservación “muy malo” (Informe CNCR) y un estado de riesgo “muy alto” (Informe UTFSM), presentando el desafío urgente de atender su sostenibilidad.

Durante el 2020, la Oficina Gestión Patrimonial elaboró las bases diagnósticas de un “Plan Maestro de Gestión Patrimonial” para sus monumentos y un “Catastro y Manejo de los bienes patrimoniales” para sus colecciones asociadas. En ese sentido, desde esta Unidad Técnica de la Dirección Ejecutiva del PCdV se inició el desarrollo de un Estudio de Perfil en Etapa de Diseño para el “Programa de Puesta en Valor del Patrimonio”, que permitiera resolver el problema con una rehabilitación integral del bien al cumplirse los 10 años de la institución. En ese tránsito, se colaboró activamente en la resolución del régimen de propiedad sobre el bien inmueble, consiguiendo también el comodato sobre el conjunto, requisito fundamental que habilita su postulación.

El 25 de enero del presente año, la iniciativa de inversión “Restauración Polvorín Central, comuna de Valparaíso” fue ingresada y el 2 de febrero recién pasado fue declarada admisible y postulada por la División de Planificación de Desarrollo del GORE Valparaíso ante el Ministerio de Desarrollo Social, siguiendo el curso de su asignación financiera.

Sobre el detalle de este trabajo, Erick Fuentes, comentó que “dado que la Casa de Pólvora se encontraba en ´un estado de conservación muy malo` y presentaba ´un índice de riesgo muy alto con deterioro progresivo alarmante`, como Oficina avanzamos en la elaboración de bases diagnósticas para un plan maestro de gestión patrimonial, así como un catastro y plan de manejo de los bienes patrimoniales parte de la institución así como y, en conjunto con la Dirección Regional de Valparaíso del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SNPC), levantamos el Estudio de Perfil en etapa de Diseño de la Iniciativa de Inversión para la restauración de la Casa de Pólvora de Valparaíso”.

“Esperamos recuperar este monumento histórico para el principal centro cultural de la región de Valparaíso, revitalizando la infraestructura patrimonial de la ciudad, fomentando el número de visitantes interesados en conocer la provincia y su patrimonio, promoviendo la puesta en valor de los Monumentos Históricos de Valparaíso, contribuyendo a la recuperación y conservación de un importante Sitio de Memoria, recuperando una correcta gestión de una importante colección de relevancia nacional, contribuyendo al reconocimiento de los valores culturales del patrimonio mueble e inmueble por parte de la comunidad, fortaleciendo la identidad territorial, promoviendo recursos como motor de desarrollo local, reactivando el desarrollo económico y patrimonial de la región en torno a inmuebles protegidos de carácter histórico”, finalizó el encargado de la Oficina de Gestión Patrimonial del Parque Cultural de Valparaíso.

Noticias relacionadas:

–Nota en web Servicio Nacional del Patrimonio Cultural

–Nota en El Mercurio de Valparaíso (7 de febrero de 2021)

El 25, 26, 27 y 28 de enero se desarrolló, en el Parque Cultural de Valparaíso, la Residencia “El cuerpo y el entorno emocional”, dirigida por los coreógrafos Mauro Barahona y Rodrigo Chaverini, actividad que culminó el viernes 29 con una muestra del material trabajado por ellos y un grupo de danza que conformaron para la ocasión, y posteriormente se realizó un conversatorio. Hay que destacar que esta iniciativa es una Residencia de Circulación Regional Fondart 2020.

Eran pasadas las cinco de la tarde. El día estaba nublado y corría un viento fuerte que prometía lluvia. En la terraza de la explanada del Parque Cultural de Valparaíso

Mauro Barahona dio una pequeña introducción y pronto comenzó la muestra, que tenía de fondo música electrónica. En la primera parte, bailaron él y Rodrigo Chaverini, los coreógrafos. Luego de terminada su interpretación, salió a escena el resto del elenco y ejecutaron su representación. Todo duró alrededor de veinticinco minutos.

