En “Raphael Sinphónico”

El Parque Cultural de Valparaíso estará presente en la próxima versión del Festival de la Canción de Viña del Mar a través de la presencia de Daniel Olmos Müller quien estará a cargo de la producción técnica integral de “Raphael Sinphónico” en la segunda jornada del certamen internacional, el martes 26 de febrero.

El trabajo desarrollado por Olmos en su vida como cantante lírico y productor musical, lo ha llevado a estar presente en distintos escenarios tanto cantando como produciendo.

Su carrera lo llevó al Parque Cultural para levantar en este emblemático recinto la Orquesta del Parque, proyecto que se desarrolló con éxito durante un par de años pero por falta de financiamiento no pudo seguir.

No obstante, Daniel Olmos ha seguido vinculado a la ex cárcel en un intenso trabajo con el Coro Intercultural, donde se desempeña como Coaching vocal y maestro de repertorio.

Gracias a su incesante trabajo musical en materia de producción, Olmos es desde el 2017 el productor técnico de la Orquesta Filarmónica de Chile, con quienes ya presentó el espectáculo “Raphael Sinphónico” en el Movistar Arena, ante casi 20 mil espectadores.

“Estoy muy contento que de la Orquesta Filarmónica de Chile hayan confiado nuevamente en mi para hacerme cargo de esta tremenda producción junto a Rafael en el Festival más importante de América, sin duda, todo esto se debe a mi trabajo que he desarrollado en el Parque Cultural, el que me ha abierto puertas a las que jamás pensé que tendría acceso, estar en las grandes ligas es un sueño” manifestó el productor Daniel Olmos.

“Como Parque estamos muy orgullosos de Daniel pues demuestra su tremenda capacidad y prolijidad en el trabajo y además evidencia cómo el Parque es además una plataforma, una vitrina, un propulsor de buenos elementos artísticos, de calidad y ejemplos de esfuerzo no sólo para la ciudad, sino que también para el país y el mundo” subrayó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Hito Mundial

Kerry Candaele, director de cine norteamericano, se contacta a través del tenor chileno Giancarlo Monsalve con el productor Daniel Olmos Müller. En su primera visita al país, entre el verano del 2015 y 2016, le encargó recopilar todo el material posible sobre Jorge Peña Hen, creador de la primera orquesta infanto juvenil de latinoamérica a comienzos de los años ’70 y, tristemente asesinado en el año 1973 por la caravana de la muerte. Junto a esto le pide armar una orquesta de cámara ajustada a sus requerimientos y un grupo de solistas “cantantes líricos” para filmar su segunda película de la trilogía “Beethoven Hero”. En febrero de 2016 se confirma el elenco y se filma la primera parte de Love and Justice en Valparaíso. En mayo del mismo año se graba la segunda parte y final con un elenco mucho mayor en que el productor Olmos incluyó orquesta y coro de solistas. Love and Justice verá la luz en el Lincoln Center de Nueva York entre el 2019 y 2020 y luego será estrenada en todos los continentes.

Trailer Love and Justice

https://www.youtube.com/watch?v=wScZREi_QdI

Grabación Love and Justice en caballerizas de Cerro Panteón

https://www.youtube.com/watch?v=nVWcR6sL76c

https://www.youtube.com/watch?v=hFQWFwZIkB8

Este viernes 

Let’s Food Cities nace para conocer a iniciativas innovadoras para una agricultura y alimentación sustentable y conectar con ciudadanos interesados y actores del ecosistema de la alimentación sustentable en la ciudad.

Este viernes 8 de febrero se exhibirá  la película “El sistema alimentario de Valparaíso” y mercado de iniciativas para una alimentación sustentable en el marco de una investigación de dos meses que desarrolló la asociación Let’s Food.

Let’s Food Cities es un proyecto realizado por la asociación Let’s Food, creada por Anna y Louison en el año 2017, que busca acompañar a ciudades en la transición hacia sistemas alimentarios sustentables fomentando la cooperación y el intercambio de buenas prácticas entre ciudades. El proyecto trabaja con 7 parejas de ciudades formadas por una ciudad francesa y una de sus ciudades gemelas en el mundo.

Valparaíso y Marsella tienen fuertes relaciones y un gran interés en construir ciudades seguras, sostenibles y resilientes para sus habitantes, y apoyar tradiciones locales alimentarias y agrícolas.

En los últimos dos meses, se realizó un diagnóstico para evaluar la sostenibilidad medioambiental, económica y social del sistema alimentario de Valparaíso. También se identificaron iniciativas de impacto positivo. Fruto de este trabajo se han detectado 30 actores del sistema alimentario y se identificaron 15 iniciativas en toda la V región.

Algunos ejemplos de iniciativas se podrán conocer este viernes, donde se visibilizará a productores orgánicos, taller de compost, grupos de consumidores por el consumo de productos orgánicos, información sobre una dieta más sana, y mucho más.

“Contar con un Parque sostenible es uno de los grandes desafíos que tenemos como institución, para lo cual este año sentaremos las bases y trabajaremos en pos de conseguir este objetivo y, en este sentido, iniciativas como las de Let’s Food van en directa sintonía con la misión que el Parque se ha propuesto, de hecho contamos con un trabajo en el huerto que robusteceremos, motivando la alimentación saludable y la conciencia con el medio ambiente” subrayó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel.

La proyección de la película “El sistema alimentario de Valparaíso” se realizará en una exhibición continua entre las 15 y las 19 horas en la Sala de Lectura, mientras en el exterior se desarrolle una feria alimentación y agricultura sostenible.

Del 7 al 14 de febrero en el Parque Cultural de Valparaíso

Carpa de Circo acogerá 13 montajes, entre obras para adultos y niños, además de  seminarios, talleres y muchas sorpresas.

Mientras todo el mundo piensa en unas merecidas vacaciones, el mundo del teatro no para este verano y se lanza un piquero a una piscina desbordada de agua, pues la emblemática compañía Teatro El Baúl cumple 25 años y lo quiere celebrar en grande poniendo la pasión que los mueve por delante, armando un gran Convite Teatral.

Para ello, celebrarán su cuarto de siglo en conjunto con una joven compañía, Situación País, que cumple su primer ciclo de 7 años.  Ambas agrupaciones han preparado un completo panorama donde diversos colectivos teatrales de la región mostrarán sus trabajos artísticos tanto infantiles como adultos.

Teatro El Baúl y Situación País vienen estrechando lazos colaborativos hace varios años, por una parte Teatro El Baúl transmitiendo sus conocimientos teatrales a la compañía joven, y, por otra parte, Situación País ha invitado a diversos proyectos a los baulianos. De esta manera, han creado una relación maestros-discípulos, como también una confianza y admiración entre compañeros del quehacer escénico. De allí que  ambas agrupaciones desean celebrar en una fiesta los años cumplidos junto a la gran familia del teatro.

La celebración tendrá una duración de 7 días, invitando a 2 seminarios de 2 jornadas cada uno, 6 compañías con teatro infantil con las agrupaciones Teatro El Baúl, Papel Ilustre, Kalén Cía. Teatral, Teatro La Washa, Léeme Teatro y Ludus Teatro; y 7 compañías con espectáculos para adultos con Yolanda Carmín, Teatro El Baúl, Teatro del Ocaso, Urgente Delirio Teatro en Resistencia, Teatropello Talca, Ensamble Bob y Situación País.

“Estamos apoyando la apuesta de estas dos compañías porque entendemos que las artes escénicas merecen todo nuestra atención crítica para en conjunto ir aportando en la creación de una mayor densidad en estas disciplinas que releve al artista porteño para que luego redunde en la formación de una ciudadanía cultural activa y propositiva” señaló Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Carpa de Circo

Como si fuera poco y para darle una tremenda carga emotiva, todas las actividades se desarrollarán al interior de una carpa de circo con una capacidad para 150 personas que estará instalada en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel.

“Expandir las redes de colaboración en el rubro teatral, mediante la invitación de colectivos de teatro cercanos, como también a nuevos grupos con los cuales no se ha trabajado anteriormente y generar una programación teatral diversa para la comunidad porteña, por medio de talleres, conversatorios y obras de teatro de diferentes estilos son los objetivos que nos hemos trazado para esta celebración conjunta” subrayó George Casanova, integrante fundador de la compañía El Baúl.

Seminarios

Este sábado 9 y domingo 10 de febrero de 10 a 13 horas se impartirá el Laboratorio de Creación Teatral, a cargo de Stefany Duarte, que apunta hacia un trabajo teórico – práctico hacia el encuentro de imágenes radicales  y discursos que conviven con la escena y el cuerpo vivo. Se vincularán los lenguajes escénicos con la realización de obras plásticas a través de fotografías, gráfica, performance, instalaciones, danzas, objetos o piezas sonoras que conviven con el arte y contracultura.

En tanto, el martes 12 y miércoles 13 febrero, de 10 a 13 horas, se impartirá el taller Operación de Campo – Del Espacio a la Imagen, a cargo de Felipe Díaz de la compañía de arte experimental TURBA, invitación a descubrir y reconocer, desde las distintas áreas o disciplinas que desarrolle en su cotidiano, las herramientas que cada uno y cada una posee, y ponerlas a disposición de la acción escénica, para así confluir en un lenguaje propio. Entendiendo las condiciones y posibilidades espaciales como material de composición, y las diversas posibilidades de representación y recreación vinculadas al cine, la fotografía, y el teatro, como elementos vivos y sustanciales de este encuentro.

Resumen

Seminarios teatrales (10:00 a 13:00 hrs) valor: $10.000

Funciones Infantiles (17:00 hrs) valor adultos $2.000 y niños $1.500
Funciones Adultos (20:30 hrs) valor general: $3.000 y 2 x $5.000

Consultas e inscripciones al correo conviteteatral@gmail.com

Programación

Jueves 7 Febrero

20:30 – Yolanda Carmín

Viernes 8 Febrero

17:00 – “El Queso y el Salchichón” Teatro El Baúl (Obra Infantil)

20:30 – “Mano de Monja” Teatro El Baúl (Obra para adultos)

Sábado 9 Febrero

10:00 – “Laboratorio de Creación Teatral” Stefany Duarte (Seminario Teatral)

17:00 – “Había otra vez” Teatro Papel Ilustre (Obra Infantil)

20:30 – “Cómo Matar al Presidente” Teatro del Ocaso (Obra para adultos)

Domingo 10 Febrero

10:00 – “Laboratorio de Creación Teatral” Stefany Duarte (Seminario Teatral)

17:00 – “Los Pitt, una Historia Celta en Latinoamérica” Kalén cía. Teatral (Obra Infantil)

20:30 – “Cabildo, Herida Cortopunzante con Rotura del Corazón” Urgente Delirio Teatro en Resistencia (Obra para adultos)

Martes 12 Febrero

10:00 – “Operación de Campo: Del espacio a la imagen” Teatro Turba (Seminario Teatral)

17:00 – “Cuéntate un Bichito” Teatro La Washa (Obra Infantil)

20:30 – “Quilapán” Teatropello Talca (Obra para adultos)

Miércoles 13 Febrero

10:00 – “Operación de Campo: Del espacio a la imagen” Teatro Turba (Seminario Teatral)

17:00 – “Érase una vez una Gaviota Afortunada” Léeme Teatro (Obra Infantil)

20:30 – “Esquejes” Ensamble Bob (Obra para adultos)

Jueves 14 Febrero

10:00 – “Conversatorio Festivales de Teatro Porteño”

17:00 – “Don Tilde Desmemoriado” Ludus teatro (Obra Infantil)

20:30 – “Tinto Corazón” Situación País (Obra para público familiar)

Hasta el 18 de febrero se encuentra abierto el concurso para recibir los antecedentes de las y los interesados en trabajar en el área de Administración y Finanzas de nuestra institución.

Se busca profesional de Apoyo a la Gestión de Procesos Financieros y Contables.

Bases y datos de postulación acá:

Concurso Ingeniero Feb-2019

Este domingo se estrena un interesante montaje teatral basado en la técnica de Biodrama, rama que se desprende del Teatro Testimonial que pone en escena, en este caso, a 6 jóvenes que van relatando experiencias a partir de la realidad que viven.

La Jaula se denomina este experimental montaje donde los jóvenes entregan sus historias, testimonios, reflexiones, pensamientos, denuncias, sueños en torno a la construcción de una sociedad, una educación, libre de machismo, invitando a vivir en un mundo donde todas las diversidades tienen un lugar, donde se eliminan las jerarquías dolorosas y las violencias cotidianas.

La pieza, dirigida por la actriz Antonella Marín, reúne a un grupo de adolescentes que no superan los 19 años y que manifiestan en un grito desesperado de quienes lo quieren todo y no aceptan las formas impuestas.

“En este proceso ellas, ellos, elles exigen ser parte de la conversación en temas que les incumben, como el cuestionamiento en torno al sistema educacional sexista que nos rige,  y si la sociedad es capaz de integrar nuevas miradas que generen otro tipo de construcción de la realidad, ha sido un proceso de colectividad y aprendizaje, hemos experimentado lo que proponemos con el montaje” apuntó la Directora Antonella Marín.

Se propone una pieza testimonial con cuerpos marcados de historia, cargados de significados, cuerpos erráticos y errados para esta falsa normalidad impuesta. “Les chiquilles se preguntan ¿hay otra manera de vivir? ¿cómo éramos antes que nos dijeran como teníamos que ser?” se preguntó Marín.

En este sentido, Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural señaló que “me hace mucho sentido contar con el estreno de la obra en el Parque, no sólo porque ensayaron y se prepararon acá, sino que también el Parque es y debe ser caja de resonancia de los temas de la sociedad actual en donde las y los jóvenes son parte fundamental, entendiendo que cada vez son más partícipes en el devenir de la ciudad y de sus propias vidas” subrayó Pozo, Directora del Parque ex cárcel.

Esta apuesta teatral de La Jaula nos cuestiona, nos incomoda, nos remueve, La Jaula nos invita a opinar y plasmar lo que estoy pensando en acciones concretas. La juventud hoy está lejos de ser apática, por el contrario, están opinando y decidiendo el curso de sus vidas.

La Jaula, ¿cuál es tu jaula? Se estrena este domingo 27 de enero a las 20 horas en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel, el valor de la entrada es de $3.000 en la puerta el día de la función y 2.000 pre-venta, reservando al correo: lamusaestudiodearte@gmail.com

Ficha Artística

Dirección: Antonella Marín Quintero

Textos: Creación Colectiva

En escena: Emilio- Darío – Camilo – Benjamín – Ángeles – Krishna

Asistencia y Técnica: Daniela Sepúlveda – Morin Guitart

Producción: Ana Karina Piña y Antonella Marín

Afiche e Ilustración: Constanza Cordero (kheni Lamb)

Fotografías: Mario Contreras – Carolina Agüero

Una idea de: La Musa

Agradecimientos: Naúru y Fram. Por ser parte de la construcción.

Estreno

Domingo 27 de enero

Hora: 20:00 hrs

Lugar: Teatro Parque Cultural de Valparaíso – Ex-cárcel

Entradas: 2.000 Pre-venta,   3.000 Puerta, reservas a: lamusaestudiodearte@gmail.com

Este lunes 21 de enero en el Parque Cultural de Valparaíso se dio inicio a la residencia artística “50 años de viaje por la cresta del mundo”, bajo la dirección de Enrique Saldes, la que contempla la creación de un montaje de danza contemporánea inspirado en las canciones de la legendaria agrupación musical Congreso que cumple 50 años en agosto próximo.

El desarrollo y creación de la obra, que hoy da sus primeros pasos, se traducirá en un intenso trabajo de residencia artística la cual tendrá asilo en las dependencias del Parque Cultural y estará a cargo del Colectivo Escénico  Agua-Cero, bajo la dirección coreográfica de Carolina Escobillana.

“Para el Parque es un privilegio contar con dos compañías, el colectivo Agua-Cero de danza contemporánea y el grupo Congreso, un histórico que cumple 50 años. Tener a estas dos compañías acá en nuestras salas de danza, donde se va hacer la residencia, que es un homenaje de los artistas de la danza a este grupo legendario. Nos parece que el Parque cuenta con la infraestructura y salas de danza para acoger este trabajo” señaló Nélida Pozo, directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Entre los presentes que fueron parte del lanzamiento oficial del proyecto “50 años de viaje por la cresta del mundo” pudimos ver dos de los integrantes históricos de Congreso, Francisco Sazo y Hugo Pirovich, quienes se sintieron encantados con esta inédita iniciativa. “Es un honor y estamos contentísimos, nosotros habíamos trabajado con música especial para ballet (Fuegos de Hielo 1992), pero nunca había sido al revés, que unos amigos y genios de acá hayan dispuesto que nuestra música servía para bailar, nos parece maravilloso. La danza es algo que es lo más completo que hay en las artes pues involucra música, decoración y de una disciplina de la cual nosotros carecemos” apuntó Francisco Sazo, letrista y voz de Congreso.

Es por esto que Enrique Saldes, director de la Compañía Agua-Cero y cabeza de este proyecto, señaló, “Que es primera vez que, desde el mundo de la danza contemporánea, se acercan a la sonoridad de Congreso para relevar su inmenso legado musical. Estamos contentos, satisfechos con harta expectativa por este trabajo y agradecidos que hayan puesto la atención hacia nuestro proyecto de parte del Ministerio de las Culturas de Valparaíso y también la acogida que nos está dando el Parque Cultural ya que como creadores y el elenco en general, hemos querido desde la danza contemporánea, poner de relieve el patrimonio sonoro que tenemos, como Congreso” subrayó luego de dar los agradecimientos a quienes acudieron a esta instancia.

Cabe destacar que esta bella iniciativa es posible gracias a los fondos de cultura adjudicados por el colectivo para su ejecución 2019, con los cuales podrá materializar un largo proceso de creación para luego estrenar en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso y con esto ser parte de las distintas carteleras en Centros Culturales. Es por esto que  sostuvo Rodrigo Basaez, Encargado de Fomento del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, región de Valparaíso “Desde el ministerio estamos muy contentos de poder relevar la danza. Es muy importante señalar que todos quienes trabajan en esta iniciativa son artistas locales, lo que tiene un doble fin descentralizador pues se trabaja con profesionales de acá, de la región y luego el montaje recorre la región y no se queda sólo en Valparaíso. Además, hay un tema muy relevante para nosotros como lo es la mediación, formar públicos, que es un compromiso que estamos realizando.  Por lo tanto, estamos muy contentos de poder colaborar y establecer alianzas con el Parque Cultural”.

Así también la Dirección de Cultura de la Alcaldía Ciudadana, no se quiso excluir de esta iniciativa  entendiendo que son procesos que la ciudad debe acompañar, entregando toda su logística para que la iniciativa se concrete.

Finalmente, los artistas integrantes de la compañía se sintieron complacidos de poder montar este trabajo, felices de ser parte de esta residencia al alero de una agrupación que gusta mucho por su música, por sus letras, pero por sobre todo, por su permanencia en el tiempo y su indudable calidad artística.

Para facilitar el acceso de todas las personas interesadas en tomar alguno de los talleres que el Parque ofrece para este verano, informamos de los talleres con cupo que quedan, a los cuales además podrán optar a solicitar gratuidad.

Para contar con el beneficio de no pago, deben escribir directamente a: apoyo.transmision@pcdv.cl, señalando el Taller a inscribir, nombre completo, edad (con un responsable si es menor de edad) e- mail y teléfono.

TALLERES GENERALES

EXPLORACIÓN DE LO MASCULINO A TRAVÉS DEL TEATRO DE LOS OPRIMIDOS

(PÚBLICO GENERAL)

Abierto a todo público que desee explorar en su experiencia y concepción de lo masculino. Dirigido a “hombres”: bio-hombres cisgénero, es decir, personas que han habitado un cuerpo y una identidad de género masculino a lo largo de sus vidas. A través de una perspectiva feminista y desde la praxis del “Teatro de los Oprimidos”, apuntamos a crear un espacio grupal en donde podamos reconocer y cuestionar los privilegios y violencias que atraviesan nuestras biografías y experiencias masculinas. Realizaremos un abordaje de tópicos y conceptos, mediante la exploración de técnicas lúdicas, experienciales, participativas, estéticas, de consciencia corporal y terapéuticas de tal forma de apuntar a la formación de futuros facilitadores de espacios con hombres, orientados hacia la transformación y liberación de nuestras creencias y prácticas cómplices con la opresión patriarcal.

A cargo de Pau Habash Bernabeu.

Jueves 31 de enero y viernes 1 de febrero 17:00 a 20 horas,
Sábado 2 de febrero 16:00 a 20:30 horas.

Cupos máximos 30.

TALLERES ESPECIALIZACIÓN ARTÍSTICA

Creatividad en el diseño de proyectos culturales

Pablo Alejandro Morales Arias

10 Cupos

Dirigido a artistas, productores de las artes, gestores comunitarios y otros actores afines con poca o sin experiencia en la formulación de proyectos, que quieran diseñar una idea de proyecto cultural. Generar un espacio de trabajo teórico-práctico que permita diseñar ideas innovadoras y sustentables, aplicando el lenguaje de proyectos que hoy se utiliza para la planificación, producción y gestión de recursos en el campo de la cultura y las artes. Dar a conocer experiencias significativas, ya sean  socioculturales, artísticas y/o emprendimientos creativos, analizando sus fortalezas y debilidades, además de contrastarlas con las ideas de proyecto de las y los participantes.

31 de enero, 1, 7, 8 y 9 de febrero.
Jueves y viernes 18.30 a 21.00 horas

Sábado 10.00 a 13.00 horas

Requerimientos: Cuaderno de apuntes, lápiz, dispositivo para tomar fotos (teléfono o cámara).

Taller práctico “Uso apropiado de tecnologías digitales para la Gestión Cultural”

Marcela Andrea Bastías Acevedo

15 cupos

Dirigido a gestores culturales, artistas, y personas con intereses afines al ámbito de las artes, culturas, patrimonio, y trabajo sociocultural.

Este Taller práctico está orientado a desarrollar y entrenar competencias Tecnológicas (TIC) básicas e intermedias aplicadas a la Gestión Cultural, fomentando el uso de softwares (programas) y plataformas digitales gratuitas aportarán a la profesionalización del trabajo del/la gestor/a cultural.

Se realizarán 4 sesiones de 3 horas pedagógicas cada una. Se requiere uso de un computador personal (notebook) por cada participante.

31 de enero, 1, 5 y 6 de febrero

18.00 a 20.15 horas

Requerimiento: 1 computador personal (notebook) por cada participante.

Cuerpo Visual – Laboratorio de Video Danza

Karina  Arenas Ogaz y Mariella Valdebenito Ruffo

15 cupos

Dirigido a artistas escénicos, audiovisuales, artistas visuales, músicos, bailarines, actores y todo aquel que quiera aprender y perfeccionar  la relación del video y la danza. Se invita a generar un espacio de perfeccionamiento, investigación y creación  desde la unión de la danza y lo audiovisual, incentivando el interés de conocer el cuerpo en relación al movimiento, sensibilizando la mirada de un espacio, resignificándolo para reflexionar en la idea de “como habitamos, lo que habitamos”. Compartiremos herramientas técnicas del estudio de la danza contemporánea y el cine. Por medio de la comprensión y entrenamiento del cuerpo y el uso de las técnica cinematográficas buscaremos habitar un cuerpo en movimiento para situarlo en un espacio que dará inicio al desarrollo de un video danza en donde el participante será el encargado de desarrollar, ya sea una idea, inquietud, reflexión, manifiesto, etc.

5 al 7 de febrero, 19.00 a 21.30 horas

8 de febrero, 11.00 a 13.30 y 19.00 a 21.30 horas

Requerimientos: cámaras celulares, tablet, cámaras de fotografía y /o video para el registro de las imágenes del laboratorio, o el dispositivo que más le acomode al participante.

El Directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso, en relación al informe final de la Contraloría General de la República realizado al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, respecto a la gestión del Parque Cultural de Valparaíso durante los años 2016 y 2017, documento emitido el pasado 07 de enero de 2019, según resolución Nº 209, en cuyo contenido enfatiza tanto anomalías derivadas del análisis de consolidación de las cuentas bancarias del Parque Cultural en el periodo mencionado, como otras irregularidades, ha decidido comunicar a la opinión pública lo siguiente:

1. El contenido del informe es preciso en determinar las reales y potenciales anomalías respecto al uso de los recursos por parte del Parque Cultural, según los aportes y rendiciones efectuadas por la Asociación ante el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, pero no se pronuncia en lo específico acerca de quiénes tenían responsabilidad administrativa y ejecutiva, y que debían, a nuestro juicio, cumplir deberes posicionales en la gestión del Parque en esos períodos.
2. Por tanto, frente a una situación financiera de la Asociación, que producto de la administración del período auditado ha visto degradada la gestión del Parque que queremos y sumado a esto, la falta de antecedentes para establecer responsabilidades que permitan evaluar instancias de recuperación de recursos, ha invitado a los miembros del Directorio del período auditado, a una sesión del actual Directorio para el día miércoles 23 de enero a las 19,00 horas, en la que se pueda sostener un diálogo con intercambio de información relevante, que permita:  

• Aportar antecedentes para abordar con mayor certeza y, en la medida de lo posible, acciones tendientes a la restitución de esos recursos para la normalización de la gestión del Parque Cultural;  
• Intercambiar opiniones y experiencias acerca de las dificultades que tuvieron que enfrentar en su desempeño.

3. Este Directorio manifiesta que está trabajando arduamente y tomando todas las medidas administrativas, financieras y jurídicas en orden a garantizar una gestión que releva la probidad como principio fundamental en el ejercicio de las funciones y roles de quienes conforman la comunidad del Parque.
4. Finalmente, este Directorio señala que, una vez reunidos todos los antecedentes, no descarta iniciar acciones legales frente a quienes resulten responsables de repudiables hechos que ocasionaron daño y perjuicio al proyecto Parque Cultural de Valparaíso.

DIRECTORIO ASOCIACIÓN PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO

Antihéroe desembarca en el Parque Cultural

Con 2 funciones llega al Parque Cultural la adaptación teatral del cómic “Salvador Bandera” que cautivará con un particular espectáculo a grandes y chicos, entregando importantes mensajes de autogestión, identidad y memoria histórica.

Este montaje escénico nace a partir de la tira cómica editada en 2012 en Valparaíso, inspirada en relatos e historias que nacieron luego del terremoto del 2010 y que el actor porteño Miguel Muñoz personificará gracias a su depurada técnica del teatro callejero y su constante apuesta por ocupar el espacio público.

Las aventuras de Salvador denotan una importante carga de rescate a destacadas figuras de la identidad nacional desde la fantasía de una historia gestada a propósito de los telúricos recuerdos del terremoto que azotó a Chile en 2010, generando interesantes guiños sarcásticos mediante símbolos nacionales subvertidos en escala de grises que relatan encuentros y desventuras  que podrán ser vistos por los espectadores, dado que el capítulo 5° del cómic será lanzado en paralelo a la obra.

Historieta cómica y política

Salvador Bandera es una historieta cómica y política, que se conecta con referentes de las historietas que se están desvaneciendo, perdiendo, quedando solo la nostalgia. En una de los relatos el personaje, solo y sin plata, sin panorama en el exitoso Chile, se mete al bar “La farmacia de turno” a beberse sus últimos pesos sin saber cómo se las arreglará después, no es sino una radiografía a su opaca existencia sin un aparente benigno destino.

“Esta es la vida sin destino ni éxito de Salvador Bandera, un remedo de héroe que a todos lados llega atrasado, prefiriendo ir a tomarse una caña a un bar de mala muerte junto a sus colegas parroquianos. Más que una resistencia política es una trinchera cultural que pone al personaje del cómic en constantes cuestionamientos de su entorno y de las autoridades que pasan y pasan” apunta el actor y protagonista de la obra, Miguel Muñoz.

“El actor Miguel Muñoz tiene una vasta carrera en el teatro callejero, tanto con la compañía que trabaja hace muchos años, Urgente Delirio, como con trabajos cooperativos que realiza constantemente con reconocidos personajes de la escena local como el Mimo Tuga y el Payaso Chumbeque. Esta experiencia sustenta su nueva apuesta con la que ha decidido presentarse en distintos espacios públicos de la ciudad y en nuestro Parque replicará esta perfomance mostrando su trabajo al aire libre” subrayó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural de Valparaíso.

Con el apoyo de la Municipalidad de Valparaíso y el Parque Cultural ex cárcel, cerros y lugares clásicos de Valparaíso albergarán una peculiar forma de presentar la historia reciente de Chile en un lenguaje lúdico que mezcla géneros y, aseguran sus creadores, no dejará a nadie indiferente.

Salvador Bandera, del cómic al teatro

Sábado 19 y domingo 20 de enero

20 hrs

Frontis del Parque Cultural de Valparaíso

Adhesión voluntaria

Equipo

Actuación Principal: Miguel Muñoz

Proyecciones: Jermán Catalán

Guión: Eduardo Torres / Miguel Muñoz

Sonido: Ignacio Nuñez

Vestuario: Carol Contreras

Dibujo: Claudio Jara

Diseño Gráfico: Daniel Icaza

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=88ww5It0X5E

La historieta

https://issuu.com/salvadorbandera/docs/libro_salvador_bandera_

La Compañía de Teatro Experimento Pierrot, en su afán por apostar a nuevos formatos de creación, decide esta vez realizar un montaje teatral callejero.

Con 18 años de trayectoria en la región y con diversos montajes teatrales la Compañía de Teatro ha participado en importantes Festivales a nivel nacional como los Temporales Teatrales de Puerto Montt Chile (2001), Festival Danzalborde Chile (2007), Festival de Teatro Físico Santiago Chile (2007), Festival para nuevos Directores Teatrales U. de Chile (2010) obteniendo en este certamen una Mención Honrosa a Mejor Dirección con el montaje “Frágil Memoria o el Intento del Olvido”. A nivel internacional, han sido reconocidos en Festivales como Teatro del Mercosur Argentina (2002), Fiesta del Teatro San Martín Venezuela (2003), Bunte Buehne Fellbach Alemania (2004), Experimenta 9 Teatro, Argentina (2007).

A su haber ya han transitado por espacios teatrales convencionales como lo son los teatros, y en el 2016 decidieron cambiar de escenario por una casa real donde se llevó a cabo una obra de teatro sobre el Femicidio siendo seleccionados para representar a Valparaíso en Festival de Teatro Santiago a Mil 2018. Hoy deciden llevar el teatro a la calle y lugares públicos de Valparaíso. “Ponte mis Zapatos” es el nombre de la obra que cuenta con la participación de actores, actrices y bailarinas, junto al equipo técnico y diseñadores de la Compañía en un montaje autogestionado.

“Ponte mis Zapatos” se inicia con una interrogante: ¿Qué es ser hombre, qué es ser mujer en el hoy? Pregunta que quedará en la reflexión del público y que seguramente encontrará variadas respuestas, pues la obra pone en escena como tema de fondo la Diversidad Sexual enfrentada a una sociedad que en muchas ocasiones no acepta la diferencia, una sociedad donde la fuerza represora se deja caer con todo su peso sin comprender una realidad que ha existido siempre, una realidad que en la actualidad siente de forma distinta el deseo de amar, pues el amar no necesariamente responde a parejas heteronormadas, el amar ha “salido del clóset” para demostrar su sentir en distintas formas y manifestar su presencia a pesar de la discriminación que aún sigue opacando al ser humano al no reconocer que el amor y el deseo van más allá que un tema de género. El montaje además intenta mostrar una probable esperanza para sensibilizar las miradas y provocar un autocuestionamiento acerca de la realidad que nos rodea.

Funciones:

Sábado 19 enero 20:00 hrs. Plaza O’Higgins frente al Teatro Municipal de Valparaíso Festeve Festival de Teatro Porteño

Domingo 20 enero 19:00 hrs. Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso

FICHA ARTÍSTICA

Teatro Experimento Pierrot

Dramaturgia y Dirección: Franko Ruiz-Vicencio

Elenco: Marcela Gamboa Rojas, Rómulo Oliva Sazo, Gabriela Cornejo Cádiz, Tomás Prado Madariaga, Pía Renne González, Camila Oyarzo Contreras, Giovanna Carrasco Espinoza, Luis Ramos Ramírez, Helena Araya Ahlborn, Giovanni Maureira Sandoval, Cristhian Onniell, Myriam Chávez González, Francisca Zúñiga Miquelín.

Música: Jhonatan Vergara Guzmán

Escenografía: Christian Ríos Sandoval

Confección escenografía: Rómulo Oliva Sazo y Christián Riquelme-Guerrero

Asistencia Vestuario: Vanina Vidal Vaccaro

Asistencia Técnica: Denisse Duarte Medina

Diseño gráfico y Fotografía: Bárbara Quintana Korze

Producción General: Gabriela Arancibia López