El Parque Cultural de Valparaíso, apoyará proyectos que postulen la Línea de Circulación Nacional de Artes Escénicas, de forma presencial, en la modalidad “Ventanilla Abierta” y que se enmarquen a los lineamientos editoriales del Parque Cultural, que dan énfasis a temáticas contingentes como nuevas ciudadanías, derechos humanos, migraciones, pueblos indígenas y tribales, diversidad/inclusión, sostenibilidad ambiental y cambio climático.

Respecto a la ejecución del proyecto

La disponibilidad de los espacios así como la fecha definitiva de ejecución del proyecto, quedarán sujetas a un acuerdo formal entre el Parque Cultural de Valparaíso y la producción del proyecto a través de un convenio de colaboración, una vez adjudicados los fondos. Del mismo modo, el Parque Cultural evaluará el desarrollo del Proyecto en sus dependencias, reservándose el derecho a suspenderlo si así lo estima pertinente.

El Parque Cultural de Valparaíso auspiciará el proyecto por conceptos de uso de espacios, equipamiento (según disponibilidad) y difusión mediante sus canales y plataformas de comunicación. Este aporte implica una retribución en actividades de mediación que serán coordinadas con el equipo de mediación del PCdV. 

Fechas de solicitud y entrega de cartas 

Fecha de solicitud de cartas: Desde el 27 de mayo hasta el 30 de septiembre 2020. 

Correo electrónico:  solicitud.apoyo@pcdv.cl

Una vez recepcionada la solicitud, la carta firmada se entregará dentro de cinco días hábiles. 

Adjuntamos cartas tipo de apoyo para los proyectos a postular, las que deben ser completadas con información relativa al proyecto. Solicitamos presentar la información clara y precisa del proyecto a postular.

A través del Programa de Música del Parque Cultural de Valparaíso queremos apoyar y promover la creación musical, generando espacios de música y conversación con destacados músicos de la región de Valparaíso.

El escenario cambió y con ello nuestras formas de realizar conciertos, pero no ha cambiado la producción musical y las ganas de estar conectados y próximos, esperamos que disfrutes de este concierto que llevamos a tu casa.

Podrás disfrutar del concierto en el siguiente enlace: https://youtu.be/_FqwPs8fs5k

Música en vivo y conversación junto a: Valentina Peralta, Pedro Pavez y Pablo Morales.

La primera versión vía streaming del ya reconocido FSTV tuvo lugar la semana pasada en colaboración con el Parque Cultural, instancia que permitió al público poder visualizar parte de las creaciones de la escena local porteña.
En este sentido la programación comenzó con la conmemoración del Día Nacional del Teatro, inaugurando la cuarta versión del Festival con un convesatorio donde participaron reconocidos personajes del teatro local, luego un inédito espectáculo del Colectivo Teatral “Lastesis” que fue un hito importante en la contigencia nacional de la revuelta social.

Estuvimos toda la semana viendo distintas compañías adaptándose a esta nueva forma de hacer teatro, dando un sorpresivo trabajo que nos llevó a vivir la experiencia a través de nuestras pantallas, logrando transmitir las emociones y sensaciones que nos provoca el sentido de la presencialidad.

Para el Parque Cultural es importante realizar estas alianzas con los creadores de Valparaíso, para así estrechar lazos y construir en conjunto el fortalecimiento de las artes escénicas de Valparaíso.

En estos momentos de emergencia sanitaria sabemos que es importante otorgar a nuestros públicos una contención virtual a través de nuestras plataformas digitales y creemos que este trabajo en conjunto con el equipo de FSTV fue un claro ejemplo de cooperatividad en tiempos de crisis.

Esperamos que en los años venideros sigamos construyendo un espacio cultural donde todos los actores sociales sean parte de las prácticas culturales en el contexto en el que estemos viviendo.

Luego de una exitosa primera actividad, el nuevo espacio de encuentros virtuales, presentado junto a Escondida | BHP, continuó este martes 12 de mayo a las 18:30 horas de Chile con el filósofo político español Daniel Innerarity. La conferencia se transmitió a través de puertodeideas.cl, Facebook y YouTube de Puerto de Ideas, además de ondamedia.cl y 24horas.cl.

