Hace unas semanas que los alumnos del Eduardo de la Barra visitan el Parque de una manera bastante particular. Sin prejuicios y ajenos a las miradas extrañas, grandes grupos de distintos cursos del emblemático liceo porteño ensayan coreografías en el pasto y en distintos sectores del recinto. Algunos más osados o preparados, han llegado con una radio o un equipo mini y conectándose a la corriente, han puesto la música que acompaña el baile. Se han mostrado alegres y respetuosos del entorno, faceta conocida por todos, pero poco divugada en los medios tradicionales de comunicación.

Y bueno, por qué ensayan?

El Liceo Eduardo de la Barra tiene, a estas alturas, un acto de tradición. Cada 10 de septiembre hacen una gran gala con distintos bailes del país y del mundo. Todos los cursos completos deben bailar y sólo a los de cuarto medio se les da la posibilidad de escoger el ritmo. Ese día debe ser un gran acontecimiento al interior del establecimiento, digno de ser cubierto por todos los diarios, radios y canales.

Algunos pensaban que el corte de luz de la tarde había dejado con baja intensidad la iluminación de la sala, sí, habíamos estado casi todo el día sin energía debido a un corte programado por la compañía que nunca se nos avisó. Todo se retrasó un poco y las pruebas técnicas se hicieron rápidamente, pasadas las 19 horas abríamos las puertas de la exposición Alzheimer, la que está caracterizada con una tenue luz.

El público tímidamente fue llegando, algunos estaban viendo el show peruano en el teatro, espectáculo que debió haber terminado antes de la inauguración, pero que sin embargo, llegaba al ocaso casi junto al comienzo de Alzheimer. Las copas de espumante esperaban a los comensales, los que movidos por el fuerte viento comenzaron a aparecer en el tercer piso, en la sala de artes visuales, que tras desmontar los abundantes grabados, ahora alojan una particular muestra hasta el 23 de septiembre.

La exposición, curada por el artista visual Patricio Vogel, propone abordar la memoria a partir del olvido, concebido a partir de la vinculación de diferentes creaciones y diálogos artísticos, con la idea de aportar nuevas visiones y desplazamientos de la memoria dentro del contexto del arte contemporáneo.

Alzheimer la puedes visitar de lunes a domingo de 10 a 18 horas, entrada liberada.

Una emocionada platea, compuesta en su mayoría por adultos mayores de la ciudad,  quedó encantada con el espectáculo del grupo peruano Sentimiento Negro del Perú. El jueves pasado fue una tarde de nervios, pues la empresa eléctrica de la comuna había cortado la energía desde las 11 de la mañana aproximadamente, era una intervención mayor, varios camiones y operarios rondaban las calles adyacentes y cerros aledaños, la información decía que la luz volvía recién a las 17 horas.

No podíamos creerlo, a la misma hora partía este show con más de 200 adultos mayores confirmados y a las 19 horas teníamos la inaguración de una exposición. La empresa aduce que informó, sin embargo nosotros jamás nos enteramos, era un corte programado para todos, menos para el Parque. La energía llegó un poco antes de las 5 de la tarde, comenzando recién las instalaciones técnicas. El comienzo se retrasó un poco, pero todo se compensó con un tremendo y emotivo espectáculo. La guinda de la torta fue un aguadito, una sopa marinera de origen peruano, que cerró la jornada maravillosamente.

En el marco Sentimiento Negro del Perú se realizó un conversatorio que reunió a representantes populares históricos de la música porteña, junto a las nuevas generaciones de los representantes de la la influencia de la música afroperuana en las costas de Valparaíso.

Los cultores de antaño quedaron sorprendidos con el grado de desarrollo que existe hoy en muchos jóvenes y mucho más, cuando los jóvenes les narraron de su experiencia en Chincha, localidad costera al sur de Lima y de los versátiles usos y posibilidades que se le da hoy al cajón peruano.

Se dio una interesante conversación en donde compartiendo un rico pisco sour peruano y unos picadillos preparados especialmente por la chef peruana Úrsula Franco, se discutieron respetuosamente distintos puntos de vista sobre la materia.

Participaron en el conversatorio uno de los integrantes del grupo Sentimiento Negro del Perú; Sergio Solar, fundador y director de la tradicional orquesta Los Wawanco e integrantes del grupo interdisciplinario Ilú Lafquen, grupo de jóvenes motivados con la música afroperuana, que recientemente organizaron el Seminario de Danza Afroperuana y ensayan constantemente en las salas del Parque.

