Del dramaturgo Cristián Figueroa:

Pablo de Rokha, Violeta Parra y Luis Emilio Recabarren son los protagonistas de los montajes que conforman esta trilogía teatral, a cargo del dramaturgo Cristián Figueroa.

El proyecto, financiado gracias a un Fondart de Excelencia, contempla funciones en el Parque Cultural de Valparaíso y en el Centro Cultural Matucana 100 de Santiago.

Entre el 12 y el 16 de noviembre, en el Parque Cultural de Valparaíso, se presentará la primera de las tres obras, centrada en la figura del poeta chileno Pablo de Rokha. Con la dirección de Andrés Hernández, el montaje es protagonizado por Catalina Saavedra, Arnaldo Berríos y Sebastián Ayala, entre otros.

Pablo de Rokha, Violeta Parra y Luis Emilio Recabarren marcaron, sin duda, la historia política, social y cultural de Chile. Pero, además, comparten otras tristes coincidencias: los tres enfrentaron la muerte de algún hijo y se suicidaron con un arma de fuego (revólver o pistola). “La muerte en ellos asoma desde la dignidad. No son ni suicidios pasionales, ni suicidios cobardes; tampoco son suicidios heroicos o épicos como el de Allende o Balmaceda. Son suicidios quietos, reflexionados, conscientes, coherentes con un decir no más, basta´, no quiero que me vean dando lástima, estoy harto… Yo les llamo suicidios desde la dignidad”, apunta Figueroa.

Sin embargo, la aproximación del dramaturgo Cristian Figueroa a estos personajes clave de la cultura popular chilena no está dada en clave biográfica. Su intención, explica, es convocar el espíritu de estos tres genios hermanados por el suicidio, en el corcoveo y en la dulzura. Para eso, incluso se dio la libertad de no presentarlos convencionalmente. Por ejemplo, a la Viola la encarna una Claudia Cabezas traspuesta en músico de rock y el espíritu de Recabarren sobrevuela a un variopinto sindicato de trabajadores de supermercado que hacen teatro.

Acerca del concepto de tiernos y feroces que engloba el proyecto teatral, Figueroa precisa que tiene que ver con sus personalidades contradictorias e intensas: “Violeta es capaz de escribir ‘Gracias a la vida’ por un lado, y ‘Maldigo al alto cielo’ por otro; De Rokha era un tipo súper paternal, quería a sus hijos, los criaba con esmero a pesar de la cultura machista de la época, pero por otro lado era un duro, un pendenciero que provocaba polémicas, había una contradicción entre la aspereza de sus vidas y sus ternuras más profundas. Lo mismo Recabarren, de quien se conoce su dimensión política, pero se desconoce su dimensión personal humana de padre, amante y esposo”.

MACHO ANCIANO

De Rokha, la obra que abre esta trilogía, es dirigida por Andrés Hernández y protagonizada con maestría por dos grandes actores: Arnaldo Berríos encarnando a un Pablo de Rokha muy especial, muy cercano; y Catalina Saavedra como Winett, la mujer del poeta de Licantén. Al elenco se suman Sebastián Ayala, Antonella Marín y el mismo Figueroa que retorna a las tablas en este montaje.

Con la figura de Pablo de Rokha siempre tuvo una aproximación extraña y anecdótica, confiesa el dramaturgo. Dos datos fijados en la memoria: la existencia de una población con ese nombre junto al barrio en que se crió en La Pintana, al sur de Santiago; y que el poeta nació un 17 de octubre, un día antes de su cumpleaños (el 18). La afinidad con el poeta es especial: “Si me preguntan dónde me veo más, la respuesta es en De Rokha. En el ‘Canto al Macho Anciano’ me encanta cómo habla de la virilidad en una época donde nadie la enarbola como discurso, él habla del hombre desde los testículos, de la paternidad, siento que en él se levanta un discurso del hombre sin ser machista, es el padre, el hijo, el hermano. Tenía nueve hijos y once hermanos, muy de tribu, campechano y sibarita pero, a diferencia de Neruda -que era más extrovertido que él-, le gustaba preparar la comida más que degustarla, por eso en la obra rescatamos la inmensa mesa convocadora que él mismo construyó”.

Dirigidas por directores nacionales de primer nivel (Jesús Urqueta, Cristián Keim) e interpretadas por elencos de lujo (Claudia Cabezas, Víctor Montero, Verónica García Huidobro y Rafael Contreras, entre otros), las tres piezas teatrales que componen la Trilogía de Tiernos y Feroces -Fondart de Excelencia 2014-2015- se podrán ver en el Parque Cultural de Valparaíso (noviembre, diciembre y enero) y en Matucana 100, en Santiago (abril y mayo de 2015).

En tanto los días 19, 20 y 21 de marzo de 2015 el público tendrá la oportunidad de ver las tres obras de corrido en funciones únicas en el Parque Cultural de Valparaíso.

Más información en:

www.tiernosyferoces.cl

www.facebook.com/tiernosyferoces
www.twitter.com/tiernosyferoces

DE ROKHA

Dramaturgia: Cristian Figueroa

Dirección: Andrés Hernández

Elenco: Catalina Saavedra, Arnaldo Berríos, Sebastián Ayala, Antonella Marín y Cristian Figueroa.

Diseño escenografía e iluminación: Rodrigo Ruiz

Diseño de vestuario: Loreto Monsalve

Realización escenográfica: Cristián Reyes

Producción de Rokha: Cristóbal Valenzuela

Producción artística y música: Marcello Martínez

Producción general Trilogía: Francisca Babul

FUNCIONES

VALPARAÍSO – Parque Cultural de Valparaíso

MIÉRCOLES A DOMINGO – 20.00 horas

Adhesión: $2.000 general / $1.000 estudiantes y tercera edad.

Venta de entradas todos los días de función, a partir de las 18.00 horas.

DE ROKHA

12 al 16 de noviembre 2014

VIOLETA

17 al 21 de diciembre 2014

RECABARREN

28 al 31 de enero y 1 de febrero 2015

TRILOGÍA COMPLETA

19, 20, 21 de marzo 2015

SANTIAGO – Matucana 100

JUEVES A SÁBADO 21:00 horas – DOMINGO 20:00 horas

DE ROKHA

2 al 5 de abril y 9 al 12 de abril 2015

VIOLETA

16 al 19 de abril y 23 al 26 de abril 2015

RECABARREN

30 de abril y 1 al 3 de mayo;  y 7 al 10 de mayo 2015

PROYECTO FINANCIADO POR FONDART, REGIÓN DE VALPARAÍSO

¡SE AGRADECE DIFUSIÓN!

Para mayor información, fotografías o entrevistas contactarse con:

Alejandra Delgado

aledelgadoflores@gmail.com

Francisca Babul

franciscababul@gmail.com

Agenda actividades noviembre 2014

Llega el cuarto trabajo de Teatro La Mala Clase, “La Historia de los Anfibios”, una creación colectiva dirigida por Aliocha de la Sotta, que pretende continuar con la reflexión sobre la educación, lo que significa y compromete.

La obra pone en escena un grupo de apoderados de un primero básico, que se reúnen de forma urgente a raíz de un accidente escabroso ocurrido con un compañero de sus hijos e hijas. En la búsqueda de encontrar soluciones, una inesperada noticia dará un vuelco en la manera que ven a sus hijos, quienes están a cargo de una profesora finlandesa.

Tanto el sistema escolar como familiar se verán en conflicto, cuando los apoderados observen en sus propias historias de vida, que la historia de la educación en Chile, no ha sido fortuita.

Según Aliocha de la Sotta, el montaje intenta reflejar el aula del Chile actual, la familia y a cada uno de nosotros, con las opiniones e ideas sobre lo que es educar: “En medio de las discusiones de la reforma educacional, observamos y escuchamos con atención, lo poco que se discute sobre el tipo de educación que queremos y los argumentos de tal elección. Se discute sobre cómo sera financiada o administrada, pero nada más, por eso quisimos ampliar el debate e involucrar a la sociedad en este trabajo. Preguntarnos ¿Qué decimos cuando decimos “educación de calidad”? ¿cuál es el sentido de todo eso?”.

Por primera vez, el proceso de creación, escritura y diseño se gestó entre todos quienes componen Teatro La Mala Clase, junto con asesorías de profesores que fueron orientándolos: “Esta vez el dramaturgo somos nosotros, y Pablo Manzi, como asistente de dramaturgia, fue el encargado de recopilar todo el material de las improvisaciones. Nuestras discusiones teóricas fueron enriquecidas con charlas con profesores de renombre, como el tremendo Carlos Pérez Soto. El diseño también surge desde el interior, con Iván Parra y Rodrigo Leal, asesorados por Guillermo Ganga, gran diseñador chileno que trabajó con nosotros en La Mala Clase”, señala Aliocha.

En “La Historia de los Anfibios” actúan María Paz Grandjean, Paulino Giglio, Cecilia Herrera, Mónica Ríos, Antonio Altamirano, Iván Parra y Nicolás Pavez.

Teatro La Mala Clase en sus 5 años de existencia ha desarrollado un trabajo teatral creado para el público adolescente, logrando que más de 125.000 jóvenes disfruten de “La Chancha”, “La Mala Clase”, “Leftraru” y ahora “La historia de los anfibios”.

LA HISTORIA DE LOS ANFIBIOS

Una creación colectiva de Teatro La Mala Clase

Con:

María Paz GrandJean

Paulina Giglio

Cecilia Herrera

Mónica Ríos

Antonio Altamirano

Nicolás Pavez

Iván Parra

Dirección: Aliocha De La Sotta

Asistente de dramaturgia: Pablo Manzi

Diseño Integral : Iván Parra y Rodrigo Leal

Asesoría diseño : Guillermo Ganga

Diseño Gráfico: Javier Pañella

Jefe Técnico: Rodrigo Leal

www.teatrolamalaclase.com

Facebook: TEATROLAMALACLASE

Twitter: @LaMalaClase_

Comunicaciones: Francisca Yévenes

Mail: franchayevenes@gmail.com

Teléfono: 7.3999802

Fotografía, conciertos, capoeira, danza afro haitiana, diversidad de género, charlas y videos.

Una nutrida cartelera de actividades presenta el Parque Cultural de Valparaíso para este fin de semana largo.

Fotografía

Este jueves 30 a las 19 horas en la Sala Laboratorio se inaugura la exposición “Objeto de provocación”; muestra que reúne 50 retratos de mujeres donde cada una de ellas trajo un objeto de provocación, según su visión de lo que querían expresar, para interactuar con éste durante la sesión, realizando una performance. Esta particular exposición es obra de la profesional Carolina Vásquez, directora de Cámara de Lúcida.

Al día siguiente, en tanto, comienzan la gran variedad de actividades que trae el V Festival de Fotografía de Valparaíso, FIFV 2014, cuando a las 19 horas de ese viernes 31 de octubre se abra a público la muestra permanente del certamen en la Sala de Artes Visuales, la que reunirá los trabajos del destacado fotógrafo sueco Anders Petersen en su paso por Valparaíso a comienzos de año en donde plasmó su cruda impresión de la ciudad. También está la muestra Colección FIFV que reúne una selección de los mejores trabajos en estos 5 años de Festival, además de la exhibición de Doña Visitación, una foto de 1930 del archivo del coleccionista Alfredo Nebreda. Además, se implementará un trabajo con la comunidad afectada por el incendio de abril recién pasado que busca reconstruir los álbumes familiares perdidos con la catástrofe. Toda la información de las actividades del FIFV se puede consultar en www.fifv.cl.

Música

Prácticamente a la misma hora que se esté inaugurando el certamen fotográfico, en el teatro del Parque se estará presentando la agrupación musical regional AUNA (en la foto de portada) que se caracteriza por cultivar los sonidos originarios de las comunidades aborígenes presentes en nuestro país, como la cultura mapuche y la kawéskar. Es un viaje musical continuo que invita finalmente a los asistentes a entrar en trance y bailar al compás de los tambores cautivantes de esta gran banda conformada por 13 integrantes en donde resalta la voz femenina de la vocalista.

En la jornada sucesiva del sábado 1° de noviembre, se presenta en el teatro del Parque el Concierto Anual Orquesta Sinfónica Juvenil de Valparaíso que reúne a los talentos más destacados de las orquestas comunales de la región de Valparaíso.  La Orquesta Sinfónica Juvenil de Valparaíso, nació el año 2009 como una de las quince agrupaciones creadas por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.  Sus integrantes audicionan cada año para integrarla y provienen de diversas orquestas de la región.  Tras un reñido concurso, los seleccionados integran la orquesta por un año,  recibiendo una beca.

Capoeira y danza

El sábado 1° y el domingo 2 se desarrollará en el PCdV el 6º Festival MuzenzaValpo de Capoeira, encuentro que reúne a los más destacados exponentes de Brasil y Chile. El Festival apunta a  generar el intercambio de conocimientos y experiencias a través de cursos, presentación de performances (Samba de roda, Maculelé) charlas, Campeonato infantil de Capoeira, Rodas (Rondas en donde se desarrolla el juego) Bautizo y cambio de graduaciones. El evento es organizado por el Grupo Muzenza filial Chile, bajo la supervisión de Contra Mestre Mureta (Sao Paulo) y la dirección general de Mestre Burgués (Rio de Janeiro). El grupo Muzenza nace en Rio de Janeiro el año 1972, siendo hoy por hoy el mayor grupo a nivel mundial, abarcando a 42 países. El Nombre Muzenza viene del Bantú y significa “la energía que emana de los Orixas”. Vea todas las actividades de este encuentro en www.pcdv.cl

Asimismo, este fin de semana se efectuará un Seminario de danza Afro-Haitiana con el reconocido iertas las inscripciones para un nuevo Taller de Danza Afro Haitiana con Clercema Evens, bailarín, coreógrafo y representante de la cultura Afro Haitina en nuestro país, actualmente residente en Santiago de Chile. Con diversas presentaciones en Chile con su compañía Jafco America Dance vendrá a compartir sus conocimientos, donde nos hablará de sus raíces, de su historia y nos enseñará algo de sus cantos que forman parte de su tradición cultural. El contenido de su clase consiste en una síntesis de danza contemporánea, jazz y afro, con un marcado acento en la técnica de la danza africana, lo que hace de su clase una técnica completa apta para cualquier persona que desee adentrarse en la danza afro y sus raíces en Latinoamérica.

Festival Celestial Twins: Diversidad de género, música experimental, cortometrajes y Colectivo Lemebel

Un intenso aditivo para este fin de semana en el Parque Cultural de Valparaíso, será la realización del Festival Celestial, basado en la crítica social que refleja una lucha contra los condicionamientos, mediante la inmersión sensorial y el cine radical. Este festival busca ser un visionario de películas sobre género, a través de conversatorios y workshops. El Festival es organizado por Celestial Twins, una productora de cine experimental y simbolista, formada por los hermanos Diego Barrera y Julieta Triangular. Sus trabajos han sido exhibidos en el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA), junto al cineasta y compositor musical Jim Jarmusch, han participado en la creación de espacios compartidos de exploración cromática y videoarte en las ciudades de Tokyo, Berlín, Buenos Aires, Madrid y Ámsterdam. Destaca dentro de la variedad de actividades la conferencia con Genesis Breyer P-Orridge, heredero de la psicodélica más arriesgada y discípulo de William S. Burroughs y Bryion Gysin, quien estará dictando un taller en Valparaíso, luego de haber tocado la noche anterior en la disco Blondie de la capital. Además se realizarán las conferencias de OTD, Organización de Transexuales por la dignidad de la Diversidad, y Colectivo Lemebel, Colectivo político secundario del Liceo Manuel Barros Borgoño.

Genesis P-Orridge es un artista y músico británico, precursor del estilo de música industrial, que luego influenciaría a artistas como Marilyn Manson o Ninch Inch Nails. Dictará una conferencia este sábado 1° de noviembre en el marco del Festival Celestial.

P-Orridge, llamó la atención por primera vez en Inglaterra a finales de los 60 con su banda Throbbing Gristle, donde trataban temas como la pornografía, la prostitución o los asesinos en serie, con un estilo oscuro y ruidoso, causando gran polémica en su país.

Más tarde, en 1998, fundaría Thee Majesty, grupo con el que se presenta en nuestro país este jueves 30 en la Blondie. A propósito de su visita, el sitio Atlaszine.com, realizó una lista con las razones por las que no te puedes perder a Genesis P-Orridge.

1. Fue uno de los precursores de la música industrial, que ostenta dicho nombre producto del sello donde fueron grabados los trabajos de la primera banda de Genesis Throbbing Gristle: “Industrial Records”.

2. Genesis fue ícono de la vanguardia londinense en 1976, luego que realizara una retrospectiva llamada “Prostitución”, junto a su colectivo COUM Transmissiones en el Instituto de Arte Contemporáneo.

3. Junto a su esposa Lady Jaye comenzaron un proceso de cirugías plásticas para parecerse físicamente. Así iniciaron la pandrogenia, como se le llama a esta práctica. Todo, claro, como un extremo proyecto artístico.

4. Sus tatuajes son pulentos. Entre ellos, el de su esposa vestida de enfermera.

5. Su participación en el programa de la Edad de Oro en TVE2 en 1984 llevó a la cancelación del programa.

6. Fue amigo y colaborador del trasgresor escritor beat William Burroughs.

7. Supuestamente fue la última persona en hablar con Ian Curtis, de Joy Division, antes de que se suicidara. En la ocasión, Curis cantó “Weeping” canción de Genesis junto a su primer grupo, Throbbing Gristle.

La Conferencia forma parte del Festival Celestial, que según detalla en su página web, “busca agrupar, reunir distintos colectivos que usen el arte como herramienta de emancipación contra una sociedad opresiva y contra la apropiación de la industria de los artefactos culturales, que finalmente prohíben nuestra propia evolución”.

Fuente: The Clinic

La construcción en tierra ha sido relegada a distintos sitiales en la memoria colectiva. Si bien muchos reconocemos en ella un legado patrimonial de las tradiciones y la cultura de los valles centrales, también se ha generado una valoración distinta luego del terremoto del 
año 2010 y del incendio en los cerros de Valparaíso el año 2014. Muchas familias prefieren un muro de concreto como fachada de su casa, por temor a que se derrumbe, sin mediar las consecuencias simbólicas de aquella determinación. Sin embargo, los esfuerzos por mantener la
 vigencia de la arquitectura identitaria siguen proliferando, vinculándose con el arte en el proceso de encontrar nuevas vías de expresión.
En las artes visuales, la materialidad adquiere infinitos significados.

El barro, que se ocupa para estucar el muro de adobe, es materia prima tanto para la construcción patrimonial como para crear arte, con lo que adquiere multiplicidad de lenguajes y potencial comunicativo.
Valparaíso posee una tradición que atraviesa momentos de difícil proyección, pero que trae consigo un acervo cultural intangible, que merece nuevas propuestas, estímulos e intercambio cultural. Los murales en tierra son la propuesta que este proyecto plantea para resignificar nuestra cultura constructiva, interactuando con la comunidad y en el marco de este festival.

Esta actividad que se desarrollará todo el día domingo 2 de noviembre en el patio interior del edificio de Transmisión, se enmarca en el Festival Ciudadano 100 intervenciones en un día en Valparaíso.

El pasado viernes 10 de octubre, el Taller de Tercer año de la carrera de Arquitectura de la Universidad Santa María realizó una experiencia culinaria con estudiantes y profesores (Luis Felipe González, Cristian Calvo y Sandro Maino) en el Parque, enmarcada dentro del tema: Espacios gastronómicos en tres lagunas de Viña del Mar y Valparaíso.

Lea la nota completa y fotos:

http://www.arq.utfsm.cl/noticias/laboratorio-culinario/

Tomen nota del nutrido programa del FIFV 2014 para que no se pierdan ninguna de las interesantes y variadas actividades que comienzan el viernes 31 de octubre y se extienden hasta el sábado 8 de noviembre. Nuevamente la fotografía se toma la ciudad puerto para sorprendernos y emocionarnos.

PROGRAMA

31 Octubre – 8 Noviembre 2014

viernes 31 oct.

19:00 hrs – Exposición

Inauguraciones simultáneas de exposiciones:
“Valparaíso”, de Anders Petersen, (Suecia)
“Colección FIFV”,
“Dona Visitación”, de Alfredo Nebreda (Chile)
“Donación Premio de Fotolibro del año Festival de Arles”
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso

sábado 1 nov.

12:00 hrs – Diálogos fotográficos

Trama #11: “Reductos de recuerdos – El fotolibro como contenedor de memoria”
Lugar: Librería FIFV/ Sala de Exposiciones PCdV

16:00 hrs – Exposición

Inauguración “Vuelta a Casa”, Circuito de Espacios Domésticos CED /
Lugar: La Pan Galería Experimental

19:00 hrs – 20:00 hrs – Diálogos fotográficos

Encuentro con Gilles Favier (Francia)
Lugar: Calle Dinamarca 399.

20:15 hrs – 21:15 hrs – Diálogos fotográficos

Encuentro con Adriana Lestido (Argentina)
Lugar: Calle Dinamarca 399.

21:00 hrs – Exposición

Inauguración “Vuelta a Casa”, Circuito de Espacios Domésticos CED
Lugar: Worm Gallery.

domingo 2 nov.

15:00 hrs – 18:00 hrs – Actividad

Retratos de Familia con Cámara Estenopeica Gigante / con Verónica Soto (Chile), para los visitantes al Parque Cultural de Valparaíso
En asociación con Galería Leve, se instalará una Cámara Estenopeica Gigante (CEG) para realizar retratos de familias e impresión gratuita de una fotografía
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso

15:00 hrs – Exposición

Premiación y exposición Fotomaratón Arcos
Lugar: Plaza Victoria

lunes 3 nov.

19:00 hrs – Diálogos Fotográficos

Presentación libro “Genoma” de Carlos Avello (Chile)
Lugar: Calle Dinamarca 399

19:30 hrs – Diálogos Fotográficos

Presentación libro “Nada que decir” de José Pablo Concha (Chile)
Lugar: Calle Dinamarca 399

20:00 hrs – Diálogos Fotográficos

Presentación Buen Lugar Ediciones con Alejandro Olivares y Cristóbal Olivares (Chile)
Lugar: Calle Dinamarca 399

21:00 hrs – Exposición

Inauguración “Vuelta a Casa”, Circuito de Espacios Domésticos CED
Lugar: Áncora 517

martes 4 nov.

19:00 hrs – Dialogos Fotográficos

Presentación proyecto “Nido Errante” con Estrella Herrera y Agustina Triquell (Argentina).
Lugar: Calle Dinamarca 399

19:30 hrs – Diálogos Fotográficos

Lanzamiento libros de Ediciones La Visita con Elde Gelos (Chile)
Lugar: Calle Dinamarca 399

20:00 hrs – Diálogos Fotográficos

Presentación de la fanzine “Guerilla” con Cristóbal Barrientos (Chile)
Lugar: Calle Dinamarca 399

20:30 hrs – Diálogos Fotográficos

Presentación proyecto “Vuelta a Casa” con Circuito de Espacios Domésticos
Lugar: Calle Dinamarca 399

21:00 hrs – Exposición

Inauguración “Vuelta a Casa”, Circuito de Espacios Domésticos CED
Lugar: Espacio G

miércoles 5 nov.

17:00 hrs – Diálogos fotográficos

Trama #12: “Donación Prix du Livre de l’année” – instrucciones de uso.
Visita guiada a la exposición de fotolibros donados por el Festival de Arles.
Lugar: Reunión previa en la librería FIFV / Sala de Exposiciones PCdV

19:00 hrs – Diálogos Fotográficos

Proyección Workshop Daniel Power (USA)
Lugar: Calle Dinamarca 399

19:30 hrs – Exposición

Inauguración exposición Workshop Adriana Lestido (Argentina)
Lugar: Calle Dinamarca 399

jueves 6 nov.

15:00 hrs – Exposición

Inauguración de exposición Residencia Hotel Fauna /
El Fauna Hotel Valparaíso y el FIFV invitaron a tres fotógrafos chilenos, Prem Sarjo, Mauricio Duarte y Barbara Oettinger, a una residencia fotográfica en el hotel, donde cada uno dispuso de un dormitorio como su centro de creación.
El resultado de esta residencia será presentado y las fotografías estarán disponibles a la venta en el hotel.
Lugar: Hotel Fauna

19:30 hrs – Diálogos Fotográficos

Puerto Ideas y FIFV: Diálogo entre festivales con Rodrigo Gómez Rovira (Chile), Gilles Favier (Francia), Daniel Power (USA) y Chantal Signorio (Chile)
Lugar: Teatro PCdV

21:00 hrs – Exposición

Inauguración “Vuelta a Casa”, Circuito de Espacios Domésticos CED
Lugar: Gálvez Inc.

viernes 7 nov.

19:00 hrs – Diálogos Fotográficos

Proyección Photographic Museum of Humanity (Argentina)
Lugar: Calle Dinamarca 399

19:20 hrs – Diálogos Fotográficos

Lanzamiento de “Curauma” de Bertrand Meunier y “Visviri” de Cristobal Olivares, Lister Silva, Francesco Giusti, Raúl Goycoolea, Tatiana Sardá (FIFV Ediciones)
Lugar: Calle Dinamarca 399

19:40 hrs – Exposición

Inauguración exposición Workshop Gilles Favier (Francia)
Lugar: Calle Dinamarca 399

21:00 hrs – Exposición

Inauguración “Vuelta a Casa”, Circuito de Espacios Domésticos CED
Lugar: Nekoe

21:00 hrs – Exposición

Inauguración exposiciones de Marc Cito (Bélgica) y Cristian Barahona (Chile)
Lugar: Bahía Utópica Galería de Arte

sábado 8 nov.

10:00 hrs – 14:00 hrs – Exposición

Inauguración exposiciones Brigadas Fotográficas 
“Re- construyamos juntos el Álbum Familiar” en los cerros El Litre (Junta 17), La Cruz (Cancha los Patos/Vergel Alto) y Las Cañas (Junta 15 y 63).
Las Brigadas Fotográficas de este año se concentrarán en la “Re – construcción del Albúm familiar”, de las familias que fueron damnificadas durante el terrible incendio ocurrido en abril 2014. El resultado de este trabajo, realizado en conjunto con los vecinos, será presentado en los distintos cerros que participaron en el proyecto.

17:00 hrs – Diálogos fotográficos

Trama #13: “Chi chi chi le le le viva los fotolibros! – Una aproximación a las auto-ediciones chilenas contemporáneas.”
Lugar: Librería FIFV / Sala de Exposiciones PCdV

19:00 hrs – Diálogos Fotográficos

Encuentro con Daniel Power (USA)
Lugar: Calle Dinamarca 399

20:00 hrs – Exposición

Viaje musical y experimental hacia la montaña sagrada / Proyección y musicalización en vivo de la Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky por Kerta von Kubin y Cipher (Alemania)
Lugar: Calle Dinamarca 399

* Actividades gratuitas para todo público, sin previa inscripción
Direcciones

PCdV: Parque Cultural de Valparaíso: calle Cárcel 471, Cerro Carcel
Dinamarca 399 : Cerro Dinamarca 399, Cerro Pantéon
Brigadas Fotográficas: Cerros El Litre (Junta vecinal 17, La Fontaine 230), La Cruz (Cancha los Patos/Vergel Alto) y Las Cañas (Junta vecinal15 y 63, calle Juan Fernandez 844).
Fauna: Pasaje Dimalow 166, Cerro Alegre
Fotomaratón Arcos: Plaza Victoria
CED: Gálvez Inc. en Pasaje Gálvez 167 Cerro Concepción
CED: La Pan Galeria Experimental, calle Simon Bolivar 364, Viña del Mar
CED: Nekoe avenida Placeres 360
CED: Worm Gallery: Linares 9, sector Almendral
CED: Áncora 517: Ecuador 517, Valparaíso
CED: Espacio G Coop: Pasaje Fisher 25, Cerro Concepción

“En los hechos mi obra no es tan difícil como parece” Hugo Rivera-Scott
Este sábado 18 de octubre el artista Hugo Rivera-Scott acudirá a su exposición titulada “Diagramas”, que ha sido montada en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, donde recibirá a las personas que vayan a visitarla, para dialogar con ellas acerca de su experiencia de creación.
Será una oportunidad única de poder compartir una visita guiada por el propio artista, quien ha manifestado su interés por profundizar en la relación entre arte y público.
“Es muy especial lo que sucede cuando uno habla sobre la obra, compartiendo la experiencia uno acerca al visitante a los procesos que se han ido viviendo en la creación de cada una de las piezas y eso es, sin duda, un momento excepcional de acercamiento, pues mi obra no es tan difícil como parece” señala Hugo Rivera-Scott.

Diagramas

La serie de dibujos en tinta china sobre papel, que básicamente compone la muestra con el nombre de “Diagramas”, tuvo su inicio en la Valparaíso en el año 1970 y solo fue exhibida parcialmente durante esos años, en dos muestras colectivas en Santiago de Chile y en Cali, Colombia. Muchas de esas piezas se perdieron, permaneciendo solo 21 de ellas, las que para este proyecto que tuvo el apoyo de Fondart fueron debidamente restauradas. La serie, que quedó interrumpida por los acontecimientos políticos de esos años en el país, se mantuvo “encapsulada” en una carpeta, donde se conservaron, acompañando al autor en su prolongado exilio.

El proyecto de exposición “Diagramas” considera la exhibición de los 21 dibujos originales que quedaron del inicio del “proyecto” en los años setenta, más 25 obras recientes constituidas por algunas reconstrucciones de piezas extraviadas y otras nuevas elaboraciones; con estas se completa un total de cuarenta y seis obras abstractas originales, realizadas en tinta sobre papel, casi todas realizadas en formatos de 50 x 70 cm, que enmarcadas se transforman en piezas de 66 x 93 cm. A éste conjunto se han agregado dos obras anteriores al inicio de la serie: una pintura sobre tela de formato mediano realizada en 1968 y la reconstrucción de una obra escultórica del año sesenta y nueve, las que testimonian su producción del período.

Al corpus básico descrito se agrega obra realizada in situ que consiste en dos paneles azules esmaltados, que confinan y ordenan el espacio de exhibición. Estos paneles acogen el traspaso pictórico amplificado de tres diagramas provenientes de la serie original sobre papel, las que adquieren un singular carácter mural, como graffiti o pintura efímera.

Se agregan a la muestra dos proyecciones:

1. Un video de animación digital, el que a modo de otra obra proporciona una “explicación gráfica” de la propuesta de los “Diagramas” que es exhibido “en pantalla”.
2. Una proyección documental del registro fotográfico del proceso de montaje de la exposición que con el mismo nombre -y un número menor de piezas- fue presentada en la prestigiosa sala D21, en Santiago, durante julio y agosto del presente año.
La exposición podrá ser visitada hasta el próximo 26 de octubre, de lunes a domingo de 10 a 18 horas, entrada liberada.

“Aerodisco” se jugará por primera vez en el próximo Festival Puerto de Ideas

Manuela Infante, directora de teatro y coordinadora del proyecto: “Siempre me interesaron los deportes extraños”.

Manuela Infante es una destacada directora de teatro residente en Santiago, pero que últimamente viene mucho a Valparaíso a realizar clases a la carrera de teatro de la Universidad de Playa Ancha. También ha estado en el  Parque Cultural.  Baste recordar el extraordinario montaje de la lectura dramatizada de Tierra del Fuego, la obra de Gastón Salvatore, en Puerto de Ideas del 2012.  Ahora ha venido a supervisar su última apuesta: crear e implementar un nuevo deporte para Valparaíso.

“Siempre me llamaron la atención los deportes raros, además, la práctica de un deporte es como un drama vacío, tiene todas las partes de uno pero sin personajes, sin narración. Hemos creado colectivamente un nuevo deporte y lo presentaremos en noviembre próximo en el marco de la nueva versión de Puerto Ideas donde disputaremos un campeonato; por lo tanto es una creación de verdad y lo que verán será la disputa en cancha de este deporte; no será nada coreografiado, todo será real, un hecho de verdad, no una ficción como una obra de teatro” señaló Manuela Infante.

En este sentido, Infante recalcó que lo más importante ha sido el proceso de creación del deporte, pues todos los voluntarios participantes se han dado cuenta que en este juego han ido construyendo comunidad; una comunidad que antes no existía.  Lo cual da cuenta del deseo que tiene la gente de auto-pautearse, de auto-crearse, por voluntad propia.

“Durante el proceso de investigación escénica nos dimos cuenta de que la creación de un deporte es una especie de metáfora concreta, o dispositivo analógico, de la construcción de una comunidad. Es el proceso de formación de una mini sociedad, con sus delimitaciones espaciales (rayado de cancha), su legislación (reglamento) en permanente reforma, su vestuario que se va volviendo más específico y técnico dadas las necesidades de progreso y que a su vez revela una “moda”, el progreso de la tecnología –pelotas, canchas, etc.-, la delimitación temporal, las formas particulares de sociabilización que propone, sus jerarquías o relaciones de poder, etc.” apuntó Infante.

Multicancha Valpo

El proyecto Multicancha Valpo., que ya se encuentra en su fase final, consiste en la creación de un deporte local original, en un proceso de experimentación colaborativo. El proceso termina (aunque este quizás sea solo el comienzo) con el primer campeonato público del nuevo deporte,  que se denomina “La Copa”.

Vital apoyo de Puerto Ideas y el Parque Cultural

Esta idea no hubiera sido posible si en Puerto Ideas no les hubiera interesado el concepto y la materialización del mismo. “Sus organizadores valoraron que esta idea es un territorio intermedio entre la realidad y la ficción”, subrayó Manuela Infante.  “Asimismo -recalcó-  en un centro cultural clásico esta iniciativa no hubiera tenido cabida, pero en el Parque también entendieron muy bien esta apuesta y lo maravilloso de este gran complejo cultural es que si uno quiere ocupar el espacio, lo puede hacer”, enfatizó.

Aerodisco, el deporte

“La Creación”

El  objetivo principal de la primera etapa fue  la creación de un nuevo deporte para Valparaíso. Se convocó a 10 personas representativas de Valparaíso. Este grupo trabajó en conjunto en un entrenamiento deportivo de alto rendimiento – que es a su vez un proceso creativo. Este proceso tuvo lugar en un período de 4 meses, en jornadas de 3 horas, 4 días a la semana.

“La Multiplicación”

La idea fundamental  de esta etapa fue la creación de nuevos equipos para formar una liga del deporte creado y posteriormente competir en el primer campeonato comunitario de este deporte denominado “La Copa”. Cada equipo resultante de la etapa anterior tiene como objetivo la creación e instrucción de dos equipos más. De esta forma; si resultan dos equipos de 5 integrantes, cada uno de estos debe crear otros dos equipos de 5 integrantes cada uno.

“La Copa”

Consiste en realizar el primer campeonato comunitario de este nuevo deporte, el cual se realizará    en  el  marco  del  cuarto  festival  “Puerto  de  Ideas” a desarrollarse el próximo 7, 8 y 9 de noviembre . Se  realizará  una  jornada  en  la  cual  la  liga  de  equipos  resultantes  de  todo  el  proceso  de MULTICANCHA VALPO competirán en el primer campeonato comunitario de este nuevo deporte.

La cancha

La cancha, llamada Orbitorium y está compuesta de dos círculos concéntricos y de cuatro zonas de saque. La circunferencia principal consta de veinticuatro metros de diámetro y la del centro seis metros de diámetro, encontrándose en ésta última un arco en altura, lo que la convierte en la zona de puntos.

Dos equipos de 3 a 5 jugadores deberán enfrentarse con el objetivo de lograr atravesar con un disco el arco ubicado al centro del Orbitorium.

El arco tiene 3 metros de altura y en su parte más alta consta de dos aros que se cruzan formando una figura de átomo. Cada vez que el disco cruce estos aros, sin cometer falta al reglamento del juego, será considerado como punto para el equipo que ejecutó el lanzamiento.

El elemento principal que permite el funcionamiento de este deporte es el disco. Se utilizará uno por partido y sólo será válida la manipulación de éste con las manos y con lanzamientos que permitan su deslizamiento correctamente por el aire.

https://www.youtube.com/watch?v=vzMqaKIdrN4&feature=youtu.be