Agrupaciones de DDHH presentan acciones judiciales por atentado a Memorial de Av. Brasil
18/Abr/2018
Hoy en Tribunales Apoyados por Mesa regional de Cultura, Memoria y Derechos Humanos. Como una herida en la memoria, fue calificado el atentado sufrido el Memorial que recuerda a las víctimas de la dictadura cívico-militar ubicado en av. Brasil en homenaje a las y los detenidos desaparecidos y ejecutados políticos….
Hoy en Tribunales
Apoyados por Mesa regional de Cultura, Memoria y Derechos Humanos.
Como una herida en la memoria, fue calificado el atentado sufrido el Memorial que recuerda a las víctimas de la dictadura cívico-militar ubicado en av. Brasil en homenaje a las y los detenidos desaparecidos y ejecutados políticos.
El lamentable hecho ocurrió el fin de semana recién pasado y rápidamente puso en alerta a las distintas organizaciones de derechos humanos que repudiaron el hecho, calificándolo como una grave falta de respeto y como una vulneración más a los derechos humanos de luchadores y luchadoras sociales que perdieron la vida en los días oscuros de la dictadura de Pinochet.
La Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, que presentó la denuncia, recibió múltiples apoyos ante tan repudiable atentado, uno de ellos de la Mesa Regional de Cultura, Memoria y Derechos Humanos de la cual el Parque Cultural forma parte.
Recordemos que hace un par de meses, el Parque Cultural fue declarado Monumento Histórico y Sitio de Memoria, en virtud de los acontecimientos que al interior sucedieron mientras era la cárcel pública de la ciudad, siendo el principal lugar de encarcelamiento y tortura durante la dictadura cívico-militar.
En este sentido, la directora del Parque Nélida Pozo, señaló que “El Parque Cultural de Valparaíso repudia y condena este acto de violencia política que es un atentado a la democracia y a la memoria de nuestro país. Este Memorial, que se constituye en un símbolo de reparación simbólica de los crímenes de lesa humanidad cometidos contra 177 hombres y mujeres de nuestra región, durante la dictadura cívico militar, hoy ha sido vulnerado en una acción que intenta borrar una época oscura y dolorosa de nuestra historia y abre nuevas heridas. Hechos como éste nos señalan que no podemos dejar de trabajar, ni un solo día, en la promoción de una cultura que promueva la diversidad, basada en el respeto a los derechos humanos y en el camino de justicia y verdad para las víctimas” enfatizó.
La denuncia interpuesta hoy por la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, fue respaldada además por la Municipalidad porteña.
Declaración pública:
Declaración
Teatro Ciego de Argentina trae su sensible experiencia a Valparaíso
17/Abr/2018
Domingo 22 de abril en el Parque Cultural Teatro Ciego de Argentina trae su sensible experiencia a Valparaíso Con dos espectáculos, uno teatral y otro musical, esta agrupación trasandina sorprenderá a los porteños con montajes únicos en el mundo. Este domingo el Parque Cultural de Valparaíso será sede de dos…
Domingo 22 de abril en el Parque Cultural
Teatro Ciego de Argentina trae su sensible experiencia a Valparaíso
Con dos espectáculos, uno teatral y otro musical, esta agrupación trasandina sorprenderá a los porteños con montajes únicos en el mundo.
Este domingo el Parque Cultural de Valparaíso será sede de dos montajes de la Agrupación Teatro Ciego de Argentina, quienes cruzarán la cordillera para mostrar dos de sus trabajos en una experiencia única que cautivará a los asistentes a partir de la postergación de la visión para apreciar los espectáculos.
El Centro Argentino de Teatro Ciego es el único teatro en el mundo donde todos los espectáculos son desarrollados en total oscuridad, cuenta con más de 10 años de trabajo ininterrumpido posicionándose como un espacio destacado dentro de la oferta cultural de la ciudad de Buenos Aires. Es un espacio de creación artística diferente, que permite una nueva percepción de la realidad, ya que al suprimir el sentido de la vista, los demás sentidos se potencian.