Todo esto fue posible gracias al desarrollo de la línea editorial del Parque para este año denominado Sentimental, que ha resaltado en el ámbito de la música y del baile, o el cuerpo de la voz, ritmos como el bolero, el vals peruano y las raíces afroperuanas, y la cueca chora, próximo a realizarse.

Asistieron:

Juan Hernández Arriagada, músico e investigador local

Sergio Solar Urra de Los Wawanco,

Óscar Alvarez Cabana, músico “Sentimiento Negro”,

Sebastián Amaro, Profesor de Percusión EPA – hizo su tesis de título “Adaptación a la Batería de ritmos afroperuanos y chilenos”,

Pablo Araneda, Centro Cultural Ilú Lafquen

y Susana González del Sindicato de Danza Valparaíso y de la  Escuela de Biodanza Viña del Mar

Hace unos meses la ciudadana francesa Louis Cazy se acercó al Parque pidiendo un espacio para realizar una audición y crear una compañía de danza-teatro. Tras varias semanas utilizando las salas de ensayo del PCdV, esta chica ingeniera urbanista de profesión salió con la suya y creó un compañía que han llamado “Instantes”. Hablamos con ella quién nos contó el momento del proceso en que se encuentran, pues claro, con compañía ya creada, obviamente que siguen ensayando en el Parque y preparando futuras presentaciones.

David Medalla es un artista pionero de casi todos los movimientos artísticos desde 1960 en adelante, tales como land art, arte cinético, arte participativa y arte-vida. Nació en Manila, Filipinas, en 1942. A los 12 años fue admitido como alumno especial de la Universidad de Nueva York por recomendación del poeta americano Mark van Doren. Allí estudió teatro griego, dramaturgia moderna, filosofía y poesía. Conoció a James Dean y Gaston Bachelard e incentivó y promovió el arte de muchos artistas. Dirigió una galería y una publicación en los años 1960 en Londres, tituladas Signals. Marcel Duchamp creó para él una medalla –objeto medállico- en referencia a su apellido. Participó en exposiciones históricas como Live in Your Head: When Attitudes Become Form (1969) –Cuando las actitudes devienen formas- bajo la curatoría de Harald Szeemann y, L´Informe (1996/1997) –Lo Informe- bajo la curatoría de Yves-Alain Bois y Rosalind Krauss. En 1994 fundó con Adam Nanverkis, en Nueva York, el Mondrian Fan Club, que desembarcó en el 2010 en la galería Baró (Sao Paulo), donde fue expuesta esta pieza bajo el título de MONDRIAN WATCHING THE MARINE DANCING BOOGIE-WOOGIE.

En Sao Paulo, esta pieza fue adquirida por el artista chileno Iván Navarro, quien la trasladó a Santiago de Chile para ser expuesta durante unos días en la Feria Ch.ACO-2011. Actualmente, gracias a la firma de un convenio de préstamo con el artista, esta pieza será expuesta en el Parque Cultural de Valparaíso como un gesto editorial destinado a intervenir en el debate artístico de la escena local.

Luego de 4 días de ardua residencia efectuada por el bailarín Christopher Roman de la Company Forsythe en donde se trabajó fuertemente con la técnica, terminó el conjunto de actividades de la academia artística Movimiento Sur que fue posible gracias al esfuerzo en conjunto de la Fundación Siemens Stiftung, el Goethe-Institut de Santiago, el Consejo Nacional de la Cultura y el Parque Cultural de Valparaíso.

Fueron más de dos semanas de un fuerte entrenamiento con diferentes miradas desde el mundo de la danza y otras disciplinas: desde el Seminario de Varinia Canto Vila, pasando por las jornadas de Workshop de Kate McIntosh, quien además de trabajar con artistas realizó un taller para niños, finalizando con la residencia de Roman.

Entre medio, dos grandes espectáculos: sand table y Dark Matter, montajes innovadores que encantaron al público y a la comunidad artística local.

Conversamos con algunas bailarinas y bailarines al terminar la residencia y entrevistamos velozmente a  Christopher Roman:

Con Seminario “Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo” culmina Exposición Grabado Manifiesto

El viernes 10 de agosto se realizó el seminario “Zonas Fronterizas en el Grabado Chileno Contemporáneo” en la Sala Laboratorio del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso. La actividad comenzó a las 10.30hora con las palabras del Director del PCdV, Justo Pastor Mellado, quien comentó todo lo desarrollado en torno a la exposición GRABADO MANIFIESTO y como las redes fueron apoyando su difusión y los proyectos paralelos, como el lanzamiento del libro en homenaje a los 20 años del Centro del Grabado, Valparaíso-Chile, la actividad Grabado In Situ y este Seminario, dieron el espesor que esta práctica artística merecía.