Mariano Sigman fue el primer invitado de #PuertodeIdeasEnVivo el martes recién pasado. Con casi 5.000 espectadores, la conferencia incluyó además una apasionante conversación con el público. Este espacio digital invita semana a semana a interactuar con los pensadores y científicos que están reflexionando sobre el inédito momento que vivimos y cómo construir el mundo de después.

“Estamos muy contentos con la entusiasta participación en Puerto de Ideas En Vivo. Nos motiva que nuestro público valore y disfrute el contenido de calidad, independiente de su formato”, dice Chantal Signorio, directora de Puerto de Ideas.

El pasado martes 12 de mayo, fue el turno del filósofo político español Daniel Innerarity, con la conferencia “Pandemocracia: Una reflexión sobre la crisis”. Ocasión en la cual Innerarity reflexionó sobre la crisis del coronavirus como un acontecimiento “pandemocrático” que pone a prueba las democracias occidentales, requiriendo una respuesta global.

Considerado uno de los 25 pensadores más importantes del mundo según la prestigiosa revista francesa Le Nouvel Observateur, Innerarity es director del Instituto de Gobernanza Democrática e investigador Ikerbasque en la U. del País Vasco, en España. Es además un comentado columnista en importantes diarios españoles como El País y La Vanguardia. Entre sus premios destacan el Príncipe de Viana de la Cultura y el Euskadi de Ensayo. Sus más recientes libros, ambos por la editorial Galaxia Gutemberg, son Una teoría de la democracia compleja (2020) y Pandemocracia, que será lanzado próximamente. 

Las conferencias de #PuertodeIdeasEnVivo se realizan cada martes a las 18:30 horas de Chile a través de puertodeideas.cl, Facebook y YouTube de Puerto de Ideas, además de ondamedia.cl y 24horas.cl. Más información en el sitio web y las redes sociales de Puerto de Ideas.

11 DE MAYO DÍA DEL TEATRO

La vida de Andrés Pérez Araya es un acto digno de resistencia. Un compromiso a su convicción. Un ejemplo invaluable para quienes han seguido su camino y tomaron la decisión de hacer teatro sin importar las barreras o los prejuicios. Actor, director, coreógrafo, dramaturgo y docente. Innumerables talentos que le permitían visualizar cualquier espacio como eventual escenario. No cabe ninguna duda que si él hubiera tenido que enfrentar la dura realidad que hoy cientos de trabajadores de las artes escénicas están viviendo por la pandemia y el encierro, sin escenario o calle para expresar su arte, probablemente Andrés Pérez habría encontrado una forma de seguir entregando arte a su público. Hoy no son plazas, teatros o calles. La realidad hizo que ahora el escenario sea virtual. Pero esta no es más que una nueva oportunidad para reinventarnos y explorar nuevos horizontes de contacto con nuestros espectadores, o por lo menos así lo habría visualizado este gran precursor del teatro de nuestro país. 

Tanto marcó su figura en la escena chilena, que el día de su natalicio (11 de mayo) se transformó en el Día Nacional del Teatro, un momento propicio para celebrar la cultura y la creación que se desarrolla en nuestro país.

Parque Cultural de Valparaíso te invita a celebrar este día con la programación de la quinta versión del Festival Síntesis Teatral en su formato online.

La programación para este día contempla:
????Conversatorio Inaugural
Cristobal Valenzuela, Daniela García, Claudio Rodríguez E., Gabriela Arancibia, Pasquinel Martinez
-Vía ZOOM
????Lanzamiento:
1.Documental FSTV 2016-2019
2.”AGALLAS” Libro formato digital
3.Repositorio digital/canal FSTV
-Streaming a las 17:00 hrs
????Teatro en Cuarentena
EL VIOLADOR ERES TÚ, Colectivo LASTESIS
-Streaming Live a las 19:00 hrs
????????Conéctate y velo en www.festivalsintesisteatral.valparaiso.cl #ValpoCiudadTeatro #ElTeatroCambia #ElTeatroConecta

Mañana 11 de mayo, junto con celebrar el Día del Teatro, se inaugura la quinta versión del Festival Síntesis Teatral Valparaíso (la primera versión Streaming Live),  y es una producción conjunta  entre el Parque Cultural de Valparaíso, CENTEX y Laboratorio Anatomía Teatral. Para que la audiencia pueda conectarse con todas las actividades del Festival, obras, conversatorios y cápsulas de mediación se utilizará la plataforma de Zoom y el sitio web de FSTV  www.festivalsintesisteatralvalparaiso.clEstá contemplado el lanzamiento de un canal de Youtube con la mayoría de las obras exhibidas en versiones anteriores FSTV, y también el de un libro con dramaturgia porteña creada durante Festival 2019.