“Somos una compañía de teatro experta en contar historias en absoluta oscuridad. Cada obra es un mundo y una aventura en la que te invitamos a jugar más allá de los límites visuales. Una experiencia completamente inmersiva que despertará tu imaginación y desafiará tu realidad a través de los sentidos, movilizando cada parte de tu cuerpo” señala Martín Bondone, Director de esta bella e inclusiva iniciativa.
Nada se ve, todo se siente
La técnica Teatro Ciego surge en Córdoba en 1991 cuando Ricardo Sued, inspirado en las técnicas de meditación en la oscuridad practicadas en los templos “Zen” Tibetanos, decide realizar una obra de teatro en total oscuridad. En el año 2001, Gerardo Bentatti, ex miembro de ese elenco convoca a José Menchaca para dirigir una nueva obra de teatro en la oscuridad. Este elenco es conformado en su mayoría por actores ciegos, miembros del grupo de teatro leído de la Biblioteca Argentina para Ciegos, por su habilidad para manejarse en un espacio sin luz. Un año después estrenan “La isla desierta”, de Roberto Arlt.
El deseo de fomentar la creación de nuevos espectáculos y el desarrollo pleno de la técnica produjo la necesidad de contar con un espacio propio. Gerardo Bentatti y Martín Bondone deciden encarar el ambicioso proyecto de poner en funcionamiento el Centro Argentino de Teatro Ciego. Luego de mucho trabajo y esfuerzo, el 4 de julio de 2008 abre sus puertas el primer Teatro Ciego del mundo, un espacio donde todos los espectáculos son presentados en la más absoluta oscuridad, buscando el desarrollo cooperativo e igualitario de sus miembros.
“Sabemos de cercanía de la cultura argentina con el tema de la ceguera y los ciegos, y esta propuesta en particular nos hace mucho sentido en virtud de la apuesta del Parque Cultural de ser una institución inclusiva y en donde también los videntes puedan vivir esta experiencia donde nada se ve y todo se siente, sin lugar a dudas, un evento imperdible” manifestó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.
Sonido 360 con Pink Floyd
El domingo a las 18 horas en el teatro del Parque Cultural se comenzará a vivir esta experiencia en donde la visión pasa un segundo plano y emergen otros sentidos para poder “ver” y escuchar el concierto y el evento.
Todo parte con SONIDO 360 – INMERSIVO 3D MÚSICA EN TOTAL OSCURIDAD, un concierto a oscuras donde se invita a escuchar el legendario disco de Pink Floyd, “Dark side of de moon”. Nos acostumbramos a escuchar música en ámbitos contaminados de ruido ambiente, medios de transporte o bien en los hogares a través dos parlantes o auriculares en formato estéreo. Todos estos elementos exógenos no permiten prestarle atención a los detalles y terminan diluyendo la calidad musical.
Teatro Ciego te invita a Sonido 360, donde vas a escuchar en total oscuridad a través de un sistema de sonido espacial e inmersivo.
Teatro a Ciegas
Un Viaje a Ciegas es el primer montaje de Teatro Ciego, es una obra musical y teatral que se centra en un bar de Buenos Aires de los años ‘40. Los personajes van contando las diferentes historias de amor de su vida a la espera de la llegada de una importante cantante. La música y las historias hacen que el público pueda viajar por diferentes escenarios: Brasil, África, entre otros. Las y los asistentes viajarán a través del olfato, los aromas y los estímulos táctiles.
Teatro Ciego, propone esta experiencia distinta, el desafío de asistir a una obra sin el más mínimo haz de luz, y el público enfrenta la sensación inquietante de realizar un acto netamente cotidiano en la negritud pesada de la oscuridad total. La obra todavía no ha comenzado, y para quienes gozan del don de la vista el momento es abrumador. Sin embargo, ayuda a aflojar tensiones las voces de los actores, los ruidos del lugar y un aroma real a café, potenciando el olfato y los oídos.
Entre acto y acto, y como en todo buen café concert que se precie, la música se hace presente en la voz de una cantante Belén Cabrera. Suena una milonga, un tango, pero el bolero Contigo a la distancia, que la cantante ejecuta desplazándose entre el público, establece un delicioso encuentro entre los oídos y la voz; el refrán penetra la oscuridad y eriza la piel de todos.
“La oscuridad permite una nueva percepción de la realidad haciendo innecesario el uso del sentido de la vista. Esto posibilita la participación plena de personas con discapacidad visual en todas nuestras actividades. Brindamos trabajo a 70 personas, de ellas el 40% con ceguera o baja visión” concluyó Bondone.
Teatro Ciego
Sonido 360, Pink Floyd “Dark side of de moon”
Domingo 22, 18 horas, teatro del Parque Cultural, entrada general $4.000.
Teatro a Ciegas
Domingo 22, 20 horas, teatro del Parque Cultural, entrada general $4.000
Video:
https://www.youtube.com/watch?v=lEQK8afV89Q
https://www.youtube.com/watch?v=iyojuEbNvkQ&t=119s
Obra aborda la pérdida de los hijos a tráves de un matrimonio destrozado
16/Abr/2018
Parque Cultural de Valparaíso, martes 17 y miércoles 18 de abril, 19 horas, entrada liberada Obra aborda la pérdida de los hijos a tráves de un matrimonio destrozado Silvio Viancos, actor de dilatada trayectoria y miembro de ATEVA, dirige este impactante montaje teatral: Aullidos. Obra teatral de cincuenta y cinco…
Parque Cultural de Valparaíso, martes 17 y miércoles 18 de abril, 19 horas, entrada liberada
Obra aborda la pérdida de los hijos a tráves de un matrimonio destrozado
Silvio Viancos, actor de dilatada trayectoria y miembro de ATEVA, dirige este impactante montaje teatral: Aullidos.
Obra teatral de cincuenta y cinco minutos de duración, de carácter minimalista e intimista que aborda la convivencia matrimonial frente a la ausencia de los hijos. La historia transcurre en una pequeña habitación, durante una larga y fría noche, ahí encontramos a una mujer perturbada por la ausencia y por los fantasmas del pasado y su intimidante marido, personaje errático y conciliador, ambos recuerdan un pasado opresivo, relatos confusos de un accidente que les arrebato a sus pequeños hijos, donde la depresión y locura invaden la relación. Esta irracionalidad los incita a cometer acusaciones sobre lo cometido, apelando a memorias y cuestionamientos sobre el paradero de esos niños que ya no están.
Drama que esboza las perversiones más profundas del ser humano, donde la psicosis adopta un protagonismo gatillado por la ausencia, el constante graznido de las aves y los chirriantes sonidos de una fábrica desencadenan los recuerdos de esa fatídica tarde.
“Dramaturgia local inspirada en el teatro del absurdo y la narrativa de Harold Pinter relata las discusiones de un joven matrimonio que se enfrenta a la pérdida abrupta de sus hijos, donde el poder y el juego de roles se entraman con el drama psicológico, un relato crudo, pero que de alguna manera nos puede identificar ante la pérdida y el abandono de un ser tan querido como un hijo” apunta Silvio Viancos, director de la obra.
Esta iniciativa teatral financiada por el fondo FNDR 2017,para creación artística bajo el 2% de cultura otorgado por el Gobierno Regional permite la presentación de este montaje teatral, escrito por dramaturgo local Felipe Acuña Lang, bajo la dirección artística de Silvio Viancos, pilar fundamental del teatro porteño.
La mano de un grande
El director Silvio Viancos, con más de 50 años de experiencia en la dirección de montajes locales, nacionales e internacionales; ha concentrado su trabajo en la experimentación con los actores, generando puestas en escena dinámicas, discursivas y experimentales. Viancos, a su vez, es parte de la Agrupación Teatral de Valparaíso, ATEVA, agrupación que en los años ’60 profesionalizó el teatro en la región de la mano de los fallecidos actores Arnaldo Berrios y Juan Barattini y la aún vigente actriz Marta Contreras.
Silvio Viancos, en esta ocasión, ha trabajado codo a codo con el dramaturgo Felipe Acuña, lo que ha permitido plasmar el mundo de la literatura, el teatro y la música, conjugando sus ideas y perspectivas desde lo poético, estético y conceptual. Donde además, el trabajo de los actores y un equipo multidisciplinar da paso a nuevas formas y estilos de representación, difusión y promoción de los trabajos.
Este interesante montaje teatral, a cargo de La Maestranza Teatral, podrá ser apreciado el martes 17 y miércoles 18 de abril, a las 19 horas, en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, con entrada liberada.
Elenco: Sebastián Jaraquemada y Javiera Martinez.
Música: Gerardo Marcoleta.
Iluminación: Fernando Berríos.
Produción: Daniel Silva y Enrique Romero.
Dramaturgo: Felipe Acuña.
Dirección: Silvio Viancos.
Mayor información en:
Correo: Lamaestranzateatral@gmail.com
Teléfonos: +56 9 87814979 /+56 9 68481746
Facebook: @lamaestranzateatral
Instagram: lamaestranzateatral
Radio Parque Cap 99: Cola de Zorro, Wenuwen y la Kombo Kings Orquesta
12/Abr/2018
Programa emitido el vivo el jueves 12 de abril desde los estudios ubicados en las dependencias del Parque. En la ocasión estuvieron invitados César Bernal de la banda Cola de Zorro y Leonel Rojas, del conjunto musical Wenuwen, ambos conjuntos estarán presentando su última placa. En la música en vivo…
Programa emitido el vivo el jueves 12 de abril desde los estudios ubicados en las dependencias del Parque. En la ocasión estuvieron invitados César Bernal de la banda Cola de Zorro y Leonel Rojas, del conjunto musical Wenuwen, ambos conjuntos estarán presentando su última placa. En la música en vivo el dúo compuesto por Sebastián Estrada y John Pasten, ambos integrantes de la Kombo Kings Orquesta.
Vuelve Montaje que aborda la soledad de dos mujeres embarazadas
10/Abr/2018
Cia LaWasha presenta “MariaClara” Corría el año 2015 y dos actrices locales, Carina Aspillaga y Amanda Puentes, se encontraban embarazadas y, lejos de hacer una pausa en sus labores, decidieron trabajar en un proyecto teatral que las tuviera a las dos en escena en esta condición de estar esperando un hijo…
Cia LaWasha presenta “MariaClara”
Corría el año 2015 y dos actrices locales, Carina Aspillaga y Amanda Puentes, se encontraban embarazadas y, lejos de hacer una pausa en sus labores, decidieron trabajar en un proyecto teatral que las tuviera a las dos en escena en esta condición de estar esperando un hijo o hija.
De esta manera nació la idea de realizar una trilogía denominada “Antagonistas: mujeres y madres en conflicto” y mientras avanzaba su embarazo, crecía también la idea en gestación y lograron estrenar “MariaClara” en el último mes antes de parir.
A tres años del estreno de la obra, las integrantes de LaWasha vuelven con el montaje para, por un lado darse cuenta que siendo ahora madres pueden darle un nuevo cariz y sentido al montaje teatral y, por otro, preparar el estreno de la segunda parte de la trilogía para mediados de este año bajo el título de “Caótica”.
“Por qué no cuestionarnos la gestación, el parto y la crianza desde un código de comedia y lejos de lamentos” fue la premisa de la compañía en un inicio cuando recién montaron la obra, la que luego de su estreno recorrió distintos puntos de la región gracias a proyectos adjudicados y a un vuelo que agarró la creación por su temática contingente.
“Nuestro público objetivo si bien son mujeres, que les interesa cuestionarse ciertos temas a propósito de ser mujer, a propósito de ser madres, este es también un llamado para que los hombres puedan escuchar cuales son los pensamientos y cuales con los cuestionamientos que tienen las mujeres en este período” subrayó Fabiola Díaz, Directora de LaWasha.
Además, comenta Díaz, la idea de la historia es que si bien pueden ser relatos tristes, ellas prefirieron abordar la dramaturgia desde la comedia, desde el humor, para por un lado respetar a las vidas que venían en camino y, por otro, para soslayar la realidad precaria y de vulnerabilidad social de María y de Clara.
“Tocar temas como éstos son sumamente necesarios en el Chile de hoy, en donde cada día son más las mujeres que, por diversas circunstancias, deben ser madres y criar en soledad y en donde es necesario poner estos temas en discusión para visibilizarlos y hablarlos sin temor, educando sobre todo a algunos hombres que muchas veces ven esta realidad muy a lo lejos” señaló Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural.
Es también una oportunidad, continuó Pozo, para mostrar la creación de compañías locales que viven para y por el teatro. El Parque Cultural es y será un espacio para el trabajo de las y los artistas locales, enfatizó la directora Nélida Pozo.
MariaClara
Abordada desde la comedia, cuenta historia de dos jóvenes vecinas que no se conocen y que se encuentran a partir de un corte de luz en su barrio. Buscando compañía, conversación y calmar la paranoia de la oscuridad, presentan las realidades de sus embarazos y maternidades dentro de diferentes contextos adversos. María, mujer de 27 años, la cual se enfrena a su segundo embarazo, muy seguido de su pequeño hijo Alan, y Clara, una adolecente de 17 años, la cual ha quedado embarazada de su joven pololo, el Pipe.
La soledad de estas dos mujeres hará que se arrojen a la búsqueda de contención, amistad y colaboración. Ayudadas de la mágica omnipresencia de la abuela de Clara, quien les transmite mensajes de la sabiduría ancestral, para llevar sus destinos a decisiones muy diferentes de lo que habían planeado. Recomendada para mayores de 12 años.
MaríaClara, Teatro LaWasha
Sala Estudio del Parque Cultural
Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 | 19:30 horas | $3.000 entrada general,
$2.000 estudiantes y 3ra edad
Dirección: Fabiola Díaz Romero
Intérpretes: Carina Aspillaga y Amanda Puentes.
Equipo técnico: Fabiola Díaz, Lucía Silva y Antolín Álvarez
Producción: Paula Ruíz
Radio Parque Cap 98: SUDA y Poemas Dentales Vol 1
5/Abr/2018
Programa emitido en vivo el jueves 5 de abril desde los estudios del Parque Cultural. En la ocasión estuvieron invitados Javier Mansilla, artista visual que inaugura la muestra “Poemas Dentales” Vol 1 y, Vanesa Torres junto a Soledad Medina, organizadoras de SUDA, 2° Encuentro de danza contemporánea. En la música…
Programa emitido en vivo el jueves 5 de abril desde los estudios del Parque Cultural. En la ocasión estuvieron invitados Javier Mansilla, artista visual que inaugura la muestra “Poemas Dentales” Vol 1 y, Vanesa Torres junto a Soledad Medina, organizadoras de SUDA, 2° Encuentro de danza contemporánea. En la música en vivo nos acompañó Alejandro Urra.
Festival Ojo de Pescado realiza lanzamiento nacional de sus talleres
3/Abr/2018
Ojo de Pescado en su séptima versión recorrerá la regiones de Valparaíso, Aysén, Maule y Los Lagos, llevando a diversos territorios lo mejor del cine infantil y juvenil bajo la consigna “cine para cambiar el mundo”. Un total de 74 talleres de cine dirigidos a niños, niñas y jóvenes se impartirán…
Ojo de Pescado en su séptima versión recorrerá la regiones de Valparaíso, Aysén, Maule y Los Lagos, llevando a diversos territorios lo mejor del cine infantil y juvenil bajo la consigna “cine para cambiar el mundo”.
Un total de 74 talleres de cine dirigidos a niños, niñas y jóvenes se impartirán entre marzo y junio del presente año en establecimientos educacionales de 20 comunas de nuestro país, comunidades escolares que en su mayoría ya han experimentado la educación artística audiovisual junto a Ojo de Pescado, como una forma de profundizar los conocimientos en torno al lenguaje audiovisual como medio creativo, expresivo y de apoyo en los procesos de enseñanza-aprendizaje.
“Ojo de Pescado vuelve a las regiones de nuestro país llevando la ilusión del cine a miles de niños, niñas y jóvenes de diversos territorios y realidades. Durante 2017 estuvimos en 8 regiones, realizando más de un ciento de talleres y cortometrajes, procesos y obras audiovisuales por medio de las cuales la mirada de la infancia de nuestro país ha recorrido el mundo. Los cortometrajes de los niños que participan de los talleres son exhibidos en el Festival Ojo de Pescado y en muchos otros festivales y encuentros, donde se tiene la maravillosa oportunidad de reflexionar sobre aquello que están tratando de expresar los niños y niñas, dándonos cuenta que en su mayoría nos proponen modos y actitudes para intentar cambiar el mundo” afirmó la directora de la Corporación Cultural Ojo de Pescado, Alejandra Fritis.
La jornada inaugural de esta agenda fue el lunes 2 de abril en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, donde se reunieron gran parte de las escuelas de la comuna que participan de los talleres de Ojo de Pescado 2018. En esta instancia se exhibieron obras audiovisuales realizadas de manera íntegra por los niños, niñas y jóvenes, además de obras profesionales premiadas en versiones anteriores del Festival de Cine Ojo de Pescado.
“Como Parque nos sentimos muy compenetrados con esta actividad, pues al igual que los organizadores, creemos que mediante el cine podemos levantar iniciativas que motiven a los niños y los lleve a querer un mundo mejor, pues claramente con el aporte cultural incidimos en el desarrollo humano de las personas y para eso estamos llamados” enfatizó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural.
Las comunas en que Ojo de Pescado efectuará talleres de “Cine Sombras”, “Mi Mundo Cuadro a Cuadro”, “Mi Documental”, “Ficciones de Realidad” y “Técnicas Mixtas” serán Valparaíso, San Antonio, Quintero, Calle Larga y San Felipe en la región de Valparaíso, con un importante énfasis en la comuna de Valparaíso, donde realizaremos 16 talleres, buscando profundizar el vínculo con el público de los establecimientos educacionales de la ciudad que asisten masiva y entusiastamente cada año al Festival.
En Aysén Ojo de Pescado estará presente en Chile Chico, Tortel, Río Ibáñez, Lago Verde, Cisnes y Coyhaique. Por su parte en el Maule llegará a Talca, Curicó, Romeral, San Rafael, Curepto y Constitución y en Los Lagos visitará Castro, Puqueldón y Puerto Montt. En cada taller sus participantes elaborarán un cortometraje creado de manera integra por los niños, niñas o jóvenes participantes.
El Alcalde de la comuna de Valparaíso, Jorge Sharp afirmó “El Festival Ojo de Pescado, ya se convirtió en un permanente de la propuesta cultural de Valparaíso, creemos que su visión y perspectiva de cultura y de cine es la que tiene la alcaldía ciudadana y que tiene que ver con vincularla con los procesos territoriales y democratizar el cine. Ademas, este año los eje temático del festival son sumamente interesantes, el cambio climático e migración, son temas que a la comuna de Valparaíso le importan muchísimo, sólo queda agregar que cuentan con nuestro apoyo para esta versión y la próxima” subrayó.
Esta iniciativa tiene por objetivo fortalecer la inclusión de la educación artística audiovisual en el sistema educacional, permitiendo que los niños y niñas conozcan y quieran el cine, lo utilicen como un lenguaje creativo y comunicacional cotidiano, sean críticos de lo que reciben por los medios audiovisuales y lo usen en sus procesos educativos y de desarrollo individual. También, Ojo de Pescado busca promover que niños, niñas, jóvenes y sus comunidades desarrollen actitudes que favorezcan la inclusión, la valoración de diversidad cultural y la responsabilidad frente al proceso de cambio climático.
Además, el 7º Festival Internacional de Cine para Niños y Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado, donde cada año se exhibe lo más selecto del cine infantil mundial, se realizará entre el 6 de agosto y 8 de septiembre de 2018. En esta versión, de manera inédita el certamen cinematográfico se llevará a cabo de manera paralela en las regiones de Valparaíso, Maule, Aysén y Los Lagos.
Continúan talleres de Perfeccionamiento en Artes Escénicas Maquillaje y Vestuario Teatral
3/Abr/2018
El pasado 16 de marzo comenzó esta iniciativa liderada por el Centro Comunitario de Artes Integradas al que pueden postular profesionales de las artes escénicas y público en general. Con una oportunidad única cuentan los profesionales de las artes escénicas de la región, y quienes se sientan motivados por incursionar…
El pasado 16 de marzo comenzó esta iniciativa liderada por el Centro Comunitario de Artes Integradas al que pueden postular profesionales de las artes escénicas y público en general.
Con una oportunidad única cuentan los profesionales de las artes escénicas de la región, y quienes se sientan motivados por incursionar en esta área, ya partió el curso gratuito de Maquillaje y Vestuario Teatral, liderados por el Centro Comunitario de Artes Integradas y financiada por el 6% FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso.
Estos talleres se ejecutarán en el Parque Cultural de Valparaíso, bajo la premisa que el diseño escénico desempeña un rol fundamental en la creación de la atmósfera de una obra y que en ello incide el vestuario.
El objetivo fue entregar conocimientos de procedimiento, características y técnicas para su realización, reutilizando materiales de antiguas producciones o construyendo prendas nuevas. “El vestuario teatral es la síntesis de la personalidad del personaje; el conjunto de prendas, trajes, complementos, calzado y accesorios utilizados en una representación escénica son las piezas claves que permiten definir y caracterizar a un personaje”, destacó Sebastián Vega, profesor a cargo del taller.
El viernes 6 de abril, a las 15.00 horas, los cursos continúan con el de Maquillaje Teatral, a cargo de la profesora Isis Maldonado. En el taller los asistentes abordarán técnicas de maquillaje, desde lo más básico hasta lograr una caracterización, “el maquillaje teatral o caracterización teatral es u apoyo indispensable para el actor al momento de la creación integral de un personaje, además es una herramienta eficaz para otros profesionales como son: los bailarines o profesores que aplicarán en obras o trabajos plásticos, e incluso para carnavales”, explicó la docente.
“Este taller invita a hacer una revisión y reflexión de la fuerza que contiene el diálogo entre el vestuario y el maquillaje teatral. Es poco usual que se generen instancias como estas, sobre todo ligado a la práctica, es decir, a la entrega de herramientas concretas de creación”, agregó la Actriz y Directora Teatral Andrea Giadach, quien dicta dos charlas que forman parte de esta iniciativa.
Inscripciones en artes.integradas.ccai@gmail.com
Radio Parque Cap 97
29/Mar/2018
Programa emitido en vivo el jueves 29 de marzo en los estudios de nuestro Parque. En la oportunidad estuvieron presentes Paula Sacur y Ernesto Orellana, co-directores de la obra Orgiología y en la segunda parte Fabiola Leiva jefa de la nueva área “Desarrollo Territorial, Redes y Vinculación” del nuestra institución.
Programa emitido en vivo el jueves 29 de marzo en los estudios de nuestro Parque. En la oportunidad estuvieron presentes Paula Sacur y Ernesto Orellana, co-directores de la obra Orgiología y en la segunda parte Fabiola Leiva jefa de la nueva área “Desarrollo Territorial, Redes y Vinculación” del nuestra institución.
Mordedura dental da paso a piezas Escultóricas
29/Mar/2018
Poemas dentales Mordedura dental da paso a piezas Escultóricas La inauguración se esta interesante muestra está fijada para el jueves 5 de abril a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso. ¿Puede nuestra mordedura crear objetos escultóricos? El artista visual Javier Mansilla monta exposición donde…
Poemas dentales
Mordedura dental da paso a piezas Escultóricas
La inauguración se esta interesante muestra está fijada para el jueves 5 de abril a las 19 horas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso.
¿Puede nuestra mordedura crear objetos escultóricos? El artista visual Javier Mansilla monta exposición donde lo bucal juega un rol protagónico al crear piezas de arte a partir de la fuerza dental contra distintos objetos.
Poemas dentales Vol. 1 es una compilación de trabajos en los que la dentadura es tomada como objeto de análisis. Se plantea como una investigación en proceso, donde las piezas expuestas son el resultado de una primera etapa de trabajo, tomando cuerpo de manera literaria y escultórica.
Por una parte, se propone una analogía entre el gesto de masticar y los procedimientos de la escultura, morder y triturar comida entendido como un ejercicio escultórico, en tanto la práctica de la escultura se comprende como modificaciones materiales mediante una herramienta.
“Si bien el proyecto nace de un fetichismo personal, de una fijación que arrastro hace años, a causa tal vez de mi propia biografía, hoy ha mutado desde una tipificación de anomalías dentales por las cuales me siento atraído, hacia una dimensión más sicológica o humanista del tema, interesándome por la memoria y las cuestiones afectivas que están ligadas a esta parte específica del cuerpo” señaló el artista Javier Mansilla.
Básicamente la pieza es una recolección y recomposición de objetos. Todos éstos de muy pequeño formato y que de una u otra manera se emparentan con la dentadura, tanto por su apariencia física, cromática o composición química, como su función. Función de alimento que puede ser masticado y/o función de herramienta que imita la mordida de una mandíbula.
Todos estos objetos combinados entre sí, configurando nuevas estructuras que generalmente buscan una verticalidad están dispuestos en el suelo de una manera que sugiere la vista aérea de una ciudad.
“El Parque está abierto a expresiones artísticas de todo tipo y en materia de artes visuales hemos recibido lo más vanguardista producido a nivel nacional, y esta no es la excepción pues la presencia de este artista oriundo de Santiago busca generar un diálogo con la escena local, enriqueciendo los sentidos y diversificando el soporte desde lo cual concebimos el objeto de arte” apuntó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.
Por otro lado está presente lo literario. De manera oral y escrita. La primera a través de una recopilación de mensajes de audio de WhatsApp en los que se relata en primera persona distintas anécdotas dentales. La segunda, a través de una serie de textos poéticos y pequeños relatos que evocan paisajes oníricos, el absurdo y recuerdos de infancia.
Javier Mansilla (1984)
Artista visual de la Universidad Uniacc y baterista de diversos proyectos musicales.
Sus proyectos artísticos surgen como resultado de su relación particular con diversos contextos con los que se encuentra en su cotidiano. Así es como lleva una investigación en torno al retrato y diversas comunidades. O el paisaje y la relación de los humanos con la naturaleza. El reciclaje y la inclusión de objetos gastados y con una historia de uso, están frecuentemente presentes en sus procedimientos. Como estrategia económica, como declaración política y como rescate de una estética local.
De su participación en encuentros y exposiciones colectivos destaca Espacios Revelados 2016. La Mirada Exógena 2015, 2016 y 2017. Sub30 pintura joven en chile 2014. Actualmente parte del proyecto Aproximación Visual al Territorio, curado por Andrés Grillo.