La primera invitada en el Seminario fue Beatriz Leyton con “Huellas y procesos”, quien viajó desde Santiago y llegó acompañada nada menos que de Adriana Asenjo. En su exposición la artista nos mostró su motivador desarrollo artístico, donde queda en evidencia los momentos históricos en que originó cada obra y, a pesar que reconoce que su mirada es desde el grabado, como en toda relación sufre apegos y desapegos de él y así logra una variedad de momentos en su obra, acuñando la frase “El cambio es mi método”.

A las 12:00 horas se presentó Virginia Maluk con el tema “Matriz Efímera / Reciclaje”, una mujer inquieta artísticamente, investigadora de las nuevas tecnologías y sobre todo de las no tóxicas, así expuso sus múltiples experiencias.

Hubo un período de receso entre las 14:00 a 15:30 horas, momento en que junto a los invitados se compartió un almuerzo en la cocina del Parque.

Durante la tarde inició su presentación Claudio Romo, quien llegó desde Concepción con el tema “Proyectos Editoriales” y como, desde el grabado, fue evolucionando a la ilustración y a la edición de libros, encontrándose con un fuerte aporte social de sus dibujos en los cuentos infantiles.

El Seminario culminó con la presentación del artista y curador de la exposición Víctor Maturana Leighton; “El agua y su deconstrucción”, en donde profundizó en los objetivos del seminario:

“Dentro del conjunto de las artes visuales, el grabado es quizás el más versátil en posibilidades. Cabe destacar, que a través del tiempo, se ha apoyado en la evolución tecnológica de la empresa gráfica y lo que ésta le ha brindado, aplicando las herramientas que le son útiles permitiéndole multiplicar las opciones creativas. En vista de lo anterior, podríamos preguntar donde están las fronteras del noble y antiquísimo arte del grabado. Sin lugar a dudas que estas existen, se pueden encontrar tanto en el respeto de ciertas tradiciones, en los criterios de la experimentación, en la existencia de una matriz o en las variadas clasificaciones técnicas”

El Seminario finalizó a las 18.30 horas con la presencia de un público muy interesado en el desarrollo del Grabado en Valparaíso.

GRABADO IN SITU

En tanto, este fin de semana se realizó la última jornada de Grabado In Situ, herramienta de Mediación Cultural del Parque, que junto al Seminario, fueron mecanismos de acercamiento a estas prácticas artísticas hacia la comunidad local

Grabado In Situ fue un espacio, una oportunidad para visualizar a los grabadores en su trabajo , fue también una oportunidad para tener en el PCdV a los artistas en acción , en escena, transmitiendo contenidos, educando y formando a nuevas generaciones, futuros públicos y en algunos casos futuros artistas.

Una interesante experiencia realizada con los miembros del Centro del Grabado de Valparaíso, al tener a un grabador imprimiendo sus matrices IN SITU en el marco de la exposición “Grabado Manifiesto”. Durante los días jueves, viernes, sábado y domingo de las 15 a las 19 horas, desde el jueves 12 de julio hasta el domingo 12 de agosto, en total 20 días donde estuvieron 22 grabadores, produciéndose una interacción insospechada, porque muchos de los grabadores tuvieron que convertirse espontáneamente en monitores permitiendo a las visitas practicar la realización de la matriz y su impresión, tanto adultos, jóvenes y muchos niños y niñas. 80 horas de trabajo en vivo, una actividad que debe orgullecer a todos sus participantes y organizadores.

Justo Pastor Mellado en el inicio del Seminario:

Víctor Maturana presentando a Beatriz Leyton:

Si bien pueden recorrer nuestra agenda de actividades constantemente, acá les mandamos un documento resumen en PDF descargable:

actividades agosto

El grupo Folclórico de la Universidad Católica de Valparaíso se encuentra ensayando hace un tiempo en el Parque. Llegaron hasta acá buscando un lugar idóneo para su práctica artística y lo encontraron. Todos lo martes de 18 a 21 horas se congregan más de 50 personas de distintos lugares, dando forma a este incluyente conjunto folklórico. Es incluyente, señala Mario Molina  encargado del área de danza del Conjunto, pues acá no se discrimina a nadie, en este grupo hay funcionarios, alumnos y ex alumnos de la Católica, pero también hay gente de otras universidades y si una persona se quiere integrar es bienvenido, subraya. Se encuentran ensayando arduamente para algunas presentaciones que se les avecinan, pero lejos la más importante para ellos es la que realizarán en homenaje a su maestra y fundadora del conjunto en 1974, Margot Loyola.

Con mucha pasión Molina nos señala que acá lo que nos une es algo más, no se trata de bailar por bailar.

Escuchemos la entrevista a Mario: