Artistas, agrupaciones, colectivos, compañías y todo quien quiera pedir espacios para ensayo, trainnig o práctica artística o renovar el uso de alguna sala, se deben dirigir con Victoria Guzmán, asistente de Programación, quien atiende público para solicitudes de salas de ensayos los días lunes, miércoles y viernes entre las 10.00 y las 14.00, y entre las 15.00 y las 18.00 hrs.
Independientemente, se le puede enviar correo cualquier día de la semana a vguzman@pcdv.cl

Agradecemos vuestra comprensión.

Si bien ya en un par de Conversatorios anteriores en el marco del programa Colosal se había tocado el tema del agua y de la historia de rescate del Estanque de Agua del C° Cárcel por parte la agrupación de arquitectos PlanCerro, hoy, en el último conversatorio que se realizará y que lleva por título Historias Olvidadas, uno de los invitados es el arquitecto local Gonzalo Undurraga, miembro de PlanCerro y uno de los responsables de llevar adelante el concurso de anteproyectos para rescatar el histórico recinto de acopio de agua.

Fue toda una sorpresa, comentó Undurraga, darnos cuenta que trabajar en este proyecto nos iba a llevar a considerar el agua como un factor determinante y muy importante para la comunidad. Fue un proyecto que culminó exitosamente a la espera que el municipio licite a privados este anteproyecto, comentó Gonzalo, quien además añadió que el inversionista que quiera hacer un proyecto en concreto en este lugar ya tiene la ventaja que el sitio ya cuenta con el visto bueno para su uso y que, inclusive, cuenta con un anteproyecto como idea a construir.

Cerro Las Cañas

Otra de las iniciativas que le quita el sueño a PlanCerro es el proyecto de recuperación del ascensor Las Cañas, iniciativa que si bien ya tiene financiamiento de parte de los Fondos Culturales para levantar la idea de anteproyecto, ha tenido que ser postergado debido a la catástrofe colosal del incendio de abril recién pasado.

Undurraga nos contó sobre los trabajos de reconstrucción de sedes vecinales en Las Cañas que están emprendiendo y de cómo cambió el eje de trabajo. También habló a partir de la experiencia de Medellín, ciudad a la que fue post incendio porteño y acuñó un concepto muy adecuado para muchas ciudades latinoamericanas, el de ciudad pendiente: localidades ubicadas en la periferia,  con difícil topografía, donde la autoridad no llega y en donde reina la autoconstrucción.

Escucha la entrevista completa:

El pasado viernes 8 de agosto dejó este mundo el carismático chef y audiovisualista mexicano Rogelio Villanueva. En el Parque tuvimos el agrado de contar con su presencia en varias ocasiones, y siempre, pero siempre que vino nos llenó de alegría y afectuosidad. Jamás te olvidaremos Rogelio!! Grande pana!.

En varias ocasiones participó con su don en la cocina, preparó catering y picadillos inolvidables. Fue parte del proyecto huerto invernadero y recordamos como si fuese hoy cuando nos cocinó para un almuerzo un rico pulpo en salsa…

Fue pilar fundamental también en el proyecto Popular Cuisine, que reunió a un selecto grupo de chefs locales que trabajaron con materias primas depreciadas en la culinaria porteña relevándolas a una preparación que fue del gusto de todos.

Además, en su faceta de experto en audio para películas, fue parte del seminario organizado por Valparaíso Films que profundizaba sobre el vococentrismo.

En fin, despedimos a un hombre multifacético que se hizo querer en cada rincón porteño en el que estuvo.

“Por su capacidad de afrontar un capítulo crítico de la globalización mundial. Focalizada en un elemento esencial de la arquitectura moderna –el muro prefabricado de cemento- la investigación chilena destaca el papel de los elementos arquitectónicos en diferentes contextos, tanto ideológicos como políticos”.

Así explicó el jurado de la 14 Bienal de Arquitectura de Venecia, que decidió premiar con el León de Plata a un proyecto de pabellón chileno en la muestra de arquitectura más importante del mundo.

El arquitecto Pedro Alonso y el diseñador Hugo Palmarola, curadores del Pabellón de Chile que ganó el León de Plata en la versión 2014 de la Bienal de Arquitectura de Venecia, participaron como expositores en el seminario Monolith Controversies, que se desarrolló el 31 de julio como parte del programa del “Meeting on Architecture”, sección curada por el director Rem Koolhaas en la citada bienal.

Monolith Controversies, el proyecto en cuestión, es un trabajo de investigación de más de siete años del arquitecto Pedro Alonso y del diseñador Hugo Palmarola. Ellos ganaron en 2013 el concurso que el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes abrió para buscar al proyecto que representaría al país en la muestra que se inauguró esta semana en Venecia.

El pabellón chileno pone en valor un hito olvidado en la historia de la vivienda social en Chile: la instalación de la KPD, una fábrica donada por la Unión Soviética en 1972 para construir edificios de departamentos tras el terremoto que azotó al país en 1971.

La elección de la pieza busca enfocarse en un elemento tan fundamental de la arquitectura global en el siglo XX como es la pared de hormigón, pero por sobre todo, mostrar cómo este mismo elemento se convirtió en Chile en un intenso objeto de controversias, de alta carga simbólica.

Durante la inauguración de la KPD, Salvador Allende y el Embajador Soviético pusieron sus firmas en el hormigón fresco, acción que lo convirtió en un bloque único, el que se instaló más tarde en la entrada de la nueva fábrica, ubicada en Av. Industrial con Av. El trabajador en El Belloto, Quilpué.

Tras el Golpe de Estado en septiembre de 1973, la fábrica pasó a manos de la Armada, que borró la firma de Allende y agregó al panel un retablo de la Virgen del Carmen con el Niño Jesús, además de dos lámparas coloniales. Luego del cierre de la KPD, este panel quedó abandonado. Alonso y Palmarola decidieron rescatar esta historia y llevarla a Venecia.

Este martes 12 de agosto, Pedro Alonso y Hugo Palmarola, estarán en el último Conversatorio de COLOSAL, que se realizará en la Sala de Artes Visuales a partir de las 19:00 horas.

“El pueblo de Colores”

DIA DEL NIÑO EN EL PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO

La Compañía Teatro Imaginario presentará el  montaje de su autoría, “El Pueblo de Colores”, que es una  adaptación de “El Generalito” de Jorge Díaz y de “El pueblo que no quería ser gris” de Beatriz Doumerc.

Marionetas, actores y música dan cuenta de la historia de Juan, Alma y Vicente, una pequeña familia muy unida que habita en un pueblo gobernado por un rey déspota. En esta obra de teatro de marionetas, las figurillas  movidas por hilos son una metáfora de una vida cívica amenazada por severas restricciones.

Es así que un buen día, en un ataque de ira, el rey dicta la orden de pintar de negro todas las casas, convirtiéndolo en un pueblo que no se reconoce ni en sus propias  sombras. Esta viene a ser la  mejor situación dramática para colocar la historia de Vicente, que al conocer una bella flor aprende lo hermoso del mundo dotado de colores.

Desde esta experiencia Vicente resuelve llevar a cabo una revolución del color, incorporando  a sus amigos del pueblo.  Sin embargo, su tentativa es descubierta por el jefe de la guardia real que intenta sofocar la rebelión. Pero, el pueblo ya se ha puesto de pie en la búsqueda de su libertad.

A través de esta simple metáfora, la compañía se ha propuesto instalar en un público infantil, una problemática simbólica directamente relacionada con los límites del poder y la búsqueda de la libertad.

La Compañía

La Compañía Teatro Imaginario es una agrupación local que ha trabajado de manera periódica en el Parque Cultural de Valparaíso, habiendo realizado el montaje de “Alzheimer”, en el 2013, después de desarrollar un consistente trabajo de residencia de creación. Esta vez,  fortaleciendo una línea de exigencia y rigor, ha montado esta obra destinada a un público infantil,  ensayando la difícil apuesta de trabajar una propuesta dramática en “modelo reducido”, asegurando los tópicos básicos de la representación del poder.

Ficha

Autor: Teatro Imaginario, basada en “El generalito” de Jorge Díaz y “El pueblo que no quería ser gris” de Beatriz Doumerc.

Director: Marco Zambrano.

Compañía: Teatro Imaginario.

Elenco: Arturo Rodríguez, Patricio Díaz Arellano, Katherine King y Marco Zambrano.

Función: 10  de agosto a las 16 horas.

Técnica: Teatro de marionetas y música.

Entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

https://www.youtube.com/watch?v=ewpLghDn_mk

Convenio CNCA-PCdV, Ley de Presupuestos 2014 (1)

ADENDA CONVENIO 0107

El viernes 8 de agosto a las 19 hrs en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, la Compañía Creadanza  presenta su nuevo montaje “Bosques de Hierro”. La obra es   un  manifiesto  sensible y positivo,  en favor de una verdadera ecología cultural y resume   una experiencia  crítica  desde la   conexión  coreográfica con las crisis ambientales que amenazan la vida,  realizando un elaborado estudio de campo  en la región.

La obra de la Compañía Creadanza, dirigida por Arturo Martínez, es una reflexión situada desde el lenguaje de la danza, sobre la deforestación indiscriminada de nuestros bosques.   Lo cual no solo  tiene efectos en  el  aumento  de  la  temperatura,  inundaciones, falta  de  oxigenación, deficiencias respiratorias, entre otras, sino que es una alegoría coreográfica de la deforestación del espíritu humano.

Proceso Creativo

Para concretar este trabajo creativo, el proceso contempló distintas “salidas a terreno” a lugares donde la voracidad de la industrialización  ha modificado y afectado gravemente el paisaje.  Así, el elenco compuesto por 8 profesionales de la danza, pudo vivir y reflexionar sobre intensas experiencias, poniéndose en contacto con el persistente y a veces irreversible daño que el hombre genera a la naturaleza.

Además del intenso proceso creativo y de investigación  que ha llevado a la compañía a sitios tan afectados  como Ventana y Puchuncaví, los artistas han llevado adelante una exigencia preparación física y múltiples ensayos en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso desde  hace casi ya 6 meses.

La  propuesta  de  la  obra  aspira  ser  un  manifiesto  sensible, positivo y alentador, sobre este tema perjudicial a nivel ecológico y cultural, entregándole al público lo más significativo de las experiencias vividas en el proceso de creación.

Lo visual y lo musical como recurso

El diseño escenográfico está compuesto por un trabajo visual complementario a la coreografía,  proyectado sobre paneles utilizando la técnica del mapping.  El propósito de esta propuesta es generar una interrelación entre el espacio proyectado con el  espacio escénico. El encargado de ejecutar esta intervención visual es el destacado artista Jermán Catalán.  Así mismo, el montaje de “Bosques de Hierro” contempla una compleja musicalización a cargo de la destacada banda viñamarina Kafod, liderada por Carlos Cruz y Paula Demarco, quienes han compuesto una pieza exclusiva para la obra con tecnología digital por medio de sintetizadores y máquinas de loops para crear ambientes que definan el carácter de cada pasaje visual y sonoro, en donde también se utilizarán instrumentos tribales de percusión y sonidos pregrabados.

Sobre el elenco

CREADANZA es una agrupación de artistas  que nace en Viña del Mar el año 1995, bajo la dirección artística de Arturo Martínez y la creación coreográfica de Mariela Peralta. Se configura como un taller experimental de Danza Moderna, donde se entregan  los conocimientos y técnicas necesarias para que sus integrantes trabajen con el más alto nivel interpretativo.  En  el año 1998 se  forma  la  Compañía  de  Danza Contemporánea CREADANZA,    que  enfoca  sus  trabajos  coreográficos  desde  problemas críticos de la   sociedad contemporánea.

Itinerancia

El montaje, financiado por el Fondart Regional 2014, será  presentado en Valparaíso, Quilpué, Villa Alemana, Quillota y Casablanca, contemplando funciones gratuitas para público general y también para alumnos de enseñanza media, por la relevancia que tiene este tema como complemento de los procesos formativos. .

 Programación

FICHA TÉCNICA

NOMBRE DE LA OBRA: “BOSQUES DE HIERRO”

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREÓGRAFO: ARTURO MARTÍNEZ VARGAS

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: MARIELA PERALTA FERRONI

ELENCO COMPAÑÍA CREADANZA: MARIELA PERALTA, NELSON CONCHA, RUBY PARRAGUEZ, JOSABET NÚÑEZ, FRANCO ARTIGAS, KATHERINE SALVO, JENNIFFER GONZÁLEZ, LOREDANA SCHIAPPACASSE.

MUSICALIZACIÓN: KAFOD

DISEÑO ESCENOGRÁFICO: ALEJANDRO MUÑOZ – JERMÁN CATALÁN

VISUALES: JERMÁN CATALÁN

VESTUARIO: NELLY ORTIZ – TERESA MUÑOZ ILUMINACIÓN: ARTURO MARTÍNEZ VARGAS PRODUCCIÓN Y FOTOGRAFÍA: CRISTIAN SOTO SILVA

COLABORAN: Parque Cultural Valparaíso, I. Municipalidad de Quilpué, I. Municipalidad de

Casablanca, I. Municipalidad de Villa Alemana, I. Municipalidad de Quillota, Quilpuéonline.cl.

FINANCIA: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondo Nacional de Desarrollo

Cultural y las Artes, Región de Valparaíso, convocatoria 2014.

Mañana viernes 8 de agosto es la última oportunidad para visitar y vivir la experiencia del trabajo de Óptiko, consistente en el cierre del proceso de investigación que tuvo a Ignacio Saavedra, Director del proyecto, 14 años enfocado en descubrir los fenómenos de la luz.

Técnicamente el proyecto Óptiko trabaja con los fosfenos, sensación visual producida por la excitación mecánica de la retina, e investiga los efectos de la estimulación luminosa del sistema visual a través de un rayo y no tan sólo a través de una luz continua.

“Lo que hacemos es ampliar la capacidad de ver utilizando las zonas periféricas de la visión, área que es omitida desde la concepción visual de occidente, por lo tanto estudiamos esas sombras, formas y representaciones que aparecen en ese margen, en esa zona de imágenes difusas,  luces y movimientos que están allí y que poco conocemos” apunta Ignacio Saavedra, gestor de esta particular iniciativa.

Sala Laboratorio, tercer piso edificio de Difusión.

La fuga se habría producido en un día lluvioso y con mucha bruma, se dice también que en ese momento el país vivía pegado al televisor para ver el desenlace de la popular telenovela Mi nombre es Lara. Sergio, junto a tres de sus compañeros detenidos, días antes se consiguen una escala para hacer arreglos de pintura al interior del galpón donde estaban recluidos los presos políticos. Esa misma escala la utilizaron para sortear tres murallas internas hasta llegar a la de la entrada principal y, por sobre la guardia armada de Gendarmería, habrían escalado el muro, pasado por el techo sobre sus cabezas y saltado al barrial formado en el exterior por la lluvia.

Sergio Buchmann

Buschmann nació en Osorno, dentro de una acomodada familia de colonos. Ingresó a las Juventudes Comunistas de Chile en 1962. Tras egresar de la universidad, montó la obra La Mamma junto a Américo Vargas. Posteriormente ayudó a crear las áreas dramáticas de los canal 13, canal 7 y canal 11. Fue detenido luego del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 y puesto en libertad pocos días después. En 1975 fue detenido nuevamente a causa de su actividad política. Por ello dos miembros de la iglesia católica, el obispo Carlos Camus y el vicario Cristian Precht, intervinieron en su favor y gestionaron su salida del país. Buschmann viajó a Suecia a comienzos de 1976, y se integró a uno de los capítulos del llamado “Comité Pro Chile”.

En 1982 viajó a Cuba, para actuar en teatro y después de un tiempo a Nicaragua, donde se integró a las fuerzas sandinistas que combatían a la guerrilla “Contra”, financiada por los Estados Unidos. Fue autorizado para reingresar a Chile en 1983, luego de lo cual se integró inmediatamente al naciente Frente Patriótico Manuel Rodríguez. En 1985, un comunista a quien había conocido en Nicaragua, le propuso participar en la creación de una empresa de cultivo y exportación de productos marinos, en la zona de Vallenar. Esta sería la fachada para una gigantesca internación de armas que el FPMR realizó en el norte de Chile, específicamente las playas de Carrizal Bajo.

Luego de que la Central Nacional de Informaciones (CNI) descubriera la operación armamentista del FPMR, el 26 de agosto de 1986, Buschmann fue detenido cuando deambulaba por los cerros aledaños a Vallenar, intentando eludir el cerco policial. Involucrado como uno de los principales jefes de la internación de armamento, fue incomunicado y sometido a proceso el 31 de agosto de ese mismo año. Luego de un par de meses de interrogatorios fue trasladado a la Cárcel de Valparaíso, donde no alcanzó a permanecer un año.

Esto porque el 7 de agosto de 1987, Buschmann, junto a otros tres reclusos, se fugó espectacularmente desde por los techos de ese recinto, en una cinematográfica acción que inspiro incluso algunos libros, ya que era considerado el preso más custodiado por el régimen militar. Días más tarde salió clandestinamente del país rumbo a Europa.

La fuga se habría producido en un día lluvioso y con mucha bruma, se dice también que en ese momento el país vivía pegado al televisor para ver el desenlace de la popular telenovela Mi nombre es Lara. Sergio, junto a tres de sus compañeros detenidos, días antes se consiguen una escala para hacer arreglos de pintura al interior del galpón donde estaban recluidos los presos políticos. Esa misma escala la utilizaron para sortear tres murallas internas hasta llegar a la de la entrada principal y, por sobre la guardia armada de Gendarmería, habrían escalado el muro, pasado por el techo sobre sus cabezas y saltado al barrial formado en el exterior por la lluvia.

Corrieron todos por caminos distintos, Sergio habría quedado un tanto resentido de su rodilla por el salto de varios metros, pero la adrenalina ocultó el dolor. Llegó hasta calle Condell y jadeando tomó una micro que lo llevó a una casa segura. Tras 7 años prófugo, vuelve al país y se entrega a la justicia.

Muere en Valparaíso el 10 de abril de 2014 por complicaciones de una operación cardíaca cuando apenas tenía 71 años.