La jornada inaugural concluirá a las 19 horas con la presentación vía Streaming Live de una nueva versión de la mundialmente aclamada performance “El violador eres tú” del Colectivo LATESIS.

A las 17 horas será el turno de La Compañía Oani Teatro en miniatura Lambe Lambe con la trilogía “La Diáspora de las Mariposas”, teatro para toda la familia.

Durante la semana, a las 18.30 CENTEX y Parque Cultural de Valparaíso trasnmitirán una serie de  cápsulas audiovisuales que dan cuenta del trabajo de mediación realizado para esta ocasión.

En esta versión se suma también el  ciclo “Teatro en Cuarentena”  compuesto por el trabajo de Escena Doméstica producción realizada para este Festival, que consiste en tres  creaciones denominadas Suceso uno, Suceso dos y Suceso tres y serán transmitidas vía Streaming Live los días 12, 13 y 14 de mayo desde las 19 horas.

Finalmente culminará el viernes 15 de mayo a las 19 horas con la transmisión en vivo de la  obra “HELIOGÁBALO: Virulencias Confinadas” un acercamiento teórico, y estético a las disidencias y minorías sexuales.

Te adjuntamos la programación de esta semana

El contacto presencial y convivial que caracteriza al teatro deberá postergarse para una próxima versión de FSTV, así lo decidió el equipo del festival y de LAT Laboratorio Anatomía Teatral, ante las medidas sanitarias que buscan evitar la propagación del COVID-19.

Sin embargo los  organizadores del evento decidieron no  bajar los brazos ante la pandemia y  apoyar la creación de artistas locales y ser una nueva alternativa para el disfrute artístico desde dispositivos digitales casas. Desde el 11 al 15 de mayo desde www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl el público podrá conectar con todas las actividades del Festival, obras, conversatorios y cápsulas de mediación. 

“Queremos contribuir a  levantar el tejido socio cultural con soluciones convergentes a la línea de tiempo en la que nos encontramos y hacer uso de los caminos virtuales existentes, poner en marcha  nuestra señal digital, compartirla y dirigirla a la mayor cantidad de espectadores potenciales, en vías de formar una audiencia cautiva complementaria a la que en un futuro, no muy lejano, esperamos encontrar en nuestras salas de teatro, calles, escuelas, vitrinas y otros espacios que como artistas creativos sabremos reinventar y recuperar”, explica Claudio Rodriguez, director del Festival. 

Por esa razón sus organizadores  reinventaron el formato de exhibición para utilizar la plataforma virtual,  que por estos días de confinamiento se ha convertido en el escenario de diversas creaciones artísticas, como es el caso de la recién creada Escenix.cl o teatroamil.tv que ponen a disposición del público de manera gratuita un catálogo de obras de teatro y danza y permite conectar con nuevas audiencias. 

Esta es la quinta versión del Festival Síntesis Teatral Valparaíso y primera versión Streaming Live,  es una producción conjunta  con el Parque Cultural de Valparaíso , CENTEX y  Laboratorio Anatomía Teatral.  El público podrá conectar con las actividades a  través de plataforma Zoom y acceder a las obras desde www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl

Programación 

Para Claudio Rodríguez, director del festival  destaca que “esta nueva versión  es una invitación  a toda la comunidad artística porteña, nuestro equipo, y todos aquellos que deseen sumarse, están invitados a ser parte activa de esta versión “. 

Toda la programación y acceso a las transmisiones en vivo se harán desde www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl

Los “Nanoseminarios Serie 4: Dispositivos, prácticas y experiencias en torno a lo escénico documental” comienzan este sábado con la exposición de Iván Insunza, editor de la revista Hiedra.

“Estamos felices con el éxito que tuvo la convocatoria”, destaca la productora del Centro de Investigación Teatro La Peste, Gabriela Arancibia, refiriéndose a la primera sesión del ciclo de nanoseminarios que desde este sábado 9 de mayo impartirán destacados exponente de las artes escénicas. 

De carácter gratuito, las siguientes jornadas serán el 16 y 23 de este mes, entre las 11:00 y las 14:00 horas, a través de la plataforma Zoom.

Son aproximadamente 60 personas las que este sábado darán el inicio a los “Nanoseminarios Serie 4: Dispositivos, prácticas y experiencias en torno a lo escénico documental”, actividad que tiene lugar en el marco del proceso de creación de la nueva obra de La Peste 4S, la que se inspira en el proyecto de la Unidad Popular que tuvo lugar en Chile entre 1970 y 1973.   

Iván Insunza, editor de la revista de artes escénicas Hiedra; el performer Ítalo Gallardo del Colectivo Artístico La Laura Palmer (Animales invisibles, Amanecería con escombros sobre el suelo) y la directora teatral Paula González de KIMVN Teatro (Ñi Pu Tremen, Galvarino, Trewa), son los exponentes de las artes escénicas que estarán a cargo de esta actividad formativa.

Se trata de una instancia de intercambio de conocimientos desde la teoría y la práctica, en donde se abordarán procedimientos de investigación desde las artes, el archivo, el teatro documental y el trabajo con testimonios, entre otros. 

“Para nosotros era fundamental poder compartir con la comunidad artística de la región este proyecto. Creemos que es súper importante tener la opción de compartir los contenidos y aprendizajes que estamos llevando a cabo en conjunto con el Parque Cultural de Valparaíso y el Centro Cultural GAM, quienes son nuestro co-productores, y de esta manera generar un espacio de reflexión y de formación en torno a las prácticas artísticas, específicamente el teatro”, enfatiza Gabriela Arancibia.   

Durante la jornada de este sábado Iván Insunza dictará el nanoseminario “Huella documental: de un escenario global a las prácticas locales”, en el que se abordará desde una perspectiva general la llamada ¨fiebre de archivo¨, surgida en los años noventa como consecuencia de la caída de las dictaduras latinoamericanas y el fin de la Guerra Fría; la publicación del texto ¨Mal de archivo¨ de Jacques Derrida y la proliferación de iniciativas artísticas asociadas a la memoria, la historia y el documento. Todo ello para comprender desde ahí la emergencia documental en el teatro del Chile posdictadura.

Cabe destacar que 4S es una coproducción del Centro de Investigación Teatro la Peste, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV, Ex Cárcel) y el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, trabajo colaborativo que se desarrolla en función de “fortalecer la creación de las compañías y colectivos nacionales”, como se ha destacado. En ese sentido, es importante enfatizar que esta es la primera vez que GAM se vincula en un proceso creativo con una entidad de una región distinta a la Metropolitana.

Lamentamos profundamente el fallecimiento de Luciano San Martín, a quien siempre valoramos como un importante académico de la Universidad de Playa Ancha y reconocido como un incansable gestor de las culturas, las artes y el patrimonio de la región de Valparaíso. 

Sin ir más lejos, hace poco tiempo atrás nos acompañó en las “Mesas de Trabajo del Parque Cultural de Valparaíso: Diálogos interdisciplinarios sobre patrimonio, memoria y derechos humanos”; instancia donde junto a otras y otros importantes intelectuales, profesionales e investigadores del país, promovimos un debate en torno a los enfoques y experiencias de estos campos para el nuevo modelo de gestión de nuestro Parque. 

En su oportunidad, él mismo señaló al respecto: “Me pareció un espacio de diálogo y reflexión muy interesante. Un ciclo, que sin lugar a dudas, generará un interesante aporte a la necesaria construcción de la mirada que se requiere para los fundamentos y la proyección de un plan de gestión que logre dar cuenta de las múltiples lecturas y memorias que posee el actual Parque Cultural de Valparaíso. Los aportes desde la historia, la memoria y el patrimonio promueven una valiosa y necesaria reflexión que siempre es necesaria en Valparaíso. Felicitaciones al Parque Cultural de Valparaíso por la iniciativa”.

Con gratitud a su infatigable labor, lo despedimos señalando que forma parte de las piedras que cimentan el porvenir de nuestra institución. 

Muchas gracias Luciano!

La compañía estrenará el próximo 4 de septiembre un nuevo montaje en coproducción con el Centro Cultural GAM y el Parque Cultural de Valparaíso.

Este viernes 24 de abril, a las 19:00 horas, el Centro de Investigación Teatro La Peste realizará a través de su cuenta en Instagram (@teatrolapeste) el lanzamiento virtual del proceso creativo que próximamente dará vida a su nueva obra 4S. 

El montaje se inspira en el proceso de la Unidad Popular que tuvo lugar en Chile entre 1970 y 1973, y será estrenado simbólicamente el próximo 4 de septiembre, día en que se cumplirán 50 años del triunfo del Presidente Salvador Allende. 

4S es una coproducción del  Centro de Investigación Teatro la Peste, el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV, Ex Cárcel) y el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, trabajo colaborativo que se desarrolla en función de “fortalecer la creación de las compañías y colectivos nacionales”, como se ha destacado. En ese sentido, cabe enfatizar que esta es la primera vez que GAM se vincula en un proceso creativo con una entidad de una región distinta a la Metropolitana.

DIÁLOGO ENTRE GENERACIONES 

Danilo Llanos, director de la obra, explica que la idea de montar 4S surge en el contexto de los 50 años de la Unidad Popular y antecedida por un trabajo colaborativo de La Peste con una agrupación de investigadores chileno-alemanes pertenecientes al proyecto La Internacional de Allende. “A partir de eso comenzaron a aparecer varias preguntas respecto a qué se sabe realmente, con profundidad, de la Unidad Popular, considerando en ese sentido el vacío, el corte histórico que existe respecto a los ejercicios de memoria, los que se centran fundamentalmente en 1973 en adelante”. 

Sobre esto último, Llanos argumenta que “lo que ha ocurrido es que se ha cercenado de la historia la profundidad del proyecto político de la Unidad Popular, en tanto experiencia única en el mundo, reduciéndolo solo a la figura de Salvador Allende, incluso a una caricatura impuesta por la derecha”. 

4S se sumerge entonces en lo que fue la Unidad Popular por medio de la recopilación de testimonios, experiencias, miradas e interpretaciones transgeneracionales sobre este periodo, las que serán puestas en práctica a través de procedimientos interdisciplinarios. “Todo ello resignificado desde una mirada situada en el presente, con cuerpos y experiencias de y desde el presente”, apunta Danilo.

“Esa disputa generacional es la que queremos poner en escena. Una disputa generacional que, en mi opinión, también está en la calle. Ese viaje es el que nos interesa poner en tensión en este momento de inflexión en el que nos encontramos como país”, añade Llanos, aludiendo al estallido social que se vive en Chile desde el 18 de octubre de 2019.

UN PROCESO CREATIVO ABIERTO AL PÚBLICO

4S tendrá la particularidad de que la etapa de creación se abrirá al público a través de distintas actividades participativas. Sobre esto, la co-directora de La Peste, Daniella Misle, explica que esto “tiene que ver con un deseo y una necesidad de generar espacios compartidos respecto de los procesos creativos en general, entendiendo que estos involucran mucho trabajo de investigación, tanto teórica como práctica, el que finalmente queda en las cuatro paredes de las personas que participan en dichos procesos”. En ese sentido, la actriz agrega que al abrir el trabajo a agentes externos “aparecen herramientas y conocimientos colectivos que son súper valiosos”. 

La agrupación había probado esta idea en obras anteriores a través de la figura de los ensayos abiertos, donde personas externas podían participar de éstos, sin embargo, como señala Misle, esta vez se quiso plantear una investigación abierta desde el inicio del proceso de trabajo.  

En sintonía con esa misma línea se llevarán a cabo nanoseminarios. Bajo el nombre de “Dispositivos, prácticas y experiencias en torno a los escénico documental”, estas instancias formativas están dirigidas a profesionales y estudiantes de las artes escénicas, o que puedan también pertenecer a otras áreas, como las ciencias sociales y humanidades.

Los nanoseminarios estarán a cargo de destacados exponentes, como Paula González de Teatro Kimvn (Ñi Pu Tremen, Galvarino, Trewa), Ítalo Gallardo del Colectivo Artístico La Laura Palmer (Animales invisibles, Amanecería con escombros sobre el suelo) e Iván Insunza, editor de la revista de artes escénicas Hiedra. En ellos se abordarán procedimientos de investigación desde las artes, archivo, teatro documental y trabajo con testimonios, entre otros. Quienes estén interesados o interesadas pueden consultar por información de horarios y días en las redes sociales de La Peste o escribir a teatrolapeste@gmail.com.

PRIMERA COPRODUCCIÓN DE GAM CON OTRA REGIÓN

Como se destacó anteriormente, 4S es una coproducción de La Peste, el Parque Cultural de Valparaíso y el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM. “Para nosotros representa un tremendo avance en la descentralización de las prácticas escénicas. Abrir este espacio de gestión creativa nos reafirma nuestro trabajo y aporte al desarrollo de las artes escénicas”, apunta al respecto Gabriela Arancibia, productora de la agrupación porteña. 

Arancibia profundiza en la importancia de esta suerte de “triada de gestión”, como la llama,  destacando que como La Peste tuvieron una “muy buena recepción de ambos centros culturales”. “Por una parte, la temática creativa era pertinente, y por otra, el modelo de gestión que se proponía para llevar a cabo este proyecto se ajustaba a los lineamientos de estas dos instituciones culturales. Esperamos que esta sea la puerta de entrada para que se desarrollen otras experiencias regionales similares a nuestra experiencia”, enfatiza la productora.

En tanto, Pamela López, directora de programación y audiencias del Centro Cultural GAM, califica como “muy relevante” esta triangulación, destacando entre las razones de ello el hecho de que “es la primera vez que como centro cultural generamos una coproducción con algún espacio, sala o centro cultural de una región distinta a la Metropolitana”. 

Lo anterior -profundiza López- se traduce en “poder consensuar no solamente un esquema creativo, un imaginario en cuanto a contenidos, sino que también compartir y contribuir en compartir recursos que a veces son pecuniarios y otras en gestión y organización. Y esto es súper importante porque da cuenta de las voluntades de trabajo, abre diversas posibilidades a los artistas para poder generar y ejecutar proyectos mucho más completos en cuanto a circulación, y estrecha una alianza con dos regiones que están al lado una de la otra, pero no había hasta ahora proyectos tan concretos”.

Junto con saludarles, les informamos sobre proceso de selección de la convocatoria para Acciones Artísticas y Culturales desde Casa #NosCuidamosNosConectamos, iniciativa de la Asamblea Ex Cárcel, desarrollada en conjunto con el Parque Cultural de Valparaíso.

Se recibieron 285 propuestas, sabemos que esto habla de una gran necesidad del área cultural tanto por participar de actividades que permitan una retribución económica, como también de espacios donde seguir desarrollando su trabajo creativo, comunitario y de encuentro.

Es por ello que fue una gran tarea poder seleccionar solo 45 de las propuestas. Nos hubiera gustado poder darle el espacio a muchas más. A continuación les compartimos los criterios utilizados para evaluar y la lista de propuestas seleccionadas para esta ocasión.

Esperamos como Parque Cultural comprometido con el devenir de la cultura local y sus cultores poder abrir pronto nuevos espacios para la participación y apoyo mutuo.

Se les informa a lxs creadorxs seleccionadxs que la asamblea se contactará con ellxs a través de sus correos electrónicos.

1.       Información general

Cantidad de propuestas recibidas	285
Cantidad de propuestas preseleccionadas	160
Cantidad de propuestas seleccionadas	45
Propuestas formato talleres	21
Propuestas formato muestra	21
Propuestas OTROS formatos	3

2.       Criterios de selección

1. Criterios de admisibilidad	– Propuesta recibida dentro del plazo de convocatoria 7 de abril. – De la región de Valparaíso. – Ámbito artístico cultural. – 1 sesión de 30 a 60 minutos. – Máximo 2 participantes en la propuesta. – Es factible de realizar de forma online. – Contenido acorde a la franja horaria que postula.
2. Criterios de pre selección	– Claridad y coherencia de la propuesta. – Dominio de la disciplina a la que postula. – Se adapta al formato de transmisión online. – Coherencia entre reseña del postulante y propuesta. – Coherencia Franja a la que postula. – Paridad. – Descentralización.
Criterios de Selección	–  Debido a la cantidad de propuestas preseleccionadas, se aplicó criterio programático: Balance entre cantidad por franja horaria, por disciplina o ámbito, formato muestra y taller, comuna de procedencia.

3.       Listado de propuestas seleccionadas

Nombre Postulante	Nombre de la Propuesta
Gabriela Fernández Chang	Cuentos que unen
Sebastian Jaraquemada	Introducción al curso online Hablar en Público
Gabriel Gascón	Espectáculo de Magia “El Regalo”
Isabel Tirapegui	Danzas Afrolatinas
Pascuala Ilabaca	Pascuala Ilabaca en acústico ¨cuarentena musical¨
Javiera Ramírez	Collage e intuición: un camino a la reflexión
Luis Cisternas	Movimiento interno ( taller de qi gong inicial)
Jorge Rosas Sepúlveda	Concierto: Trappo Banda “Duo”
Abduorahmane Dieng	SabarValpo Danzas
Milca Galea Robles	Activando nuestra fuerza vital, danza y “tensegridad”
Jana Giner	Stand UP comedy, memorias de una soa en cuarentena
Jose Miguel Contreras Briceño	Somos presente
Natalia Berbelagua	Case Online de narrativa autobiográfica
Yamila Colombo Borlenghi / Pablo González Martínez	Les Farsantes A-Krobates
Juvenal Barría	Las InfiltradaXs, presentación de obras de videoperformance
Paz Angélica Salas Tiznado	Arte con papel y cola
Felipe Pérez	PEREZMUSIC Street Night
Paz Olivares Droguett	Retratos de la cuarentena
Dania Neko & Ladeyabu	Dania Neko y Ladeyabu
Martina Lobo Provoste	Juego elemental
Marcela Chiappe y Marcela Verdejo	Taller Titiriteando con Recilaje
Gonzalo Díaz Pizarro	Ludo-contencion para infancia en cuarentena.
Ana Sagredo Nùñez	Cajitas Asombrosas
Miguel Muñoz Valencia	Función de los “payasos del sur del mundo”
Victoria Guzman Manriquez	Balcones: Memorias de una cuarentena
María José Ramírez	“Cacturados” Concierto Dúo cactus Andante en Cuarentena.
Pablo Rocu	Huelga de los niñ@s / Narración oral, rap y poesía en familia
Mechi Martinez	DeconructJoy- Suprareciclaje
Andrés Ulloa Radrigán	Revisitando el cine de Cassavete y otros directores. Bajo la lupa de la improvisación como herramienta creadora
Ema Ugarte Vega	Esta casa que habito
Catalina Castro Sierralta	Taller de Break Dance para niñas y niños
Juliana Castro	Cocinando con Romera
Isolda soledad torres manríquez	SEXO EN CAUTIVERIO: un viaje delirante del amor y el deseo en soledad…
Wladimir Velasquez Pinto	Taller on line de Malabarismo en Familia
Navalú Toledo	Rayaísmo desde unas casas, o Las Casas de Rayaísmo
Verónica Brito Carrasco	Taller de training físico y teatralidad para niñxs
Iván Sánchez Ramírez	“Irregularidades Aparentes”
Givosamenguante	Emociones en cuarentena
Colectivo Bordadoras por la Memoria	Saltamos un torniquete para abrir las alamedas
Kennya Comesaña Vera	Cantándonos
Catalina Matus	Habitar
Ema Ugarte	“Recital de poemas para Karen Devia”
Fernanda Brito	Taller introductorio a la Autodefensa
Claudio Martínez	“En la ruca” Recital online de Claudio Martínez
Danny Reveco	Miedo

*Se seleccionó 2 propuesta presentadas por la misma postulante (Ema Ugarte, debido a que una de ellas es una acción a beneficio de poeta de la SECH Valparaíso, quien atraviesa un grave problema de salud.