Acabada la manifestación artística, los coreógrafos y el resto de los bailarines y bailarinas iniciaron un conversatorio con el público. Barahona y Chaverini explicaron sus puntos de vista respecto al desarrollo del trabajo; después, un par de integrantes del elenco dio su opinión, agradeciendo el espacio y la oportunidad.

Respecto a cómo surge la idea, Mauro Barahona respondió (esta es una mezcla de sus declaraciones en el conversatorio y una entrevista posterior en privado): “Valparaíso es la ciudad de mi juventud, entonces parecía lógico hacer algo acá, con un elenco local y tener atrás todas las casas. La ciudad, el entorno, los cuerpos. Crear esto surge de la necesidad de lo que estamos viviendo, siendo intervenidos, manipulados, no nos dejan hacer nada. ¿Cómo vamos a crear ahora en estas circunstancias? Y dije: el entorno, cómo nos afecta para la creación”.

En cuanto al proceso creativo, acotó: “Usamos mucho la improvisación, las estructuras libres. La mayor dificultad fue que no nos dejaban venir a Valparaíso y la reducción de gente, nosotros queríamos hacer esta muestra con al menos treinta personas. Para mí fue un desafío, repartir la responsabilidad con otro coreógrafo. Dejar el ego, compartir más. Rodrigo fue la creación, yo fui la estructura”.

Rodrigo Chaverini habló acerca de su involucración al proyecto y comentó que “cuando recibí la invitación de Mauro a esta iniciativa, cuyo nombre es súper fuerte, me pregunté de dónde empezaba el proceso creativo, y surgió esto de trabajar desde el corazón. En mi trabajo personal siempre trabajo desde prácticas somáticas, estudiando la biomecánica y sentí que se podía trabajar el corazón como órgano, el poder observar cómo su forma y su anatomía puede generar lenguaje. Ver cómo iba resonando. Así empezamos a construir. Abordar el proceso con humildad, en base a la experiencia”.

De esta manera se cierra la jornada de cinco días de la Residencia “El cuerpo y el entorno emocional”, con el tema de la recuperación de los espacios presenciales, y se deja proyectado que para marzo se presentará un video pregrabado con música original, en trabajo conjunto con un artista visual.

Título “Residencia artística en Chile 2020 – El cuerpo y el entorno emocional”
Responsable: Mauricio Andrés Barahona González
Línea y modalidad: Fondart regional / circulación regional 2020 /
residencia artística.

Coreógrafo: Mauro Barahona
Coreógrafo invitado: Rodrigo Chaverini
Artista Visual: Paulo Fernández
Música original : Rafael Velasquez Ross
Asistente de Producción: Cristina Concha
Artista locales Valparaíso:
Juan Mauna
María Paz Navarro
Paula Olmos
Camila Henrriquez
Francisco Peña
Diego Ordenes

Los días 26, 27 y 28 de enero se llevó a cabo, en el Parque Cultural de Valparaíso, el evento Títeres en el Parque, en el marco de Anímate, VII Encuentro Internacional de Títeres, organizado por la Fundación Teatromuseo del Títere y el Payaso. La actividad se realizó siguiendo las medidas de seguridad que requiere la pandemia, con un aforo de veinte personas.

El primer día abrieron los Títeres gigantes, que dio paso la compañía Warepeuma y que presentó una historia ecológica que utiliza a un terrible brujo como metáfora para las empresas. La compañía Moviendo Hilos dio una muestra de su espectáculo con títeres de hilo, sin diálogos. En un momento apareció la “Abuela Olga”, personaje de la compañía Teatro Ámbar. La compañía Guaico Títeres dio una muestra de la ceremonia mapuche del guillatún. Finalmente, Correquetepillo mostró a sus personajes “Sopapo” y “Ronnie Candela”.

El segundo día abrieron nuevamente los Títeres gigantes y Marionautas mostró títeres que cantaban cueca y tocaban guitarra eléctrica. Teatro de Ingenio en Movimiento presentó una historia de princesas y dragones, sobre un caballero español que debe aprender a dejar la codicia para encontrar el amor, metáfora de la codicia empresarial. Chucho Teatro presentó una historia de un profesor que trata a ayudar a su sobrino a que supere su miedo a las pesadillas. Correquetepillo cerró nuevamente presentando a “Ronnie Candela.”

El tercer y último día estaban los Títeres gigantes, dando paso a Moviendo Hilos, que volvió a presentar a sus personajes mudos interactuando y también reapareció la “Abuela Olga”, de Teatro Ámbar. Teatro Jaguar contó una historia sobre un hombre que lucha contra el sujeto que quiere robarle su caballo. Mestre Lunas presentó el “Circo Majestic”, un espectáculo circense donde el único artista, una pequeña marioneta, hacía todos los números. Para cerrar el día, Guaico Títeres presentó un repertorio de personajes variopintos como el “Abuelo Reggae”, “el Niño Zombi” y “Marco Uñas Sucias”.

Paulina Beltrán, encargada de Extensión y Proyectos de la Fundación Teatromuseo, dijo que “la producción fue compleja, porque el distanciamiento complica los traslados, las cosas básicas de producción, para qué hablar del público. Pero al menos yo vi a los niños felices. Fue muy complicado el primer día, porque hubo gente que tuvimos que dejar afuera, pero creo que se entiende por el contexto”.

Respecto a futuros proyectos, agregó que “estamos organizando el ¡Upa Chalupa!, es un encuentro presencial de payasos donde compañías extranjeras van a presentarse en Santiago, Linares y Valparaíso”.

Martín Muñoz, de la compañía Warapeuma, quien escribió la obra sobre el brujo que secuestra el agua, comentó que “escribí la obra pensando que tuviera un sentido ecológico, un mensaje simple y un lugar específico de donde se contaba la historia. El desierto, los pueblos altiplánicos. Pretendo al menos dejar un mensaje pequeño para empezar, el no tirar un papel al suelo. Hacerles talleres de reciclaje es, por supuesto, más práctico, pero un mensaje simple es más directo”.

Roberto Oyarzún Pérez, de Chucho Teatro, cuya obra hablaba del miedo y las pesadillas, comentó que “escribí la obra pensando que todos los seres humanos tenemos miedo, no sólo los niños y el único que puede zafarse de ello eres tú mismo. El miedo es un morbo, te llama la atención y te repele a la vez, es un tema importante a tratar”.

Con respecto a la situación pandemia, enfatizó que “es importante en estos tiempos hacer una función presencial, nosotros vivimos de esto, tenemos mucho vínculo con los colegios, ha sido duro. El arte a muchos no les importa. Cuando hay problemas, la cultura siempre es la que se resiente”.

Rafael Brozzi, de Marionautas, cuyo espectáculo tiene un fuerte sentido musical dijo que “trabajo hace veintiséis años en esto. Hay diferentes maneras de absorber el arte, anotar, ver y escuchar. A mí me fluye cuando escucho música. Me gustaría hacer una obra dramática con tango”.

En cuanto al efecto de la pandemia en su trabajo, acotó que “yo me dedico de hace cuatro años a hace y vender títeres, mi página se llama el Mundo de los Títeres. Ahora en pandemia me ha ido bien. Los títeres son muy útiles para comunicar. Los profesores los usan para llamarle la atención a los pibes en las clases online. Esta pyme que tengo se potenció con la pandemia y me ha ayudado mucho”.

Alejandra Hernández y Patricio Muñoz, de Teatro de Ingenio en Movimiento, y creadores de la historia del caballero enfrentado a la codicia, dieron sus opiniones. Patricio expresó que “la historia nos encontró a nosotros. Hay cierto rechazo a las pesqueras y forestales y nos preguntamos cómo podíamos hablar de esa maldad en el ser humano sin caer en el panfleto, así que encontramos esta historia de dragones y princesas”.

Por su parte, Alejandra sostuvo que “llevamos un año sin funciones presenciales, nos tuvimos que acercar al mundo virtual. Nosotros no éramos de grabar nuestras obras, de sacar fotografías. Nuestra idea es salir a las plazas, salir a los espacios, interactuar con la gente. Pero tuvimos que innovar y buscar un complemento a lo que ya estaba”.

Dentro del público se encontraba Jaqueline Aguirre, junto a su nieta viendo las funciones de Chucho Teatro y Correquetepillo, quien comentó que “me parecieron muy buenas las funciones. Era una historia en la que mi nieta y yo de verdad nos metimos. En octubre de 2019 vimos una obra de comedia en la sala de teatro. Yo de esta actividad me enteré por medio de una sobrina. Respecto a las actividades, me gustarían ver más talleres, siempre ha habido buenos talleres en este espacio.”

De esta manera concluyó Anímate, VII Encuentro del Internacional de Títeres, disputando un espacio para el teatro de títeres en medio de una pandemia, dejando satisfecha la audiencia y a los artistas que tanto anhelaban volver a presentar sus maestrías delante de un público presencial.

Dirigido por Marco Ignacio Orellana y producido por el Parque Cultural de Valparaíso, este hito programático del 4to eje editorial del PCdV en 2020 dedicado a la Igualdad y Diversidad, se presentará mañana 30 de enero en el marco de la programación virtual de este reconocido festival que celebra en este 2021 su décima edición.

La apuesta detrás de la conformación de Amateur buscó expandir el desarrollo humano de las personas que se embarcaron en este proceso creativo para ser y sentir libremente; disfrutar de las diferencias, soñar, aspirar, comportarse y pensar con independencia del género al que ‘pertenezcan’, emprendiendo su camino artístico en voz al derecho a autoidentificarse relevando así la diversidad como experiencia.

Amateur es una creación colectiva, producida por el Parque Cultural de Valparaíso, que mediante una convocatoria abierta invitó a participar a personas de la Región de Valparaíso que quisieran bailar por el gusto y placer de hacerlo, quedando así 25 personas seleccionadas. La contingencia pandémica que envuelve al mundo entero provocó que la residencia se hiciera de manera telemática y no en las salas del PCdV. Este hecho hizo de la experiencia creativa un factor relevante, pues quienes participaron del proceso artístico se involucraron a deconstruir fronteras mentales en pos de un estallido personal y grupal en búsqueda del encuentro.

Genoveva Ibieta, psicóloga de profesión y bailarina por vocación, protagonista e intérprete de este Dance Film, señaló en su apreciación del proceso creativo una de las claves que dicho sea de paso, sirve bien para entender la obra: “gratitud”.

El teatro del Parque Cultural de Valparaíso desvistió su ropaje y en su dimensión completa albergó una presentación que a todas luces es un discurso coral. Compuesta de cuadros discursivos, Amateur logra combinar elementos visuales y musicales que invitan a la reflexión. Respecto a esto último Alan Kelmes, disck jockey y productor musical opina lo siguiente: “(…) La línea musical es clara y a la vez presenta ritmos diferentes en cada escena, planteando su propia temática bajo un mismo concepto; esto aporta en gran medida a que la obra mantenga el motivo y sea cautivante”. La opinión ahonda en el trabajo de Carla Valenti, destacada Dj.

“La diversidad es cotidiana en esta ciudad”, comenta Alonso Yáñez, Jefe de Programación y Producción del PCdV. “Este puerto vive de contrastes disímiles que nutren una experiencia atávica y común. Valparaíso es un anfiteatro donde somos iguales”.

Marco Ignacio Orellana simboliza esta noción mencionando la escena de las escalinatas que se transitan como si preguntaran desde qué lugar proviene la mirada. De cerro a mar o a la inversa: “Ahí existe también Valparaíso”.

Amateur ha sido un suceso en la vida de quienes participaron de su proceso creativo, tanto así que han tejido una compañía. La Compañía Amateur presenta mañana su ópera prima: “Amateur, Dance Film”.